Детально о кинофильме «Ночь в музее: Секрет гробницы»

НОЧЬ В МУЗЕЕ: СЕКРЕТ ГРОБНИЦЫ

Нас ждет самая захватывающая «Ночь в музее»: Ларри Дэйли (Бен Стиллер) вместе с полюбившимися и новыми персонажами отправляется в путешествие через океан, чтобы спасти волшебство.

Представьте, что вы оказались в величайших музеях мира, где ожили чудеса света и сама мировая история. Именно так начинаются фильмы серии «Ночь в музее», понравившиеся зрителям в разных странах и собравшие в прокате свыше миллиарда долларов. В третьей части франшизы удивительные приключения переносят наших любимых героев на другую сторону земного шара.

Бен Стиллер снова вернулся к роли музейного сторожа Ларри Дэйли под руководством Шона Леви, который выступил в качестве режиссера и продюсера

фильма, собравшего лучших комических актеров.

Когда ожившие экспонаты Музея естественной истории в Нью-Йорке начали вести себя странно, Ларри, недавно назначенный начальником всех ночных сторожей, вынужден искать причину этих изменений. Пластина, таинственным образом оживлявшая экспонаты, начала разрушаться, и единственный способ сохранить ее – это отправиться в Британский музей. Желая любой ценой спасти свою музейную «семью», Ларри вместе с сыном Ником и некоторыми музейными героями отправился из Нью-Йорка в Лондон, чтобы узнать тайну пластины.

Фильмы «Ночь в музее» и «Ночь в музее 2» стали настоящими хитами, но понадобилось время, чтобы Шон Леви и Бен Стиллер пришли к выводу, что пора снимать третью часть. «Мы с Беном искали определяющую причину для съемок третьего фильма, - рассказывает Шон Леви. - Только когда у нас появилась идея о потенциальном разрушении Пластины, мы наконец-то определились с основной темой и мотивами для персонажей и нас самих, как создателей фильма. В новом фильме мы не просто отправляемся в новый музей – идет борьба за сохранение волшебства».

Как только Шон Леви завершил разработку сюжетной линии, он с нетерпением начал работу по возвращению в созданный им же удивительный мир. «Меня не отпускает сочетание всех этих волшебных возможностей, оживающих в наших фильмах, - говорит режиссер. – В новом проекте опять же есть юмор и душевность, так привлекающие зрителей. Я хорошо осознаю привилегию быть создателем этих удивительных миров и приключений».

Шон Леви дорабатывал сценарий в тесном сотрудничестве с его авторами Давидом Гийоном и Майклом Хандельманом. Давид Гийон рассказывает: «Шон Леви обладает невероятной энергией и четким пониманием того, что именно работает в фильме, а что - нет. Когда все получается, он смеется, прыгает от радости и изображает персонажей фильма». Майкл Хандельман дополняет: «Шон Леви – невероятный партнер. Он увлекается какой-нибудь идеей и буквально выпрыгивает из режиссерского кресла. Это - потрясающий источник идей».

Давид Гийон вспоминает о разговоре с Шоном Леви: «Мы хотели, чтобы этот фильм стал кульминацией тем, раскрытых в двух предыдущих картинах. Мы хотели сделать его своеобразным прощанием с прошлым и шагом вперед. Ник, сын Ларри (Скайлер Джизондо), стал старше, ему нужна новая степень свободы, и Ларри вынужден уступать.

Мы попытались сохранить эту идею на протяжении всего фильма». Развитие отношений «отец-сын» является ключевым элементом и для некоторых других

персонажей: Акменра (Рами Малек) выстраивает отношения со своим отцом (Бен Кингсли); Ланселот (Дэн Стивенс) по-отечески относится к Нику, а Тедди (Робин Уильямс) выступает в роли отца для Ларри. Даже новый персонаж – пещерный человек Лаа – называет Ларри «папой».

«Всегда очень интересно исследовать такие отношения, - говорит Давид Гийон. – Какая часть этих отношений серьезная, эмоциональная и душевная, а что становится непростым и порой ставит в тупик?»

БЕН СТИЛЛЕР В РОЛИ ЛАРРИ ДЭЙЛИ … И ЛAА

Шон Леви отмечает, что во многом фильмы серии обязаны своим успехом Бену Стиллеру. «Бен – не только феноменально преданный своему делу мастер и настоящий художник, во всем стремящийся к достижению самого лучшего результата, помимо этого, он обладает исключительным актерским стилем – его игра всегда естественна.

Бен в значительной мере задает тон и характер этих фильмов». Шон Леви и Бен Стиллер не искали легких путей, создавая новый фильм. Актер не

только вернулся к знакомой роли Ларри Дэйли, он также сыграл неандертальца Лаа, своего двойника. «Лаа – такой доверчивый, - рассказывает Бен. – Он как ребенок, который ищет любви и внимания Ларри, но нельзя забывать, что он все же необузданный первобытный человек».

Шон Леви отмечает, что «Бен со всей страстью отдается созданию нового персонажа, точно так же, как он поступал в отношении многих своих ярких героев во всех фильмах, будь то «Образцовый самец», «Вышибалы», «Старски и Хатч» или «Солдаты неудачи». У него есть способность глубоко вживаться в персонаж, он создает что-то отдельное от себя и носит этот образ как особый костюм. Именно таким получился Лаа».

Бен Стиллер вспоминает: «Когда возникла идея создать Лаа, я рассмеялся, потому что это показалось мне довольно смешным. И еще меня всегда интересовали первобытные люди и неандертальцы, и весь этот процесс эволюции. Когда Шон выдвинул эту идею, я решил, что это будет забавно, и спросил: «А кто будет играть Лаа?»»

ПАНТЕОН ЛУЧШИХ КОМЕДИЙНЫХ АКТЕРОВ

Всеми любимый комедийный актер Робин Уильямс (к сожалению, в этом году ушедший от нас) вновь сыграл Теодора Рузвельта.

Шон Леви получил истинное наслаждение, работая с Робином Уильямсом во всех трех фильмах серии «Ночь в музее». «Я был поклонником таланта Робина задолго до того, как начал снимать его в своих фильмах, и останусь им навсегда. В процессе работы над фильмами мне также посчастливилось стать его другом. Сердечность и юмор Робина освещали образ Теодора Рузвельта, и поэтому этот персонаж постоянно оставался в фильмах франшизы. Я буду ему за это бесконечно благодарен».

Теодор Рузвельт, восковую фигуру которого сыграл Робин Уильмс, был 26-м президентом США, известным своими разносторонними интересами и свершениями. Он искренне верил во внутреннюю силу обычного человека. В фильме Тедди – это хороший друг Ларри, часто помогающий ему мудрыми, порой отеческими советами, а также создавая очень хорошее впечатление.

«Теодор Рузвельт был увлеченным натуралистом, ботаником, любителем природы и охотником, - говорил Робин Уильямс. – Он очень ценил красоту природы и считал, что только в дикой природе можно познать себя. Частью его наследия стало создание системы национальных парков, помогающей сохранить эту природу для потомков. Он был поистине уникальным человеком».

В фильмах серии «Ночь в музее» Теодор Рузвельт предстает перед нами и как романтическая личность. Между ним и индианкой Сакагавеей, которая выступала переводчиком и проводником для экспедиции Льюиса и Кларка, пробегает искра. Как шутит сам Тедди: «Я из воска, она из полиуретана, но это как-то не мешает». Отношения Тедди и Ларри также занимают в фильмах центральное место. “Во всех фильмах отношения Ларри и Тедди напоминают взаимоотношения между отцом и сыном, - добавлял Робин Уильямс. – Тедди всегда относится к Ларри как к сыну, дает ему советы, но в то же время говорит: «Ты не нуждаешься в моих советах, ты уже взрослый и сам все знаешь». В этом фильме есть очень тонкие и в то же время сильные заявления касательно отношения детей и родителей».

По мере разрушения волшебной пластины это воздействие на экспонаты музея становится все заметнее. «Мы становимся все более восковыми и более

неподвижными. Это немного пугает», - комментирует Робин Уильямс.

Вместе с Робином Уильямсом в фильм вернулись Оуэн Уилсон и Стив Куган в роли удивительного дуэта – американского ковбоя Джедейдии и римского легионера Октавия, оживших миниатюрных героев исторических диорам. Это самые маленькие персонажи, которых связывает самая большая дружба. Оуэн Уилсон рассказывает: «Наша дружба прошла определенное развитие. Сначала мы были противниками, а сейчас мы – команда. Мы практически играем свою комедию с участием друзей в интересном фильме для семейного просмотра».

Их дружба еще более удивительна из-за того, что эти персонажи из различных исторических эпох и имеют различное культурное происхождение. «Одна из отличительных черт Джедейдии – безрассудство, - говорит Оуэн Уилсон, - которое как бы противопоставляется благородству Октавия». Октавий – военный лидер времен древнего Рима, олицетворение учтивости. Но самая большая опасность подстерегает наших героев, когда они летят по воздуховоду музея и попадают в диораму, изображающую Помпеи в день извержения вулкана Везувий.

Поскольку по размерам они значительно отличаются от остальных персонажей фильма, сцены с их участием, как правило, снимали без присутствия других актеров и на фоне зеленого экрана. Стивен Куган поясняет: «Шон Леви показывал нам на экране отрывки, компьютерные варианты сцен, чтобы мы могли увидеть, как будет развиваться действие. Или он показывал уже отснятые сцены с героями, к которым мы обращаемся, чтобы мы могли играть соответствующим образом. Ты привыкаешь к этому и представляешь себе, что вокруг действительно происходят все эти события. Словно ты снова превратился в ребенка. Несмотря на то, что работа была непростая, и нам приходилось по-настоящему сосредотачиваться, это все равно напоминало игру. И это – самое лучшее в нашей работе: иногда тебе дают возможность побыть ребёнком».

Ещё один ветеран фильмов серии «Ночь в музее», обладатель премий «Золотой глобус» и «Эмми», британский комик и актер Рики Джервэйс снова сыграл господина МакФи, директора Музея и босса Ларри. Нелепый, эксцентричный и ничего не подозревающий МакФи не понимает, что экспонаты музея оживляет именно волшебство. Более того, он гордится своим чувством юмора, которое у него в действительности отсутствует. МакФи хочет присвоить себе славу за труды Ларри, но этот план терпит сокрушительный крах, когда большое представление с участием «оживших» экспонатов музея не удалось. Рики Джервэйс говорит: «МакФи думает, что для «оживления» экспонатов используются спецэффекты. Когда ничего не получилось, он потрясен и во всем винит Ларри. И поскольку он хотел получить всю славу, именно его уволили первым».

Когда страшный скелет трицератопса загнал Ларри с друзьями в угол на выставке «История и мифы Средневековья», на битву с чудовищем отважно ринулся рыцарь в сияющих доспехах. Дэн Стивенс, запомнившийся телезрителям по роли Мэттью в известном британском сериале «Аббатство Даунтон», исполнил роль Ланселота, ставшего воплощением рыцарства, доблести и мужества. Этот легендарный рыцарь Круглого стола любит приключения, и когда он понимает важность Пластины, то готов помочь в ее спасении. Действительно ли он готов к этому? В отличие от остальных героев Ланселот ожил в первый раз и не понимает, что он всего лишь экспонат Британского музея, более того, мифический герой. Это становится большой проблемой для Ларри и всей команды.

«Ланселот видит, что Ларри и его друзья решают непростую задачу, а ему тоже нравятся приключения, и он присоединяется к ним, - поясняет Дэн Стивенс. – Ланселот всегда выполняет какую-нибудь благородную миссию, да еще и не одну. У него традиционное восприятие борьбы за справедливость: он очень шумный и считает, что большой меч может решить любую проблему. Он привык побеждать драконов».

Для съемок одной из крупнейших сцен фильма дождливой февральской ночью была перекрыта Трафальгарская площадь в Лондоне. «Первую неделю в Лондоне съемки шли по ночам в холодную дождливую погоду, и мне пришлось ехать на лошади по Трафальгарской площади в полном рыцарском облачении, - рассказывает актер. – Просто перекрыть Трафальгарскую площадь – уже что-то невероятное, а уж ехать по площади верхом на лошади – в это было трудно поверить».

Дэн Стивенс гарцевал на Трафальгарской площади в рыцарских доспехах, размахивая широким мечом. «Этот меч – очень непростая вещь, - говорит актер, - но было очень здорово, хотя у меня потом все болело, особенно в этих доспехах! Когда я примерял доспехи в первый раз, для меня это было исполнением детской мечты. Но после четырех месяцев съемок я стал, по-моему, на пару сантиметров короче. Доспехи весили около 20 килограммов, и усложняли все движения, как минимум, на треть. Это была хорошая тренировка».

Еще один новый персонаж – это Тилли, ночной сторож Британского музея. Она сидит в маленькой сторожке у входа в музей, болтает по телефону, а порой может и немножко вздремнуть. Ей скучно, она мечтает, чтобы у нее было настоящее оружие, а не обычный молоток. Когда Ларри и Лаа приехали в Британский музей, на Тилли обрушилось столько приключений, что она и представить себе не могла, а в придачу еще и небольшой роман. Австралийская комедийная актриса Ребел Уилсон, известная зрителям по фильмам «Девичник в Вегасе» и «Идеальный голос», влилась в актерский состав фильма «Ночь в музее» в роли неотразимой Тилли.

Ребел Уилсон рассказывает: «Тилли сидит в своей сторожке уже три года, и у нее нечасто бывают посетители. Но в это ночное дежурство произошло множество событий. Когда Тилли увидела Ларри, она решила, что это еще один охранник, и хотела с ним поболтать. А когда она чувствует, что тот ее обманул, Тилли бросается на Ларри с молотком».

Шон Леви говорит: «Ребел – одна из самых забавных актрис. У нее появилась возможность войти в фильм и сделать его, и она совершенно удивительным образом создала любовную линию в сюжете, это было что-то невероятное. Но эта странность не сделала ситуацию менее привлекательной».

Обладатель премии «Оскар» Бен Кингсли исполнил роль Меренхара, фараона Нила и отца Акменры. Меренхар создал волшебную Пластину, чтобы его семья всегда была вместе, но когда в 30-е годы совместная англо-американская экспедиция обнаружила его гробницу в Египте, мумии Меренхара и его жены отправили в Британский музей, а Акменару – в Нью-Йорк. Четыре тысячи лет Меренхар хранил секрет гробницы, и только его знание может сохранить Пластину и способность музейных экспонатов оживать.

«Поскольку этот фильм о попытке добраться до Меренхара и узнать секрет гробницы, мы понимали, что фараон должен быть ужасным и иметь соответствующий вид на экране, - говорит Шон Леви. – Бен Кингсли справился с этим как нельзя лучше». Бен Кингсли с удовольствием снимался у Шона Леви вместе с Беном Стиллером. «Как правило, успешные комедийные актеры хорошо играют разные роли, - поясняет известный актер. – Если ты отлично справляешься с комедией, ты можешь делать все, и мне действительно понравилось работать с Беном. Это – очень благородный человек, он умеет вести за собой, и я думаю, что это признак надежной франшизы, если новый актер на площадке ощущает доброжелательное отношение. На съёмках чувствовалась поддержка. Но там не было никакой услужливости, потому что в комедии это не проходит».

Разобраться с древним фараоном – дело одно, а вот совсем другое – справиться с собственным сыном-подростком. Семнадцатилетний старшеклассник Ник Дэйли (Скайлер Джизондо) постоянно перечит Ларри. Отец хочет, чтобы Ник отправился в колледж, а тот желает быть самим собой и реализовать свою мечту – стать ди-джеем в каком-нибудь далеком экзотическим месте. Ларри хочет удержать рядом сына, которого он знает, любит и надеется, что совместные приключения в Лондоне укрепят их взаимоотношения, а Ник предпочел бы оказаться совсем в другом месте.

МУЗЕЙ ОЖИВАЕТ

Если все существа в музее могут волшебным образом ожить, тогда может произойти все, что угодно. Невозможное становится возможным с помощью спецэффектов, и почти половина фильма «НОЧЬ В МУЗЕЕ: СЕКРЕТ ГРОБНИЦЫ» снята с использованием цифровых технологий.

Одна из самых впечатляющих сцен фильма разворачивается внутри литографии голландского художника-графика М. К. Эшера, известного своими уникальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, изображающими необычные конструкции и исследующими понятие бесконечности. Хотя в этой сцене использовались многочисленные спецэффекты, многое снималось непосредственно на камеру и потребовало опыта самых разных специалистов.

Шон Леви и авторы сценария хотели взять некоторые приемы из предыдущих фильмов и использовать их на новом уровне, поэтому он придумали сцену падения Ларри, Тедди и Ланселота в одну из литографий М.К. Эшера – «Относительность». В результате получилась совершенно уникальная для кинематографа картина: герои перемещаются в невообразимом мире со множеством плоскостей, тремя уровнями гравитации и бесконечными возможностями.

Шон Леви рассказывает: «Эшер создавал литографии, рисунки и художественные произведения, полностью изменяющие наше представление о силе притяжения и пространстве. На литографии «Относительность», самой известной работе художника, присутствуют три различные плоскости притяжения, соединенные в динамичную вселенную, живущую по собственным законам и правилам, не имеющим ничего общего с нашей реальностью».

Чтобы досконально проработать эту сцену, художник-постановщик Мартин Уист создал трехмерную модель, повторяющую геометрию и архитектуру литографии. В течение нескольких месяцев Шон Леви с руководителями производственных отделов провел десяток «мозговых атак», чтобы выработать динамику сцены, а затем группа превизуализации создала приблизительную версию того, как это может выглядеть в фильме. Шон Леви вспоминает: «Мы рассмотрели не менее десятка версий, прежде чем свели кадр с кадром, создали своего рода язык, излагающий эту историю динамичным и интересным, но не слишком заумным способом, чтобы зрители не испытывали растерянности. В такой технически сложной последовательности самое главное – это не потерять из виду смысл самой сцены».

Процесс продумывания, создания и съемки этой сцены можно сравнить с решением сложной головоломки. «Каждый образ имел несколько слоев и плоскостей притяжения, а всего было 60 кадров, - рассказывает Шон Леви. - Шестьдесят кадров нужно синхронизировать в трех уровнях – необходимо было индивидуально передать множество элементов и безукоризненно соединить их в единое целое. Эта сцена потребовала много времени, сосредоточенности и терпения, но я думаю, что полученный результат стоил этих усилий, и зрители станут свидетелями ранее невиданного путешествия».

Трижды номинированный на премию «Оскар» руководитель по спецэффектам Эрик Нэш («Я, робот», «Живая сталь», «Железный человек 3») работал над многими известными фильмами, но он признается: «Я такого никогда не видел. Когда я впервые прочитал сценарий, сцена с литографией Эшера действительно обращала на себя внимание, поскольку в ней был потенциал создать для зрителей что-то особенное».

НАТУРНЫЕ СЪЁМКИ

Хотя огромные декорации были построены в съемочных павильонах в Ванкувере, натурные съемки фильма «НОЧЬ В МУЗЕЕ: СЕКРЕТ ГРОБНИЦЫ» проходили в Лондоне и Нью-Йорке.

В этот раз больше, чем в предыдущих двух фильмах, снимали в настоящих музеях. Часть сцен снимали в Британском музее, включая известный внутренний дворик, самое большое крытое пространство в Европе, и галерею произведений эпохи Просвещения, самую старую часть музея. «Мы поместили наших персонажей в Британский музей, потому что для такой неправдоподобной ситуации очень важно, чтобы большинство событий происходили в реальных условиях, - объясняет режиссер. – Это означает снимать реальных людей, которые делают реальные вещи в реальном месте, и актерская игра должна быть очень естественной и правдоподобной».

После съемок на улицах дождливого Лондона съемочная группа перебралась в Британский музей. «Мы попали в это удивительное место и могли ходить там, куда нас просто так не пустили бы, - рассказывает Бен Стиллер. – Мы начинали сцену у Розеттского камня и заканчивали в эпохе Просвещения. Нет ничего лучше съемок в реальной обстановке, это удивительное ощущение музейных залов, да еще и ночью».

Хотя действия фильма «НОЧЬ В МУЗЕЕ: СЕКРЕТ ГРОБНИЦЫ» большей частью происходят в Британском музее, все начинается – как всегда – в нью-йоркском Музее естественной истории. Съемочная группа воссоздала декорации главного зала и построила новые декорации интерьеров и главного входа в планетарий Роуз-центра. Хотя вход в планетарий очень похож на существующий, интерьер планетария отличается от того, что вы видите в настоящем музее. Художник-постановщик Мартин Уист говорит, что по его замыслу, «посетители входят в здание прямо с улицы, с трех сторон открывается вид на

Нью-Йорк». Роуз-центр действительно является частью Музея естественной истории, но Планетарий не соединен с главным залом, как это показано в фильме».

Площадь павильона студии Mammoth Studios в городе Бернаби вблизи Ванкувера больше, чем четыре футбольных поля, и декорации фильма «НОЧЬ В МУЗЕЕ: СЕКРЕТ ГРОБНИЦЫ» занимали практически все пространство. Перед художником-постановщиком стояло множество творческих задач. «Мы имели дело с известным учреждением, и были определенные ограничения в отношении того, что можно делать», - говорит Мартин Уист.

Британский музей имеет очень узнаваемый вид, но в фильме художественный отдел изменил его. «Мы сохранили ощущение подлинного высококлассного музея мирового уровня, - подтверждает Мартин Уист. – Британский музей – один из величайших музеев в мире, и мы должны были передать этот объем и масштаб, четко показывающий, что это старый большой музей, который ежегодно посещают миллионы людей».

Задачей номер один для художника-постановщика было «обеспечить соответствие крупнейшему и самому впечатляющему музею в мире. Инструменты для достижения этой цели – объем и масштаб. Затем мы немного изменили это для целей сценария и придания большей образности и киногеничности».

Целая армия талантливых скульпторов и художников без устали трудилась над созданием гробницы Акменры. Большинство огромных скульптур были изготовлены из специальной пены, а иероглифы на колоннах и стенах были вырезаны из пенопласта.

После глубоких исследований Мартин Уист выбрал голубой цвет в качестве основного для гробницы, потому что «голубая лазурь была очень популярным цветом, использовавшимся в определенных храмах. Это был знак богатства и достоинства, знак принадлежности к высшим слоям общества, поскольку минерал, необходимый для создания этого цвета, приходилось импортировать».

Съёмки фильма также проходили в пустыне вблизи города Камлупс в канадской провинции Британская Колумбия, куда отправились более 200 членов съемочной группы, чтобы отснять первые сцены фильма. Фактически, это происходило в течение двух последних съемочных дней. На песчаном склоне холма была воссоздана обстановка археологических раскопок 1930-х с десятками рабочих, запыленными ретро автомобилями, живописными осликами и даже несколькими верблюдами.

Большой творческий вклад в создании фильма внесла известный художник по костюмам Марлен Стюарт, которая признается, что для нее работа над фильмами серии «Ночь в музее» стала «возможностью создать смешение исторических персонажей, а затем добавить к этому долю фантазии».

Чтобы сделать костюм для Ланселота, Марлен Стюарт изучил историю средневековых доспехов за три столетия. Она рассказывает: «Если бы современному человеку прошлось надеть полностью аутентичные рыцарские доспехи, он, вероятно, даже не смог бы двигаться. Поэтому были внесены определенные изменения, особенно, для обеспечения подвижности и возможности передвигаться. Каждая деталь доспехов изготавливалась из глины, затем делались формы, с помощью которых эти детали создавали из пластмассы. Тело Дэна Стивенса предварительно отсканировали, и затем создали рыцарское облачение строго в соответствии с его размерами. Хотя этот костюм не такой тяжелый, как изготовленный из металла, пластмассовые доспехи совсем не легкие».

Затем поверх костюма надевалась кольчуга (хотя и резиновая). Несмотря на то, что костюм Стивенса весил почти 25 килограммов, актёр подчеркивает, что если бы он был изготовлен из металла, то весил бы вдвое больше, а кольчуга весила бы более 45 килограммов. В целом было изготовлено семь рыцарских костюмов, каждый для решения особой задачи (и имеющий свой вес!), некоторые из них были более гибкими.

Марлен Стюарт должна была также «одеть» несколько мумий, присутствующих в фильме. Изучая древний процесс мумификации, она узнала, что использовавшаяся льняная ткань иногда вымачивалась в маслах в течение шести месяцев, и только затем в неё заворачивали тело, помещаемое в саркофаг. «Мумии состоят из множества слоев, - отмечает Марлен. – Как русская матрешка: одна внутри другой. Часто мумии завернуты по-разному, в зависимости от того, какой это слой. Мы проводили исследования в отношении конструкции и применения этого метода, но наши мумии должны были ходить – и танцевать!» Подготовка тканей для костюмов мумий была сложным процессом. Большие льняные полотна окрашивались и разрезались на

полоски, а затем их состаривали, чтобы они выглядели так, словно им 3 000 лет.

Марлен Стюарт и ее отдел должны были создать более 4 000 костюмов, включая наряды для доисторических неандертальцев, древних египтян и римлян, мумий, жителей Нью-Йорка, пришедших на торжественное мероприятие в музей, ковбоев Дикого Запада, представителей африканских племен, археологов 30-х годов, современных пенсионеров, солдат времен Гражданской войны и медицинских работников с острова Фиджи.