Детально о кинофильме «Я иду искать (2019)»

ГРЕЙС: «Ты говорил, что твоя семья долбанутая. Ты не говорил, что они психопаты-убийцы…»

В игре в прятки, затеянной персонажами фильма «Я иду искать», ставки предельно высоки: в первую брачную ночь молодая жена буквально борется за свою жизнь, пытаясь переиграть в смертельном состязании своих новых родственников. Самара Уивинг («Три билборда на границе Эббинга, Миссури») играет Грейс, решительную молодую женщину скромного происхождения, в которую влюбился представитель богатого семейства Алекс Ле Домас в исполнении Марка О'Брайена («Город на холме»). Спустя полтора года ухаживаний состоялась церемония бракосочетания. Она проходила в родовом поместье жениха, где находится фамильный особняк и где обосновался клан Ле Домас, во главе которого родители Алекса – Тони и Бекки, которых сыграли Генри Черни («Острые предметы») и Энди МакДауэлл («Четыре свадьбы и одни похороны»).

Это эксцентричное и богатое семейство, основавшее империю настольных игр, соблюдает стародавние традиции. «Богачи бывают разные», - слышит Грейс предупреждение брата Алекса, Дэниэла в исполнении Адама Броди («Шазам!»), прежде чем направиться по проходу между рядами в церкви.

Свадебная церемония прошла по высшему разряду, но тщательно спланированное торжество предусматривает очень странный обряд посвящения для невесты. Ничего не подозревающая Грейс, так и не переодев свое белое свадебное платье, присоединяется к молодому мужу и его родственникам на полуночном собрании, чтобы принять участие в старинной семейной забаве. Как новый член семьи, она должна вытащить из колоды карту, чтобы определить, в какую игру они будут играть… Не подозревая о нависшей над ней опасности, Грейс выбирает редкую карту «Прятки». Имея фору всего в несколько минут, Грейс приходится забыть об Алексе и заняться поисками укромного места в доме, чтобы надолго затаиться там. Другим же предстоит разойтись, чтобы найти ее до восхода солнца...

Вскоре Грэйс делает чудовищное открытие: это – смертельная, кровавая игра, в которой на нее объявлена охота. Доведенная до пределов своих физических и эмоциональных возможностей, Грэйс не намерена сдаваться: с дьявольски упорством она стремится не только остаться в живых, но и навсегда изменить игру, отвечая ударом на удар.

Я ИДУ ИСКАТЬ

Убийственная игра в прятки

Кинематографическое трио под названием Radio Silence («Монстры юга», «Пришествие дьявола», «З/Л/О»), участниками которого являются режиссеры Мэтт Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт, а также исполнительный продюсер Чад Виллелла, известно своим уникальным смешением комедии, приключений и хоррора. Они отлично разбираются в оригинальных и неординарных сценариях. Описывая концепцию фильма «Я иду искать», один из режиссеров Джиллетт, рассказывает об идее довести обычный сюжет до крайности: «Нам понравилась мысль взять что-то вполне знакомое и близкое всем – вступление в брак, вхождение в новую семью, и привнести этой истории элементы игры, но игры опасной, экстремальной».

Замысел фильма принадлежит дуэту сценаристов, Гаю Бусику и Р. Кристоферу Мерфи, которые были давними друзьями и соратниками по перу. Джиллетт говорит: «Было здорово читать совершенно оригинальную историю». Виллелла добавляет: «Она сразу привлекла наше внимание».

Сценаристы отдали дань классике жанра, картине «Ребенок Розмари», в которой Миа Фэрроу блестяще сыграла роль испуганной, но сильной и стойкой молодой женщины. Бусик вспоминает: «В «Ребенке Розмари» на кону вопрос жизни и смерти, и сюжет полностью определяется характером главной героини. Фильм наводит ужас, но в нем есть и намек на интригу, и намек на абсурд». Он и Мерфи вынашивали замысел триллера с женщиной в качестве главного действующего лица, сюжет которого - одновременно современный и вечный - выводит молодую женщину на новый уровень конфликта с ее родственниками со стороны мужа, когда ей приходится провести кошмарную ночь, борясь за собственную жизнь.

Знакомство аудитории со странными закулисными ритуалами семьи происходит через историю чувствующей себя не в своей тарелке Грейс, печальная участь которой – присоединиться к семейной «игре», которая определит ее судьбу. Рассуждая о безумной природе игры, исполнительный продюсер Тара Фарни говорит: «Карта – это ваша судьба, вы выбираете карту, но и карта выбирает вас. Базовый посыл фильма состоит в том, что дьявол ищет чистых сердцем – таких как Грейс. Ему не терпится одолеть ее». Но дьявол не рассчитывал на то, что Грейс будет сопротивляться.

Завершив работу над первым вариантом сценария, авторы передали его своему другу Джеймсу Вандербилту («Загадочное убийство», «Зодиак»). Опытный сценарист и режиссер Вандербилт привлек к этому проекту свою продюсерскую компанию Mythology Entertainment, а затем стал сотрудничать с продюсером Триппом Винсоном ((«Загадочное убийство», «Разлом Сан-Андреас») и его продюсерской компанией Vinson Films. Работа над сценарием двигалась быстро, Винсон признал привлекательность сюжета, выдержанного в традициях хоррора, яркими образчиками которого являются фильмы «Самая опасная игра», «Хижина в лесу» и «Тебе конец», где в центре повествования «самая увлекательная из охот - охота на людей».

«Я иду искать» немного из другой оперы, - говорит Винсон. - Я знал, что в нашем распоряжении не будет такого большого бюджета, как у фильма по книге комиксов. Но это позволило нам пойти на творческий риск».

Когда начались поиски режиссеров, откликнулись Radio Silence. Винсон признает: «Я был немного обеспокоен, когда услышал, что придется иметь дело с тремя людьми, обсуждать с ними «Я иду искать». Как кинематографический коллектив - состоящий из режиссеров Мэтта Беттинелли-Олпина и Тайлера Джиллетта, а также исполнительного продюсера Чада Виллелла - они начали работать вместе в 2009 году, и получили свою репутацию, благодаря как короткометражным, так и полнометражным картинам.
Джиллетт объясняет: «Мы как музыкальная группа – все трое работаем вместе над созданием особенного, узнаваемого звучания. Каждый из нас знает, как настроены инструменты остальных, и каждый из нас хорошо справляется со своей партией».

Беттинелли-Олпин добавляет: «Отличное развитие образа – вот что нас заинтриговало. Нас увлек тот путь, который проходит Грейс».
Сценаристы были в восторге от выбора режиссеров. Бусик отмечает: «Мы знали, что Мэтт, Тайлер и Чад не только покажут себя с лучшей стороны, но и привнесут в сценарий особую стилистику, идеально соответствующую нашему видению истории». Мерфи добавляет: «Как только они представили нам свою концепцию фильма, стало ясно: вот то, что нам надо. Мы ни минуты не сомневались». Исполнительный продюсер Тара Фарни говорит: «Они прониклись общей атмосферой этого фильма и при этом хорошо знали, как добиться идеального баланса иронии, комедии и хоррора».

По словам Джиллетта, «работа над убедительной атмосферой ужаса на самом деле похожа на работу над хорошей шуткой. Вам надо создать ее – это и есть кульминационный момент».

Актеры на съемочной площадке оценили подход команды к работе, не чуждой риска и экспериментирования. «Они приходили с уже готовым видением, но при этом конструктивно работали с нами на съемочной площадке. Режиссеры действовали в тандеме: Тайлер Джиллетт работал с оператором, Мэтт Беттинелли-Олпин общался с актерами, а потом они могли поменяться местами – вот такой замечательный симбиоз», - рассказывает актер Марк О'Брайен.

Джиллетт подводит итог: «Если бы мы не были друзьями, если бы нам не нравилось работать вместе, мы трое - Мэтт, Чад и я - не занимались бы этим. Будь на нашем месте один человек, вряд ли бы все прошло так весело!»

ВСТРЕЧА С СЕМЕЙСТВОМ ЛЕ ДОМАС. ВООРУЖЕНЫ И ОЧЕНЬ ОПАСНЫ

Как только Fox Searchlight Pictures в 2018 году дали зеленый свет для съемок «Я иду искать», создатели фильма приступили к поиску актеров, способных сыграть представителей эксцентричной и смертельно опасной семейки Ле Домас.
Продюсер Трипп Винсон комментирует: «Подбор актеров для «Я иду искать» был непростым, и при этом очень увлекательным испытанием, поскольку речь шла о целом ансамбле, семействе со странной и загадочной фамильной историей. Проблема заключалась в том, чтобы найти актеров, взаимодействующих «на одной волне». Режиссер Тайлер Джиллетт признается: «Больше всего перед съемкой нас пугал именно этот аспект; собрав столько людей, нам оставалось только надеяться и молиться, что они все поладят друг с другом!»

Он продолжает: «С таким плотным графиком съемок любые трения между двумя актерами обернулись бы катастрофой. «Но этот состав оказался нашим выигрышным лотерейным билетом», - говорит Беттинелли-Олпин.

Актер Адам Броди подводит итог работы в ансамбле: «Тесно контактируя друг с другом на протяжении съемок, мы все познакомились и сдружились, у нас установился практически семейный стиль отношений. Мне довелось провести немало времени с другими актерами в замкнутом пространстве - и это только укрепило мою симпатию к ним!».

«Самый лучший способ влиться в вашу новую киносемью? - говорит Самара Уивинг. - Это когда в первый же день на вас нацелили лук, а потом врезали вам по лицу. Приятно познакомиться!»

ПРОЦЕСС ПРОИЗВОДСТВА:
Фамильный дурдом

Для воплощения этой фантастической истории о семье, заключившей сделку с дьяволом, годились исключительно самые зловещие и жуткие места. Продюсер Трипп Винсон комментирует решение использовать реальные локации и физические эффекты, чтобы подчеркнуть реалистичность происходящего, не полагаясь на привычную компьютерную графику: «Съемки в реальных локациях имеют свои технические преимущества. Многое из того, что вы увидите на экране, было сделано в реале, и было забавно засучить рукава и запачкать руки, в буквальном смысле, работая над этим фильмом».

Насыщенное событиями действие и исключительно «материалистичный» сценарий обусловили использования для съемок поместья Ле Домас трех локаций. Парквуд Эстейт в Ошаве, Онтарио - одно из последних сохранившихся в стране грандиозных поместий; когда-то там была частная резиденция Р.С. Маклафлина, основателя General Motors of Canada. Актеры и съемочная группа использовали территорию поместья для эпизодов свадебной церемонии, а несколько из его 55 комнат были предоставлены для съемок интерьерных сцен «Я иду искать». Все семейные сцены в столовой также снимались в Ошаве, в местном отделении YWCA [Христианский союз молодых женщин].

В октябре 2018 года камеры установили в Парквуде, а спустя две недели производство переехало в Торонто, в Каса Лома, единственный «настоящий» замок на территории Северной Америки. Построенный в 1911 году (его стоимость составила около 3,5 миллионов долларов), впоследствии он стал известной городской достопримечательностью. Для команды «Я иду искать» запутанные коридоры и богато декорированные комнаты Каса Лома стали ареной смертельной забавы; и фамильная традиция настольных игр находит свое детальное воплощение в атрибутах, отсылающих к стилистике «Улики» [настольная игра для трех-шести человек, в ходе которой имитируется расследование убийства].

Съемка в двух домах обеспечила ключевое преимущество для производства: камера могла быстро перемещаться, следуя за персонажами через коридоры в комнаты. Поэтому, даже в отсутствие того удобства и возможностей контроля, которые дает съемка на звуковой сцене, остается много пространства для творчества.

К указанным преимуществам съемочного процесса добавился по-настоящему креативный подход, который продемонстрировала производственная команда. Продюсер Трипп Винсон был впечатлен тем, как точно художник-постановщик Эндрю Стерн следовал стилистике и духу классических настольных семейных игр и передал зловещую предысторию династии Ле Домас, ставшую дополнительным штрихом к происходящему: «Он сразу же, еще до встречи с Radio Silence, приступил к эскизам и иллюстрациям. Нам всем пришлось по вкусу выбранное им направление с отсылкой к классическим играм, восходящим к средневековым ярмаркам с аттракционами; над всем этим витает дух истории».

Сценаристу Гаю Бусику, когда он впервые попал на места съемок, показалось, что он на самом деле очутился в своем фильме, тот самом, сценарий к которому написал вместе с Р. Кристофером Мерфи. Он отмечает: «Обстановка на съемочной площадке казалась сюрреалистичной. Все как будто были настроены на одну волну». «Словно вы гуляете по собственной мечте», - восторженно подхватывает Мерфи.

«Вы не представляете, что вас ждет за углом - в прямом и переносном смысле», - восклицает актер Марк О'Брайен.
Актер Кристиан Бруун добавляет: «Там есть тайные ходы. По слухам, имеется призрак. Просто шикарно!»

Для работы на натурных локациях создатели фильма выбрали настоящий реквизит и реальные трюки. Это решение тоже было принято на раннем этапе подготовки к производству, чтобы актеры могли глубже вникнуть в характер персонажей и воплотить его на экране. Продюсер Трипп Винсон заявляет: «Я благодарен Radio Silence за этот выбор и за то, что они следовали ему от начала до конца. Бывает ужасно сложно работать над получением нужных «живых» эффектов, но результат стоит того».

Актеры и съемочная команда уверенно справились с замаскированными накладками с кровью, которые разрывались от ударов, нанесенных по соответствующим отметкам, хотя это оказалось очень нелегкой задачей, учитывая изнурительные трюки и красочно детализированные сцены смерти. Винсон добавляет: «Нам пришлось взорвать кучу людей, и это одно из самых потрясающих занятий в работе над этим фильмом. Мы сделали это «по-настоящему». У нас было много-много мешков для тел и пакетов с кровью, их мы и взрывали на съемочной площадке».

О'Брайен считает, что «реальный» характер реквизита и трюков «еще больше повышает ставки, если вы работаете с кровью. Вы глубже погружаетесь в мир, который воплощаете». Режиссер Беттинелли-Олпин соглашается и добавляет: «Юмор и великолепные персонажи – вот что делает наш фильм таким захватывающим».

Актриса Никки Гуаданьи рассказывает: «Я никогда раньше не держала в руках боевой топор. Было здорово носиться с ним по дому. Его изготовили для меня в двух вариантах – облегченный резиновый и гораздо более тяжелый металлический».

По словам Элиз Левек: «Моя героиня, Чарити, выбрала ружье для подводной охоты. Было круто бегать с ним, уж не знаю, правильно ли я с ним обращалась. Правда, оно вовсе не кажется мне таким уж эффективным оружием».

Уивинг отмечает, что «оружием Грейс в этой истории становится все, что может попасться ей под руки»; в результате имело место несколько неприятных и забавных сюрпризов.

День за днем – или ночь за ночью – на изматывающих четырехнедельных съемках все работавшие над фильмом «Я иду искать» видели Уивинг, всегда готовую улыбаться: «Над фильмами ужасов ужасно интересно работать. Смотря хоррор, я обычно закрываю глаза во время страшных моментов, но здесь мне было известно, что должно произойти в моих сценах, поэтому иногда трудно было сохранять серьезность. Кроме того, «кровь» сладкая, как карамель – вкусно, но как-то жутковато!» Продюсер Трипп Винсон смущенно добавляет: «Не представляю, сколько крови было на нее вылито».

Возможно, съемки на площадке кажутся не такими страшными, как должны выглядеть сцены смерти на экране. Но когда режиссер Джиллетт обращается к закадровой команде, все вместе они воссоздают идеальную атмосферу страха: «Во время съемок происходящее не воспринимается как нечто действительно страшное. Полноценный эффект обеспечивается в процессе монтажа. И когда все сведено воедино, с прекрасной музыкой и отличным саунд-дизайном, вот тогда-то все эти забавные вещи на съемочной площадке превращаются для зрителей в нечто по-настоящему захватывающе или пугающее».

Каждая кровавая сцена, по замыслу создателей фильма, должна была поразить публику – вызывать,когда вскрик, когда хихиканье, но больше всего смерть персонажей забавляла самих актеров. Исполнительный продюсер Тара Фарни вспоминает: «У каждого персонажа была интересная смерть. Поэтому, думаю, наши актеры изрядно развлеклись. Когда мы снимали эти сцены, все покрывалось кровью, кровь была повсюду, совершенно отвратительно... Но наши актеры толпились вокруг аппаратной на съёмочной площадке, чтобы посмотреть снятый материал и увидеть, как они умирают. Всем было безумно весело».

«Все эти дьявольские смерти чертовски здорово сделаны, - восклицает Бруун. – Да, это намеренная игра слов». Мерфи замечает: «Эти убийства определяют сам дух фильма. Они - жуткие и жестокие, но в то же время вы не можете удержаться от смеха».

КОСТЮМ ГРЕЙС: Идеальное платье

Тесное творческое взаимодействие связывало Самару Уивинг не только с ее коллегами-актерами и режиссерами, но и с еще одним знаковым персонажем: ее подвенечным платьем.

Свадебное платье Грейс как нельзя лучше выражает все, что она переживает в эту кошмарную ночь.

Режиссер Мэтт Беттинелли-Олпин говорит: «Платье символизирует развитие событий в целом; мы всегда обсуждали, как блистательно, в классическом духе начинается фильм, и как затем все приходит в полный беспорядок. Камера движется все быстрее, музыка становится все безумнее. Платье великолепно в начале, но к концу…

Следя за тем, как осыпается и рвется платье Грейс в «Я иду искать», зрители осознают, что оно является отсылкой к другим символичным костюмам героинь жанра, таким как выпускное платье Кэрри Уайт (Сисси Спейсек) в «Кэрри»; футболка с длинными рукавами Триш Гиблман (Джессика Рот) в «Счастливого дня смерти»; и спортивный костюм и изодранное в клочья свадебное платье Невесты / Беатрикс Киддо (Ума Турман) в «Убить Билла».

«Так задумывалось изначально. Когда вы видите Грейс в первый раз, на ней подвенечное платье, и когда для нее все заканчивается, на ней по-прежнему оно же», - добавляет режиссер Тайлер Джиллетт.

Актер Марк О'Брайен, экранный жених Уивинг, вспоминает: «Когда я впервые прочитал сценарий, то подумал о том, что для роли Грейс будет важен этот «вещественный» аспект, связь с костюмом – разрезанное, изорванное, забрызганное кровью, но прочное и преодолевшее все испытания платье невесты на ней все это время».

Продюсер Трипп Винсон сообщает: «В фильме у Грейс 15–17 разных образов в одном платье на разных стадиях «ущерба». Мы с Эйвери прошлись по сценарию, сцена за сценой, отметив, что и где будет изменено».

Грейс, как она без утайки признается, девушка из самых низов, которой посчастливилось выйти замуж за представителя богатого семейства. «Поэтому, - говорит Плюз, - мы решили, что в детстве для нее иконой стиля была знаменитость вроде Кейт Миддлтон, и теперь героиня одевается так, чтобы подстроиться под вкусы семьи. Я специально выбрала очень простое кружево».
При участии оператора Бретта Юткевича также была определена цветовая палитра. Плюз отмечает: «Мы остановились на теплом кремовом, почти желтом тоне. Исходя из манеры съемки Бретта, я поняла, что платье должно иметь богатый оттенок, а не классический беловатый «кинематографический белый».

Плюз подготовила «сотни набросков для свадебного платья» и засела за работу с Уивинг и режиссерами, чтобы завершить образ. Она вспоминает: «Мы остановились на скромной и закрытой модели; исходя из этого, я приступила к эскизам, и мы выбрали образ, который вы видите на экране».

Она добавляет: «Поскольку мы с Radio Silence решили, что платье будет своего рода дорожной картой происходящего с Грейс, было очевидно – чем лучше мы продумаем его детали и фасон, тем больше можно будет извлечь из него в ходе съемок. Мы работали над вещью для использования в течение всего фильма, со сложной текстурой и приличной длиной, которые могли меняться на разных стадиях; мы определили и пронумеровали каждый вариант изменений».

Плюз отмечает: «Я решила сыграть на различии фактур атласа и тюля, потому что каждая из тканей будет по-разному впитывать кровь, по-разному рваться, создавая дополнительные вариации текстуры. Тайлеру из Radio Silence понравилась идея с кружевом, потому что оно превосходно выглядит в кадре и эффектно впитывает кровь».

Плюз придумала, как добиться последовательно нарастающего износа платья в кадре. Она рассказывает: «Работать с платьем целиком было бы слишком дорого, поэтому я сделала платье-конструктор, состоящее из пяти частей. Конструкция платья позволяет разобрать его на части посредством нехитрых манипуляций – это делает и сама Грейс в некоторых сценах. Таким образом, я могла увеличивать количество пятен и дыр. Корсет, юбка, подкладка юбки, пояс и кружевной топ – все было раскроено по отдельности и отшито моим портным».

Единственный, по крайней мере, на первый взгляд, не вписывающийся в свадебный образ аксессуар – желтые конверсы Chuck Taylor. Плюз хотела, чтобы Грейс надела их «как напоминание о ее прежней жизни, а также символ ее скромности и практичности. Кроме того, желтый - цвет оптимизма, а Грейс он ох как понадобится, и во время ночной съемки Бретта на этом цвете сделан акцент».
«Вот только тогда я не знала, что их сняли с продажи. Поэтому мы купили светло-серые конверсы Chuck Taylor и специально покрасили их для фильма; я сама смешивала краски, потому что была просто без ума от этого цвета».

Когда наступает ночь, и Грейс погружается в кошмар насилия, где действует девиз «убей или будь убитым», само платье приобретает более темные оттенки. Плюз напоминает: «На ней то же самое платье, но оно изодрано и окровавлено – как и корсет, что надет под ним».

Уивинг оценила удивительную работу Плюз и ее команды. Она говорит: «Создавалось впечатление, что у меня на каждый день были разные платья, по-разному изорванные и окровавленные». Сделав паузу, чтобы подобрать слова, Уивинг дает такое определение своему киногардеробу: «кровавые шедевры!»

Когда Плюз попросили поделиться профессиональными секретами по поводу того, как поддерживать чистоту и сохранность костюмов, она ответила: «Вы можете использовать масло для древесины, крем для бритья, собственную слюну – вот такая волшебная триада». И еще она предупредила, чего не стоит делать при съемках жанрового кино: «Никогда не отправляйте вещи в химчистку. Ничем хорошим это не кончится; они всегда могут облажаться, независимо от того, насколько хорошо вы их знаете».