Детально о кинофильме «Чёрный лебедь (2010)»

ТАНЕЦ ДОБРА И ЗЛА: СЮЖЕТ

В своем первом психологическом триллере «ЧЁРНЫЙ ЛЕБЕДЬ» талантливый и дерзкий режиссер Даррен Аронофски погружает зрителей в пугающий расколотый мир иллюзий, двойственности и паранойи. Он разворачивает перед нами захватывающую историю прима балерины, постоянно борющейся с темными силами, которые ее медленно поглощают.

Натали Портман, номинант на премию «Оскар», играет роль Нины, юной амбициозной танцовщицы, страстно желающей исполнить сложную двойную партию: утонченно невинной Одиллии и соблазнительно коварной Одетты во всемирно известном классическом балете «Лебединое озеро». Она получает эту роль, однако Нина не уверена, что она сможет убедительно раскрыть темную сторону Королевы лебедей. В то время как она достигает все больших высот в техническом мастерстве, скрытые в глубине ее души фантазии, ревность и кошмары заманивают ее разум в темную пропасть, что ведет к опасному сближению с главной соперницей – коварной Лили. Нина быстро попадает в сети чарующего и смертельно опасного Черного лебедя.

В отличие от стандартных триллеров, где события развиваются в мире криминала и домов с привидениями, Аронофски создает очень личный образ своей героини, пытающейся разобраться в своей душе, в очень неожиданную реальность – эмоциональный и жестокий мир профессионального балета. Режиссер решил, что это отличная обстановка для того, чтобы выразительно продемонстрировать страстное желание к совершенству. Как и в картине «РЕСТЛЕР», в этом фильме ему представилась возможность заглянуть в скрытый от посторонних глаз мир и обнажить то, что двигает людьми, готовыми пожертвовать всем во имя своей цели.

Аронофски поясняет: «Некоторые называют рестлинг самой низкой формой искусства, другие полагают, что балет – самая высокая форма искусства, но все же у них есть изначально что-то общее. Герой Микки Рурка как спортсмен проходит путь, похожий на путь балерины, которую играет Натали Портман. Они – артисты, использующие свое тело, чтобы выразить себя, и им обоим грозят физические травмы, поскольку тело является для них единственным инструментом самовыражения. Мне было особенно интересно показать эти две похожие истории, происшедшие в таких непохожих мирах».

Режиссер отмечает, что эти два фильма также объединены темой глубокого скрытого стремления к лидерству, если сравнивать преданность своему делу, которую демонстрируют персонажи Портман и Рурка. «Роль Нины абсолютно отличается от того, что Натали играла до сих пор, и она подняла ее на другой уровень. Играть роль Нины было и физической победой над собой, и актерской победой», - подчеркивает Аронофски.

Трудности при съемках фильма «ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ» были похожи на те, с которыми пришлось столкнуться при напряженной работе над картиной «РЕСТЛЕР», возможно, даже еще больше. Столкнувшись с закрытостью мира профессиональной борьбы, Аронофски обнаружил, что мир профессионального балета еще более закрыт от посторонних.

А еще было обучение, которое пришлось пройти Натали Портман, чтобы наполнить удивительно лиричные балетные сцены в фильме нарастающим напряжением и мрачным предзнаменованием. Режиссер подчеркивает: «Балетом начинают заниматься в возрасте 4-5 лет, и балет меняет ваше тело, преображает его, пока вы взрослеете. Для актрисы, которая не прошла через это, убедительно сыграть профессиональную балерину – очень сложное дело. И все же, неимоверные усилия воли и дисциплина помогли Натали превратиться в танцовщицу. Это стоило десяти месяцев интенсивной работы, но её тело изменилось, и даже опытные артисты балета были поражены. Я убежден, что этот физический труд также помог ей понять эмоциональную нагрузку, которую испытывают актеры».

ПРЕВРАЩЕНИЕ В ЛЕБЕДЯ: НАТАЛИ ПОРТМАН В РОЛИ НИНЫ

Еще до завершения работы над сценарием «ЧЕРНОГО ЛЕБЕДЯ» Даррен Аронофски знал, кто будет играть роль Нины, подающей надежды балерины, которая во время работы над главной ролью своей жизни погружается в мир беспокойных фантазий и причудливых событий. Это могла быть только Натали Портман. Помимо того, что она в детстве занимались балетом, у неё было огромное желание и готовность соответствовать огромным психологическим и физическим требованиям этой роли, где совершая балетные прыжки и вращения, она одновременно теряла связь с реальностью.

Несколько лет тому назад Аронофски поговорил с ней о фильме, а затем все приостановилось. Режиссер вспоминает: «Вскоре после того, как я впервые задумал снимать фильм «ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ», я встретился с Натали за чашкой кофе на Таймс-сквер. Она серьезно занималась балетом до того, как стала актрисой, и позднее продолжала занятия балетом, чтобы поддерживать себя в форме. Натали сразу сказала мне, что всегда хотела сыграть роль балерины».

Хотя после их встречи прошло почти десять лет до окончания работы над сценарием «ЧЕРНОГО ЛЕБЕДЯ», после прочтения сценария Натали была потрясена тем, какие изменения происходят во внутреннем мире Нины.

Нина со всем азартом начинает свою профессиональную карьеру, в балетном мире таких не очень любят и дают обидные прозвища, что не очень приятно для балерины, всей душой преданной танцу. Ее мать, бывшая балерина, разделяет ее страсть и опекает дочь, которая так никогда и начала самостоятельную взрослую жизнь. Однако когда Нина получает роль Королевы лебедей, в ней пробуждается что-то новое, необходимость понять самые глубокие темные стороны своей души, и это ее хрупкую душу разрушает. Нина, как и Королева лебедей, образ которой она создает, внезапно попадает в мир магии, страсти и опасности.

Натали Портман подошла к тому краю, которого она никогда раньше не достигала при создании своих образов: ей пришлось заглянуть в самую глубину человеческой души. Актриса поясняет: «Нина – очень трудолюбивая и преданная своей профессии танцовщица, но все остальное для нее просто не существует. Она еще не сложилась как балерина или молодая женщина, но она постоянно совершенствуется в поисках своего ощущения свободы и чувственности. Одновременно она становится более раскрепощенной, и в этом кроется главная опасность. Нина стремится к совершенству и, как все актеры, готова принести себя в жертву ради достижения своей цели, забывая о том, что ощущение совершенства может длиться лишь один миг. Пытаясь превратиться в настоящего Черного лебедя, Нина пробуждает в себе темные силы, и это приводит к кризису самоопределения, когда она уже неуверенна в том, кто она на самом деле, и теряет границу между своей личностью и другими людьми. Она буквально видит себя во всех».

В этом раздвоенном мире, полном таинственных встреч и постоянных душевных ран, Нина мечется, как в ловушке, и начинает терять контроль над своими чувствами. Натали Портман тоже пришлось все это испытать.

Актриса рассказывает: «Когда Нина пытается восстать против окружающего ее мира, это становится ее навязчивым желанием, и в этом состоянии она уже не понимает, что от нее хотят другие люди и не может полностью управлять собой».

Даже в условиях этого мрачного окружения Портман с восторгом воспользовалась возможностью погрузиться в мир балета, о котором она, как и Нина, мечтала с детства. «Мне очень понравилось, что в сценарии с такой подлинностью воспроизведен настоящий мир танца, а особенно интересной была параллельность истории Нины и сюжета балета «Лебединое озеро», - говорит актриса. «Я вижу, что Нина действительно хочет освободиться от заклятия – освободиться от всех, кто пытается влиять на нее, и разобраться самой, какой же она человек и какая актриса».

Но когда Нина начинает терять ощущение реальности, она не может позволить, чтобы кто-то заметил, что с ней происходит, не говоря уже о том, что ее роль Королевы лебедей могут отдать ее самой главной сопернице – чувственной наглой Лили, которая стала ее дублером в прямом и переносном смысле.

Портман была заинтригована запутанными и управляемыми ревностью отношениями Нины и Лили, разворачивающимися на нескольких уровнях. Натали рассказывает: «Мне нравится, как они встречаются первый раз – они оценивают друг друга, как это всегда делают девушки. Это механизм выживания: сразу определить, кто является твоим главным конкурентом. В нашем случае Нина сразу понимает, что Лили – прекрасная и талантливая балерина, которая может представлять реальную угрозу ее положению в труппе. Однако она, к сожалению, не знает какая Лили на самом деле».

Чтобы передать все это на экране, Натали пришлось серьезно физически и психологически подготовиться. Она даже не могла себе представить, какую физическую подготовку ей придется пройти, когда начала интенсивные целенаправленные занятия по пять часов в день за десять месяцев до начала съемок фильма. Занятия проходили под руководством опытных педагогов, в том числе Мэри Хелен Боуэз из «Нью-Йорк Сити Балет», которые за рекордное время провели полный курс подготовки артистов балета.

Натали Портман объясняет: «Я много танцевала, а также занималась плаванием, выполняла упражнения на поднятие тяжестей и другие спортивные упражнения, чтобы в дальнейшем избежать травм, поскольку танец – это очень серьезная нагрузка для тела. Это невероятно трудно заняться балетом в 28 лет. Даже если ты раньше брал уроки танца, у тебя все равно нет представления о том, сколько сил требуется на самом высоком уровне мастерства. Каждое, даже небольшое, па должно быть особенным и исполненным легкости и грации. Я понимала, что будет нелегко, но никогда не думала, насколько это будет тяжело физически».

Помимо того, что Натали в детстве занималась хореографией, она также окончила курс психологии в Гарварде, что способствовало более глубокому пониманию того, что происходит с ее героиней Ниной, и позволило актрисе представить внутренние сюрреалистические ощущения Нины. Натали Портман рассуждает: «Я понимаю, что Нина попала в замкнутый круг импульсивных устремлений и навязчивых состояний. Положительная сторона такого психологического состояния для актеров и артистов балета в том, что при такой степени сосредоточенности на своем деле можно стать виртуозом, однако есть и темная, нездоровая сторона такого состояния, когда вы можете полностью потерять себя как личность. Вот туда я и должна была попасть вместе с Ниной».

Актриса с бесстрашием исследовала темную сторону всех взаимоотношений Нины: с непреклонным художественным руководителем балетной труппы Томасом Лероем (Венсан Кассель), подталкивающим Нину к исследованию тайных темных уголков своей души; с матерью, бывшей балериной (Барбара Херши), которая вмешивается в жизнь дочери и постоянно наблюдает за ней, и с опытной балериной (Вайнона Райдер), за профессиональной карьерой которой Нина следила с восторгом, и ее внезапный крах выбил Нину из колеи.

ЗАЩИЩАЮЩИЕ ЛЕБЕДЯ: АКТЕРЫ ВТОРОГО ПЛАНА

Вместе с Натали Портман в фильме «ЧЁРНЫЙ ЛЕБЕДЬ» снимается сложившийся ансамбль актеров второго плана, чья игра привносит в картину чарующую смесь красоты, таинственности и ужаса.

На роль Лили, соперницы героини Натали Портман, Аронофски выбрал Милу Кунис, актрису украинского происхождения, сделавшую стремительную карьеру, снявшись в фильмах «КНИГА ИЛАЯ» и «В ПРОЛЕТЕ», которая добавила безрассудства и отрицательного очарования характеру своей героини – очень амбициозной начинающей балерины.

«Мила создает образ Лили, обладающий чертами характера, которые так нужны Нине. Она намного свободнее, живее и сексуальнее Нины», - говорит Аронофски. «Лили обладает свободой самовыражения, и это становится для Нины источником большой привлекательности и бесконечной напряженности».

Актрису очень привлекал необузданный взрывной характер ее героини и захватывающая возможность сыграть балерину, хотя жестокая реальность оказалась намного сложнее. Мила Кунис рассказывает: «Сначала у меня было такое представление об этой роли: великолепие театра, ощущение грациозности, балетная пачка, но вы не представляете насколько это физически изматывающий труд. Ваше тело расплачивается за ваш успех!»

Чтобы создать достоверный образ Томаса, Венсан Кассель погрузился в исследования и занялся изучением биографий великих хореографов от Баланчина до Барышникова. Еще больше его воодушевили наблюдения за работой хореографа фильма Бенджамина Мильпье, известного танцовщика из «Нью-Йорк Сити Балет». «Наблюдать, как Бенджамин работает с танцорами, как он держится, оказалось очень интересным», - отмечает Кассель.

Также в актерскую труппу два номинанта на премию «Оскар» и обладателя премии «Золотой глобус» - Вайнона Райдер в роли Бет, легендарной балерины труппы, обнаружившей, что она внезапно впала в немилость, и Барбара Херши в роли Эрики, матери Нины, которая одновременно защищает и подавляет свою дочь.

Что касается героини Вайноны Райдер, Бет, как пророк, помогает понять, какое будущее ожидает Нину. Актриса поясняет: «Бет долгое время была примой, но сейчас она в том возрасте, когда в одно мгновение ее увольняет и бросает любовник, балетмейстер театра. Мы видим все трудности артистов балета: что им приходится терпеть, трагедии и несправедливость того, как коротка их профессиональная карьера».

ПУАНТЫ И НАКАЗАНИЕ: ПОДГОТОВКА АКТЕРОВ И ХОРЕОГРАФИЯ

Так же как Даррен Аронофски в свое время в фильме «РЕСТЛЕР» полностью погрузился в закрытый мир профессиональных борцов, в фильме «ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ» наряду с психологическими ужасами режиссер открывает зрителю сложную, наполненную тяжелым трудом и волнением, закулисную реальность мира, которую видят лишь немногие. Несмотря на то, что балет уже давно показывают в фильмах, начиная с классической картины Майкла Пауэлла «КРАСНЫЕ БАШМАЧКИ» и хита 70-х «ПОВОРОТНЫЙ ПУНКТ» Герберта Росса, фильм Аронофски не похож ни на один из них.

Чтобы снять балет, словно глядя на него изнутри понадобилось объединение глубокого личного изучения этой темы, активной актерской подготовки и особой техники съемки. Соавтор сценария Марк Хейман говорит: «Аронофски фанатично следует всем деталям, поэтому помимо фантастических элементов сюжета – двойники в зеркале и трансформация Нины – для него очень важным было снять аутентичный фильм о балете».

Его задачей было взять ключевые моменты из балета «Лебединое озеро» и поставить их таким образом, чтобы они полностью сочетались с тем, как Аронофски визуально представляет себе идею Томаса Лероя о «свежем, обнажающем» спектакле, и одновременно эти сцены должны были исполняться двумя актрисами, которые, несмотря на все их старания, не были профессиональными балеринами.

Мильпье объясняет: «Даррен очень хотел, чтобы максимально сохранилась подлинная атмосфера «Лебединого озера». Но мы оба понимали, что нельзя подготовить ведущую балерину за шесть месяцев, поэтому мы тщательно подошли к выбору особых танцевальных движений для Натали и Милы с тем, чтобы они хорошо смотрелись на экране. Натали уже начала заниматься балетом до нашего знакомства, и она также занималась хореографией в детстве, но у Милы не было никакой танцевальной подготовки. Итак, моя роль состояла в том, чтобы отточить их движения и использовать хореографию для реализации замысла режиссера. К счастью, Аронофски отлично понимает, что такое хороший танец, и это очень облегчало мою работу».

Это время стало для Портман и Кунис периодом напряженных занятий. Чтобы помочь им в дальнейших занятиях, Мильпье пригласил группу преподавателей танца, включая легендарную Джорджину Паркинсон, ведущую балерину Королевского балета, отдавшую более 30 лет Америкнством театру балета,которая, к сожалению, скончалась за две недели до завершения съемок фильма. Также с актрисами работали Марина Ставицкая, директор классического репертуара в Манхэттенском молодежном театре балета, и Ольга Кострицкая, среди учеников которой были Михаил Барышников и Джок Сото.

Они заставляли Портман и Кунис творить такие вещи со своим телом, о чем они даже не могли подумать, и обе актрисы платили за это непростую цену. Портман вспоминает: «Я очень люблю танцевать, я думала, это будет такое счастье – танцевать на съемках. Я даже не имела представления, как это будет тяжело».

Тяжело – это не то слово. И Портман, и Кунис постоянно боролись с травмами и усталостью от слишком продолжительных занятий, понимая, что времени до съемок остается мало. Кунис смеется: «Две порванных связки и вывихнутое плечо, я себя спрашивала потом – что я делаю?».

Она продолжает: «Самое ужасное - пуанты. Я могла в них находится не дольше 20 минут. Даже не нужно становится на пуанты, и так больно. Все, что тебе приходится сделать, это ходить. Но ноги не идут вперед, потому что там, в носке, эта деревянная коробочка. Ты цепляешься за свои собственные ноги. Если в них приходится быть целый день, то ноги отекают и покрываются синяками».

Натали Портман, которая сама танцует в 90% своих сцен в фильме, также во время занятий получила серьезную травму. Она жалуется: «Это было довольно серьезно, потому что мне с ней пришлось возиться почти половину съемок. Но трудно жаловаться, когда ты понимаешь, через что постоянно проходят профессиональные танцоры. Они постоянно танцуют с очень болезненными травмами, например, вывихнутая лодыжка. Они привыкают танцевать через боль».

Несмотря на все трудности, при профессиональной поддержке обе актрисы превратились в довольно уверенных в себе танцовщиц. Кунис рассказывает: «Мне кажется, это самое сложное, что я делала в своей жизни. Я думаю, что многие не представляют, что балет – это самый тяжелый спорт в мире. Но самое приятное начинается, когда ты осознаешь, что в результате тяжелого труда и страданий вы демонстрируете это искусство, словно не прилагая усилий».

Именно этой легкости, характеризующей наиболее сильный танец, добивался Мильпье на экране, что является сильным контрастом полному кошмаров пути Нины. Мильпье добавляет: «Было удивительно наблюдать, как совершенствовалось мастерство Натали и Милы. Мы поставили планку очень высоко, и они ее достигли».

Вместе с Портман и Кунис хореограф Мильпье и исполнительный продюсер Ари Хандел вывели на сцену группу профессиональных танцоров из балетной труппы Пенсильвании, включая солиста Сержио Торрадо, который в фильме танцует партию фон Ротбарта в сценах из «Лебединого озера». «Из-за сжатых сроков было труднее найти походящую балетную труппу, чем актеров на главные роли. Мы обнаружили, что многие труппы, как, например, «Нью-Йорк Сити Балет» и Американский театр балета уже открыли сезоны и не могли предоставить нам своих танцоров», - рассказывает продюсер Франклин. «К счастью, в театре Пенсильвании был перерыв. Они согласилась работать с нами буквально за несколько недель до начала съемок».

Рой Кайзер, художественный руководитель балета Пенсильвании, рассказывает: «Мы были рады, что нам предложили в этом участвовать. Это фантастический проект и уникальный шанс для наших танцоров. Им представилась возможность показать балет в истинном свете, и они были рады работать вместе с такими прекрасными актерами».

ЗАЛ ЗЕРКАЛ: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РЕШЕНИЕ

Съемки фильма «ЧЁРНЫЙ ЛЕБЕДЬ» начинались рядом с Линкольн-центром, где находится «Нью-Йорк Сити Балет», и продолжались несколько недель. Весь фильм снимался в Нью-Йорке, в основном на Манхэттене, а также в Центре сценических искусств в университете штата Нью-Йорк, на знаменитой сцене, где Боб Фосс снимал сцены для известного фильма «ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ». Аронофски вместе с талантливой командой художников работал над сплетением двух визуальных стилей: живой внутренний мир балета, где идут съемки ручной камерой, и более сюрреалистичная и пугающая, но такая же смелая серия образов, наполненная отражающими зеркалами и пугающими призрачными двойниками, размывающими границы реальности. Постоянно двигающаяся камера словно танцует и неумолимо движется вниз вместе с главной героиней.

Отбросив многолетний опыт создания психологических триллеров и фильмов, посвященных танцу, Аронофски и Либатик предложили свое собственное видение мира, который редко можно увидеть в такой обнаженности. Большинство сцен фильма снято одной ручной камерой, находящейся в постоянном волнообразном движении, без перенастройки для общих или крупных планов.

Многие декорации фильма ненавязчиво предвещают то, что потом можно увидеть на сцене в балете «Лебединое озеро»” в кульминационном эпизоде фильма, включая квартиру Томаса Лероя в черно-белых тонах, где он дает Нине необычное домашнее задание, а также розовую комнату Нины, напоминающую детскую, хотя эта комната все меньше и меньше спасает ее по мере развития событий. ДеПрез подчеркивает: «Это все сделано очень ненавязчиво, но есть визуальные ряды, которые сохраняются на протяжении всего сюжета. Дело в том, что Даррен не любит преувеличенную стилизацию, и многое в художественном оформлении было направлено на то, чтобы удержать героиню Натали Портман в реальности».

Это представляло для ДеПрез самую главную проблему: создание декораций для нового современного, острого и, самое главное, очень кинематографичного прочтения балета «Лебединое озеро».

Художник поясняет: «Мы с Дарреном очень хотели, чтобы во всех элементах сценических декораций присутствовало движение – ничего застывшего или неподвижного. И в каждом акте балета вы видите на сцене подвижные элементы: раздвигающиеся задники с изображением деревьев, подсвеченную луну, утес с движущейся рампой. На всем лежит отпечаток фотореализма, что создает неожиданное ощущение и делает декорации современными. Это все нужно было очень хитро собрать воедино».

Художественное решение Тереза применила даже к кулисам. Она говорит: «Кулисы почти также важны, как сцена. Мы разместили там балетные стойки, где разминаются балерины, и, конечно, зеркала. Все сделано так, чтобы камере было на чем остановиться».

Еще одним важным компонентом при создании настроения, напряженности и эмоциональной картины фильма «ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ» стала музыка, написанная Клинтом Мэнселлом, давним партнером Даррена Аронофски. Мэнселл сразу обратился к главному источнику одержимости, охватившей Нину, - балету «Лебединое озеро» - и вплел нотки известной музыки Петра Ильича Чайковского к классическому балету в музыкальное сопровождение фильма.

Когда Аронофски рассказал ему о фильме, Мэнселл уже посмотрел этот балет в Лондоне. Композитор вспоминает: «Я был потрясен, какое это живое органичное зрелище, и подумал, что это будет здорово».

При создании музыки Мэнселл столкнулся с интересной проблемой: как сохранить бессмертное наследие Чайковского при создании собственного музыкального сопровождения того мрачного пути, который проходит Нины в современной реальности. «Это огромная привилегия – работать с таким гениальным произведением Чайковского. Я испытываю к нему глубочайшее уважение, но я понимал, что мне придется забыть о границах и прикоснуться к нему», - говорит композитор. «Я искренне надеюсь, что в результате люди не будут говорить: « О, вот это был Чайковский, а это уже нет». Я верю, что две музыкальных темы сольются в одну, чтобы стать новым прочтением балета «Лебединое озеро»».

Мэнселл считал, что лирическое произведение Чайковского неотступно преследует Нину, все больше изменяя ее и превращая в странное и неистовое существо за время работы над партией Королевы лебедей.

«Моя музыка все время словно обращается к музыке Чайковского или эхом повторяет ее», – поясняет Мэнселл. «Чайковский постоянно был отправной точкой, но потом я начал экспериментировать».

По мере работы этот процесс становился все более личным. «Музыка Чайковского чарующе сложная, в ней так много происходит, каждая нота рассказывает целую историю», – замечает Мэнселл. «Но музыка к современным фильмам не такая яркая, если хотите, более минималистическая, поэтому мне пришлось практически переконструировать балет. Я разбил его на определенные ритмы, прогрессии и мелодии, а затем вновь собрал их в единую музыку к фильму. В процессе работы музыкальное сопровождение все больше отвечало тому, как я слышу музыку: с атональными и диссонирующими элементами, помогающими передать напряжение и смятение».

Мэнселл также использовал внутренние элементы музыки для отражения подсознания Нины и ее душевных блужданий в мире паранойи, всепоглощающей страсти и страха. «Внести ощущений ужаса было не очень сложным делом», - говорит композитор. «Музыка Чайковского по своему характеру очень мощная и выразительная. Балетные спектакли в то время играли такую роль, как фильмы сегодня: их создавали, чтобы разбудить воображение зрителей».

Еще до начала съемок Мэнселл написал часть музыки к фильму, чтобы балетные сцены для фильма можно было снимать на музыку, и продолжал работать над сопровождением уже к самому фильму в процессе съемок, получая свежие впечатления. Затем он отправился в Лондон для окончательной записи музыки, где он в первый раз услышал ее в исполнении оркестра из 77 музыкантов. «Когда музыка начинает свою самостоятельную жизнь в руках великих музыкантов, просто захватывает дух», – отмечает композитор.

Аронофски пришел в восторг от работы Мэнселла. Это одна из самых выдающихся работ Клинта», – говорит режиссер. «Ты постоянно чувствуешь присутствие Чайковского, но нон ощущается по-новому. Это необычно, завораживающе и очень красиво».

Аронофски отмечает: «В работе над фильмом все – музыка, костюмы, декорации, соединение хореографии и работы оператора, каждый аспект съемок сцен из «Лебединого озера» стало для нас бесценным опытом, нам приходилось все время учиться, но этот труд вернулся сторицей. Мы начинали, очень мало зная о балете, о том, как снимать балет и как заставить зрителей им восхищаться, но я думаю, что фильм действительно помогает людям понять этот вид искусства, сделать его более доступным».

Смотрите видеосюжет с московской премьеры фильма "Чёрный лебедь" в трейлерах фильма или по этой ссылке.