Детально о кинофильме «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

О ФИЛЬМЕ

Этот Уолтер Митти (Бен Стиллер) – современный мечтатель, обычный фоторедактор в журнале, который постоянно скрывается от своей унылой обыденности в мире фантазий, а там царит подлинный героизм, искренняя любовь и вечная победа добра над злом. Но когда Митти и его коллега, которую он тайно обожает (Кристен Уиг), действительно сталкиваются с угрозой потерять работу, Уолтер должен совершить нечто невообразимое: предпринять настоящие действия – невероятное путешествие по миру, превосходящее все его фантазии.

Для Бена Стиллера фильм «НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» стал возможностью посмотреть на этот классический американский сюжет свежим взглядом с позиций современности. Еще в старших классах Бен впервые прочитал рассказ Джеймса Тёрбера. Это произведение, почти сразу после публикации в The New Yorker, произвело на читателей сильное впечатление, сохранившееся на долгие годы. По этому рассказу была снята замечательная кинокомедия в 40-е годы, поставлено множество пьес, а в лексикон вошла фраза «он – это Уолтер Митти», означающая человека, который больше сил тратит на пустые мечтания, чем на реальную жизнь.

Сейчас у Стиллера появилась возможность переместить мечтателя из рассказа Джеймса Тёрбера в многогранную и сложную современную жизнь с ее социальными сетями, сокращениями и модернизациями и развить сюжет дальше, в комедийном, драматическом и кинематографическом плане, добавив сюда все визуальные возможности современного кинопроизводства.

«Больше всего в этом сюжете мне нравится то, что его нельзя отнести к какому-то одному жанру, - говорит Бен Стиллер. – В нем есть комедия, в нем есть драма, в нем есть приключения, здесь происходят обычные и невероятные события. Но в центре всего - персонаж, с которым, как мне кажется, может соотнести себя каждый: это - человек, который живет будничной современной жизнью, а в голове у него совсем другой мир. Для меня этот персонаж является воплощением всего того, что мы придумываем о себе и о мире, но никогда никому не говорим».

Очень современный Уолтер Митти

Безудержное веселье и особая трогательность людей, преследующих безумные мечты, всегда подспудно присутствовали в подходе Бена Стиллера к изложению комедийного сюжета. Он стал одним из самых известных в мире комедийных актеров, которые создают образы заурядных людей, попавших в необычные обстоятельства: герой фильма «Знакомство с родителями», пытающийся произвести впечатление на грозных будущих родственников; одинокий сторож из ленты «Ночь в музее», который не может поверить своим глазам, наблюдая за тем, что происходит вокруг него; парень, решивший еще раз испытать судьбу со своей школьной любовью, из удивительной комедии «Все без ума от Мэри».

В качестве режиссера он получил признание критиков за особый острый стиль своих комедий, включая искреннюю пародию на мир моды в фильме «Образцовый самец» и триумфальную сатиру на одержимость боевиками и воинским братством в комедии «Солдаты неудачи». Однако фильм «НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» открыл для Бена еще более неожиданные новые горизонты как для режиссера и для актера. Это – одновременно его самое смелое в смысле образности приключение и самая трогательная человеческая история.

Фильм с нежностью напоминает нам о бессмертном рассказе великого американского юмориста Джеймса Тёрбера, о стремлении заурядного человека мысленно превратить свои неудачи в нечто более захватывающее. Но у Бена Стиллера Уолтер Митти – это современный человек. Как и многие из нас, он чувствует, что его окружает бесчувственный электронный мир, стремительно меняющий все вокруг – даже его образ жизни вдруг становится устаревшим. Единственный способ самореализации Уолтера – это безумные мечты, в которых он постоянно героически сражается за более честный и справедливый мир. Это - его собственный мир, в который он никого не пускает. Все меняется, когда поиски пропавшего негатива знаменитого фотографа (Шон Пенн) открывают для него неожиданную возможность узнать совершенно другой мир.

Именно конкуренция между неустойчивой реальностью Уолтера Митти и его порывами в безумных мечтаниях привлекла Бена Стиллера в сценарии, который Стивен Конрад сделал по рассказу «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ». Бен ранее познакомился и с другими попытками переписать этот рассказ, но ни один из них не попадал в точку.

«Сценарий Стива не пытался вернуть нас в классический фильм 40-х с участием Дэнни Кэйя, ставший уникальным для своего времени. Он нашел другой способ изложить сюжет, не менее остроумно и захватывающе, но создающий современный контекст для этого героя, который будет понятен зрителям, - говорит Бен Стиллер. – Мне понравилось, что в сценарии в центре внимания обычный человек в роли героя, показанный так душевно и трогательно. Стив сказал мне, «что в груди каждого американца бьется сердце героя», и я хочу, чтобы в фильме чувствовалось это уважение ко всему, через что проходят обычные люди, к трудностям, с которыми все из нас сталкиваются, независимо от того, кто он - самый неприметный человек или Президент Соединенных Штатов Америки. Путь Уолтера – это торжество возможностей, которые скрыты в каждом из нас».

Уолтер Митти в семье

Соединение истории, персон режиссера и актера было особенно важным для продюсеров фильма: Джона Голдуина и Сэмюэла Голдуина мл., внука и сына Сэмюэла Голдуина ст., который был продюсером фильма Нормана З. МакЛеода «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» в 1947 г., а также Стюарта Корнфелда, работавшего с Беном Стиллером над многими фильмами, включая «Образцового самца» и «Солдат неудачи».

Для Джона и Сэмюэла Голдуинов этот фильм всегда был частью семейной истории. «Мой дедушка был во всех смыслах пионером киноиндустрии, одним из тех, кто хотел излагать сюжет по-новому, показывать жизнь так, как не может сделать ни одна картина, ни один роман, ни одна пьеса. И поскольку фильм «ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» оказался для него очень успешным, мы хотели сделать что-то достойное этого уровня, - рассказывает Джон Голдуин. - В 1947 г. они создали сюжет фильма, который существенно отличался от материала оригинального источника, и мы решили пойти по их стопам».

Сэмюэл Голдуин мл. добавляет: «Мы увидели возможность сделать что-то новое и креативное с сюжетом, который по-прежнему находит отклик у публики, и за это стоило побороться. Я всегда считал, что хороший фильм начинается с хорошего текста, а рассказ Тёрбера настолько богатый, что его персонаж и идеи можно показывать самыми разными способами. Фильм 1947 г. соответствовал тому времени, а мы решили найти сценарий и подход, которые будут близки нашим современникам».

Много времени и усилий было потрачено на то, чтобы получить права на производство фильма и разработать множество различных вариантов развития истории. Ситуация начала меняться, когда Джон Голдуин познакомился со сценаристом Стивеном Конрадом, который написал сценарии к известным фильма «В погоне за счастьем» Уилла Смита и «Синоптик» Гора Вербински.

Джон Голдуин вспоминает: «Стив сказал: «Я хочу сделать фильм о человеке, которого мир совершенно не замечает, но он постоянно мечтает о более интересной жизни и вдруг понимает, что единственный способ действительно стать таким, какой он есть, просто перестать мечтать и начать жить реальной жизнью. И он открывает для себя, что эта новая жизнь лучше его прежней, вымышленной жизни». А я ему ответил: «У тебя есть работа. Именно это мы и хотели услышать»».

Когда Стив сделал первый вариант сценария, Джон Голдуин сразу почувствовал, что это будет не рядовая комедия с высоким замыслом. «Это было что-то особенное. Мы такого еще никогда не видели. Это совсем не похоже на первый фильм, кроме единственного момента – он тоже рассказывает о мечтателе. Сценарий был настолько оригинальным, что даже не с чем его сравнить. И всем это очень понравилось».

Девушка мечты Уолтера Митти

Пока Уолтер думает, как ему исправить свой профиль на сайте знакомств eHarmony, в романтических мечтах он сосредоточил внимание на сотруднице отдела бухгалтерского учета – беззаботной Шерил, которая часто становится объектом его воображаемых подвигов.

По замыслу Бена Стиллера, эта роль служит не просто для создания комического эффекта. Образ Шерил – это основной катализатор преображения Уолтера Митти. «Именно эта тонкая связь с Шерил становится движущей силой возвращения Уолтера в реальную жизнь», - поясняет режиссер.

На эту роль требовалась актриса, которая могла бы с легкостью превращаться из матери-одиночки, опасающейся потерять работу, в страстную героиню фантазий Уолтера, а затем совершать обратное превращение, постоянно оставаясь той же Шерил. Создатели фильма решили, что показать эти метаморфозы под силу Кристен Уиг, одной из самых интригующих комедийных актрис современности, которая до прихода на большой экран прославилась как звезда популярного шоу «Субботним вечером в прямом эфире».

Бен Стиллер сразу подумал об Уиг, когда начал работу над фильмом. «Кристен вызывает какое-то чувство близости, - поясняет режиссер. – Она такая живая и забавная, и я хотел увидеть, как она будет играть эту роль, которая не похожа на привычные безумные комедии. Она такая обаятельная и уютная, и я почувствовал, что именно она сразу поможет зрителям понять, почему они с Митти действительно могли бы быть вместе».

Бен Стиллер продолжает: «Кристен великолепно показывает множество различных настроений и воплощений своего персонажа. Она смогла соединить комедию с подлинной личностью Шерил, когда та обратила внимание на Уолтера. Я думаю, что ее персонаж показывает то, что зрители действительно понятно: некоторые мелочи, происходящие в жизни – даже просто сказать «привет» тому, кто как-то особенно на тебя посмотрел – могут существенно повлиять на нашу дальнейшую жизнь».

Кристен Уиг говорит, что уже первый разговор с Беном Стиллером все решил. «Сценарий был просто отличный, но трудно полагаться только на сценарий, ведь такую историю можно подать различными способами, - говорит актриса. – Поэтому тон рассказа был очень важен. Я поняла, что Бен хочет показать Уолтера Митти очень интересным способом. Мне понравилось, что он взял классический рассказ, сделал его более современным и одновременно смешным, при этом еще и затронул вопросы, актуальные в наши дни».

Кристен продолжает: «Это - одна из тех историй, которые рождают у нас чувство, что где-то там нас ждет огромный мир, и, если есть в жизни что-то, что очень хочется сделать, неважно, встретиться с родными или отправиться в кругосветное путешествие, стоит попробовать это сделать».

Актриса сразу поняла, почему легкий интерес Шерил к Уолтеру превратился в нечто большее, когда они вместе решили раскрыть тайну пропавшего негатива. «Я думаю, ей нравится, что у него спокойная жизнь, и он глубже, чем многие, смотрит на вещи, - объясняет Кристен. – У них обоих довольно унылая жизнь, поэтому здорово, что они вместе переживают это неожиданное приключение».

Кристен Уиг особенно понравилось играть дневные мечтания Уолтера, когда Шерил является ему в самых неожиданных образах. Это открыло для актрисы новые возможности для проявления своего актерского таланта, например, сольное исполнение песни Дэвида Боуи. «Я очень люблю сниматься в фантастических сценах, - признается Кристен. – В одной из первых своих фантазий Уолтер врывается в горящее здание и спасает мою трехногую собачку. Я никогда прежде не участвовала в такой сцене, с взрывами и огнем, и мне, как актрисе, было очень интересно».

Кристен Уиг говорит, что Бен постоянно поддерживал их в боевом состоянии. «Я не понимаю, как Бен успевал делать так много для всего проекта, - рассуждает актриса. – Он принимал самое активное участие в каждом аспекте съемки фильма, выполняя множество обязанностей, и еще выходил на площадку как актер. Это вдохновляло, и теперь я понимаю, что многому у него научилась».

Актрису восхищает также смелое видение всей истории Беном Стиллером. «Фильм - совершенно особенный и красивый, и это делает его отличным от других. Бен четко представлял, как должен выглядеть каждый кадр», - говорит Кристен.

Особое впечатление на Кристен Уиг произвел образ Уолтера Митти, созданный режиссером. «Его Уолтер Митти действительно имеет голос – он просто не очень умеет этим пользоваться. Бен сделал этот персонаж таким теплым, что хочется просто обнять Уолтера и дать отпор всем, кто его обижает».

Ненавистное начальство

В повседневной жизни главный враг Уолтера – новый руководитель, отвечающий за Transition: чрезмерно заносчивый, самоуверенный и постоянно запугивающий сотрудников Тед Хендрикс. Сценарист Стив Конрад говорит, что он создал такой персонаж, чтобы заставить Уолтера действовать. «Для меня Тед Хендрикс – это воплощение определенного ощущения, - рассказывает Конрад. – Он вызывает такие же чувства, которые испытываешь в присутствии тренера, старшего брата, учителя или полицейского. Лучший ответ на их претензии приходит тебе в голову через две минуты после того, как они вышли из комнаты, а когда они с тобой разговаривают, ничего толкового не будет. Или происходит самое худшее! Тед – воплощение именно этого чувства».

Теда сыграл Адам Скотт, исполнитель роли Бена Уайетта в популярном комедийном телесериале «Парки и зоны отдыха». «В жизни Адам очень приятный человек, - говорит актриса Кристен Уиг. - Но в фильме он играет последнего негодяя. И он отлично это делает, за его героем интересно наблюдать».

Бен Стиллер с самого начала планировал пригласить этого актера в свой фильм. «Я всегда хотел снять Адама, потому что он - такой забавный, и у него очень специфическая внешность, - замечает режиссер. – В мире Уолтера Митти присутствует реальность, но она немного стилизованная, и мне показалось, что Адам сможет это передать. Он очень быстро помогает понять, какой Тед на самом деле – холодная и подлая натура, и в то же время до смешного занят собой».

Сценарий сразу заинтересовал Адама Скотта. «Мне понравилось, как Стив и Бен из классического рассказа сделали очень современную и героическую историю, - говорит актер. – Сценарий оставил особое чувство – смешной и по-настоящему трогательный. Я думаю, многие стремятся к такой глубине текста».

Адам Скотт так описывает своего героя: «В принципе, это - безжалостный и злобный босс, который носится по коридорам великого американского издательства. Ему абсолютно наплевать на человеколюбие этого замечательного журнала, на протяжении многих лет являющегося знаковым в американской культуре. Уолтера он считает жалким чудаком и получает удовольствие, когда над ним издевается. Я думаю, что ему даже по-своему нравится общаться с Уолтером, пока тот не начинает разрушать его жизнь!»

Адам Скотт рассказывает, что при работе над ролью Бен Стиллер был для него своеобразным ориентиром. «Я считаю, что Бен – один из самых забавных актеров Голливуда, и если он пару раз засмеялся во время моей игры, для меня это много значит».

Актер также скрывал себя за довольно приличной бородой, которая стала символом Теда. «Когда я носил эту бороду, у меня было ощущение, словно к лицу прилип крем от торта. Но это того стоило, потому что создавался соответствующий внешний вид. Впечатление, что это - опасный человек, только усиливалось», - смеется актер.

Бену Стиллеру тоже очень нравилась идея с бородой. «Я понял, что это придает Адаму уникальность его образу, какой мы еще не видели в его предыдущих фильмах», - говорит режиссер.

Тед – этот тот человек, с которым Уолтер Митти не хотeл бы встречаться, но в то же время он постоянно присутствует в фантазиях главного героя, например, встреча в лифте, которая превращается между героями в своеобразный воздушный бой посреди Манхэттена. Кстати, Адам Скотт впервые снимался в подобной сцене.

«Сцена битвы стала для меня совершенно невероятным приключением, - признается актер. – Мы с Беном висели в специальных креплениях, изображая бой, а улицы были заполнены туристами. Это была очень напряженная сцена, я никогда раньше ничего подобного не делал».

Фотограф на краю Земли

Хотя Уолтер Митти мечтает сам совершить что-нибудь героическое, у него есть реальный герой для подражания – Шон О’Коннелл, знаменитый фотограф журнала «Лайф», неутомимый искатель приключений, кумир всех фотографов, известный своей жаждой сделать нужные снимки любой ценой. Именно он возвращает Уолтера Митти в настоящий мир, и вполне логично, что на эту роль загадочной легенды пригласили обладателя премии «Оскар», режиссера и актера Шона Пенна. «Шон О’Коннелл является олицетворением творческой целостности и верности своим принципам, и он должен был постоянно сохранять обаяние, которое зрители сразу чувствуют, когда Уолтер встречается со знаменитым фотографом. Я считаю, что Шон Пенн обладает всеми этими качествами, поэтому я сразу выбрал его на эту роль», - рассказывает Бен Стиллер.

Режиссер очень хотел снять самого известного драматического актера своего поколения в нетипичной для него роли. «У Шона отличное чувство юмора, - отмечает Стиллер, - которое ему нечасто удавалось продемонстрировать в своих актерских работах, поэтому было интересно предоставить ему шанс сделать это».

Продюсер Стюарт Корнфелд добавляет: «Шон О’Коннел обладает особой притягательностью, как и Шон Пенн. В его игре и в самом персонаже больше всего привлекает тот факт, что когда Уолтер наконец встречается с Шоном, то он оказывается именно тем, кого Уолтер искал, и одновременно совсем иным. Мы все с восхищением наблюдали за игрой Шона».

В основной актерский состав фильма «НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» также вошли Кэтрин Хан («Парки и зоны отдыха») в роли сестры Митти, комик Пэттон Освальт в роли консультанта Митти на сервисе знакомств, Олафур Дарри Олафсан в роли пилота-исландца, а в роли мамы Митти – легенда киноэкрана, обладатель премии «Оскар» Ширли МакЛейн, исполнившая главную роль в фильме Билли Уайлдера «Квартира», который Бен Стиллер считает источником вдохновения для дизайна своей картины.

Ожившие фантазии

В 1939 г., когда Джеймс Тёрбер впервые опубликовал свой рассказ «Тайная жизнь Уолтера Митти», его шутливый модернистский стиль изложения помогал читателям окунуться непосредственно в мир фантазий Уолтера Митти.

В 2013 г. Бен Стиллер надеялся создать нечто похожее и с помощью возможностей современного кинематографа визуально показать нам эти события так, как было невозможно это представить во времена Тёрбера. Режиссер понимал, что есть несколько вариантов передать мир фантазий Уолтера Митти. Но единственным подходящим способом, который поможет зрителям почувствовать его режиссерский замысел, Стиллер выбрал создание тщательно выстроенной суперреальности, которая поглощает внутренний поток сознания главного героя и вплетает его в окружающий мир.

«Каждый может представить себе ситуацию, когда вы с кем-то разговариваете, а у вас в голове крутятся какие-то безумные мысли о том, где бы вы могли сейчас быть, - поясняет режиссер. – Именно это мы и хотели передать».

Бен Стиллер много думал о том, как этого добиться. Воссоздание фантазий Уолтера Митти предполагало множество движущихся элементов и ощущение спектакля, но режиссер использовал эти эффекты очень осторожно, не забывая о целостности всего действия фильма.

«Если говорить о визуальных эффектах, то мы хотели, чтобы все выглядело как на фотографии, - рассказывает режиссер. – Я давно понял, что самый лучший результат получается, если максимально снимаешь в реальной ситуации, а потом добавляешь совсем немного компьютерных эффектов».

В конечном итоге, Бен Стиллер собрал команду, обеспечивающую визуальный образ фильма, куда вошли оператор-постановщик, номинант на премию «Оскар» Стюарт Драйбёрг («Пианино»), художник-постановщик Джефф Манн («Солдаты неудачи», «Образцовый самец»), редактор монтажа Грег Хейден («Солдаты неудачи», «Образцовый самец»), художник по костюмам Сара Эдвардс («Солт», «Майкл Клейтон») и руководитель группы по визуальным эффектам Гийом Рошерон («Жизнь Пи»).

Бен Стиллер сразу принял решение снимать фильм «НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» на пленку. Это решение удачно перекликалось с внутренним миром Уолтера Митти, заполненным множеством образов, и стремлением нашего героя к аутентичности. «Пленка – это особенная вещь, это - суть всей истории кинематографа и традиций кинопроизводства, и она уже тоже уходит в историю, покидает этот мир», - говорит режиссер.

Они также решили, что камера будет начинать работу плавно, переходя от показа статического изображения к движению, ведь по такой же траектории идет жизнь главного героя. Бен Стиллер поясняет: «Мы создаем мир, который в начале фильма очень графический и линейный, поэтому камера практически не движется. Когда Уолтер начинает налаживать отношения с окружающим миром, камера постепенно становится более свободной. Мы высвобождаемся вместе с ним, и цвета становятся более насыщенными. Мы входим в реальную жизнь вместе с нашим персонажем».

Постоянное противопоставление вымысла и реальности сделало работу над фильмом «НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ» непростым делом: напряженные съемки в самом центре Нью-Йорка, а затем все переносятся в фантастические пейзажи Исландии, актеры и члены съемочной группы перемещаются с вулканов на вертолеты, а затем на просторы покрытого льдом океана.

«Съемки в Нью-Йорке очень важны, потому что это был единственный способ достоверно воссоздать ощущение того места, в котором живет Уолтер, - рассказывает Стюарт Корнфелд. – Бен очень хотел передать энергетику и насыщенную жизнь большого города».

Продюсер продолжает: «Исландия – просто удивительный остров, где совсем не такой свет, как в любом другом месте на Земле. Одно из преимуществ съемки на пленку – это возможность полностью использовать свойства этого освещения. В Исландии очень чистый воздух, и когда смотришь вдаль, то видна бесконечность. Это как переход от 35-миллиметровой пленки к 70-миллиметровой. Вы видите такую природную красоту, которая редко встречается».

В каждом месте происходят сцены, которые нельзя было снять ни в какой другой точке мира. В Нью-Йорке у режиссера была возможность впечатляюще показать гонку Уолтера и Теда на оживленных улицах большого города. Чтобы создать впечатление, что Уолтер и Тед мчатся по Манхэттену на самодельных лыжах и коньках, Бен Стиллер и его партнер по фильму Адам Скотт были помещены в специальное поддерживающее крепление, в котором маневрировали среди множества машин на нью-йоркских улицах.

«Битву Теда было очень интересно снимать, - замечает Бен Стиллер. – Воскресным утром мы передвигались на скейтбордах и роликовых коньках вдоль Шестой авеню и Пятьдесят седьмой улицы, и было какое-то нереальное ощущение. Мы постарались снять как можно больше на натуре, а затем добавили туда визуальные эффекты».

«Мы очень много обсуждали съемки в Нью-Йорке, когда Бен только взялся за работу над фильмом. Он хотел, чтобы фантазии Митти выглядели очень достоверно, как в жизни, потому что для самого Уолтера они очень реальные, - добавляет Джон Голдуин. - Бен не хотел использовать зеленый экран, а потом накладывать изображение города. Зрители должны испытать те же чувства, что и Митти. Но с точки зрения логистики это было очень сложно. Везде были какие-то толпы, нам приходилось перекрывать движение или изменять его направление, потому что было необходимо точно сохранить географию перемещения наших героев, а Бен и Адам находились в специальном и очень сложном креплении. К счастью, у нас была первоклассная команда, которая помогла все это разрулить».

В Исландии Стиллер снял сцену, которая подняла его, как режиссера и актера, на новую высоту: прыжок Уолтера в бушующие воды Северного Ледовитого океана. Для этого Бен сам прыгнул в океан. «Мне было очень важно, чтобы мы эту сцену снимали не в бассейне, - поясняет режиссер. – Я понимал, что ее нужно снять в открытом море, где настоящий корабль, настоящий вертолет и настоящие волны».

«Именно в этот момент Митти в буквальном смысле слова погружается в жизнь, - размышляет Джон Голдуин. – Это - важный поворотный момент в фильме, и он выглядит очень правдоподобно, потому что это происходило на самом деле».

Эта сцена оказалась еще более реальной, чем ожидал Бен Стиллер, и точно также она возвращает к реальности Уолтера Митти.

«Мы были где-то в миле от берега, и море было довольно неспокойное, - рассказывает Стиллер. – Лодка с камерой отплыла, чтобы на обратном пути снять нужные кадры. Я совершенно один находился в океане около двух минут. Рядом плавал только чемоданчик с документами, который тоже нужно было снимать, и я подумал: «Надеюсь, они найдут меня на обратном пути, когда будут подплывать для съемки». Я осознавал всю опасность, и это был один из тех моментов, когда понимаешь, что вот так и делается настоящее кино».

Офисная жизнь

Когда Бен Стиллер начал оценивать объем работ по созданию подлинной и вымышленной жизни Уолтера Митти на экране, он сразу понял, что ему нужен художник-постановщик, обладающий чувством творческого эксперимента. К счастью, он знал такого человека: это - Джефф Манн, с которым он работал над фильмом «Солдаты неудачи».

«У нас с Джеффом полная творческая и образная синхронность, - рассказывает режиссер. – Он органично создавал сцены фантазий, битвы с Тедом, офисы журнала «Лайф» и то, как обложки журнала возвращаются в фантазии Уолтера. Это была отличная совместная работа».

Джон Голдуин добавляет: «Джеффри – это настоящий творческий партнер Бена в работе над фильмом во всех смыслах этого слова».

Джеффри Манн пришел в восторг от необычной задачи, которую поставил перед ним Бен Стиллер. «У нас была возможность создать уникальную тональность фильма. У нас есть эти забавные и невероятные фантазии, но необходимо также аккуратно соединить это с реальной жизнью Уолтера Митти, - говорит Джефф. – Идея заключалась в том, что сначала Уолтер живет только в мире фантазий, а потом перемещается в реальный мир».

Проблема заключалась в том, как сделать внутреннее преображение героя таким же заметным и захватывающим для зрителей. «Мне представился шанс показать визуально что-то совсем необычное, но осуществление этого было связано с очень многими моментами и дало мне возможность достичь невиданных до того высот в работе», - рассказывает художник.

Джефф Манн с особым удовольствием создавал офисы журнала «Лайф», в которых – как и в фильме – перемешаны элементы реальности, истории и вымысла. В этом создателям фильма очень помогла поддержка со стороны корпорации Time-Life.

«Сотрудничество с компанией Time-Life сыграло важнейшую роль в создании визуального образа картины, - рассказывает Джефф. – Но это не всегда было легко. Когда мы послали им сценарий, нас отправили к сотруднику по имени Билл Шапиро, который, на наше счастье, делал почти такую же работу как наш герой Уолтер Митти. Он стал основным поклонником сценария, потому что мог провести много параллелей с собственным профессиональным опытом. И когда у нас появился доступ ко всем этим легендарным образам, появилась возможность включить их в декорации. Для каждого зрителя найдется что-то интересное – от фотографий знаменитостей и известных спортсменов до элементов окружающей среды, которые также появились в художественном оформлении фильма».

Бен Стиллер и Джефф Манн подробно изучали историю здания в Рокфеллер-центре, где располагаются офисы корпорации Time-Life. Оно открылось в 1959 г. и известно своим дизайном, разработанным компанией Harris & Abramowitz & Harris, и объемными барельефами в стиле модерн, выполненными художниками Джозефом Альберсом и Фрицем Гларнером, которые превращают вестибюль здания в настоящий выставочный зал.

«Архитектура здания – это квинтэссенция стиля середины XX века, - восхищается режиссер. – Само здание очень фотогеничное, особенно если смотреть сверху на узоры плитки на площади. Это в значительной степени помогло создать слегка ностальгическое, ускользающее ощущение мира, в котором работает Уолтер. На нас также произвели большое впечатление фотографии интерьера 50-х и 60-х годов, на которых запечатлены фотожурналисты и редакторы в рубашках с закатанными рукавами и в очках с роговой оправой. Нам, как раз, хотелось воссоздать то ощущение, которое мы там испытали».

Завершающие штрихи в фильм были внесены на этапе постпроизводства, когда Бен Стиллер и его постоянный редактор монтажа Грег Хейден компоновали окончательный вариант фильма. Музыка стала еще одним важным элементом, который Бен Стиллер обсудил с композитором Теодором Шапиро, автором музыки к его фильму «Солдаты неудачи». Он также пригласил шведского автора и певца Хосе Гонсалеса исполнить несколько песен и музыканта Райана Адамса для написания заглавной песни, которую исполняет Хосе Гонсалес. Затем эта композиция стала частью саундтрека, подкрепленного одой Дэвида Боуи человеку в открытом космосе - песней «Space Oddity».

Для Бена Стиллера музыка была еще одним средством внести дополнительные оттенки к тому пути, который проходит Уолтер Митти. «Я хочу с помощью музыки показать героя, скрывающегося за внешностью обыкновенного человека», - обобщает режиссёр. – Я понимал, что удивительное воображение Уолтера заслуживает такое же грандиозной музыки. Тед Шапиро написал для Уолтера замечательную музыкальную тему и виртуозно провел ее через весь фильм. В ней чувствуется легкая меланхолия, но с развитием сюжета музыка приобретает все боле и более воодушевляющий характер».

Именно этот сплав легкой забавной меланхолии и подлинного вдохновения покорил всех, кто имел отношение к фильму «НЕВЕРОЯТНАЯ ЖИЗНЬ УОЛТЕРА МИТТИ».

«Сделать фильм для умных зрителей и отправить их в невероятное, но веселое и эмоциональное путешествие – это самая лучшая награда», - говорит в заключение Джон Голдуин.