Детально о кинофильме «Внутри Льюина Дэвиса»

Идея

«Нам всегда нравилась музыкой той эпохи, периода так называемого возрождения фолка, которое началось в конце 50-х, – рассказывает Джоэл Коэн. - Это была эпоха, которую можно обозначить как время поколения битников конца 50-х - начала 60-х годов, время процветания фолк-сцены в Гринвиче еще до того, как там появился Боб Дилан. Этот период продлился очень недолго, всего несколько лет на грани 60-х, и большинство людей не знает о нем».

В отличие от многих Коэны знали и любили песни этой поры я, к тому же к ним в руки попала книга “The Major of MacDougal Street” фолк-музыканта Дэйва Ван Ронка, которая рассказывала как раз о тех романтических временах.

«Ронк начал писать книгу мемуаров, но умер, не закончив ее, – поясняет Итан Коэн. - Его друг, журналист Илайджа Валд, помог скомпоновать и завершить ее. В большей степени книга состоит не из мемуаров, а из фрагментов интервью с Дэйвом».

Братья Коэн восхищались книгой, которая заставила их копнуть глубже. Оттолкнувшись от истории Ван Ронка и его музыки, они погрузились в мир фолка, откуда вышел вымышленный персонаж их нового фильма.

Вспоминает Итан Коэн: «Однажды утром Джоэл пришел и сказал: “А вот, послушай! Как тебе такое начало фильма: главного героя, фолк-музыканта, избивают в темном переулке за клубом в Гринвиче». Представляя себе этот эпизод, мы задались вопросом: почему вообще кто-то должен бить фолк-певца? Так мы начали придумывать сценарий фильма, историю, причины, которые помоги бы объяснить, почему наш герой так жестко получает по морде».

«К началу работы над фильмом, мы уже много знали о музыкальном стиле того периода, – говорит Джоэл. - Если вы увлечены Бобом Диланом, а этот как раз наш случай, вы не можете не знать о той музыке, потому что Дилан вырос из нее и, собственно, интерпретировал фолк, создав свой стиль».

«Мы оба интересовались традиционным американским фолком. Мы уверены, что ренессанс фолк-музыки в 50-е стало возвращением к формам традиционной американской музыки, которую мы всегда знали и любили, – продолжает Джоэл. - Песни этого музыкального направления очень нежные, красивые и проникновенные. И возрождение фолка развилось развитие бардовской, авторской песни».

То, как Боб Дилан, обыграв фолк, стал запустил механизм феномена авторской песни, а потом развивал его в течение десятилетий, представляло для Коэнов бесспорный интерес. Но история, которую задумали братья, рассказывала о додилановской эпохе.

«Мир знает Боба Дилана, его жизнь и песни, потому что он стал такой важной и ключевой фигурой в истории музыки, но все редко задумываются, из какой среды он вышел. Он появился в 1961 году и перевернул все», – говорит Джоэл.

Братья Коэны решились заглянуть за спину гения. Они с головой погрузились в период фолк-музыки конца 50-х начала 60-х, они смотрели и пересматривали различные документальные фильмы о певцах той эпохи. Атмосферу, стилистику того времени они увидели, например, в фильм о Винсе Мартине, фигуре фолк-сцены в Виллидже, который играл вместе с певцом Фредом Нейлом в дуэте «Мартин&Нейл».

Исследуя судьбы и истории музыкантов, Коэны отметили, что почти все фолк-музыканты и барды того времени стремилось к аутентичности, искренности, казалось, все они не хотели «продаваться» и даже боялись успеха. «Когда читаешь о героях фолк-сцены того времени, ты видишь эту одержимость аутентичностью», – признает Джоэл.

Братья, конечно, пересмотрели сотни концертных записей тех лет и изучили мемуары Боба Дилана, в которых он подробно пишет о времени, когда происходит действие «Внутри Льюина Дэвиса», но все же путеводной звездой для Коэнов стали воспоминания Дэйва Ван Ронка.

Говорит Итан Коэн: «Ван Ронк не был сочинителем, он написал не так много песен. Большинство его песен были народными, которые можно было интерпретировать множеством способов. У каждого певца был собственный подход и стиль». Этан отмечает, что Льюин Дэвиc поет в фильме песни, которые ассоциируются прежде всего с Ван Ронком, но Оскар Айзек спел их вовсе не в стиле Дэйва.

Песни, звучащие в фильме, происходят из той же семьи американской музыки, которая вдохновляла режиссеров во время создания картины «О, где же ты, брат?». Вообще можно провести параллели между этими двумя коэновскими лентами – «Внутри Льюина Дэвиса» и «О, где же ты, брат?», хотя они отличаются друг от друга по общей атмосфере, содержанию и стилю. «Мы захотели снять еще один фильм, в основой которого стала бы музыка, в этом смысле эти две картины похожи», – говорит Джоэл.

Но манера подачи музыки в двух фильмах разная.

«В фильме «О, где же ты брат» музыка представлена более традиционным для кино способом: вы слышите лишь фрагменты саундтрека. Здесь же, мы хотели, чтобы песни прозвучали целиком. Фильм как раз так и начинается: вы видите Льюина, который целых три минуты поет. Вы еще не знаете, какой момент его истории вы застали, еще пока нет никакой истории. Вы просто наслаждаетесь его пением», – говорит Итан.

Важную роль в создании проекта сыграл американский музыкант, певец и продюсер Ти-Боун Бернет, с которым братья работали над фильмом «О где же ты, брат?».

Вспоминает Джоэл Коэн: «Ти-Боун был важной частью проекта с самого начала. Когда мы приступили к работе над сценарием, то, действительно, не представляли, какая музыка будет звучать в фильме, мы просо знали, что у нас будет герой, который будет играть что-то такое в стиле фолк. Благодаря Ти-Боун Бернету мы не только нашли музыку к фильму, но и приняли большинство драматургических решений, прописали в сценарии многие нюансы. Мы втроем жонглировали идеями».

Сценарий

Зритель знакомится с Люином, когда тот находится на распутье своей жизни. Первый эпизод фильма: незнакомец избивает главного героя в закоулке за фолк-клубом в Виллидже. Приступая к написанию сценария, братья спросили сами себя: «Как герой оказался в такой ситуации? Какие события привели к этому?»

По словам Коэнов, когда они садятся за сценарий, у них всегда есть лишь одна общая идея - в каком направлении должна развиваться история. «Мы никогда не стремимся заранее вычислить, что должно произойти, как должен развернуться сценарий. Мы просто начинаем писать первую сцену и смотрим, в каком направлении она будет развиваться», – делится секретами сценарного мастерства Итан Коэн. «А во время работы над этим фильмом мы даже не знали, чем все закончится», – дополняет Джоэл.

Когда мы встречаем Льюина, он выступает один. Не так давно его партнер по сцене, Майк Тимлин, покончил с собой. У Льюина нет своего дома, у него нет денег, он ютится по углам у знакомых. Друга у него теперь тоже нет.

Как и многие другие фолк-певцы того времени Льюин одержим стремлением к аутентичности, желанием петь то, что он хочет, а не то, что хорошо продается. С одной стороны, Льюин ищет успеха, благодаря которому он сможет заработать хоть немного денег и решить часть своих проблем, но с другой стороны он хочет остаться верным себе, своему стилю музыки. Но ирония сценария заключается в том, что когда Льюин видит на сцене реально аутентичную фолк-певицу из глубинки, которую Коэны описывают как «The real thing», - он осыпает ее критическими замечаниями, за что и получает тумаков от ее «аутентичного» мужа. Фильм начинается и заканчивается этой сценой.

«С самого начала мы знали, что у нашего фильма будет кольцевая структура. Еще до создания цельной истории у нас всегда была эта идея – закончить ее там, где она и начиналась. Еще мы понимали, что действие фильма произойдет в течение короткого промежутка времени, может быть, недели», – говорит Джоэл.

«Еще одна мысль занимала наши умы: как в финале мы сможем дать зрителям понять, что история совершила круг», – делится Итан.

«Только в самом последнем эпизоде, когда Льюин поет «Hang me» в Gaslight Café, как и в начале фильма, зритель осознает, что он смотрит ту же сцену», – поясняет Джоэл.

«Конечно, Льюин мог петь одну и ту же песню любое количество раз в разные вечера, она была частью его репертуара. Поэтому перед нами стояла особенная задача: нам нужно было подумать, как показать, что это - то же самое выступление, что и в первые минуты картины», – делится Итан.

«В финале Льюин уходит со сцены после своего номера не так, как это было в начале фильма, - объясняет Джоэл. - Но в последнем эпизоде повторяются диалоги из первой сцены, так что вы понимаете, что смотрите на то же самое событие, но с другой точки зрения».

Герои, которые населяют мир Льюина Дэвиса, - тонкий сплав впечатлений авторов от реальных исторических фигур, вымышленных персонажей, а еще - плод воображения братьев Коэнов. Так, например, Джин и Джим Беркей, когда они поют вместе со своим другом, Троем Нельсоном в Gaslight Сafe, напоминают фолк-трио «Peter, Paul and Mary». Тем более что они поют песню «500 Miles» из репертуара этого трио.

«Когда мы придумывали образ Роланда Тернера, – рассказывает Итан, - мы вспоминали об олдскульных парнях из Нового Орлеана, игравших джаз, о знаменитом певце Докторе Джоне. Так что Роланд - сплав очень разных фигур».

А вот Льюин – совершенно вымышленный персонаж, хотя название фильма отсылает зрителя к альбому Ван Ронка 1963 года «Inside Dave Van Ronk».

Как и Ван Ронк, Льюин - выходец из рабочей среды, но в остальном он схож с Ронком только репертуаром. Он играет музыку, которая, согласно Коэнам, более восходит к шотландско-ирландско-англо-американским корням, нежели к южной традиции блюза.

Путешествие Льюина в Чикаго отдаленно напоминает похожее событие в жизни Ван Ронка, когда тот проходил унизительное прослушивание у фолк-менеджера Ала Гроссмана, который в сценарии превратился в Бада Гроссмана. «В воспоминаниях Ван Ронка путешествие в Чикаго не являлось каким- то особенным событием в его жизни, - рассказывает Итан, - да и мы понимали, что история Льюина – это нью-йоркская тема, но отклонение основной линии в виде недолгого путешествия в Чикаго было необходимо. На наш взгляд, оно послужило интересным контрастом».

Но вся остальная одиссея Льюина по Нью-Йорку и неудачи, которые сваливаются на него – плод воображения братьев Коэн.

Актёры и герои

«Когда вы снимаете фильм о певце, о музыканте, необходимо найти актера, который бы не просто справился с драматическими требованиями роли, но и мог бы легко и красиво петь», – делится Итан.

«На Льюине держится весь фильм, он присутствует в каждой сцене. – говорит Джоэл. - Но кроме этого, по сценарию герой исполняет по меньшей мере пять песен, и мы хотели найти актера, который бы умел играть на гитаре и петь. Мы начали поглядывать на разных музыкантов, но за редким исключением большинство из них не владеет актерским мастерством. Есть некоторые музыканты, которые могли бы сыграть второстепенных персонажей, но главная роль предполагает наличие сложного набора навыков».

Братья не видели подходящей кандидатуры и уже начали думать о том, что, возможно, им придется убрать проект в долгий ящик, но судьбы улыбнулась им в лице Оскара Айзека.

Музыка

«Музыкальные идеи и даже специфические песни, которые мы хотели использовать, стали частью процесса написания сценария», – говорит Джоэл Коэн. В самом начале работы над проектом к братьям присоединился Ти-Боун Бернет.

«Мы говорили ему, что, как нам кажется, должно здесь звучать, а он делал конкретные предложения», - продолжает Джоэл.

«Именно Ти-Боун предложит нам песню «500 Miles», которая в итоге стала номером Джастина, а не Оскара. Это очень красивая песня. Мы видели клип на YouTube, где группа «Brothers Four» поет эту песню в клубе, а все зрители подпевают. Сегодня такого не бывает», – говорит Итан.

В фильме звучат такие песни, как «Dink’s Song», которую ассоциируют с Ван Ронком, «Hang Me, Oh Hang Me», «Green Green Rocky Road», фолк-баллады «Shoals of Herring» и «The Death of Queen Jane», а также «The Last Thing on My Mind», «Please Mr. Kennedy», «Сосaine» и другие.

За неделю до съемок начались репетиции, в том числе исполнение песен с записью музыки, несмотря на то, что создатели фильма приняли решение, что вся музыка в фильме будет записываться чистым звуком, а не в записи.

«Мы до съемок отдельно записали музыку, – говорит Итан, - потому что Ти-Боун хотел получить студийную версию всех песен, чтобы потом использовать записи для альбома к фильму».

Еще одно удачное решение связано с именем Бернета: он предложил пригласить в проект для записи треков британского музыканта Маркуса Мамфорда. Британская Группа Мамфорда Mumford and Sons, в музыке которой чувствуется влияние американского кантри-фолка, записала два успешных альбома, второй из них, «Babel» в 2012 году получил премию «Грэмми» в категории «лучшая запись года».

Среди других музыкантов, приложивших руку к записи треков, – Punch Brothers, The Lost City Ramblers и сам Джон Коэн, который, между прочим, играет на банджо.

Съёмки фильма

Кэри Маллиган очень волновалась, снимаясь в сценах в кафе Gaslight: «Я нервничала, когда пела «500 Miles». Вообще, когда я пою, я всегда нервничаю, а когда меня окружили настоящие музыканты, такие как Оскар и Джастин, все стало еще страшнее. Последний раз я пела в кино в фильме «Стыд», там у меня было соло. А здесь меня окружали профессиональные музыканты, и это меня ужасно пугало. Но оказалось, что с такими парнями петь очень легко, к тому же от Ти-Боуна исходила теплая поддержка, так что в итоге мы спели весьма удачно».

Оскар Айзек был впечатлен тем, как работает Джастин Тимберлэйк: «Джастин ужасно забавный и благожелательный. У наших героев действительно теплые взаимоотношения. Я думаю, его герой, Джим - самый близкий человек для Льюина, хотя он и переспал с его женой».

Коэнам очень нравился метод работы Кэрри. «Часто сравнивают американских и британских актеров, - говорит Джоэл Коэн. - Американский актер очень обеспокоен тем, что ему придется делать, а британский актер делает то, что ему необходимо делать, без суеты, он просто делает и все. Это и есть профессия. Так работает Кэри. Ты можешь попросить ее сделать все что угодно, и она просто без лишних слов сделает это. И никакой тревоги».

Кстати, Кэри и Оскар вместе уже снимались в фильме Николаса Виндинга Рефна «Драйв».

Вот, что говорит Оскар о своем персонаже: «Не так легко дать определение моему герою, понять, что он за человек. Я думаю, он - харизматичный, компанейский, общительный и позитивный, но только не в ту неделю, когда происходит действие фильма. Вы видите его в момент жизни, когда все в его жизни идет наперекосяк. Так бывает».

Во время сюрреалистичного путешествия в Чикаго, в которое герой отправляется вместе с Роландом Тернером и его компаньоном Джонни Пятеркой, Льюин вынужден слушать проповеди Роланда – не всегда лицеприятные. Путешествие в Чикаго было вдохновлено реальной историей из жизни Ван Ронка, хотя персонаж Роланда Тернера - выдумка братьев Коэнов. Джону Гудману было комфортно в роли Роланда. Коэны считают, что Гудман почувствовал человечность своего персонажа, ему нравился Роланд.

В фильме есть трогательный момент, когда Льюин посещает своего пожилого отца, старого рыбака, в доме для престарелых. Он поет ему песню «Косяк селедки», в ней поется о рыбаке, который ушел в море еще будучи мальчиком и всю жизнь ловит селедку…

Стиль

Оператором фильма выступил Брюно Дельбонель, который номинировался на «Оскар» за работу к фильмам к «Амели», «Долгая помолвка», «Гарри Поттер и принц-полукровка».

Вот, что говорит Дельбонель о работе над стилем фильма: «О Нью-Йорке тех лет я знал по архивам, киноматериалам, фотографиям, но я почувствовал, что использовать только лишь источники будет неправильно. Мне хотелось создать определенное настроение для фильма, настроение, отражающее атмосферу 60-х и внутренний мир Льюина Дэвиса, человека, у которого даже нет пальто, чтобы защитить себя от холодной нью-йоркской зимы. Здесь надо было искать выразительность образов, а не только следовать реалиям 60-х. Я пытался создать настроение, транслирующее неприветливость, грусть, несчастье и одиночество».

«Еще на ранней стадии работы над фильмом, - продолжает оператор, - мы решили, что есть что-то неуловимо прекрасное в фотографии обложки пластинки Боба Дилана «The Freewheelin». Глядя на снимок, вы можете почувствовать слякотную и холодную нью-йоркскую зиму. Главной задачей избежать приторности».

Режиссеры и оператор фильма приняли одно очень важное для современного кинопроцесса решение: снять фильм на пленку, а не на цифру.

Художником-постановщиком фильма стала Джесс Гончор. «У меня было три исходных пункта, от которых я отталкивалась, - это начало 60-х, это зима и это Нью-Йорк, - рассказывает Гончор. - Притом, совершенно определенный Нью-Йорк - не элегантный Ист-Сайд, но грязный и неопрятный Гринвич Виллидж. Этот район - отражение главного героя, у которого нет своего угла, нет крыши над головой, нет никого».

Перед Гончор была поставлена определенная задача: «Коэны хотели, чтобы фильм был снят в документальном стиле, чтобы все выглядело как можно более реально, но при этом несколько гиперболизировано. Надо было сделать так, что все выглядело не стилизацией, но аутентично».

Локейшн

Важнейшие сцены фильма происходят в Gaslight Café, но, конечно, оригинального Gaslight Café уже нет.

«Мы наделись попасть в какой-нибудь захудалый старый клуб на Манхэттене, который стал бы Gaslight Cafe, но комнаты, которые мы нашли, были слишком маленькими и тесными для съемки. Тогда мы подыскали небольшой заброшенный склад в Бруклине, его мы и превратили в Gaslight. Мы сделали потолки более низкими, создали арки, принесли мебель того периода, в результате у зрителя складывается впечатление, что все дело происходит в обтрепанном клубе в 1961 году. Так же творчески мы подошли к созданию чикагского клуба «The Gate of Horn», которым стал старый кинотеатр на East 23th Street.

Костюмы

Художник по костюмам Мэри Зофрес работает с Коэнами уже 20 лет.

В очередной раз братья задали Мэри головоломку: как одеть Льюина.

«В течение всей истории он ходит в одном и том же, у него нет собственного угла, поэтому он может не менять даже рубашку, – говорит Мэри. - Вместе с гитарой он носит с собой небольшой вещмешок, где помещаются все его пожитки. У него нет зимнего пальто, он постоянно мерзнет, таким образом, пиджак становится важной частью его гардероба. Мы перепробовали сотню разных пиджаков – твидовые, кожаные, шелковые, но лучше всего на герое выглядел бежевый вельветовый пиджак спортивного кроя родом из 50-х. Помимо пиджака и рубашек все, что есть у Льюина, – это свитер и пара брюк. Еще одна важная вещь гардероба Льюина – его ботинки. Погода все время плохая, его ботинки вечно промокают, ему мокро и холодно. Мы сами сделали для него обувь, базируясь на башмаках, которые производила компания Thom McAn, - это видоизмененные ботинки для пустыни. Оскар полюбил их, без них он даже не шел на репетицию».

Вот, что говорит Мэри об одежде семьи Беркей: «Облик Джим - это сплав образов фолк-певиц того времени. Кэри захотела одеть слаксы, что выглядело абсолютно правильно. Актриса почувствовала, что ее героиня не стала бы носить, как ее мама, платье, колготки и каблуки. Она принадлежала к тому типу женщин, которые говорили: «Я собираюсь носить брюки и туфли без каблуков, вы никогда не увидите бигуди на моей голове». У Джима Беркея очень опрятный вид, он немного похож на парней из The Kingston Trio, хотя у него в фильме аккуратная бородка». Тимберлэйк сам предложил отрастить бородку, как у певца Пауля Клейтона.

Вот, что говорит Мэри об облике Роланда Тернера в исполнении Джона Гудмана: «Роланд Тернер - белый, который одевается как черный. Вот как я подошла к его облику. Я исследовала облик джаз-музыкантов - как черных, так и белых - и соединили их стиль в облике Роланда. Он носит темно-красный костюм и мягкую фетровую шляпу».

«Роланд особо не заботится о том, как выглядит, – говорит о своем герое Гудман. - но при этом копирует стиль великих джазовых музыкантов. Он похож на тех шумных людей, ищущих свое место в мире, которые стараются все вокруг контролировать и хотят доказать, что они умнее, чем есть на самом деле. Роланд кажется ходячей энциклопедией. В своей жизни он пережил массу приключений, о которых, если взглянуть правде в глаза, никто не хочет слышать».