Детально о кинофильме «Хижина в лесу»

О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА

Порождение богатого воображения культовых кинематографистов Джосса Уидона (“Баффи, охотница на вампиров”, “Кукольный дом”, готовые к выходу на экраны «Мстители») и Дрю Годдара («Монстро», “Баффи, охотница на вампиров”, “Ангел” “Остаться в живых”), фильм «Хижина в лесу» (Lionsgate) начинается так, как мог бы начинаться любой ничем не примечательный хоррор. Шумная компания из пяти друзей сбегает на уикенд подебоширить в изолированную от всего мира деревенскую хижину, и ночью, наполненной ужасом и кровью, подвергается нападению жутких сверхъестественных существ, Звучит знакомо? Подождите. Пока молодые люди ведут себя так, как и положено в обычных хоррорах, группа технических специалистов в центральной аппаратной внимательно изучает, а порою даже контролирует каждой движение насмерть перепуганных ребят. История о том, как молодые люди оказались вовлечены во все эти события – всего лишь верхушка айсберга, лишь поверхность фантастической, невероятной одиссеи, которая разбивает все жанровые условности в головокружительном опьянении кровавого беспредела, необузданного воображения и юмора.

Годдар объясняет: “С одной стороны, «Хижина» работает как классический фильм ужасов. Это такое кино, когда вы хватаетесь за свой поп-корн и вцепляетесь в того, с кем пришли на свидание, таращась на пятерых тинэйджеров, которых в лесу подстерегает страшное. Но это также и наша версия хоррора, в которой все оказывается куда более безумным, чем вы могли бы ожидать”.

Актер Крис Хемсворт, знакомый большинству зрителей как исполнитель заглавной роли в бестселлере прошлого лета «Тор», вспоминает, как он впервые прочитал сценарий, написанный Годдаром и Уидоном. "Сначала я подумал: «ох, обычный хоррор, ничего особенного». Я не врубился. Но затем сюжет стал разворачиваться и раскрываться, попросту вынося мне голову на каждой странице. Он становился все безумнее и безумнее вплоть... вплоть до самого конца. Сюжет ведет тебя вниз по тропе, которая поначалу казалась знакомой, и при этом медленно разрушает все твои представления о мире”.

Годдар и Уидон сняли признание в любви жанру хоррора, которое отдает дань уважения классическим ужастикам, таким как «Зловещие мертвецы» Сэма Рэйми или «Суспирия» Дарио Ардженто. Но при всем очевидном почтении к предшественникам, «Хижина в лесу» также пытается пересмотреть жанровые клише. “Я люблю фильмы ужасов”, - объясняет Уидон. “Но их сюжет становится все более и более предсказуемым. Убийства – все более и более отвратительными. Дети превращаются в «пушечное мясо». И так много любви и стараний вкладывается в орудия пыток, и так мало – в шлифовку диалогов. Разговоры превращаются в необязательный, малоосмысленный ритуал”.

Первый намек на то, что перед нами не обычный фильм ужасов – опытные актеры Брэдли Уитфорд и Ричард Дженкинс, которые играют боссов центральной аппаратной Хэдли и Ситерсона. Два человека, пользуясь целым комплексом мощных технологий, вынуждают пятерых друзей воплотить в жизнь стереотипы жанра хоррор. Ребята отправляются тем же путем, что и большинство жертв современных фильмов ужаса, и чем дальше, тем сложнее им становится сопротивляться воле Ситерсона и Хэдли, у которых есть свои соображения насчет того, как они должны себя вести. «Боссы центральной аппаратной играют важную роль для нас как зрителей», -- объясняет Уидон. «Но в то же время они воплощают в себе все то, против чего мы восстаем как рассказчики. Им нужно, чтобы перепуганные ребята страдали как можно больше, вели себя как можно глупее, и чтобы обстоятельства их смерти, а не саспенс, который приводит к ней, были главными».

«По-моему, основная проблема создателей фильмов ужасов в том, что они считают зрителей за идиотов», -- предполагает Хемсворт. «Мы в своей картине с уважением относимся к аудитории, выражая наше собственное представление о том, какими должны быть хорроры».

Уидон признает, что неравнодушен к этой теме. Почему мы так сильно любим фильмы ужасов? «Что-то в нас – что-то скрытое, темное, первобытное – хочет принести в жертву подростков на киноэкране. Я хотел снять фильм, который объяснил бы, почему так происходит. Это было странным опытом, потому что при всем том мы снимали честный хоррор. Мы, несомненно, любим жанр и его каноны, но в то же время задаемся вопросами, почему и куда он движется».

Годдар добавляет: «Фильм ужасов -- попросту отправная точка для естественных вопросов человечества, на которые намекает жанр. Почему мы, люди, нуждаемся в том, чтобы отторгать и уничтожать молодежь? И это применимо не только к жанру хоррора или кино в целом, и даже не только в отношении современной культуры. Люди вели себя так с момента появления человечества. И этот вопрос – «почему?» -- лежит в самом сердце нашей картины».

Дрю Годдар и Джосс Уидон впервые встретились, когда Годдар устроился работать сценаристом новаторского телесериала Уидона «Баффи, охотница на вампиров». С тех пор два кинематографиста плодотворно сотрудничают друг с другом, и крепко дружат, продолжая постоянно работать вместе. По ходу дела совместной работы, у них возникла идея фильма «Хижина в лесу».

«Джоссу пришла в голову первоначальная идея – мы искали сюжет, который могли бы написать вместе, и у него возникла концепция, которую он беспрерывно обдумывал. Как только я услышал слова «фильм о хижине», я сказал: «Отлично, я согласен!»». Вместе Годдар и Уидон разработали идею и быстро написали сценарий, воспользовавшись паузой в своей ежедневной работе.

Когда сценарий был закончен, проекту дала зеленый свет студия MGM (спасибо продюсеру Мэри Парент). Но из-за корпоративных перестановок, студия не смогла продолжить работу над картиной, уступив свое место Lionsgate. «Вы всегда хотите, чтобы ваш проект обрел свой дом», -- говорит Уидон, -- «и, без сомнения, для «Хижины» этим домом стала студия Lionsgate. Многочисленные фильмы, вдохновившие нас на создание «Хижины» были сняты по большей части там!»

Годдар добавляет: «Есть места, где тебя не слишком понимают, когда ты снимаешь хоррор. Но на встречах с сотрудниками Lionsgate, я могу сказать, например, «Хочу, чтобы оно было красным, но не таким красным, как в «Спуске», а таким красным, как в «Кровавой жатве»!» -- и никто не посмотрит на меня как на психа. Чувствуется, что мы с ними говорим на одном языке. Они замечательные».

Годдар и Уидон задались целью подобрать для фильма команду актеров, в которую бы входили и дебютанты, и хорошо известные артисты, и ветераны «вселенной Уидона». Именно такую задачу было поручено довести до конца режиссерам кастинга Эми Бритт и Ане Колофф, работавшим ранее над сериалами «Баффи, охотница на вампиров» и «Ангел». Процесс кастинга проходил не без трудностей. «Мы опробовали множество актеров», -- замечает Годдар. «Мы требовали от них играть в диапазоне от комедии до драмы. Часто и то, и другое, сочеталось в одной сцене, а то и в одной фразе. Было очень трудно найти актеров, которые могут переключаться так быстро, как нам бы хотелось».

С самого начала Годдар мечтал заполучить Ричарда Дженкинса на роль босса центральной аппаратной Ситерсона. Дженкинс получил сценарий в пятницу вечером, и позвонил уже в понедельник утром, чтобы с энтузиазмом выразить свое согласие принять участие в проекте.

«Я люблю неожиданные повороты сюжета. Такие фильмы – вызов, и согласиться участвовать в нем – бесстрашие», -- говорит актер. «Обстановка в центральной аппаратной довольно приземленная. Типа ребята, которые работают в офисе. А потом, когда вы понимаете, над чем они на самом деле работают – это поражает! Так круто совместить два таких разных мира».

Согласие Дженкинса дало мощный толчок всему процессу кастинга. Брэдли Уитфорд вскоре согласился на роль Хэдли, что заставило Годдара поверить в удачу. «Заполучить обоих актеров было нашей самой абсурдной мечтой. И они стали первыми, кто согласился принять участие в проекте!» -- говорит он.

Вспоминает Уитфорд: «Поначалу мне казалось, что «Хижина» -- обычный, хоть и первоклассный хоррор. Но чем больше я думал о немI, тем больше понимал, что фильм не только забавен, но еще и умен. Создатели картины нашли великолепный способ работы с жанровыми канонами. На примере Хэдли мы видим, как жесткость его работы, во время которой ему приходится постоянно иметь дело с насилием, делает его циничным, невосприимчивым к реальному страданию».

Чтобы не позволить сюжетным секретам проникнуть в блогосферу, сценарий пришлось усиленно защищать: создатели фильма написали фальшивые сцены специально для кинопроб исполнителей главных ролей, что стало для них еще одним забавным опытом. Вспоминает Уидон: «В случае Курта, это было кино о птеродактилях; для Холдена и Джулз мы написали сцену о щупальцах в джакузи; для Марти – монолог о существе, состоящем из одних клыков. По сути, мы брали того же персонажа, но засовывали его в совершенно другое кино».

Поиск молодых актеров усложняло еще и то, что создателям фильма нужно было найти таких актеров, которые могли бы сыграть персонажей такими, какими они были в жизни, и в то же время такими, какими их заставляют быть жанровые стереотипы. Кастинговая команда была достаточно прозорлива, отобрав для роли Курта Криса Хемсворта, еще до того как тот взлетел к звездам, сыграв главные роли в фильмах Уидона «Тор» и «Мстители». Объясняет Годдар: «У Криса обаяние, которому невозможно сопротивляться; вы это чувствуете сразу, стоит Крису зайти в комнату. Он может вести себя как лидер, что так часто встречается в фильмах такого рода. Но у него есть и инстинктивная способность обнаружить в своем персонаже человечность, сыграв его без стереотипа, а ведь это было ключевым для выбора актера на эту роль».

Хемсворт вспоминает: «Я получил предложение от Джосса и Дрю, поговорил со своим агентом, и тот сказал мне: «Поздравляю, круто!». Я спросил: «Ага, а кто-нибудь читал сценарий?». Тот ответил: «Не-а». Все строилось на репутации Джосса и Дрю, которая обещала, что кино получится что надо. И уже потом я прочитал сценарий, который мне ужасно понравился. Думаю, для того, чтобы написать такую эмоциональную, мощную историю, вплетая в нее комедийные реплики и эпизоды, нужен подлинный талант! Работа Дрю и Джосса впечатляет, они талантливые ребята».

Уидон и Годдар согласились, что исполнительница одной из ролей, роли Дэйны, должна была быть отобрана до того, как будет проведен кастинг всех остальных молодых актеров. До того, как режиссеры кастинга обратили внимание на Кристин Коннолли, их поиски были долгими, безуспешными и разочаровывающими. Вспоминает Уидон: «Когда мы увидели Кристин в записи, у меня не осталось никаких сомнений в том, что она – именно та, кто нам нужен. Ее запись была так хороша, что мы могли бы прямо сразу вставить ее в фильм».

“Дэйна – обычная девушка, которой и в голову не приходит, что она на самом деле та еще штучка», -- говорит Конолли. «То, что круто в Джоссе – он делает из обычных людей героев, которых вы совсем не ожидаете увидеть. Дэйна – обычная девчонка, которая становится сильной по необходимости и из любви к своим друзьям».

Актер Фрэн Кранц, который снимался в сериале Уидона «Кукольный дом», поразил создателей фильма глубиной своей игры на кинопробах в образе Марти. «Большинство актеров, когда приходят на пробы, играют очень одномерно. Вроде как: «Я – тот парень, который курит траву» и все», -- вспоминает Годдар. «Но Фрэн смог найти в Марти невинность и чувство одиночества, которые, как мы полагали, были очень важны для фильма».

В отличие от традиционных моралистических хорроров, в которых обычно друзья-наркоши становятся легкой и ни о чем не подозревающей добычей, Марти, благодаря его обкуренной паранойе, удается отыскать правду, которая скрывается за событиями в хижине. «В конце концов, ему удается раскусить манипуляции боссов из центральной аппаратной», -- говорит Кранц. «Он чувствует, что происходит нечто странное»

Уидон добавляет: «Марти – тот парень, которого никто не принимает всерьез. Над ним все издеваются, его считают идиотом и прикалываются над ним. Он для них просто шут, над которым все подтрунивают. Но он -- как раз тот, кто чувствует, что происходит на самом деле».

Хорошо сложенный Джесси Уильямс, сыгравший роль Холдена, мозгового центра всей группы, поначалу кажется не самым лучшим выбором. Но Годдар поясняет, что это не случайность: «Мы хотели играть против правил, которые существуют в таких фильмах. Джесси прекрасно знал, что глубоко внутри Холдена есть неуклюжая склонность к рефлексии, так контрастирующая с его имиджем мачо и любимца женщин».

«Когда он надевает очки, чтобы изобразить «ботанскую» версию себя, Джесси полностью трансформируется», -- говорит Уидон. «Это один из моих самых любимых моментов во всем фильме».

Играя свою роль против всех правил, Уильям получал огромное удовольствие. «Холден – умный парень», -- говорит актер. «Он не из тех, кто идет на риск, и совсем не альфа-самец. Было забавно играть его, в особенности в тех сценах, где он был так застенчив с персонажем Кристин Конноли».

Список исполнителей главных ролей завершает Анна Хатчинсон, сыгравшая «сексапильную блондинку» Джулз. Анна привнесла глубину в характер своего персонажа, реализовывающего идеи боссов из центральной аппаратной. Вспоминает Уидон: «Анна полностью врубилась во всю иронию эпизодов, связанных с сексом и насилием”.

Когда пришло время кастинга второстепенных ролей, Годдар и Уидон не могли себе отказать в том, чтобы пригласить своих любимых актеров помочь в съемках проекта. Том Ленк, знакомый фанатом Уидона по своим ролям в «Баффи» и «Ангеле», сыграл Роналда, сотрудника центральной аппаратной.

«Том Ленк – один из самых веселых актеров, с которыми мне доводилось работать», - говорит Годдар. «Он бесконечно радует меня, и, надеюсь, мне повезет работать с ним всю оставшуюся жизнь».

Эми Эккер, также снимавшаяся ранее у Уидона, появляется в «Хижине» в роли Лин, специалисте из центральной аппаратной, которая работает вместе с Хэдли и Ситерсоном. Говорит Годдар: «Эми – наше не такое уж секретное оружие. Она играет в «Хижине» технического эксперта; человека очень важного для стилистики картины. Никто лучше нее не умеет заставить вас смеяться и плакать всего лишь одной репликой».

Съемки фильма прошли между 9 марта и 29 неподалеку от Ванкувера, Британская Колумбия. «Наш фильм не похож на кино, в котором люди сидят в комнате весь день и болтают между собой», -- говорит Годдар. «Каждый день происходило то, на что двенадцатилетний мальчик внутри нас смотрел бы с широко распахнутыми изумленными глазами. Мы старались не потерять это ощущение. Помню, как я просматривал план съемок до того, как они начались, и думал: «Эту сцену будет весело снимать... И вот эту тоже. Ох... И эту сцену тоже будет весело снимать!».

«Хотя в фильме происходит много вещей, скажем так, не слишком приятных, это были самые веселые съемки, на которых мне довелось работать», -- утверждает Дженкинс. «Актеры работают гораздо лучше, когда они расслаблены. И все мы прекрасно проводили время, потому что Джосс и Дрю вне всякого сомнения любят свою работу».

Хотя Годдар только начинает карьеру в качестве режиссера, его обширный опыт сценариста на ТВ хорошо его подготовил для такой роли. Он говорит: «На ТВ у сценаристов-продюсеров власти столько же, сколько у режиссеров в кино. Ты все контролируешь. Ты присматриваешь за монтажом и редакторами, и ты всегда находишься на съемочной площадке. Поэтому съемки «Хижины» не показались мне чем-то необычным». В самом деле, судя по тому, что говорит Годдар, этот опыт был похож на мечту, превратившуюся в реальность. «Я не мог себе представить лучшей возможности, чем эта, для того, чтобы снять свой первый фильм. «Хижина в лесу» дала мне шанс снять несколько фильмов в одном, потому что мы все время переключались с одного жанра на другой. Мне приходилось ежедневно щипать себя, чтобы убедиться, что я не сплю».

«Дрю очень четко формулирует то, что он от тебя хочет», -- замечает Джесси Уильямс. «И очевидно, что он по-настоящему влюблен в свою работу. Для него важен каждый дубль. Иметь такого капитана на корабле – счастье. Это был долгий период съемок. Было очень важно не позволить энергии схлынуть, не лишиться позитивного настроя. Думаю, это правильное слово, когда мы говорим о Дрю. Он позитивный парень!»

«Дрю – настоящий фанат хорроров», -- добавляет Уидон. «Он был готов ко всему; например, готов скупить самое большое количество настоящей крови, которое только можно найти в Канаде. Дрю относится к тем режиссерам фильмов ужасов, которые готовы провести целый день, наблюдая за тем, как разбрызгивается кровь, с тем, чтобы найти подходящий вариант».

Несмотря на все перемены, Годдару и Дрю удавалось сохранять свой дух сотрудничества на протяжении всего периода съемок. «Когда мы вместе на съемочной площадке, то думает так похоже, что кажется, будто мы синхронизированы друг с другом», -- объясняет Годдар. «Конечно же, временами мы не спорили. Но страсть всегда побеждала. Поэтому, если я чувствовал острее, приходилось отступать ему. А если он чувствовал острее -- отступал я».

Многослойное повествование «Хижины в лесу» требовало полностью сформированного и внятного дизайна главных съемочных площадок: хижины и центральной аппаратной. «Они так не похожи друг на друга, что как будто бы взяты из разных фильмов», -- объясняет художник-постановщик Мартин Уист. «Так что для меня размах того, что нам пришлось сделать, был просто феноменальным. Каждая из них должна была разительно отличаться, чтобы преподнести сюрприз аудитории”.

Уист и создатели фильма, исследуя старые фотографии, разработали аутентичный дизайн хижины времен «Золотой лихорадки» или периода после Гражданской войны. Декорации центральной аппаратной были созданы в духе хай-тека 70-х и центра управления полетами НАСА в Хьюстоне. «Для меня было важным, чтобы все выглядело реальным, даже когда мы иронизируем или выходим за все допустимые границы», -- говорит Годдар. «Я хотел, чтобы изображение было сдержанным и элегантным, для того, чтобы, когда сюжет начнет становиться все более абсурдным, фильм, тем не менее, оставался реалистичным».

Дизайнер по костюмам Шона Трпчик отразила контраст между деревенской хижиной и прилизанной центральной аппаратной при помощи тщательно подобранных цветов для одежды молодежи и взрослых. “Ребята одеты очень жизнерадостно”, говорит Шона. “Но создавая костюмы сотрудников центральной аппаратной, я вдохновлялась фильмами 50-х годов, рассказывающими о растениях-мутантах, выросших после ядерной войны. Там было много разных каст, которые работали с этими растениями: от ученых до лаборантов”.

Когда пришло время спецэффектов, Годдар и Уидон постарались избегать компьютерной графики везде, где это было возможно. “Не важно, насколько хороши цифровые спецэффекты: ты не можешь стукнуть нечто, чего перед тобой нет. Ты не можешь ударить то, чего не существует”, заявляет Годдар. "Так что для нас главным правилом было ‘если мы можем сделать сами -- мы сделаем’. Им мы и руководствовались. Это правило заставило каждого быть более творческим, и, думаю, фильм только выиграл от такой эстетики”.

Теперь, когда фильм был закончен и ожидал своего выхода в прокат, у Годдара и Уидона появилось время, чтобы тщательно рассмотреть свою работу до того, как «уидониты» и фанаты жанра взорвут Интернет своими рецензиями. “Я счастлив, что фильм получился таким похожим на то, что мы хотели”, -- говорит Годдар. “Это кино, которое легко может прикончить голливудскую систему. Мы никогда не шли на компромиссы в том, что касается нашего видения, и это многое говорит о моем продюсере”.

««Хижина в лесу» и в самом деле такая, какой мы ее написали», -- соглашается Уидон. “Нашим намерением было создать двухчасовой эксперимент, который поначалу казался бы знакомым для таких же фанатов хоррора, как мы сами, а затем разворачивал им головы, выводя их в штопор”

Но чего следует ожидать от фильма фанатам хоррора и фанатам Уидона? Дрю Годдар улыбается: “Вы увидите то, чего вы никогда еще не видели в своей жизни”, -- говорит он. “Вам будет трудно поверить в то, что там происходит, но это будет весело. Там будет веселье – и в то же время, будут кровь и ужас. Да... Но по большей части – будет весело”.