Трагический случай, унесший жизнь младшего сына, положил конец безмятежной заграничной жизни этой семьи. Безутешная мать узнает о древнем ритуале, который способен вернуть сына и дать ей возможность попрощаться с ним. Женщина отправляется в храм, где входная дверь служит таинственным порталом между двумя мирами. Однако нарушив священный запрет на открывание этой двери, она разрушила равновесие между жизнью и смертью.
Тонкая грань между жизнью и смертью всегда интересовала сценариста и режиссера Йоханнеса Робертса, который решился исследовать то, что находится по ту сторону запретной двери. «Мне нравятся истории о запретном: не поднимайся на чердак, не корми гремлинов после полуночи и прочее. Всегда интересно, что и когда случится».
После того, как режиссер закончил съёмки фильма «ХРАНИЛИЩЕ 24», который частично финансировала расположенная в Индии компания Medient Studios, его увлекла идея снять свой новый фильм в Индии, и он начал изучать индийский фольклор. Йоханнес Робертс узнал о заброшенной индийской деревне Бхангар, где находится известный форт, на территорию которого, по слухам, нельзя входить ночью. Эта информация сразу зацепила его. «Идея о запрете открывать дверь и деревня, где по ночам бродят души умерших, отлично соединились в моем воображении», – говорит Робертс, начавший работу над сценарием вместе с давним творческим партнером Эрнестом Риера.
«Йоханнес пришел ко мне с идеей о женщине, потерявшей сына, но получившей возможность говорить с ним через дверь замка», – рассказывает Эрнест Риера. Сначала рождались разрозненные заметки на салфетках и подвернувшихся клочках бумаги, и в итоге они поняли, что это будет что-то совершенно особенное.
Йоханнес всегда был страстным поклонником этого жанра и признается, что ему «нравится разбираться в собственных страхах, уходить от реальности и испытывать подлинный катарсис». Во время работы над сценарием они словно погружались в историю собственных призраков. «Написание сценария напоминает просмотр фильма ужасов. Когда мы начинаем работать, то становимся одержимыми, а после завершения сценария мы полностью увлечены сюжетом», – поясняет Йоханнес Робертс.
Еще до отъезда в Индию режиссер решил, что зрители должны посмотреть настоящий фильм ужасов, но через призму другой культуры. «Когда я был в Бомбее, я увидел захватывающую темную сторону этого города, совсем не похожую на чудесный фильм «Отель «Мэриголд»», – вспоминает Йоханнес Робертс. – И мне она понравилась».
Эрнест Риера продолжает: «Мы хотели выбрать съемочную площадку для фильма в какой-нибудь далекой стране, где люди верят в существование духов».
Сценарий привлек внимание продюсера Рори Аиткена, который как раз создал собственную продюсерскую компанию 42 вместе с Джошем Варни, агентом Робертса. «Меня особенно привлек сюжет, в основе которого подлинная душа, сильные герои и необходимость нравственного выбора, – говорит продюсер. – Сценарий по-настоящему страшный, но он заставляет зрителей сопереживать персонажам фильма».
Выбор Индии как места событий, по мнению Рори Аиткена, является еще одной сильной стороной. «Тот факт, что действие происходит в Индии, и использование индийской мифологии и символизма вносят новизну в этот жанр, – отмечает продюсер. – Я раньше такого в кино не встречал».
Компания Fox International Productions приобрела права на сценарий и пригласила в качестве продюсера известного в этом жанре кинематографиста Александра Ажа («У ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА», «РОГА», «ПИРАНЬИ 3D»). Йоханнес Робертс вспоминает: «Они отправили сценарий Александру Ажа и предложили ему взяться за этот проект, учитывая его опыт режиссера и продюсера в этом жанре. Алекс сразу разобрался в сценарии, и его опыт оказался бесценным. Наши представления о будущем фильме совпали, и Алекс действительно помог нам полностью раскрыть сюжет».
Александр Ажа и Йоханнес Робертс не только добавили в сценарий страшных моментов и напряжения, но и усилили семейную драму. Александр пояснил, что он как продюсер ищет в сюжете, прежде всего, подлинную эмоциональность, потому что без этого зрелищность и динамика не имеют смысла. «Меня интересуют истории о людях, и хотя мы работаем в особенном жанре, фильм «ПО ТУ СТОРОНУ ДВЕРИ», по сути, рассказывает историю матери, которая так сильно любила своего сына, что не может перенести утраты и готова погубить свою семью, чтобы вернуть его».
Создатели фильма хотели, чтобы главная героиня Мария была сильной и обаятельной женщиной. Она представляет собой идеализированный образ представительницы американского среднего класса, у которой есть все, включая любящего мужа и двоих детей. «Мария, прежде всего, очень любит своих детей и готова ради них на все, – говорит Эрнест Риера. – Она живет в роскошном доме и в полной мере наслаждается жизнью. Но все меняется со смертью младшего сына».
Александр Ажа уже давно знаком с актрисой Сарой Уэйн Кэллис: она проходила кастинг для участия в фильме «У ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА». «Сара была одним из лучших кандидатов на роль, но получилось несовпадение по срокам, – вспоминает продюсер. – Год спустя она уже снималась в популярном телесериале «ПОБЕГ», а затем блестяще сыграла в сериале «ХОДЯЧИЕ МЕРТВЕЦЫ». Я все время искал возможность снять ее в своем фильме. Она стала лучшим выбором на роль Марии».
«Сара сделала образ Марии по-настоящему ярким, – продолжает Йоханнес Робертс. – Я очень хорошо понимаю ее хрупкость – «трещины», образовавшиеся в ее «броне». По ходу сюжета эти «трещины» расширяются и можно почувствовать, как Мария пытается сохранить целостность окружающего ее мира. Сара великолепно это показывает. Она также привнесла в роль достоверность и изящество. На ней держится практически весь фильм, и она справляется с этим».
«Фильм «ПО ТУ СТОРОНУ ДВЕРИ» – это рассказ о семье и история женщины, которую горе толкает к безумию, – говорит актриса. – Я никогда не играла героиню, которую несчастье изменило настолько, что она не способна исцелиться. До этой трагедии Мария была счастливым человеком. Ей удивительно везло, и вдруг – в один момент – все изменилось».
Йоханнес Роберт добавляет: «Мария не может справиться с тем, что произошло. Она постепенно все больше отдаляется от своего мужа Майкла и изо всех сил старается оставаться хорошей матерью своей дочери».
Чтобы настроиться на эмоции, необходимые для роли, актриса хранила у себя в трейлере книгу с грустными сонетами. «Горе – это непростое чувство, – говорит Сара. – Я была потрясена тем, какой острой может оставаться боль утраты, и сколько горя скрывается за внешним спокойствием».
Она продолжает: «Мария отдаляется от мужа и дочери, потому что они приходят в себя после этой утраты, а она – нет. Я думаю, она считает себя очень потерянной и беспомощной и начинает думать о том, что семье будет лучше без нее».
Мария начинает терять связь с реальностью и обращается к необычным и, порой, страшным способам примириться с утратой. «Если обращение к сверхъестественному остается для нее единственным выходом, Мария идет на это, – говорит Эрнест Риера. – Она верит, что сверхъестественное лучше всех других способов и может изменить ее жизнь».
«Исследуя потусторонние силы, Мария открывает ящик Пандоры, который она не сможет закрыть, – добавляет Сара Кэллис. – Она спускается по скользкому и опасному склону, и мы следим за ней со страхом и пониманием. Мария не может принять смерть сына. Она убеждена, что у нее есть возможность хотя бы поговорить с ним в последний раз, она пытается связаться с его духом, и это разрушает ее жизнь».
Перед этими страшными событиями Майкл попал по работе в Индию, и семье там так понравилось, что они решили остаться. Джереми Систо, сыгравший Майкла, заинтересовался причинами, по которым некоторые семьи принимают решение пожить заграницей. Он отмечает: «Мы с Сарой говорили о том, что такое быть приезжим, жить в совершенно иной культуре, говорить на чужом языке и выделяться среди остальных».
Для обоих актеров немного необычным оказался и другой опыт. «Майкл и Мария любили просыпаться, не зная, что день грядущий им готовит», – говорит Джереми Систо.
«Новый образ жизни стал для них настоящим приключением и требовал немало смелости, – добавляет Сара. – Меня в Индии больше всего поразила собственная подозрительность ко всему».
Джереми Систо понравилось, как в сценарии показана жизнь персонажей: «Фильм рассказывает о вполне реальных вещах, но когда Мария устанавливает связь с миром духов, все кардинально меняется. Вторая часть картины очень отличается от первой. Я думаю, это – довольно смелый подход к сюжету».
«Джереми привносит силу и теплоту в образ своего персонажа, – говорит режиссер. – Он очень точно делает выбор. Я вспоминаю непростую сцену, где он должен был противостоять жене, пытающейся совершить самоубийство. Он отбросил сценарий и просто крепко обнял Сару. Это было инстинктивное решение».
После трагической гибели в автомобильной катастрофе восьмилетний Оливер, сын Марии и Майкла, возвращается в мир живых в непривычном виде. Его возвращение ощущают все, даже сестра Люси (София Росински). «Возвращение Оливера подвергает риску жизнь Люси, – рассказывает Эрнест Риера. – Она первая вступает в контакт с Оливером после его необычного возвращения, потому что она ребенок и более склонна верить в сверхъестественное».
Индийская актриса Сучитра Пиллай сыграла строгую и по-матерински заботливую домработницу Пики. Она напоминает, что Пики, как и Мария, потеряла ребенка. «Она дает Марии надежду, что со временем можно примириться с потерей сына», – говорит актриса.
«Самое удивительное – как развиваются их отношения, и Пики предлагает Марии что-то несовершенно невероятное: пойти в замок и поговорить с сыном в последний раз, чтобы боль утраты начала утихать, – говорит Сара Кэллис. – С этого момента Пики становится главной в их отношениях, и это – очень интересная перемена. Эта связь возникает, когда Мария узнает, что Пики тоже потеряла ребенка и справляется с этим горем. Эти отношения мне интересны из-за такой вот перемены полномочий, но они еще становятся почти сестрами по несчастью».
По ходу сюжета эта американская семья постепенно открывает для себя ту сторону Индии, которая остается неизвестной многим приезжим. «Индия – это уникальное и удивительное место, и понять это можно, только побывав здесь», – говорит Рори Аиткен.
Йоханнес Робертс и Эрнест Риера восхищались индейцами, принадлежащими к касте агхори и имеющими связь со злым духом, который вернулся с Оливером. Чтобы обеспечить аутентичность образа этих местных жителей, создатели фильма активно изучали различные индейские ритуалы и традиции.
Еще один дух в фильме – Мирту, пришедшая забрать Оливера обратно в подземное царство. «Она тоже общается с мертвыми, как агхори, но представляет собой сплав идей и является вымышленным существом», – поясняет Робертс. Создатели фильма проявляли большую осторожность, чтобы Мирту не была похожа ни на одно реальное индийское божество, поэтому создали ее на основе вымысла, используя греческую и индийскую мифологию.
Актер Хавьер Ботет изображает Мирту в виде четырехрукой фигуры. Хотя Хавьер очень высокий, однако, весит всего 54 килограмма, он производит сильное впечатление, а удвоенные верхние конечности стали дополнительным активом, который он умело использует для создания образа потустороннего существа. Еще в начале работы над фильмом супервайзер по визуальным эффектам Кев Кахилл ездил в Мадрид, где встречался с актером и дизайнером специального макияжа Дэном Мартином и проводил проверку движений. «Мы долго думали, как создать эти руки, а потом я познакомился с Хавьером, и мы поняли, что он отлично подходит на эту роль. Мы решили, что нужно обязательно использовать его невероятные двигательные навыки, и получили готового Мирту», – комментирует Кев Кахилл.
Сам актер считает, что Мирту – «одновременно охотник и жертва. Будучи стражем ворот между жизнью и смертью, он должен отслеживать и наказывать людей, которые, как Мария, нарушают запрет и открывают дверь. Он, как мать-львица, яростно защищает свои границы. Это – сильный, опасный, но очень грустный персонаж».
Итальянский оператор Максим Александр привнес в фильм изящную европейскую утонченность. Александр Ажа давно работает с этим оператором, а также с монтажером Бакстером (они сделали вместе девять фильмов). «Максим и Бакстер – мои самые верные союзники, в течение последних пятнадцати лет они всегда рядом, помогая мне по-новому создавать ужасы в каждом проекте, – признается Александр. – Они понимают, что такое настоящее напряжение в сюжете, и умело усиливают его по ходу действия».
«В самом начале мы с Максимом решили, что будем снимать в самом классическом стиле, – говорит режиссер. – Мы использовали анаморфные линзы и много широких и одиночных кадров. Это очень старомодный подход. Источником вдохновения нам послужили такие фильмы как «НЕВИННЫЕ», «ДРУГИЕ» и «ПРИЮТ»».
Максим Александр дополняет: «Я выстроил кинематографическую концепцию, опираясь на фламандскую живопись, которую я очень люблю. Я сосредоточился на тенях и использовал их как часть света, а не в качестве контрастного элемента. Для интерьеров мы выбрали цветовую основу с освещением лампами накаливания, чтобы мягко уравновесить яркие краски Индии в окружающей среде.
«Я пытался примирить фламандскую и индийскую культуры, и поначалу мне это не удавалось. Но потом я увидел, как в индуизме представляют смерть богов Кали и Шивы, – продолжает оператор. – Их голубая кожа была для меня источником вдохновения при работе над фильмом «ПО ТУ СТОРОНУ ДВЕРИ», это словно символ смерти».
Максим Александр также непосредственно работал с камерой и поразил режиссера способностью перемещаться в замкнутых пространствах с помощью различных технических приспособлений. Йоханнес Робертс также оценил умение оператора снимать двери, находясь в дверях.
То, что события происходят в Индии, является важнейшим элементом фильма, и это потребовало поиска различных съемочных площадок и создания декораций. После длительных поисков, проведенных исполнительным продюсером Тимом Коулом, который жил в Индии и сохранил там знакомства, решили, что Бомбей лучше всего отвечает творческим и техническим потребностям создателей фильма.
Поскольку Бомбей является центром Болливуда, где снимается гораздо больше фильмов, чем в самом Голливуде, здесь есть четко обозначенная кинематографическая культура и соответствующий персонал. Продюсер Рори Аиткен отмечает: «Здесь отличные специалисты, но они снимают кино по-другому. Понимание этих различий было для нас самой большой проблемой».
Художник-постановщик Дэвид Брайан обладает уникальной эстетикой и умением создавать сложные декорации, и он уже работал в четырех фильмах, снимавшихся в Индии. «Самое главное для нас было найти более мрачную сторону Мумбаи. Поэтому мы искали съемочные локации в самых необычных местах», – рассказывает художник.
«После нескольких вылазок в город, я понял, что Бомбей – хаотичный город, и это тоже отражено в фильме, – говорит режиссер Йоханнес Робертс. – В нем много тайн и много людей, и город сам стал персонажем фильма».
Мумбаи или Бомбей, как некоторые называют его, – это современная многослойная метрополия: архитектурная застройка колониального прошлого резко контрастирует с плотно застроенными современными районами. Творческая команда фильма хотела найти баланс между подлинной и вымышленной Индией в прошлом и сегодня, и показать все насыщенное богатство красок, вкусов, ароматов и звуков, используя для съемки самые разные места, как знакомые зрителям, так и не появлявшиеся в кино ранее. Дэвид Брайан помог отобрать и приготовить к съемкам несколько площадок, включая деревенский крематорий, место погребального костра и христианское кладбище с видом на ночной Мумбаи.
Необычным местом съемок стала рыбацкая деревушка на юге Мумбаи, на окраине большого промышленного центра, расположенная на фоне современного моста. «Это придало фильму великолепный масштаб, – говорит Дэвид Брайан. – На переднем плане – деревня, рыбацкие лодки, женщины сушат рыбу на обочине дороги, узкие крошечные улочки, у каждой двери кипит жизнь, и каждый делает что-то интересное. А на заднем фоне у нас другой Мумбаи, где в небоскребах живут богачи».
Съемки в деревне оказались технически сложными. «Нам пришлось привезти в деревню большой съемочный кран, а там можно было передвигаться только пешком по дорожкам», – рассказывает продюсер Рори Аиткен.
Еще одной важной съемочной площадкой был дом Майкла и Марии. Режиссер и продюсеры объехали всю Индию, чтобы найти подходящий дом, но не нашли ничего, полностью отвечающего их запросам. Эти поездки стали источником новых идей для художника-постановщика Дэвида Брайана, которые он потом использовал для создания интерьера дома. Ценную информацию Йоханнес Робертс также почерпнул по время посещения известного Дома Доши в Мадрасе; он сразу влюбился в множество выступов, балконы, этажи и дизайн дома. «Это – такой безумный дом в стиле Тима Бёртона, – рассказывает режиссер, – с внутренним двором и вентиляторами в каждом помещении. В нем царит особая атмосфера».
Фасад дома Майкла и Марии снимали в родном доме Редьярда Киплинга, который сейчас принадлежит Колледжу искусств г. Мумбаи. Здесь смогли сохранить колониальный архитектурный стиль, практически исчезающий в постоянно меняющемся городе.
Для съемок интерьеров была построена огромная трехэтажная декорация в одном из павильонов студии в Film City, в самом центре Болливуда. «У нас был павильон, по размеру превышающий типичный павильон в Америке или Великобритании в пять раз, – говорит продюсер Рори Аиткен.
Тим Коул добавляет: «Во внутреннем дворике дома даже было дерево, и каждый листик был вручную пришит. Мы могли даже устраивать настоящий ливень, потому что у дома была своя сточная канализация. В Великобритании мы себе такого никогда бы не смогли позволить».
Съемки в студийном павильоне создавали возможность для маневра и использования многочисленного вспомогательного оборудования. «Это придало сюжету масштабность и слаженность», – признает Александр Ажа.
Таинственный храм, где находится главная дверь, стал еще одной значимой съемочной площадкой. В качестве образца Йоханнес Робертс выбрал внешний вид и стиль двери в камбоджийском храмовом комплексе Ангкор Ват. «Я хотел, чтобы она выглядела очень просто, – поясняет режиссер. – Храм – это просто дверь, и Дэвид понял мою идею».
Они также использовали тот факт, что сквозь сооружения комплекса Ангкор Ват проросли ветви деревьев. «Я построил декорацию храма таким образом, словно он вырос из склона холма», – говорит художник.
Постройка фасада стала только первым этапом сложного процесса съемок. Затем съемочной группе пришлось перевезти эту декорацию обратно на студию, где к ней добавили внутренние помещения. «Декорацию разделили на четыре части, перевезли на грузовиках на студию и собрали вновь, – рассказывает продюсер Рори Аиткен. – Это было сложнейшей логистической задачей».
Чтобы снять сцену аварии, когда автомобиль слетает с моста в воду вместе с Марией и двумя детьми, построили большой резервуар. В павильоне его не было».
После завершения съемок Йоханнес Робертс вернулся в Лондон и приступил к заключительному этапу работы над фильмом. Музыка играла в сюжете ключевую роль, и Йоханнес Робертс даже включил указания по поводу музыки и звуков в сценарий. Мария преподает игру на пианино, но трагедия сильно повлияла на ее любовь к музыке. «После смерти сына Марию окружают только печальные звуки», – говорит режиссер.
Композитор Джозеф Бишара одним из первых присоединился к завершающей работе. «Мне нравится музыка Джозефа к фильмам «АСТРАЛ» и «ЗАКЛЯТИЕ», – признается режиссер. – Я люблю простые сильные мелодии, повторяющиеся снова и снова».
Композитор добавляет: «Фильм пронизан сильным чувством потери и это отражается в музыкальных мотивах, сопровождающих наших героев, не только в Индии, но и в потустороннем мире. Эти миры дают возможность не только почувствовать эту утрату, но и создают угрозу еще больших потерь. Дух фильма обусловил место съемки, ведь все происходит в Индии или где-то рядом. Это обусловило использование композиций, написанных для саранги, и душевных вокализов, а также участие ансамбля струнных и духовых инструментов».
Йоханнес Робертс получил удовольствие от сотрудничества с композитором и был поражен тем, как быстро рождаются у него новые идеи: «Джозеф придумал эти безумные звуки скрипки. Работа была очень интересной, и музыка внесла в фильм дополнительные эмоциональные элементы». Композитор добавляет, что «Йоханнес – очень открытый и доверяющий вам режиссер, который хорошо понимает, что он делает».
Российский прокат довольно редко радует зрителей картинами, имеющими в себе глубокий научно-психологический подтекст. К счастью с 18 апреля в отечественных кинотеатрах можно будет увидеть фильм Мэтта Брауна «По Фрейду». «По…
8 февраля 2024 года на российские экраны вышел мультфильм «Звериный рейс» (в оригинале Noah's Ark) от режиссёров Алоиса Ди Лео, Рене Вейю и Сержиу Мачаду (который выступил ещё и в…
28 декабря 2023 года на российские экраны вышел мультфильм «Великолепная пятёрка» от Василия Ровенского, который переносит зрителя в Москву 1909 года. Банда бродячих собак во главе с бывшим цирковым артистом…
14 декабря 2023 года на российские экраны выходит фильм режиссёра Василия Ровенского «Новогодний шеф». Сюжет закручен интересно. Ресторатор Виктор (Павел Прилучный) – добрый человек, который даёт людям шанс и раскрывает таланты.…
16 ноября на российские экраны вышел фильм Александра Галибина «Моя ужасная сестра 2». Это продолжение картины «Моя ужасная сестра» 2022 года. Жизнь главных героев Юли (Наталья Чистякова-Ионова) и Максима (Владимир Яглыч)…
5 октября 2023 года выйдет на российские экраны немецкий семейный фильм «Школа магических зверей. Тайна подземелья». Свен Унтервальдт – младший умеет делать интересное волшебное кино для детей. Среди его работ…