Детально о кинофильме «Не отпускай меня (2010)»

О СЪЕМОЧНОМ ПРОЦЕССЕ

Имеем ли мы власть над своей судьбой?

Живем ли мы для себя или для других?

Что делает нас людьми?

Эти неоднозначные и задевающие за живое вопросы лежат в основе фильма "Не отпускай меня" (“NEVER LET ME GO”), экранизации бестселлера Кадзуо Исигуро, восторженно встреченного читателями разных стран. Действие романа начинается в обманчиво незамысловатой обстановке уединенного английского пансиона, но затем превращается в захватывающую и эмоциональную историю о любви и предательстве, надежде и самопожертвовании, смерти и судьбе.

После первой публикации в 2005 году запоминающаяся и захватывающая дыхание история, рассказанная Исигуро, была встречена критиками как один из лучших романов десятилетия. С одной стороны, автор рисует напряженную и неожиданную картину мира, в котором люди научились клонировать себе подобных, с другой - он рассказывает о личных взаимоотношениях, запутанном любовном треугольнике между тремя друзьями детства.

Само собой, что книга, оставляющая такие яркие и незабываемые впечатления, не могла не быть экранизирована. Фильм родился в результате творческого союза, объединившего писательский дар Алекса Гарленда, британского писателя и сценариста, и художественный талант Марка Романека, восходящей звезды американской режиссуры. В Не отпускай меня они последовали творческому подходу Исигуро, создав не столько фильм в жанре научной фантастики, сколько историю о хрупкости и беззащитности человека.

Романек говорит: "Многие научно-фантастические фильмы рассказывают о попытках вырваться из-под гнета деспотичного правительства или чего-то в таком духе, но в нашем фильме все совсем наоборот. Герои фильма не стремятся убежать, потому что с самого рождения им прививали чувство долга и гордости за свою роль в этом альтернативном обществе, каким бы ужасным это ни казалось. Они не бегут также и просто потому, что им некуда бежать. Фильм о том, как важно обнять тех, кого ты любишь, сейчас, потому что время так быстротечно. Не отпускай меня был задуман как безудержно красивый фильм, лишенный всякой иронии. Мы стремились к тому, чтобы зрители полностью перенеслись в мир, созданный Исигуро. Для меня было особенно важно, чтобы фильм получился романтичным и красивым, потому что вкус рассказанной в нем истории сладок и горек одновременно".

О РОМАНЕ И ЭКРАНИЗАЦИИ

Уже в течение долгого времени Кадзуо Исигуро был очарован переплетающимися и взаимопроникающими темами любви, потери, достоинства, долга, самопожертвования, воспоминаний и создания той маски, которую мы показываем миру - а мир, в свою очередь, был очарован талантом рассказчика Исигуро. В течение своей писательской карьеры, которая и сейчас на самом пике, целых четыре раза он был номинирован на премию Man Booker Prize, газета Таймс назвала его имя в числе «50 лучших британских романистов всех времен», он был удостоен многочисленных литературных наград и восторженных отзывов.

Взяться за перо Исигуро побудили не достижения науки, а желание нарисовать портрет человеческих существ, чья жизнь будет неумолимо спрессована в пронзительно короткий миг. Этот замысел и привел в конечном итоге к созданию порожденного достижениями биотехнологий сообщества «доноров» и «помощников», которые, исходя из самой сути их коротких, предназначенных в жертву жизней поднимают важные вопросы о наших собственных жизнях, жизнях «настоящих» людей.

«Я подумал, что призма этой вымышленной ситуации поможет посмотреть свежим взглядом на конечность нашей собственной жизни", объясняет Исигуро. «Сам по себе предмет клонирования не очень меня занимал, что было мне на самом деле интересно – что становится важным, когда понимаешь, что жизнь заканчивается? Что действительно имеет значение? Так что на самом деле это история о любви и дружбе, о том, что вы станете делать в недолгое оставшееся вам время».

Действие романа начинается, когда Кэти, Томми и Рут еще дети и ничего не знают о своем страшном будущем – они и знают что-то и не знают, им что-то говорят, но толком не говорят ничего – до тех пор, пока они, как и читатель, не открывают ужасную правду о своем предназначении. «Чувство неопределенности в книге можно сравнить с тем, как в реальной жизни мы по мере взросления познаем правду о том, что значит быть человеком", комментирует Исигуро. «Мы открываем правду о нашей жизни с любопытством и неохотой. Главных героев этой истории отличает то, что с раннего детства они задаются вопросами: Кто мы? Почему это происходит? Почему все так, а не иначе? Эти вопросы – одна из незримых нитей, формирующих между героями особую связь".

Хотя дети и задают вопросы и иногда слабо протестуют, они никогда не пытаются уничтожить систему или избежать своей судьбы – им все время повторяют, что у них особая миссия, очень важная для этого мира - и будущего, в котором у них нет выбора. Жестокая, безжалостная правда их судьбы становится реальностью, и они подчиняются ей, хотя и стараются быть счастливыми несмотря ни на что, точно так же, как поступает большинство из нас.

«Детей тщательно готовят к тому, что должно произойти. Плохие новости преподносят им маленькими порциями, но систематически, так что это не очень их огорчает", - объясняет он. «Они привыкают к этой мысли, но она пока не очень их беспокоит. Мне кажется, большинство из нас именно так воспринимает свое детство. Мы все дети в большом воздушном пузыре».

А когда пузырь лопается, водоворот жизни подхватывает и несет Кэти, Томми и Рут, но они продолжают цепляться за то немногое, что имеет для них значение – их чувства друг к другу, сформировавшиеся в Хейлшеме еще до того, как они узнали, кто же они есть на самом деле. Взрослея, они смиряются со своей судьбой, хотя это и приносит им страдания.

Вскоре завершенная рукопись Не отпускай меня попадает в руки друга Исигуро, сценариста Алекса Гарленда. Гарленд и сам является выдающимся британским романистом (The Beach, The Coma), который написал сценарии к таким восторженно встреченным критиками фильмам, как 28 дней спустя и Пекло, оба сняты в лучших традициях научной фантастики. Прочитав Не отпускай меня, Гарленд уже не мог оставить мысль об экранизации книги.

«Сама книга, персонажи и сюжеты так задевали за живое, что я порывался позвонить Исигуро, прочитав лишь половину, чтобы попросить у него права на экранизацию. Я вынужден был сдерживаться, пока не дочитаю до конца», вспоминает Гарленд.

Вскоре после этого Исигуро, настойчиво осаждаемый толпами кинопродюсеров, согласился передать права на книгу Гарленду. «Я очень высоко ценю Алекса как писателя и сценариста, и я думаю, что он подходит для этого наилучшим образом", объясняет автор.

С этого момента Исигуро плотно включился в процесс работы. Он предоставил Гарленду полную свободу действий, но Гарленд понимал, что автор оказывает большое влияние на процесс. «Исигуро участвовал во всем, он читал наброски к каждой части сценария и высказывал свои комментарии", говорит Гарленд. «Он помогал нам осознать, где мы можем сэкономить и уплотнить повествование, а где мы не можем терять ни мгновения. Даже там, где он не участвовал непосредственно, я всегда чувствовал его незримое присутствие, потому что я был настроен настолько точную экранизацию, насколько это было возможно. Моя работа, как я представлял ее, заключалась в том, чтобы брать идеи Исигуро и переносить их на экран».

Эти идеи были настолько богаты и полны нюансов, что Гарленду не пришлось ничего додумывать. Как и в романе, Гарленд разделил историю на три части. В первой части, действие которой происходит в Хейлшеме, мы встречаем Кэти, Томми и Рут, которые кажутся обыкновенными английскими школьниками, однако что-то все же кажется не так. Очевидно, у них нет родителей, им запрещено покидать территорию школы, они ничего не знают о жизни в обществе и, как в конце концов рассказывает их учительница мисс Люси, они готовятся к тому, чтобы пожертвовать собой ради других. Во второй части Кэти, Рут и Томми покидают школу и поселяются в местечке, известном как Коттэджис, где они впервые получают представление об окружающем мире и начинают догадываться о своем настоящем происхождении.

В третьей и заключительной части фильма, названной «Завершение», Кэти, Рут и Томми, каждый по-своему, примиряются с ошибками прошлого, своими самыми сокровенными надеждами и неотвратимой судьбой.

«Место действия переносится из обстановки, которая может показаться волшебной, в ад ожидания, место из ночных кошмаров, где главное утешение состоит в том, чтобы любить друг друга», рассказывает Гарленд.

В завершение Гарленд говорит: «Я думаю, самое важное заключается в том, чтобы осознать, что Исигуро писал обо всех нас».

Воспроизводя диалоги персонажей, Гарленд очень точно придерживается текста романа, и более того, он ищет способы для того, чтобы перенести на экран характерный стиль повествования Исигуро, создающий чувство томительной неизвестности через невысказанное, где осознание истины приходит не как стремительный поток, а медленно, капля за каплей.

«Исигуро постоянно держит вас в напряжении, как будто вы вот-вот должны узнать что-то важное, но затем он так ничего толком и не говорит», объясняет Гарленд. “Таким образом, непреходящее чувство таинственности и сменяющие друг друга декорации постоянно держат вас в напряжении».

Как и Исигуро, Гарленд рассматривает аспект клонирования как вторичный, фон, на котором ярче высвечиваются основные темы фильма. «Меня заинтриговало, что действие разворачивается на неброском научно-фантастическом фоне, - подводит он итог, - но на самом деле это история о жизни, смерти и любви».

Получив благословение Исигуро, Гарленд принес рукопись в ведущую британскую кинокомпанию DNA Films продюсерам Эндрю Макдональду и Аллону Райху, которые до этого сняли экранизацию его собственного романа, THE BEACH, а также фильмы 28 дней спустя и Пекло, в которых Гарленд выступал в качестве сценариста. Режиссером всех этих фильмов был Дэнни Бойл.

Макдональд и Райх сразу загорелись идеей экранизации. «История, рассказанная в "Не отпускай меня", производит невероятное впечатление», - говорит Макдональд. «Она совершенно не похожа на все, с чем я имел дело раньше. По своей сути, это трагическая история о любви. Однако до определенного момента вы и представления не имеете, что же произойдет с героями, а когда вы понимаете, в чем дело, их образы навсегда западают в душу.

«Мир, который Исигуро создает в своих книгах, очень своеобразный и необычный», - добавляет Райх. Манера повествования и передачи голоса в "Не отпускай меня" просто поразительны. Когда Алекс пришел к нам и сказал, что он знает, как это сделать, мы просто не могли остаться в стороне».

И интуиция их не подвела. «А потом Алекс принес нам сценарий, сохранивший этот неуловимый флер», - продолжает Райх. «Ужать такую книгу в 100-страничный сценарий, и при этом сохранить дух произведения необыкновенно трудно, но он сделал это».

СОЗДАВАЯ МИР НЕ ОТПУСКАЙ МЕНЯ: К ПРОЕКТУ ПРИСОЕДИНЯЕТСЯ МАРК РОМАНЕК

Теперь перед продюсерами встала новая проблема - найти режиссера, который смог бы перенести зловещий, мрачный, но в то же время притягивающий мир, созданный Исигуро на страницах книги, в поэзию утонченных зрительных образов. Они окунулись в поиски природного таланта, который обладал бы тонким чутьем и был способен почувствовать неуловимый дух и осознать всю глубину этого проекта. А затем к ним неожиданно обратился американский режиссер Марк Романек, большой почитатель Исигуро, который уже прочитал роман и был от него без ума.

Появление Романека удивило продюсеров. Он начинал с производства музыкальных клипов и рекламных роликов, а затем совершил прорыв в мир большого кинематографа своим бурно встреченным фильмом Фото за час, привнеся в лаконичный триллер с Робином Уильямсом в роли одержимого фотографа атмосферу мистики и таинственности. Он так и сыпал идеями по поводу воплощения Не отпускай меня на экране.

«Марк – невероятно талантливый режиссер, который привносит во все свои работы великолепное чувство стиля и страсть. Не было никаких сомнений, что именно он должен сделать этот фильм", говорит Эндрю Макдональд.

Романек также был в восхищении от написанного Гарлендом сценария. «Это искусная и интеллектуальная квинтэссенция всех идей и эмоций романа», - считает он. «После прочтения сценария я плакал так же, как в конце книги. Алекс сумел передать все минималистическими средствами. Сценарий был написан очень лаконично и прямо, и это действовало возбуждающе, потому что было такое чувство, что он только и ждет режиссера, который вдохнет в него жизнь».

Это положило начало воплощению мечтаний Романека о фильме в жизнь. Он подводит итог: «Что приводит меня в восторг, так это то, что в этом фильме нет ни единой сцены, которую я бы уже видел раньше. Сама природа этой истории такова, что все человеческие взаимоотношения, какими бы знакомыми они ни казались, передаются необычно, с напряжением и пафосом. Конечно, научно-фантастический аспект истории и морально-этические вопросы будут вызывать споры, но для меня это в первую очередь история о любви, необыкновенный накал которой придает страшная правда и образ искусственно спрессованной человеческой жизни».

КЭТИ, ТОММИ И РУТ: ТРИ ГЕРОЯ В ПОИСКАХ СВОИХ КОРНЕЙ

Для воплощения Не отпускай меня на экране, прежде всего, необходимо было найти актеров, которые были бы способны вдохнуть жизнь в образы трех главных героев. Несмотря на то, что созданы они были не для того, чтобы прожить нормальную человеческую жизнь, персонажи выглядят до боли обычными людьми, которые, переступив порог детства и осознав свою судьбу, оказываются в водовороте любовного треугольника.

«Самым главным было найти актеров, которым были бы по духу близки персонажи и книга в целом», - говорит Романек. «Мы прослушали множество наиболее одаренных молодых актеров в Англии». История рассказана от лица Кэти, которая представляется как «Помощник», загадочная роль, природа которой открывается по ходу истории. На эту роль создатели фильма выбрали одну из наиболее быстро восходящих молодых звезд британского и американского кинематографа – Кэри Маллиган, которая привлекла всеобщее внимание своей необычайно натуралистичной игрой в роли талантливой девушки-подростка, у которой завязывается роман с бывшим заключенным, человеком намного старше её в фильме Воспитание чувств, номинированном в 2009 году на «Оскар» за лучшую женскую роль.

«Надеюсь, что в этой истории нам действительно удалось показать душевную красоту героев и их чувства друг к другу», - говорит актриса. «Кэти, которая сохраняет такую силу духа после всего, что ей довелось повидать и пройти; Томми, который в каком-то смысле является единственным из троих, кто пытается противостоять всему ужасу их ситуации; и, наконец, Рут, такая земная и такая хрупкая, что я просто не могу не чувствовать к ней симпатии».

«Кэри – идеальная актриса для фильма по роману Исигуро», - говорит режиссер Марк Романек. – «Она одна из тех актрис, у которых естественная аллергия на готовые клише и шаблоны. Внешне ее игра выглядит минималистичной, но излучаемая ею глубина чувств поражает. Честно говоря, поначалу мне было даже не по себе от того, насколько уникален ее талант, и мне пришлось побороть себя, чтобы найти способы ей помочь. Что я мог ей предложить, так это предоставить спокойные условия для работы и создать соответствующее эстетическое окружение, с помощью кинематографических и технологических средств, чтобы дать ей прочувствовать атмосферу этого мира. Манера актерской игры Кэри начала наполнять структуру фильма, и она идеально совпала с моим видением стиля Исигуро. Она помогла мне настроить на нужный лад визуальные средства, которыми я хотел передать дух прозы Исигуро.

К тому времени, как Маллиган встретилась с создателями фильма, она уже прочитала роман, и они остались под впечатлением от ее отношения к работе и ее сопереживания Кэти. Маллиган рассказывает: «После первого прочтения у меня сложилось ощущение, что Кэти – довольно-таки пассивная натура, потому что из всех трех друзей она выглядит наиболее смирившейся с их ситуацией и прячет все свои чувства. Но затем понимаешь, что за этим обманчивым спокойствием прячутся сильные чувства, и это делает Кэти по-настоящему интересной».

Еще одной интригующей особенностью Маллиган считает то, что фильм нельзя отнести к какому-либо определенному жанру. «Мне нравится, что здесь нет откровенной научной фантастики, но постепенно к вам приходит понимание, что вы находитесь в альтернативном мире, который является фоном для истории любви двух людей, которым не суждено быть вместе из-за того, кем они являются", - говорит она.

Особенно трогательной Маллиган находит спрессованные во времени и почти разрушенные романтические отношения между Кэти и Томми. «Мы хотели рассказать историю Кэти и Томми очень бережно и тактично", - объясняет она. «Мы постарались создать ощущение, что между ними всегда была сильная связь, так что когда они снова повстречались, уже перешагнув порог двадцатилетия, это выглядит так, словно они наконец нашли свое настоящее счастье…хотя времени у них уже не осталось. Это трагичная и красивая история, и мне особенно понравилось работать с Эндрю Гарфилдом, который сыграл роль Томми. Он прекрасный актер, который никогда не повторяется".

Для Романека трио Маллиган – Найтли – Гарфилд означало больше, чем просто сумма их ролей. «Они постоянно поражали меня тем эмоциональным интеллектом, который они привнесли в свои роли, и в то же время они относились к работе с легкостью и юмором. Каждый из них работает по-своему – манера Эндрю очень непосредственная и неожиданная, Кейра, думаю, пропускает все через голову, а Кэри – неподражаемый алхимик, но все вместе они делают эту историю максимально захватывающей и значимой. Они не просто произносят роли. Эти актеры творят произведение искусства, что удивительно, учитывая их возраст".

Затем создатели фильма занялись поисками троих совсем юных актеров, которые должны были сыграть Кэти, Рут и Томми, когда те детьми повстречались в Хейлшеме. Выбрать актеров для детских партий оказалось еще сложнее, чем подобрать взрослых – особенно потому, что они находятся в центре внимания в первой, задающей тон всему фильму части.

«Что озадачило меня больше всего, когда я прочитал сценарий, так это то, вся первая часть фильма должна быть сыграна 12-летними детьми", - признается Романек. «Роль этих детей была необычайно важна, а потому для нас было так важно правильно подобрать актеров».

Начался поиск детей, которые были бы не только необычайно развиты и обладали актерским талантом, но и напоминали бы Кэри, Эндрю и Кейру как внешне, так и в темпераменте и манерах. Чтобы облегчить задачу, Романек попросил взрослых актеров принести свои детские фотографии, которые использовались на кастингах.

В конце концов, круг сузился до трех новоиспеченных актеров: 13-летняя Изабель Майкл-Смолл из Брайтона была выбрана на роль юной Кэти, двенадцатилетняя Элла Пурнелл из Лондона – на роль Рут, тринадцатилетнему Чарли Роу, который уже успел отметиться в картине "Золотой Компас", предстояло сыграть Томми. Райх говорит: «Это было очень сложно, но мы отыскали троих невероятно талантливых детей на эти роли. Они не только выглядели так, как надо, Изабель, Элла и Чарли оказались великолепными актерами, уверенными в себе и не стеснительными. Их связывает крепкая дружба».

Для того, чтобы установить ощутимую связь между детским и взрослым образами, Романек попросил три пары – Кэри и Изабель, Кейру и Эллу, Эндрю и Чарли – проводить вместе как можно больше времени, как до начала съемок, так и во время них. «Они все время были вместе, и действительно неплохо узнали друг друга», - объясняет он. «Таким образом младшие актеры стали перенимать манеры старших, и наоборот. Они болтали о жизни и игре, и мне кажется, ни многому научились друг у друга".

ВОСПИТАТЕЛИ: АКТЕРЫ ВТОРОГО ПЛАНА

В пансионе Хейлшем Кэти, Рут и Томми окружены воспитателями и учителями, задача которых – подготовить их к их предстоящей миссии – и которые сами испуганы и подавлены своей зловещей ролью. Эти взрослые – единственные родительские фигуры, которые когда-либо знали дети, и хотя предполагается обратное, они оказывают огромное влияние на верования и надежды детей.

Возглавляет их директор школы, мисс Эмили, которую сыграла опытная английская актриса Шарлотта Рэмплинг, в послужной список которой входят такие ставшие классикой кино фильмы, как STARDUST MEMORIES и Вердикт, а также THE SWIMMING POOL режиссера Франсуа Озона. «Я большой поклонник Шарлотты еще с тех пор, как я был подростком, и я всегда мечтал работать с ней», - говорит Романек. «В глазах детей мисс Эмили является богоподобной фигурой, и в этом случае авторитет и звездная харизма Шарлотты как раз то, что нам было нужно".

Рэмплинг говорит, что она заинтересовалась этой ролью, потому что ее впечатлило, насколько точно сценарий отражает любимый ею роман. «Конечно же, сценарий не может вместить в себя всю книгу, но работа Алекса Гарленда заслуживает всяческих похвал», - комментирует актриса.

Строгая приверженность мисс Эмили установленному порядку идет вразрез со взглядами свободолюбивой новой учительницы, мисс Люси, которая восстает против заговора молчания в школе и решается рассказать детям правду о том, кто они такие и какая участь их ждет. Роль мисс Люси играет Салли Хокинс, которая была удостоена премии "Золотой глобус" за роль нетипичной учительницы в оде непобежденному оптимизму Майка Ли Беззаботная.

«Когда я впервые увидел Салли, она произвела на меня глубокое впечатление", - говорит Романек. У нее есть чувствительность и человеческая ранимость, так свойственные мисс Люси. Когда мисс Люси решается рассказать детям правду о том, кто они такие, Салли играет так, что разрывается сердце».

И, наконец, в роли загадочной особы, известной в Хайлшеме как Мадам, которая собирает рисунки детей для никому не известной «галереи», снялась ведущая французская актриса Натали Ричард.

АЛЬТЕРНАТИВНАЯ АНГЛИЯ: ЗАМЫСЕЛ ФИЛЬМА

Не только короткая жизнь героев, но и сама созданная Кадзуо Исигуро атмосфера наполняют роман такой силой. Вся съемочная группа Не отпускай меня - от режиссера Марка Романека до членов творческой группы, работающих за кадром, - стремилась отразить эту атмосферу в каждом кадре фильма.

«Я стремился создать видеоряд, который отражал бы мои собственные впечатления от прочтения книги», - объясняет Романек, - «У меня были свои идеи, как это сделать. Мы сошлись на том, что в фильме не должно быть выраженной научно-фантастической атрибутики, и это всем понравилось. Вместо этого мы хотели создать ощущение, что что-то не так, придать оттенок нереальности, и в то же время дать понять, что все происходящее более чем реально».

В отличие от большинства историй, сюжет которых замешан на биомедицинских опытах, действие Не отпускай меня не происходит ни в отдаленном, ни даже в ближайшем будущем. Действие разворачивается в конце двадцатого столетия, в послевоенной Британии, в ситуации, когда достижения медицины изменяют правила человеческой морали. «Одна из центральных идей заключается в том, что действие фильма происходит в альтернативной реальности. Это не завтрашний день. Это день вчерашний», - подчеркивает продюсер Аллон Райх. «В результате создается что-то вроде ощущения безвременья».

Это сделало создателей фильма первопроходцами, вторгшимися в доселе неизведанные земли кинематографа. «У нас не было никаких ориентиров, от которых можно отталкиваться, и это подстегивало», - вспоминает Романек. "Единственный известный мне фильм, в котором было нечто отдаленно похожее - это FAHRENHEIT 451 (снятый по произведению Рэя Брэдбери), но все же это было совсем другое. Наша задумка состояла в том, чтобы показать три основных места действия, каждое из которых до боли знакомо – школа, ферма, больница. Главный секрет заключался в том, чтобы нетипичными средствами заставить эти всем привычные места казаться странными и чужими. Именно это создает в романе Исигуро напряжение и ощущение нереальности".

Чтобы разработать детали мира, даже столь незначительно выбивающегося из времени, создатели фильма пригласили группу талантливых креативных профессионалов, куда вошли главный оператор Адам Киммел, художники по костюмам Рэйчел Флеминг и Стивен Ноубл, а также художник-визажист Син Григг. «Это одна из лучших команд, с которыми мне когда-либо доводилось работать", - говорит продюсер Эндрю Макдональд. «Нас всех объединила страсть к этому материалу, сценарию и книге».

За вдохновением по части визуальных образов Романек обратился к одному из любимых режиссеров Исигуро, японскому мастеру Микио Нарусэ, который в 50х и 60х годах снимал «шомин-геки» (драмы о жизни рабочего класса), рассказанные утонченным и изысканным языком и наполненные яркими образами. «Фильмы Нарусэ отличают сдержанность и простота, а также глубокий пафос, который свойственен и Исигуро», - говорит режиссер. Его фильмы несут очарование мимолетности, быстротечности, бесценности уходящего времени. Мы не собирались имитировать его стиль, но просмотр его фильмов и других образцов японского кинематографа этого периода оказал влияние на мое видение".

Атмосфера фильма была настолько тесно связана с игрой актеров, что Романек даже дал указание технической команде оформить специальные помещения для репетиций. «Я хотел, чтобы актеры полностью погрузились в эту атмосферу, и чем скорее, тем лучше, хотя это и вызвало неудовольствие декораторов», - вспоминает он. «Мне было нужно, чтобы они прочувствовали тональность фильма, которой я стремился добиться».

Над атмосферой фильма Романек работал вместе с оператором Адамом Киммелом, который с энтузиазмом искал пути объединения красивого и лиричного с суровым и тревожным. «Во многом стиль фильма, его темп и другие эстетические моменты были продиктованы нашими с Адамом наблюдениями за актерами", - делится режиссер. "Нас вдохновляла сама идея создания такого мира, в котором эти актеры, с которыми нам так повезло, могли бы показать лучшее, на что они способны. Мне приходилось работать с Адамом и раньше на нескольких телевизионных проектах, но перевод романа Исигуро на язык зрительных образов – это нечто совершенно иное».

ВЗГЛЯД ИЗ БЕЗВРЕМЕНЬЯ: СОЗДАНИЕ КОСТЮМОВ

При создании костюмов команда Рэйчел Флеминг. «С точки зрения создания костюмов это очень сложный фильм», - комментирует Ноубл. «Действие происходит в параллельном мире, который отражает недавнее прошлое, 70е – 90е годы, и в то же время нужно создать вневременной реальности. Соблюсти этот баланс очень трудно».

В процессе работы художники использовали горы одежды из секонд-хэнда, поношенные, слегка эксцентричные вещи, которые можно найти в дальнем углу благотворительного магазина. Они также обратились в несколько британских интернатов с просьбой предоставить им старую форменную одежду, из разных частей которой, как сборная солянка, создавалась форма школы Хайлшем. «У этих детей нет нужды определять свою принадлежность или отличать свою школу от других, поэтому одежда очень простая, без эмблем, бэджей или других отличительных знаков», - рассказывает Флеминг. «Все представления о стиле они получают из коротких свиданий с внешним миром".

В то де время учителя носят то, что Ноубл называет «твидовый шик». «Мы использовали силуэты 60-х, но выполненные в твиде; это выглядит достаточно характерно, но в то же время не воспринимается, как черта определенного места и времени», - говорит он.

Позднее, когда дети вырастают и переезжают в Коттеджис, они продолжают носить одежду, которую раздавали в Хейлшеме как раз перед их отъездом. «Фокус состоял в том, что одежда героев в Коттеджис должна была по-прежнему выглядеть словно с чужого плеча, но в то же время подчеркивать игру этих замечательных актеров», - отмечает Флеминг.

В конце истории команда рисует такую Англию, какой ее никто не видел на экране. «Англия здесь выглядит отнюдь не как на рекламном проспекте», - говорит Романек. «Вы не заметите в фильме ничего дышащего новизной. Все, что вы видите – блеклое, старое, подержанное. Вот где нам пригодилась идея «Ваби Саби». Вас не оставляет ощущение утекающего сквозь пальцы времени. Мы старались показать часы практически в каждой сцене, потому что это история о безостановочно уходящем времени и его цене. Мы постарались отразить это и в звуковом оформлении фильма – это не только часы, отмеряющие отрезки времени, но и звуки ветра и ритмы природы».

Когда работа над фильмом была завершена, его создатели подвергли все его элементы, от костюмов до работы оператора и игры актеров, последней проверке - все показали Исигуро. Вспоминает Романек: «Мы ужасно волновались и нервничали, показывая ему наши черновые монтажные кадры. Мы все ждали его снаружи… . и оказалось, что ему все очень понравилось. Он сделал несколько конструктивных замечаний, но было видно, что он доволен. Это было огромное облегчение. Взяться за съемки этого фильма нас побудили любовь и уважение, испытываемые нами к роману, но в то же время мы понимали, что у фильма должна быть своя жизнь, независимая от романа. Для нас было наградой чувствовать, что мы, по его словам, точно придерживались романа, и в то же время создали независимую историю для зрительской аудитории".

Исигуро подводит итог: «Я надеюсь, что если поначалу зрители будут воспринимать фильм как мрачную, жутковатую историю о конкретных людях, то по мере просмотра им станет понятно, что это история обо всех нас, и это чувство будет крепнуть, пока Кэти, Томми и Рут не пройдут ту грань, которую суждено пройти нам всем".