Исчезнувшая (2014)

Исчезнувшая
для детей старше 16 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Исчезнувшая»

Бесследно исчезнувшая: экранизация

После публикации в 2012 г. роман Гиллиан Флинн «Исчезнувшая» приобрел небывалую популярность: он сразу стал бестселлером и одновременно предметом обсуждения в литературных кругах.

Читатели и критики высоко оценили не только захватывающий сюжет, но и оригинальность повествования и желание исследовать глубины человеческого поведения, стремление различать тонкие грани между семейной жизнью и собственническими устремлениями, между общественной и личной жизнью, между обманчивым блеском искусной подделки и сиянием истины. Даже в жанре криминальной прозы этот роман выделяется одновременным повествованием от имени двух противопоставленных друг другу рассказчиков – двух половинок распавшегося брака, манипулирующих друг другом и завлекающих читателя в сети обмана.

Роман получился очень реальным и живым, но он плохо подходил для экранизации. Голоса героев были настолько сильны, что только сам автор мог адаптировать свою книгу для целей воплощения на экране. К счастью, Гиллиан Флинн взялась за эту сложную работу и написала сценарий, в котором искусно разработанный и глубокий сюжет романа обрел жесткую структуру.

Между Гиллиан Флинн и Дэвидом Финчером установилось полное взаимодействие. В результате объединения беспощадного анализа писательницы и уникального повествовательного таланта режиссера получилась сильная картина с нотками черного юмора, повествующая о браке, знаменитостях и о том, как мы создаем и переделываем свою жизнь.

«Все выглядит так, словно Дэвид истолковал роман Гиллиан, а затем она снова изложила это толкование на бумаге, - говорит Бен Аффлек. – И в ходе этого процесса еще добавились юмор, сарказм и множество тонких наблюдений. Это - стиль работы Дэвида, отличающийся сочетанием интересного и разнообразного».

Хотя Гиллиан Флинн уже глубоко знала сюжет, она не опиралась на структуру книги. «Сюжет романа очень сложный и запутанный, и его нелегко упростить, поскольку все части тесно связаны друг с другом, поэтому для меня главной задачей стало сохранение сюжета и одновременно снижение динамики в фильме, - объясняет автор принцип подхода к сценарию. – Я хотела, чтобы в фильме было место для деталей, взаимоотношений персонажей, черного юмора и ряда других моментов, потому что именно в этом и заключается захватывающая суть всей истории».

Гиллиан всегда рассматривала Дэвида Финчера как потенциального творческого партнера. «Даже когда я писала роман, были некоторые сцены, которые я представляла в постановке Дэвида, – я просто видела их его глазами, словно через объектив камеры, - комментирует Гиллиан Флинн. – Я знала, что он сможет правильно передать реальность и одновременно напряжение и замкнутость этой истории. Все знают, что Финчер отлично снимает триллеры. Но больше всего мне нравятся в его фильмах именно моменты черного юмора. В фильме «Исчезнувшая», несмотря на все ужасы, тоже есть смешные моменты, и я знала, что он сможет передать их на экране. Я также понимала, что Финчер не превратит фильм в обычный детектив с поисками преступника, а найдет возможность раскрыть главную тему сюжета – сложности семейной жизни».

«Мне очень понравилось работать с Гиллиан, - рассказывает режиссер. – Она очень трудолюбивая и старательная. Она не из тех, кто будет менять решение, спорить или запутывать вас без причины. Она готова отказаться от собственных выношенных замыслов. Я испытываю глубокое уважение не только к ее отношению к работе, но и к манере письма … словно увлеченный зритель во втором ряду, жующий поп-корн».

Дэвид Финчер использует рождающийся в сюжете юмор как своего рода маринад, которым пропитан весь визуальный ряд и игра актеров. «В кино люди смеются, если видят что-то правдивое, - говорит режиссер. – Именно это заставляет их выйти из своей скорлупы во мрак. Если вы подобрали правильных актеров, чтобы передать эту драму, и помогли им понять, какие человеческие чувства стоят за этим, именно это поможет вдохнуть жизнь в фильм».

Сейчас Дэвид считает, что, чем меньше будут говорить о сюжете фильма, тем лучше. «Я думаю, что этот фильм лучше смотреть на свежую голову, - рассказывает режиссер. - Людям нравится смотреть фильм, если они не знают, что будет дальше. Они ходят в кино за неожиданными ощущениями».

Вся правда о муже: Бен Аффлек в роли Ника Данна

Ник Данн вернулся домой в день пятилетней годовщины свадьбы и обнаружил, что входная дверь распахнута настежь, мебель в гостиной разбросана, а его очаровательная жена исчезла. С этого момента началось его превращение из просто счастливого мужа в объект пристального внимания средств массовой информации. Бывший образцовый молодой человек стал главным подозреваемым в исчезновении женщины и погряз во лжи, обмане и несоответствиях, представляющих его в неблагоприятном свете. Образ, созданный в средствах массовой информации, получился не очень привлекательным: у него были разочарования, обиды, секреты, будившие воображение публики. Но является ли Ник убийцей?

Эту непростую роль исполнил Бен Аффлек. Дэвид Финчер рассказывает о том, как был сделан выбор: «Создание актерского ансамбля напоминает подбор игроков в баскетбольную команду, и Ник – это своего рода «разыгрывающий защитник». Он должен постоянно развивать сюжет, двигать его вперед. В книге написано «он сказал, она сказала», а в фильме должно быть «он чувствует, она чувствует». Это более субъективно. В фильме у вас нет этих внутренних монологов. Поэтому нужен актер, который сможет очень тонко сыграть эту роль. Это больше напоминает трехмерные шахматы, а не китайские шашки».

Дэвид Финчер также почувствовал, что Бен Аффлек сможет сыграть человека, на которого – справедливо или по ошибке – обрушился общественный гнев. «Конечно, Бен знает свое дело. Но в нем есть что-то такое … что-то в его улыбке. В соответствии со сценарием, Нику приходится стоять перед плакатом с портретом пропавшей Эми и как-то на него реагировать. Мне нужен был актер, способный сделать это с долей коварства и очарования, - поясняет режиссер. – Я думаю, что многим актерам в жизни не раз приходилось избегать тех ужасных ситуаций, в одной из которых оказался Ник. Но Бен очень сообразителен и остроумен, и у него сложный подход к тому, как Ник учится создавать свой образ в глазах общественности по ходу фильма, достигая полного совершенства. Он освоил все нюансы и смог справиться с абсурдностью ситуации».

Бен Аффлек вспоминает первый разговор с режиссером, когда Дэвид Финчер излагал ему основные правила. «Он сказал, что это не может быть просто актерской игрой, что я должен приложить все усилия к тому, чтобы показать слабые места этого парня, - рассказывает актер. – Я должен быть готов по-настоящему озадачивать зрителей, а не пытаться это сделать или делать «как в кино», я должен действительно показать те стороны героя, когда он думает: «Почему я это сказал? Почему я это сделал?» Я понимал, что это рискованное дело, и смог это сделать лишь потому, что я глубоко верю Дэвиду как режиссеру. Я понимал, что он правильно представляет, как всё должно быть, и действительно это было глубоко продуманно. И позднее, когда я, как Ник, чувствовал себя униженным, мне пришлось вспомнить, что именно об этом Дэвид говорил мне в самом начале!»

Бен Аффлек получил огромное удовольствие от работы с Дэвидом Финчером. «На съемках большинства фильмов ты проводишь 2/3 времени в своем трейлере и 1/3 - непосредственно на съемочной площадке, но у Дэвида все наоборот: может быть, только 10% времени ты не занят, - поясняет актер. – На съемочной площадке он создает структуру, нацеленную на персонажей, на сюжет, там нет никаких отвлекающих моментов. Я многому научился, работая с Дэвидом. Он очень эффективно все организует и хорошо знает, что ему нужно. Дэвид отлично разбирается в технологии кинопроизводства: у него очень редкое сочетание инженерного склада ума и вкуса настоящего художника».

Совместная работа с Розамунд Пайк в роли Эми стала для Бена Аффлека уникальным опытом. «У Розамунд есть такое непостижимое загадочное качество, которое делает ее лучшим кандидатом на эту роль, - замечает Бен. – Значительная часть этого фильма, по крайней мере, с моей точки зрения, это постоянная проверка позиции каждого персонажа в то время, как они продолжают постоянно перемещаться и развиваться, поэтому ощущение таинственности в Эми было очень важным для всей картины».

Все актеры, каждый из которых рассматривает Ника в свой микроскоп – изучает, защищает, подозревает его, – произвели на Бена Аффлека большое впечатление. Он говорит: «Здесь собрано много интересных актеров. Тайлер Перри никогда не выступал в такой роли, Кэрри Кун очень неожиданно сыграла роль Марго, и выбор Нила на его роль стал блестящей удачей - ведь он такой бесстрашный, и ты никогда не знаешь, что происходит у него внутри. Такой подбор актеров говорит о том, что режиссер всегда готов удивлять зрителей».

Исчезнувшая – Розамунд Пайк в роли очаровательной Эми

Эми Данн исчезла. Но как только Эми растворилась в неизвестности, она тут же стала сенсацией в средствах массовой информации, олицетворением всего хрупкого и прекрасного, что так легко потерять в этом мире. Именно в таком свете ее представили всей Америке. Но это - лишь одна сторона ее образа.

Действительно Эми всегда была многосторонней личностью. Она выросла в тени популярных детских книг, написанных ее родителями-психологами. Главная героиня этих книг – «альтер эго» нашего персонажа – невероятно безупречная, «очаровательная Эми». Затем она превращается в женщину, о которой, как ей кажется, мечтает Ник: настоящая современная молодая женщина, привлекательная, с легким характером, когда она контролирует ситуацию. Затем, после переезда в Миссури, в родной город Ника, где уже заметно влияние экономического кризиса, и где ее финансовое положение меняется, у Эми проявляются новые черты характера.

Итак, какая же Эми Данн на самом деле? Это бездонная пропасть, в которую погружается Розамунд Пайк. Эта актриса, уроженка Лондона, обратила на себя внимание в роли девушки Бонда в боевике «Умри, но не сейчас» и затем снялась в фильмах «Гордость и предубеждение», «Воспитание чувств», «Джек Ричер», «Армагеддец». Но роль Эми стала для Розамунд новым испытанием, поскольку у этой героини бесконечное количество обличий, за которыми нет прочной основы.

Розамунд вспоминает, что в книге ее сразу привлек беспристрастный взгляд на оборотную сторону семейного счастья. «Меня очень захватила идея представления брака как своего рода мошенничества, когда мы все продаем лишь какой-то вариант себя, - рассуждает актриса. – И Эми такой неординарный человек. Меня восхитило то, что она постоянно играет какую-то роль, отчасти, возможно, оттого, что это напоминает жизнь актеров. Сложность создания образа Эми заключается в том, что все, что с ней происходит, внешне выглядит совсем иначе».

Это была одновременно и проблема, и интересная задача. Актриса продолжает: «Играя Эми, мне приходится подробно исследовать различные аспекты женского разума. В фильме есть сцены, когда Эми предстает в двух различных образах перед двумя людьми, находящимися в одной комнате, и зрители наблюдают сразу за обеими».

Розамунд Пайк отмечает, что исследование противоречий личности Эми захватило ее. «Она может быть легкой в общении, сексуальной и расслабленной, а внутри происходят эти невидимые процессы. Это очень справедливо и по отношению к нашей жизни, не правда ли? Мы все создаем версию себя самих для представления внешнему миру. Эми – не просто «женщина мечты» Ника. Она пытается быть женщиной мечты для каждого мужчины, находящегося рядом, она хочет, чтобы на нее обращали внимание, и самозабвенно играет эту роль».

Актриса верит, что в начале семейной жизни Эми мечтала создать идеальные взаимоотношения. «Те первые славные дни действительно увлекали ее, - рассказывает Розамунд, - но они прошли. Когда дела пошли плохо – заболела мать Ника, у родителей Эми появились финансовые трудности, - семейная жизнь Эми и Ника изменилась. Я думаю, Эми поняла: когда она показала свое подлинное «я», Нику это не понравилось».

Роль Эми была для актрисы очень напряженной и в физическом, и в эмоциональном плане. «Было сложно снимать один за другим слои таких непростых отношений как брак», - комментирует Розамунд. Но она признается, что, наряду с трудностями, она испытывала огромное удовольствие, особенно от работы с Дэвидом Финчером. «Дэвид очень внимателен ко всем психологическим деталям, и поскольку он хочет исследовать все, у вас тоже должно быть ощущение, что ничто не осталось незамеченным», - говорит актриса.

Режиссер испытывает к Розамунд взаимное уважение. «Роль Эми очень и очень непроста, - говорит Дэвид Финчер. – Зрители должны постоянно быть в неведении о том, каким будет ее следующий шаг. Я видел предыдущие работы Розамунд, и меня поразил тот факт, что я не могу разгадать ее. Она как-то по-особенному предстает перед нами… ты не можешь понять, какая она. Мне нужно было, чтобы зрители почувствовали самый важный аспект образа Эми: она – единственный ребенок в семье. Мне нужен был такой диковинный и хрупкий цветок. Мне нужно было оранжерейное создание. У Розамунд есть это качество, и она также талантливая актриса, красавица и великолепно смотрится на экране. Я знаю, некоторые говорили, что это рискованный выбор. Но когда я общался с ней, я понимал, что она - тот человек, который сделает все как нужно».

Богатый бывший бойфренд: Нил Патрик Харрис в роли Дэйси

В круг лиц, подозреваемых в причастности к исчезновению Эми, входят ее бывшие приятели, включая Дэйси Коллинза, влюбленного в нее еще со школьных лет, который, будучи уже очень богатым, продолжал писать ей письма с признаниями в любви. Эту роль сыграл Нил Патрик Харрис, известный своими ролями в кино, театре и на телевидении.

Как и для многих других читателей, этот роман стал для Нила потрясением. «Он стал одной из моих самых любимых книг на всю жизнь, - признается актер. – Мне понравилось, что Гиллиан так точно передала точки зрения и мужчины, и женщины. Эта книга оказала на меня сильное влияние. Я почувствовал, что она разрушила мифы о том, что такое взаимоотношения, и эти сказочные представления о возможности найти вечное взаимопонимание со своим партнером».

Актер отмечает, что у Дэйси тоже есть свое сказочное представление об Эми и о том, как могли бы складываться их отношения. «Он обманывается, - говорит Харрис. – Но ведь первая любовь остается с нами навсегда, и, конечно, Эми навсегда осталась в сердце Дэйси. Он ослеплен навязчивой идеей о том, что им предназначено судьбой быть вместе».

Харрис подчеркивает, что не только у Дэйси такая реакция на Эми, хотя у него для этого есть собственные причины. «Похоже, что Эми имеет большое влияние на всех, кто ее окружает, - говорит актер. – Она словно втягивает вас в свое пространство. Я думаю, что Дэйси не хватает социального опыта, поэтому ему нравится такая идея. Он богат, но деньги достались ему от родителей, и он себя никак не реализовал. Я считаю, что он - по-своему очень хрупкая личность. В нем есть что-то возвышенное, но мне пришлось по-настоящему подумать над тем, почему он так себя ведет».

Такое проникновение в роль дало свои результаты на съемочной площадке, когда актер почувствовал, что он инстинктивно реагирует на многогранный образ Эми, созданный Розамунд Пайк. «Эми - такая разная, и она превосходна в каждом образе. Она - такая красавица, и в то же время умница, и это удивительное ощущение, словно она охраняет свой внутренний мир, - отмечает Нил Харрис. – В Эми все совершенно. У нас было несколько сцен, скажем так, интимного характера, и она постоянно держалась очень профессионально, стараясь быть искренней, а не просто играть на результат».

Первый опыт сотрудничества с Дэвидом Финчером также стал для актера откровением. «Я очень люблю все его фильмы, но, наблюдая за его работой вживую, я стал еще большим его поклонником, - признается Харрис. – Он с такой страстью отдается созданию фильма – от установки света и движения камеры до перемещений и диалогов актеров. Он – настоящий режиссер в полном смысле этого слова».

Харрису особенно понравилось пристальное внимание Финчера к мельчайшим деталям актерской игры. «Создавалось впечатление, словно мы вместе медитируем, - говорит он, - и ты понимаешь, что когда Дэвид доволен, это означает, что сцена доведена до совершенства. Я думаю, что он - поэт, нет, скульптор визуальных образов. Он берет какой-то момент и убирает все лишнее, чтобы получить нечто подлинное».

Защитник: Тайлер Перри в роли Таннера Болта

Когда Ник становится подозреваемым, он нанимает себе самого опытного адвоката в этой сфере – так называемого «святого покровителя убийц жен», защитника Таннера Болта. На эту роль неожиданно был выбран актер, кинематографист и медиа-магнат Тайлер Перри. Для него это - первая крупная драматическая роль на большом экране.

Тайлера Перри сразу привлекла возможность сделать что-то совершенно неожиданное. «Мне всегда интересно заниматься чем-то новым, - говорит Тайлер. – И когда я осознал масштаб проекта, я бесповоротно решил в нем участвовать. Я варюсь в этом безумном котле и слышал о Дэвиде Финчере, но сразу не разобрался, что многие мои любимые фильмы были сняты именно этим режиссером, и это демонстрирует уникальный талант человека, вкладывающего в каждый проект свою душу и сохраняющего верность своему стилю. Я очень рад, что до меня это все дошло после того, как я дал согласие сниматься, иначе я бы побоялся».

Тайлер Перри признается, что, когда он согласился на эту роль, ему было легко погрузиться в образ Таннера Болта и понять его восхищение работой прессы в сегодняшнем мире судебных разбирательств с участием звезд. «Гиллиан очень четко дает понять, кто такой Таннер Болт: это человек, который вам нужен, если вы виновны, но он также пригодится вам, если вы невиновны. И для него неважно, какой у вас случай. Он просто будет делать свою работу, - говорит Тайлер Перри. – И он не только очень опытный адвокат, но также умело манипулирует искушенными журналистами. Он - специалист по раскручиванию истории в свою пользу, потому что точно знает, что 99% впечатлений, складывающихся у людей об общественных персонажах, связаны с восприятием имиджа».

Что касается отношения Таннера к своему подзащитному, Тайлер Перри считает так: «Сначала он не знает, что думать, но начинает подозревать, что Ник лишь простак, которого обвели вокруг пальца».

Между Тайлером Перри и Дэвидом Финчером сразу установилось взаимопонимание, и он говорит, что многому научился у режиссера. «Мы отлично сработались, и как только я начал понимать, как и что он видит, он стал для меня примером для анализа, - замечает Перри. – Говорю вам: он воспринимает мир не так, как обычный человек. Он может смотреть на голую стену, где вы не видите ничего, кроме голой стены, а он считает, что у нее есть тысячи качеств. Разве это не достойно восхищения? Он очень терпелив, но видит все в целом – и очень четко, и когда вы поймете это, вы можете работать с ним как актер».

Сестра-двойняшка: Кэрри Кун в роли Марго

Ник Данн, словно блудный сын, вернулся в родной штат Миссури по настоянию единственного человека, который уверен, что знает его лучше остальных, - его сестры-двойняшки Марго. Утратив прежние амбиции, брат с сестрой вместе управляют местным баром. Но когда Эми исчезает, Марго становится единственным человеком, которому Ник доверяет, и только она верит в его невиновность. Но действительно ли она верит в это?

Для Кэрри Кун, известной ролями в пьесе «Кто боится Вирджинии Вулф» и в сериале канала HBO «Оставленные», эта роль стала дебютом на большом экране. Актриса, уроженка Чикаго, уже знала Гиллиан Флинн как успешного писателя: «Муж принес мне роман «Исчезнувшая», потому что там есть упоминание о Вирджинии Вулф, и книга мне действительно пришлась по душе».

Кэрри Кун продолжает: «Те отрывки в книге, где рассказывается о том, как мы относимся к своим любимым, делают ее чем-то большим, чем просто триллер. Я думаю, что отношения разрушительно действуют на всех, пусть даже в малой степени. Итак, вы наслаждаетесь хитроумным сюжетом, и вдруг автор выдает что-то очень глубокое о человеческом поведении. А Дэвид – именно тот режиссер, который поможет зрителям пройти путь, задуманный Гиллиан. Они оба - прекрасные люди с богатым, но не всегда открытым внутренним миром».

Актриса считает, что Марго будет служить для зрителей своего рода якорем, ведь она - один из немногих искренних и естественных персонажей в этом фильме. Поскольку Кэрри была единственной девочкой в семье среди трех братьев, она понимает, что такое быть «своим парнем». «В нашей семье любовь выражалась через сарказм, и я понимаю суть отношений, которые складываются у Марго с Ником, - объясняет актриса. – Мне нравится, что она умеет пошутить с парнями, прямо говорит то, что думает. В каком-то смысле, она действительно сильная».

В то же время Марго ведет такую же борьбу, как и ее брат. «Как и Ник, она не смогла реализовать свои мечты. Она вернулась домой и отказалась от своих планов, что часто бывает в наши трудные времена. Вместе с Ником они также пережили непростое детство, поэтому вполне понятно, почему они сейчас так близки».

Что касается реакции Марго на обвинения в адрес Ника, Кэрри Кун считает, что Марго довольно беспристрастна: «Ее веру в невиновность Ника могут поколебать конкретные факты, но ее очень беспокоят собственные сомнения. Она даже не может задать ему прямой вопрос, потому что даже думать об этом – это уже предательство. Я попыталась представить кого-то из моих братьев в такой ситуации, и плюс все эти открывающиеся факты, и смогла прочувствовать, как тяжело бороться с зовом крови».

Кэрри Кун с радостью снималась с Беном Аффлеком. «У него нет сестры, и мне было интересно отвечать на его вопросы о том, как складываются отношения между братьями и сестрами. Я даже позволила ему ударить меня по руке, - смеется актриса. – А Дэвид - он такой требовательный к актерам, ты словно с головой погружаешься в эту атмосферу. Это давало вдохновение».

Местный детектив: Ким Диккенс в роли Бони

После того, как Ник заявил в полицию о пропаже жены, у него складываются противоречивые и неожиданные отношения с детективом Рондой Бони, старшим следователем по делу, изучающей видимую часть жизни Ника. В противоположность персонажам фильма, верящим в имидж, Ронду Бони интересует только голая правда. Роль детектива сыграла Ким Диккенс, известная по фильму «Невидимая сторона» и сериалам «Дедвуд», «Огни ночной пятницы» и «Сыны анархии».

Ким Диккенс говорит, что сразу ощутила родство со своей героиней. «Я почувствовала, что могу влезть в ее шкуру, - признается актриса. – Она - настоящая земная женщины: прагматичная, сдержанная и очень хорошо знающая свое дело».

Она отмечает, что Ронда Бони решила подыгрывать Нику, поскольку считает, что это - самая выгодная стратегия, независимо от того, виновен он или нет. «Когда исчезает жена, всегда велика вероятность того, что в этом виновен муж, - указывает Ким Диккенс. – Но детектив понимает, что, даже если Ник действительно виновен, она должна внушать ему, что она на его стороне, чтобы он был с ней откровенен. Ронда знала его еще ребенком, и сейчас пытается разобраться, каким человеком он стал во взрослой жизни. А сделать это не так-то просто. Ситуация выглядит довольно подозрительной. Но она все–таки позволяет себе сомневаться в виновности Ника, потому что ей так подсказывает интуиция».

Подозрения только усиливаются, поскольку по ходу расследования средства массовой информации уже объявили Ника убийцей жены. «Это ужасно для небольшого американского городка, но я думаю, что Ронда считает себя честным и справедливым детективом, не собирающимся участвовать в «охоте на ведьм», - говорит актриса. – Она рассматривает всю эту шумиху в прессе как еще одно препятствие на пути своего расследования».

Возможность допрашивать Бена Аффлека стала для нее волнующим и непростым опытом. «Я не знала, чего ожидать, – признается Ким Диккенс. – Я была лицом к лицу с этим известным актером, и мне нужно было противостоять его герою. Но Бен был таким приятным и сообразительным, и когда мы лучше узнали друг друга, создавалось впечатление, что мы знакомы уже целую вечность. Я думаю, он отлично подходит на эту роль: в нем есть такое особое сочетание мужественности и мальчишества. И Бен отлично сыграл этого всеми преследуемого парня».

Ким Диккенс также с удовольствием снималась с Патриком Фьюджитом, сыгравшим роль ее менее проницательного напарника Гилпина. «Мы с Патриком поладили сразу во время первой читки, - рассказывает актриса. – Это было здорово, потому что по фильму Бони и Гилпин – словно боевые товарищи, понимающие друг друга с полуслова и подшучивающие друг над другом. Между ним нет соперничества за власть, и это - неожиданный отход от традиций жанра».

Фасады и интерьеры: панорама фильма «Исчезнувшая»

Физический мир фильма «Исчезнувшая» отражает внутреннее состояние его героев, или, возможно, наоборот, это - портрет Америки в эпоху рецессии, когда радующие глаз фасады при ближайшем рассмотрении расползаются по швам. В результате получается своеобразный «американа нуар» - мрачный и завораживающий взгляд на несбывшиеся американские мечты. Дэвид Финчер создал этот мир, одновременно понятный нам и чужой, с помощью своих постоянных творческих партнеров – оператора-постановщика Джеффа Кроненвета, художника-постановщика Дональда Грэхэма Берта, художника по костюмам Триш Саммервелл и монтажера Кирка Бакстера.

Джефф Кроненвет уже снимал триллеры с Дэвидом Финчером. Работая над фильмами «Бойцовский клуб», «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона», этот дуэт выработал отличительный визуальный стиль, как по волшебству, создающий мощную атмосферу в ограниченном пространстве. Работа над фильмом «Исчезнувшая», сопряженная с тонкостями и деталями, впервые привела их в небольшой городок на Среднем Западе. Провинциализм этого фильма словно вторит работам известного американского городского фотографа Джоэля Стернфельда, который отыскивал человеческую красоту и ироничный юмор в современных рукотворных пейзажах.

Сам материал фильма помог определиться с подходом. «Когда я прочитал сценарий Гиллиан и начал разбираться в том, чего же хочет Дэвид, и вникать в персонажей и те замысловатые игры, которые они ведут друг с другом, и смену эмоций, встал вопрос: как можно визуально отразить этот сложный мрачный путь? – поясняет Джефф Кроненвет. – Мы чувствовали себя обязанными с помощью зрительного ряда максимально погрузить зрителя в мир, созданный Гиллиан».

Что касается того, как камера и свет помогает передавать сомнение и подозрительность в фильме, где все прячутся за фальшивыми фасадами, Кроненвет говорит так: «Вы ищете способ изящно превратить традиционный обычный маленький городок и безликий семейный дом в нечто таинственное».

Съемки проходили в небольшом городке Кейп-Жирардо, штат Миссури, в 180 км от города Сент-Луис. Именно это место было выбрано для того, чтобы показать приходящий в упадок родной город Ника. Дональд Берт отмечает, что это место съемок давало много преимуществ. «Все в этом городке нас устраивало: смесь различных социальных слоев, постройки из 60-х, 70-х и 80-х годов, огромные торговые центры и даже река как основная привязка, - рассказывает художник-постановщик. – Люди там были добрыми и готовы были прийти на помощь в любую минуту. Съемки фильма продемонстрировали их удивительную отзывчивость».

Джеффу Кроненвету тоже было интересно создать Картаж, родной город Ника, в интерьерах Кейп-Жирардо. «Картаж – один из множества когда-то процветавших американских городков, куда пришло скоростное шоссе, где появилось несколько крупных торговых центров, но внезапно экономические показатели пошли на спад, - рассказывает Джефф. - Я представляю себе Картаж как старое пыльное свадебное платье, хранящееся в шкафу. В нем сохранились прежняя красота и обаяние, но его уже много лет не доставали из этого шкафа».

Натурные съемки должны были способствовать созданию такого портрета города. Дональд Берт поясняет: «У Дэвида всегда все просто, но он также любит находить вещи, немного смещенные в сторону. Идея заключается в том, чтобы «все было просто» и «все было сложно» одновременно. Мы также старались постоянно задавать себе вопросы; Дэвид часто спрашивал, будут ли персонажи в этом месте? И мы все исследовали именно с этой точки зрения, всегда смотрели на всё глазами наших героев».

Джефф Кроненвет добавляет: «Я думаю, что мы с Дэвидом и Доном понимали, что чем меньше мы будем оставлять очевидных подсказок, тем глубже зрители будут погружаться в атмосферу фильма».

Возможно, самым важным местом съемок стал дом Даннов – съемный особняк в богатом районе. Хотя он весь новый и сияющий, в нем царит полумрак. «Дом семьи Данн – это обычное жилье, превращенное в изолированную «крепость» с постоянно задернутыми шторами, - поясняет Кроненвет. – Из этих мелких деталей рождается разочарование».

Дональд Берт и его команда приложили немало усилий для того, чтобы найти подходящий особняк. «Дом был не очень роскошным, но все же достаточно большим, чтобы два человека могли одновременно ощущать близость и некоторую разобщенность, жизнь по неписаному правилу – «ты не заходишь в мое пространство, и я не захожу в твое». Мы хотели, чтобы он казался пустым, но многослойным, - рассказывает художник. – Дом создавал ощущение настоящего особняка, но, в то же время, не был вульгарным. Нам понравилось, что в нем есть классические элементы, чтобы некоторое присутствие дерева напоминало об их историческом доме в Нью-Йорке, но в несколько искаженном виде. Создается впечатление, словно дом хочет быть традиционным, но вся фурнитура, светильники и пластиковые окна выдают его».

Съемочной группе также удалось найти на берегу озера неподалеку роскошный дом для Дэйси. «Мы нашли этот великолепный особняк работы ученика Франка Ллойда Райта, и он был просто совершенством. Он стоял уединенно, но все в нем говорило о богатстве, и он немного напоминал тюрьму», - рассказывает Дональд Берт.

Одна из самых темных сцен фильма в буквальном смысле слова происходит в Миссури, в заброшенном торговом центре, ставшем своего рода Меккой для бродяг. Эти сцены снимались в Лос-Анжелесе: наружные съемки проходили возле закрытого магазина Montgomery Ward, а интерьеры снимались в огромном центре Hawthorne Mall. «Мы декорировали его обломками гипсокартона и старыми полуразвалившимися кадками для цветов, которые можно найти в каждом торговом центре. В действительности, мы посетили много заброшенных торговых центров, поскольку они есть везде в Америке, - рассказывает Дональд Берт. – Там создаётся апокалипсическое ощущение, словно за тем, что вы видите в городке Картаж, скрывается другой, темный мир».

Для Джеффа Кроненвета это было любимое место для съемок в силу возникавших непростых моментов. «Масштаб был пугающим: можно было видеть насквозь три этажа и на 100 метров в каждом направлении, и мы хотели осветить его в основном с помощью фонариков и костров, - рассказывает оператор. – Это был один из самых интересных и сложных моментов съемок. Мы хотели, чтобы эта сцена создавала ощущение катакомб».

Джефф и Дональд считают, что их совместная работа с Дэвидом Финчером стала более совершенной. Джефф Кроненвет говорит: «Я бы сказал, за эти годы изменилось главное - мы стали спокойнее спать по ночам. Мы с большей уверенностью принимаем решения и действуем более эффективно, что облегчает работу. При этом, однако, неизменным осталось одно: каждый день я ухожу со съемок с ощущением, что узнал что-то новое».

У Дональда Берта такое же отношение к их долголетнему сотрудничеству. «Мне казалось, когда с кем-то долго работаешь, все уже понятно, но я искренне стараюсь подходить к каждому проекту как к новому опыту, и этот фильм не стал в данном смысле исключением, - говорит художник. – В фильмах Дэвида меня больше всего поражает то, что в них есть множество деталей, которые ты отмечаешь только боковым зрением при первом просмотре, а затем они всплывают. Очень часто основным элементом является вовсе не тот, который находится у тебя перед глазами, и в этом заключается уникальное мастерство режиссера».

Саундтрек «Исчезнувшей»: Трент Резнор о работе над музыкой к фильму

Для создания музыки, отражающей изменчивый поток событий в фильме «Исчезнувшая», Дэвид Финчер вновь обратился к Тренту Резнору и Аттикусу Россу, с которыми вместе работал над фильмами «Социальная сеть» и «Девушка с татуировкой дракона». Они стали его ценными партнерами, создавая саундтреки, отвечающие конкретному стилю режиссуры.

Трент Резнор отмечает, что стиль работы с Финчером более инстинктивный и неструктурированный, и это отличается от традиционного написания музыки, при этом такие неожиданные средства дают другой результат. «Работая с Дэвидом над рядом фильмов, мы научились использовать стратегию, которая по чистой случайности стала нужным способом создания музыки, - поясняет композитор. – Все начинается с того, что мы стараемся расспросить Дэвида о том, какую роль он отводит музыке в своем фильме».

В фильме «Исчезнувшая» все начинается с того, что события происходят в период социальных и экономических перемен, и это ощущается в городе, где живут главные герои. «Мы говорили о многообещающем прошлом Среднего Запада, о том, что случилось с этой частью американской мечты – обо всех этих заброшенных особняках и опустевших центрах городов. Мы говорили о том, что фильм должен быть о людях, которые представляют себя окружающему миру такими, какими им хотелось бы стать, но, в то же время, жизнь вокруг них сворачивается, - рассказывает композитор. – От этого мы перешли к обсуждению звуковой палитры: какие инструменты, какие цвета помогут создать нужную атмосферу. Мы хотели, чтобы звучание было тревожным, передающим ощущение того, что все вокруг разрушается».

Резнор и Росс работают в нетипичной манере, они начинают сочинять музыкальную концепцию задолго до съемок фильма и постоянно совершенствуют ее, вплоть до момента окончательного монтажа картины. Этот сложный творческий процесс требует много времени, но он открывает неожиданные возможности. «Мы работаем почти на подсознательном уровне, часто опираясь лишь на изложения и образцы, - определяет свой стиль работы Резнор. – Через несколько недель такой работы мы добавляем немного музыки, чтобы убедиться, сочетается ли это с тем, что задумал Дэвид. Процесс занимает примерно в 30 раз больше времени, но при этом получается именно то, что нужно».

Отправной точкой для музыки к фильму стали мягкие благотворные напевы, которые иногда можно услышать на приеме у массажиста. «Мы решили: а что, если мы начнем с чего-то гротескно-слащавого, а затем покажем, что за этим всем скрывается? - рассказывает композитор. – Мы взяли эти спа-моменты и затем изучили то, как их можно превратить в неприятные мелодии, снимая слой за слоем, чтобы вы чувствовали, как разворачиваются события».

Резнор продолжает: «С точки зрения звуковой палитры, мы использовали здесь более органичную, менее синтетическую музыку. Мы не хотели, чтобы она была очень приглаженной, и потому использовали много интересного самодельного оборудования. Есть моменты, когда я просто отбиваю ритм на деревянной коробке, чтобы создавалось впечатление однообразия, но, в то же время, чтобы это напоминало удары человеческого сердца».

Касаясь того, почему они продолжают сотрудничать с Дэвидом Финчером, Резнер говорит так: «Мы получаем такое ни с чем не сравнимое творческое удовольствие от этой работы, что это нас испортило. Теперь мы знаем, как редко появляются действительно хорошие фильмы».

В результате, со временем музыка стала связующей нитью, проходящей через все другие элементы фильма. «Был момент, когда мы принесли очередную порцию материала и прониклись неподдельным восхищением Дэвида и Кирка от того, что мы отыскали нечто такое, что помогло им связать весь фильм воедино. Такой момент бывает, когда записывается музыкальный материал, и он внезапно сливается в один целостный альбом, а не просто сборник песен».

В заключение композитор говорит: «Я представляю себе, как у зрителей побегут мурашки по коже, когда они увидят эту историю».

 


Смотреть трейлер фильма «Исчезнувшая» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline elercant | 22.04.2020 | 15:13
    просмотров - 2100
    комментариев: 0

    Собака должна бежать (5/7)

    О шотландской овчарке Лесси, конечно, наслышаны все, кто любит фильмы про животных. Как-никак, один из немногих персонажей, заполучивших свою звезду на Аллее Славы в Голливуде, герой множества фильмов и сериалов...…

  • offline elercant | 22.04.2020 | 01:42
    просмотров - 1700
    комментариев: 0

    Унынию - бой (6/7)

    Полнометражный приквел до сих пор популярного во Франции (да и на наших телеканалах неплохо себя проявившего) сериала для малышей "Герой СамСам", основанного на одностраничных комиксах, не может похвастаться фотореалистичными пейзажами…

  • offline elercant | 18.03.2020 | 23:58
    просмотров - 2926
    комментариев: 0

    Ну, за разнообразие! (6/7)

    Штормовой мальчик - так героя одноимённой новеллы Колина Тьеле прозвали случайно встретившие его в непогоду на пляже горожане. Ну, живёт он там с отцом-отшельником, что тут такого. Когда книгу первый…

  • offline elercant | 17.03.2020 | 01:34
    просмотров - 2796
    комментариев: 0

    Пятое колесо (5/7)

    Испокон веков самобытные российские режиссёры стремились показать, что хуже пьянства на селе может быть лишь произвол властей. Но времена стремительно меняются, и вот уже именитый актёр, потренировавшись в коротком метре,…

  • offline Trunov | 16.03.2020 | 23:26
    просмотров - 3040
    комментариев: 0

    «Хороший доктор» - лучшая комедия марта

    Фильм «Хороший доктор» в другое время мог вполне стать украшением российского проката, как самая яркая, интересная и добротно сделанная комедия, но получилось так, как это получилось. Французский кинематограф был и…

  • offline elercant | 13.03.2020 | 02:37
    просмотров - 2567
    комментариев: 0

    Обескровленная месть (6/7)

    Бладшот - относительно новый герой комиксов, на фоне старожилов типа Человека-паука или Карателя его всё ещё можно считать свежачком. И тема воскрешения павших воинов в корыстных целях в 1992-м привлекла…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Кинофестивали