Хичкок (2012)

(99 мин.)
Хичкок
для детей старше 16 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Хичкок»

История создания «ХИЧКОКА» берѐт своѐ начало в написанной в 1990 году книге Стивена Ребелло «Альфред Хичкок и создание «Психо», в которой отлеживаются все неожиданности и повороты в процессе создания классического произведения: интерес Хичкока к реально существовавшему убийце Эду Гейну; экранизация романа Роберта Блоха; выбор на главные роли актѐров Джанет Ли и Энтони Перкинса; знаменитая сцена убийства в душе, положившая начало современному графическому триллеру; последовавшая за выходом фильма борьба с критиками Голливуда и его прочным наследием. Неудивительно: всѐ сошлось воедино не только по воле Альфреда, но и благодаря значительному вкладу Альмы.

Вскоре после выхода книги продюсеры Алан Барнетт и Том Тэйер, которые уже давно хотели снять фильм о Хичкоке, взялись за произведение Ребелло. «Что поразило нас в книге - так это то, что за гениальностью Хичкока вы видите сложного и уязвимого человека, а также отношения между Хитчем и Альмой, - говорит Барнетт. – Каждый из них в отдельности имел немного шансов на успех. Но вместе они были непобедимы».

Барнетт и Тэйер привлекли к работе сценариста Джона Дж. МакЛафлина для того, чтобы решить масштабную задачу - превратить эти глубокие исследования в напряжѐнное драматическое произведение, и МакЛафлин написал сценарий, который на протяжении некоторого времени считался одним из величайших, ещѐ не экранизированных киносценариев в Голливуде. Затем Барнетт и Тэйер представили проект Айвану Райтману и кинокомпании Тома Поллока Montecito. Райтмана привлѐк неожиданный размах истории. «Секрет киноленты «ХИЧКОК» состоит в том, что она затрагивает человеческую сторону Хичкока, его семейную сторону, в критический момент в его карьере и жизни, когда он находится в процессе создания «ПСИХОА», - говорит преуспевающий кинорежиссѐр и продюсер. - Мы поверили в эту историю, а ещѐ мы поверили в то, что она будет действительно интересна зрителям. Но мы также понимали, что нам следует очень тщательно подойти к созданию фильма; мы были должны правильно выбрать актѐров, режиссѐра и съѐмочную группу для того, чтобы правильно рассказать эту историю».

Коллега Райтмана Джо Медьяк отмечает, что им хотелось превратить эту историю в нечто большее, чем просто голливудская сказка: «В кинокомпании Montecito не любят снимать кино о том, как снимают кино, потому что это слишком «узкоспециализированный процесс», - объясняет он. – Однако эта история была чем-то гораздо большим. Это также история о большой любви - история, которая заставляет вас смеяться, которая пугает вас и перемещает в различные временные отрезки».

Райтман и Медьяк пришли в восторг от того, что в съѐмках участвует Энтони Хопкинс. «Даже притом, что в реальной жизни Энтони подтянут и находится в хорошей физической форме, мы знали, что он справится с этой ролью и прибавит ей веса, - говорит Райтман. – Энтони хорошо понимает то, каким образом Хичкок использовал юмор и комедийность в качестве оружия. А позже мы наблюдали за их репетицией с Хелен: они общались друг с другом с неподдельным напряжением и небольшой близостью, так характерных для шестидесятилетних супругов. Этот эмоциональный резонанс вселил в нас огромную уверенность в успехе фильма».

Поскольку кинокомпания Montecito снова ожидала чего-то неординарного, именно в тот момент к процессу создания фильма присоединился Джерваси. Этот выбор мог показаться странным, ведь мы замахнулись на святая святых «Мастера саспенса». Журналист, чьим дебютным сценарием стал «ТЕРМИНАЛ» Стивена Спилберга, Джерваси наиболее известен благодаря своему документальному фильму «ANVIL! ИСТОРИЯ НАКОВАЛЬНИ». Это смешной, пронзительный, грустный и одновременно весѐлый рассказ о том, как стареющая рок-группа не желает расставаться со своими рок-н-ролльными мечтами.

Джерваси ставил на то, что супружеская драма Альфреда и Альмы - союз властного режиссѐра, известного своими мрачными навязчивыми идеями, и невероятно умной женщины, ставшей первопроходцем во времена, когда прекрасная половина

человечества практически не имела явного влияния в Голливуде - будет столь же захватывающей и зрелищной, как и многие из лучших фильмов Хичкока.

Продюсер Том Поллок признаѐт, что было много других, гораздо более опытных режиссѐров, заинтересовавшихся этой работой, но упорству Джерваси было трудно сопротивляться. «Саша представлял себе этот фильм как историю любви, непохожую на другие, и он также понимал, что в фильме должно быть много юмора», - говорит Поллок.

Продюсер Том Тэйер добавляет: «В истории Хичкока Саша отыскал актуальность, которая находит отклик у зрителей. Он сделал эту историю историей о браке, показав еѐ сквозь призму сложностей, с которыми столкнулся Хитч во время съѐмок «ПСИХОА»: творец пытается заново раскрыть себя в деле, которое требовало от него всѐ больше повторений. Благодаря тому, что Саша раскрыл сложность взаимоотношений между Хитчем и Альмой именно с этой стороны, столь многое в этой истории выплыло на поверхность».

Исполнительный продюсер Али Белл увидела в «ANVIL!» то, что Джерваси мог добавить и в ленту «ХИЧКОК». «По своей сути, «ANVIL! ИСТОРИЯ НАКОВАЛЬНИ» - это история любви. Она о двух друзьях, которые не желают отказываться от своей мечты. Нам понравилась комедийность и сострадание, которые привнѐс Саша, и мы знали, что он привнесѐт всѐ это и в наш фильм», - говорит Белл.

Изучение архивов

Взяв за основу книгу Стивена Ребелло и сценарий Джона Дж. МакЛафлина, Саша Джерваси начал изучать архивы, стараясь узнать об отношениях между Хичкоком и Альмой всѐ то, что только можно было узнать, а также интуитивно постичь всѐ то, что узнать было невозможно. Хичкок и сам давал некоторые подсказки к разгадке своей частной жизни, однако его фильмы были настолько правдиво наполнены самыми сокровенными человеческими эмоциями - ревностью, подозрением, завистью и

страстью - что всегда оставалось чуть больше сомнений по сравнению с тем, что было очевидным. Хичкок как-то сказал: «Кино должно быть сильнее разума». Для того чтобы понять человеческую сторону режиссѐра, Джерваси стремился использовать тот же тайный подход.

«Действительно, мы знаем о Хичкоке немногое, - отмечает Джерваси. – Он был невероятно развитой личностью, обособленной, очень странной и сдержанной; он никогда не раскрывался по-настоящему. Он был крайне загадочным и ничего не выдавал, поэтому мне хотелось понять, смогу ли снять эмоциональный фильм о человеке, который никогда не проявлял своих эмоций».

Изучения Джерваси натолкнули его на мысль о том, что в 1959 году, выпустив свой самый элегантный и самый кассовый на тот момент комический триллер «К СЕВЕРУ ЧЕРЕЗ СЕВЕРО-ЗАПАД», Хичкок и Альма находились на распутье. «Я думаю, что Хичкок был готов к пробуждению. Он не хотел в очередной раз снимать «К СЕВЕРУ ЧЕРЕЗ СЕВЕРО-ЗАПАД». Он называл их «кусками пирога» - эти невероятно пышные, романтические фильмы с привлекательными кинозвѐздами в ролях. Ему хотелось снова почувствовать себя живым, и это привело его к съѐмкам «ПСИХО».

Но с Альмой было иначе. «Когда мы вводим в историю Альму, она чувствует себя немного недооцененной своим мужем. Одержимое желание Хичкока завершить этот фильм во что бы то ни стало заставляет его вести себя немного эгоистично, - объясняет режиссѐр. – Однако, с течением времени Альфред осознаѐт, что ему досталось невероятное, великолепное сокровище - женщина и супруга, с которой он должен считаться и на которую должен полагаться, пусть даже в своей весьма сдержанной и лишѐнной сантиментов манере».

Режиссѐр продолжает: «Лично для меня, это именно то, что делает фильм историей о столь сильной любви. Я думаю, что каждый из нас в определѐнный момент своей жизни просыпался и говорил о ком-то: «Боже мой, этот человек оставался рядом со мной, несмотря на все мои глупости и весь мой эгоизм. Как же слеп я был». Эта история может стать сюжетом для очень известного фильма, снятого очень известным режиссѐром, однако она продолжает оставаться очень правдивой и близкой людям».

Тем не менее, для того, чтобы добраться до всей этой правды и близости, Джерваси отказался от сентиментальности, которой избегал и сам Хичкок. Вместо этого он выбрал жеманно-непочтительный, игривый тон, который доставляет зрителям большое удовольствие в заметных недостатках режиссѐра и в его невозмутимом, но зачастую показательном остроумии в диалогах с Альмой.

«Я думаю, меня привлекло именно чувство юмора. Что мне нравится в Хичкоке – так это то, что он относился к вопросам жизни, смерти, секса, матерей и убийств с некоторой забавой. Именно с таким настроением мы и взялись за этот материал, - объясняет он. – Нам представилась прекрасная возможность осветить вопросы супружества: трудности брака и трудности самовыражения. Но, как мне кажется, для того, чтобы быть мудрым, не обязательно всѐ время быть серьѐзным. И порой через комедийность и лѐгкость вы действительно можете затронуть более глубокие темы».

АЛЬМА

Альма Ревилль была начинающим монтажѐром и почитателем кино. В 1926 году Альма вышла замуж за Хичкока и на протяжении следующих 54 лет оставалась его женой, доверенным лицом и безмолвным помощником. Она никогда не приходила на съѐмки к мужу, если это не было крайне важно, однако играла ключевую роль на протяжении всей его карьеры: она была литературным редактором и консультантом, еѐ мнение о каждом из фильмов Хичкока было для режиссѐра самым важным.

Говоря об одном из самых известных совместных творений этой пары, следует отметить, что именно Альма заметила, как Джанет Ли моргнула уже после того, как, в соответствии со сценарием, лежала мѐртвой на полу в ванной комнате. Это случилось незадолго до финального монтажа «ПСИХО», благодаря чему сцену быстро перемонтировали прежде, чем состоялся предварительный показ фильма.

Несмотря на то, что историкам кино и поклонникам Хичкока уже давно было известно о значительном влиянии Альмы, она никогда не была широко известна. Снимая ленту «ХИЧКОК», Саша Джерваси стремился это изменить, поэтому выбор актѐров был очень тщательным. Джерваси радовался тому, что в кинопробах участвовала одна из самых убедительных и титулованных актрис нашего времени - Хелен Миррен, лауреат премии Американской киноакадемии за исполнение роли ещѐ одного неясного персонажа, Королевы Елизаветы, в частных моментах еѐ жизни после смерти принцессы Дианы.

«Просто удивительно то, как она меняется вместе с этим персонажем, - говорит Джерваси. - Она невероятно остра, но в то же время очень открыта. Игра Миррен - это волшебство, которое трудно объяснить и понять простому смертному вроде меня».

Несмотря на то, что продюсеры изначально наметили Миррен на роль Альмы, актриса не давала согласия до тех пор, пока не прочитала окончательный вариант сценария. «Саша нашѐл баланс между серьѐзностью драмы и лѐгкостью и остроумием комедии, которые ассоциируются с Хитчем. Он блестяще соединил эти два элемента», - говорит Миррен.

По еѐ словам, Джерваси создал очень оригинальный и неожиданный роман мужчины, которого немногие считали романтичным, и женщины, о которой большинству известно немного. «Это история любви, - заявляет она. - И я думаю, что Альма и Хитч олицетворяли собой - в их собственной, забавной, совсем не чарующей манере - великую любовь Ромео и Джульетты. Они были восхитительными супругами, и мне кажется, они могли бы всех нас научить тому, как сделать брак успешным».

Для Миррен определяющим фактором этого брака стало их неугасающее чувство юмора. «Альма всегда смеѐтся; я думаю, она считает Альфреда очень забавным. Это одна из тех вещей, благодаря которым они были вместе: их общая ирония и мрачный юмор, которые также были очень британскими», - отмечает Миррен.

Миррен также притягивала врождѐнная сила Альмы и еѐ вера в себя. «Поклонникам фильма хорошо известно, какой вклад внесла Альма в создание многих шедевров Хитча, но я хотела показать на экране того, кто действительно умел работать бок о бок с этим невероятным режиссѐром, и чтобы зрители в это поверили», - говорит Миррен.

Для того чтобы передать образ Альмы, Миррен было практически нечем руководствоваться: киноплѐнка не сохранила еѐ привычки и манеру поведения. Однако Миррен интуитивно нашла свой путь к пониманию персонажа. «Я не знаю, как она двигалась, как жестикулировала. Я не могла узнать очень многое, - отмечает она. - Но я знала, что все эти люди пытались приблизиться к великому и блистательному Альфреду Хичкоку. И я знала, каково это, потому что это произошло и со мной в отношении с моим мужем (режиссѐр Тейлор Хэкфорд), когда я впервые оказалась здесь. В случае с Альмой мне была предоставлена свобода: я не искала каких-либо толкований, а просто позволить ей быть тем, кем она является в этой истории».

Джерваси радовался быстрому взаимопониманию между Хопкинсом и Миррен, придавшему глубину отношениям, на которых построен весь фильм. «Когда эти двое были вместе, от них исходила просто невероятная энергия, - описывает Джерваси. - Они были так милы друг с другом и при этом так разумны в своѐм подходе. Я просто радовался тому, что дал им возможность сыграть нечто столь правдивое и изысканное».

Миррен и Хопкинс никогда не работали вместе, несмотря на то, что имели схожую актѐрскую судьбу и много общих знакомых. «Мы оба знали, что это неизбежно, и когда-нибудь мы будем работать вместе, но когда пришло время этого проекта, мы оба недоумевали: «Почему для этого потребовалось так много времени?» - размышляет Миррен.

ДЖАНЕТ ЛИ

Безусловно, реальная жизнь Хичкока с Альмой, полная ежедневных семейных конфликтов и переживаний, накопившихся за проведѐнные вместе десятилетия, очень отличалась от наполненной страстями, вызывающей и зачастую опасной сексуальной жизни героинь его фильмов. Многое было сказано о так называемых «хичкоковских блондинках» - белокурых исполнительницах главных ролей в его фильмах - от Ингрид Бергман и Грейс Келли до Типпи Хедрен и Ким Новак, каждая из которых оставила за собой флѐр холодной утончѐнности, разумной уверенности и непроницаемый тайны. Это были одни из самых бесстрашных, умных, непочтительных и многогранных женских персонажей, когда-либо украшавших киноэкраны, однако они также умели ловко манипулировать людьми, были неблагонадѐжными и притягивали к себе преступления, Психопатов и опасность.

Бесчисленное количество раз предпринимались попытки интерпретировать увлечение Хичкока сильными, сексуально привлекательными, но при этом несказанно отчуждѐнными, находившимися на грани опасности женщинами. Одни руководствовались фрейдистским толкованием, ссылаясь на сдержанное воспитание Хичкока и его скрытые фантазии. Другие видели в этом сложную связь с вопросами гендерной и феминистской Психологии, предполагая, что Хичкок не столько развивал идею неуловимой блондинки, сколько изучал то, какими влиятельными кажутся женщины и как они должны вести себя в обществе, ощущающем угрозу с их стороны. Тем не менее, третьи находили более поэтичное объяснение неразрешимым противоречиям жизни. Франсуа Трюффо, который интервьюировал Хичкока, предвидел одержимость режиссѐра: «Что вызывает интерес - так это парадокс, заключавшийся во внутреннем жаре и внешней холодности».

Картина «ХИЧКОК» является подтверждением не только тому, что режиссѐр выбирал сильных блондинок определѐнного типа, но и тому, что во время съѐмок он проникал в их жизнь и душу, не пытаясь ни скрыть их недостатки, ни упростить. Фильм сосредоточен на гораздо более важных взаимоотношениях: верности режиссѐра на протяжении всей жизни своей жене Альме, которая не была блондинкой и в отношении которой у него была одержимость совсем иного рода - одержимость творческими идеями.

Тем не менее, картина «ПСИХО» требовала непревзойдѐнной, обольстительной блондинки, которая совершила бы одно из самых мучительных погружений в образ, каких Хичкок когда-либо требовал от актрис. Эта роль была отдана Джанет Ли, которую в фильме «ХИЧКОК» сыграла Скарлетт Йоханссон. В 1950-е годы Ли была одной из самых востребованных голливудских красавиц и как раз заканчивала работу над картиной «ПЕЧАТЬ ЗЛА» с ещѐ одним властным и авторитетным режиссѐром, Орсоном Уэллсом. Однако, роль Мэрион Крэйн в «ПСИХО» станет для актрисы знаковой: принесѐт номинацию на премию «Оскар» и позволит занять прочное место в массовой культуре, превратив еѐ в квинтэссенцию образа преследуемой женщины.

На роль Ли создатели «ХИЧКОКА» искали актрису с редкой способностью сочетать в себе современность и классику, и такой актрисой стала Скалетт Йоханссон. «Я никогда не встречал женщину еѐ возраста, которая была бы столь выдержанной, умной, умеющей чѐтко выражать свои мысли и понимающей то, кем она является», - говорит Джерваси о Йоханссон.

Йоханссон расказывает, что во время изучения образа Ли она узнала о еѐ уникальных взаимоотношениях с режиссѐром, разрушивших его шаблоны. «Она отличалась тем, что вышла замуж за Тони Кѐртиса и родила троих детей, поэтому она не совсем подходит к той категории недостижимых блондинок. Но она действительно была недоступна, поскольку была женой и матерью; а ещѐ она была довольно забавной, сексуальной подругой, у которой могло быть с Хичкоком нечто более похожее на дружбу, - отмечает она. - В этом фильме их профессиональные взаимоотношения позволяют увидеть более игривую сторону Хичкока, озорную и по-детски непосредственную».

Несмотря на то, что Альма была скептически настроена по отношению к Ли как к очередному потенциальному объекту страсти своего мужа, она, в конце концов, понимает, что Ли не представляет угрозы. «Я думаю, Альме надоело, что еѐ муж возводит на пьедестал своих великолепных леди, в то время как она чувствует себя лишѐнной внимания и нежеланной. Это и заставляет еѐ отреагировать, - говорит Йоханссон. – Однако Альма не реагирует на Джанет настолько, чтобы почувствовать, что это последняя капля, и что она больше не может это терпеть».

Образ Альмы очень увлѐк Йоханссон. «Она верила в видение своего мужа. И она поддерживала его видение и вдохновляла его во всех отношениях. Их творческое сотрудничество стало своего рода нерушимой основой, - говорит она. - Мне нравится, что «ХИЧКОК» превращается в историю о двух творческих людях на закате своей жизни, а также о том, как они не дают своей любви угаснуть».

В процессе подготовки к съѐмкам Йоханссон общалась с Джейми Ли Кѐртис, дочерью Джанет Ли, которая помогла ей глубже понять актрису. «Джейми была очаровательна, благосклонна и очень гордилась своей матерью, - вспоминает Йоханссон. - Она показала мне прекрасные семейные фотографии и очень тепло отзывалась о своей матери, как и все в киноиндустрии. Исходя из всего того, что я слышала и читала о Джанет Ли, могу сказать, что она была покладистой, очень скромной женщиной и, в первую очередь, замечательной матерью, что, как мне кажется, действительно говорит о многом».

Самым ярким впечатлением для Йоханссон стала работа с Хопкинсом, исполнившим роль Хичкока. «У него поистине удивительная харизма – сродни льву на охоте, который находит нужный момент, чтобы наброситься на добычу. Это просто невероятное чувство, когда эта энергия наступает на вас. Более мелкий актѐр не справился бы с ролью Хитча, - комментирует Йоханссон. - Я считаю, что Энтони присуща вся нежность, печаль и ум, которые были необходимы для этой роли. Всѐ это было там, на страницах, но увидеть Хитча в исполнении Тони своими глазами – незабываемо».

ВЕРА МАЙЛЗ

В «ПСИХО» сыграла ещѐ одна известная «хичкоковская блондинка» - Вера Майлз, заключившая 7-летний контракт с режиссѐром. На тот момент она уже снялась в картине «НЕ ТОТ ЧЕЛОВЕК» и, кроме того, регулярно появлялась в телевизионном сериале «Альфред Хичкок представляет». Говорили, что Хичкок был очарован Верой до такой степени, что выбрал еѐ на главную роль в картину «ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ» (1957 год), но, к сожалению, режиссѐр был вынужден заменить Майлз на Ким Новак, поскольку перед началом съѐмок Вера забеременела. Два года спустя Хичкок снял еѐ в картине «ПСИХО» в роли Лайлы Крэйн , сестры Мэрион Крэйн, которую исполнила Джанет Ли.

Исполнительницей знаковой роли стала Джессика Бил, ворвавшаяся на киноэкран в романтическом триллере «ИЛЛЮЗИОНИСТ». На пробах она покорила Джерваси. «Джессика сразила всех. Еѐ энергия была настолько к месту - она была весѐлая, забавная, живая, полная энтузиазма, - говорит он. - Это был по-настоящему завершѐнный и чарующий образ Веры Майлз».

Бил пришла в восторг от того, что примет участие в съѐмках. «Меня взволновали две вещи: быть в команде, которая в большинстве своѐм состояла из всех, с кем я мечтала работать, а также тот факт, что мы снимали столь интересный и любопытный отрезок жизни этой кинолегенды».

Джессику очаровали отношения между Верой и Хичкоком. «Я считаю, что их отношения были несколько сложными, - отмечает она, - но они очень уважали друг друга. Вера была вспыльчивой и очень независимой женщиной. Она неустанно работала, и ей нравилось, что как режиссѐр он вѐл себя так же. Вместе с тем, я думаю, что она ранила Хитча, когда сделала выбор в пользу семьи, и это стало трещиной в их отношениях в период, когда начались съѐмки «ПСИХО».

Вера представлялась Джессике человеком, которому было хорошо известно о склонности Хичкока контролировать и проявлять жѐсткость на кинопробах; и она хорошо понимала, что она делает. «Он всегда создавал невероятно сложных женщин в своих фильмах, - отмечает Билл. - Его женщины, в большинстве своѐм, были несовершенными, неблагополучными, с Психологическими проблемами, некоторые даже сходили с ума. Как актриса могу сказать, что это те роли, которые вам хочется играть, и он постоянно создавал их на протяжении своей карьеры».

Работа с Хопкинсом была особенно захватывающей. «Это было ошеломляюще, это щекотало нервы, это был просто праздник, - смеѐтся Бил. - Он сильный актѐр, но в то же время весѐлый; он позволяет вам почувствовать себя достаточно комфортно для того, чтобы испробовать всѐ. Именно поэтому участие в этом фильме стало таким огромным опытом для меня».

ЭНТОНИ ПЕРКИНС

Саша Джерваси изначально понимал, что будет сложно выбрать исполнителя роли Энтони Перкинса, знаменитого актѐра, стройного, похожего на мальчишку, который неизменно ассоциируется с Норманом Бейтсом из «ПСИХО». И вдруг, совершенно неожиданно, ему позвонил актѐр Джеймс Д'Арси. «Мы дружим с Д'Арси уже много лет, и я совершенно упустил из виду, что, с точки зрения внешности, он идеально подходит на роль Перкинса. Он сказал мне: «Ты снимаешь фильм про Хичкока, как на счѐт меня?» Он пришѐл, и его пробы были потрясающими», - вспоминает Джерваси.

Исполнительный продюсер Али Белл согласен с Джерваси: «На пробах Д'Арси сразил нас наповал. Он невероятно точно уловил неуклюжесть Энтони Перкинса и показал нам нюансы его характера, о которых мы даже не задумывались».

Джеймс Д'Арси, среди последних работ которого - картины «МЫ. Верим в любовь», «ОБЛАЧНЫЙ АТЛАС» и «ФИЛОСОФЫ», говорит, что для Перкинса фильм «ПСИХО» стал своего рода подарком, которого он ждал на протяжении всей своей карьеры. «Я думаю, что для Энтони Перкинса это был прорыв, - отмечает Д'Арси. – В то время актѐры выстраивались в очередь, чтобы поработать с Хичкоком. Вместе с этим, киностудии пытались сделать из Перкинса своего рода молодого Джеймса Дина, в образ которого он не очень хорошо вписывался. Он был долговяз, неуклюж и по-детски добр, а ещѐ у него не было той мужественности, которая была у Монтгомери Клифта и Брандо. И я думаю, что, в конечном счѐте, именно по этой причине мы знаем его только по фильму «ПСИХО» - потому что, кроме как в «ПСИХО», американские зрители никогда не принимали его по-настоящему».

Д'Арси добавляет: «Мы действительно уже привыкли к тому, что убийцей-Психопатом оказывается человек, от которого мы меньше всего этого ожидаем, но во времена, когда на экраны вышел «ПСИХО», выбор на эту роль Энтони Перкинса просто шокировал».

Тот факт, что о жизни Энтони Перкинса за кадром известно совсем не много, тоже заинтересовал Д'Арси. «У каждого персонажа в этом фильме есть своя тайная сторона, - отмечает он. - Это очень по-хичкоковски».

ПЕГГИ РОБЕРТСОН

Помимо Альмы, в жизни Альфреда Хичкока была ещѐ одна горячо преданная ему женщина - Пегги Робертсон, долгое время остававшаяся его правой рукой. На протяжении тридцати лет Робертсон работала с режиссѐром в качестве помощника по сценарию, личного ассистента и проводила большую часть научно-исследовательской работы для его фильмов. По словам Маршала Шлома, помощника режиссѐра по сценарию «ПСИХО», Хичкок «ничего не мог сделать без неѐ». И действительно, еѐ подробные записи о съѐмках впоследствии станут главным источником для историков кино.

Австралийская актриса, номинант на премию «Оскар», Тони Коллетт («МАЛЕНЬКАЯ МИСС СЧАСТЬЕ») примеряет на себя роль женщины, для которой защита творчества Хичкока, порой и от самого себя, стала жизненным приоритетом. Коллетт поразило то, что Хичкок и Робертсон были на равных. «Я думаю, Хичкок понимал, что она проницательная, способная, стойкая и – что он ценил в ней, вероятно, больше всего – ничего не спускала ему с рук и не кланялась ему в ножки, как это делали другие, - говорит она. – Манипулирование своими актрисами и сложная жизнь, в которой Хичкок балансировал между работой и браком с Альмой – ничто из этого не могло заставить Пегги примириться».

Колетт уже доводилось работать с Хопкинсом. Это был еѐ первый фильм, криминальная драма 1992 года «СПЕЦИАЛИСТ ПО ЭФФЕКТИВНОСТИ». «Я чувствовала себя так, словно всѐ начиналось заново, - говорит Колетт. - Мне было 17, когда я впервые снялась с ним, и я не могла поверить, что это произойдѐт со мной снова».

Вскоре волнение от работы с Хопкинсом было уравновешено удовольствием от наблюдения за тем, как Джерваси собирает воедино все элементы истории Хичкока и Альмы. «Энтузиазм Саши - заразителен. Глубина его понимания - невероятна. Он так долго всѐ изучал, а затем создал невероятно гармоничные, прекрасные декорации. И этот фильм очень похож на фильмы Хичкока: он многослойный, сложный, со своим собственным восприятием».

ЭД ГЕЙН

Во время работы над оригинальным сценарием к фильму «ХИЧКОК» в него был включѐн необычный персонаж, скандально известный убийца Эд Гейн (реальный убийца, ставший прототипом Нормана Бейтса из «ПСИХО»), который даѐт о себе знать в виде чѐрных плодов взбудораженного воображения Хичкока. Для Джерваси странные попытки этого персонажа проникнуть в реальность Хичкока проложили дорогу к пониманию скрытого Психологического фактора, навязчивого стремления режиссѐра снять «ПСИХО», а также его потребности помириться с Альмой и показать ей свою человечность.

«Ввод в сценарий персонажа Эда Гейна казался мне очень весѐлым и в то же время убедительным способом продемонстрировать битву каждого из нас с тѐмной стороной самих себя, - говорит Джерваси. – В соответствии с теорией Юнга, Эд Гейн мог быть тенью Хичкока. Это помогло наглядно передать борьбу режиссѐра со своей собственной одержимостью убийствами и смертью, а также страхом того, что глубоко внутри он так же плох, как Эд Гейн. В конечном итоге, появляется осознание, что между душами этих двух людей есть главное отличие, но мне хотелось подчеркнуть тот факт, что мы всегда считаем себя гораздо хуже, чем мы есть на самом деле».

Гейн был невероятно устрашающим Психопатом, обитающим в Висконсине в 1950-х годах. Он не только убивал женщин, но и выкапывал на кладбищах трупы и делал разные вещи из прогнивших частей тела. Его экстремальные порывы и чудовищные поступки вдохновили Роберта Блоха на создание образа Нормана Бейтса; это также привело к массовому увлечению тайнами Психопатов, которое продолжается и по сей день. Кроме того, Гейн являл собой полную противоположность блестящей, счастливой, мещанской жизни 1950-х годов, и люди приходили в ужас от мысли о том, что беспощадный, извращѐнный Эд Гейн мог таиться в близком человеке… или в них самих.

Для того, чтобы придать персонажу правильный оттенок, Джерваси выбрал на эту роль Майкла Уинкотта, известного своими работами как в театре, так и в кино. «Майкл - блестящий актѐр, которому удалось изобразить мрачность и боль персонажа наряду с чем-то вроде сопереживания», - говорит Джерваси.

Уинкотт знал, что ему предстоит погружение в тѐмное царство, где встречаются мечты, страхи и наиболее глубоко скрытые эмоции; при этом, по его мнению, взаимоотношения Гейна и Хичкока в фильме выливаются в нечто положительное. «Несмотря на то, что сцены с Эдом Гейном, безусловно, мрачные, я считаю, что его присутствие, как ни странно, проливает свет на некоторые моменты», - говорит Уинкотт.

УИТФИЛД КУК

В то время как Альфред Хичкок полностью погружается в работу над «ПСИХО», Альма пытается найти творческое родство в другом месте, занимаясь переработкой сценария Уитфилда Кука, наиболее известного по своей работе для хичкоковской ленты «НЕЗНАКОМЦЫ В ПОЕЗДЕ». В реальной жизни Кук тесно сотрудничал с Альмой и после еѐ смерти сказал о ней: «Альма была настоящим режиссѐром. Исходя из личного опыта, могу сказать, что без Альмы фильмы Хитча не были бы столь хороши».

Роль Уитфилда Кука исполняет Дэнни Хьюстон, снявшийся в таких фильмах, как «АВИАТОР», «ПРЕДАННЫЙ САДОВНИК» и «ДИТЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ». Дэнни – сын великого режиссѐра Джона Хьюстона, что помогает ему понимать разницу между публичной и частной жизнью знаменитостей. «Хичкок был легендой, и я думаю, что, как и многие легендарные личности в этой сфере, он обладал невероятным умением подыгрывать мифам, сложившимся вокруг него. Вы можете убедиться в этом это на примере Орсона Уэллса – как он вѐл себя, и, конечно, на примере моего отца, Джона Хьюстона: люди считали, что его больше интересовала охота, нежели киносъѐмки, однако он ничего не делал для того, чтобы опровергнуть это. Ему это нравилось, и я думаю, что Хичкок точно так же поощрял мнение, сложившееся у нас о нѐм», - говорит Хьюстон.

Для Хьюстона Уитфилд Кук - это такой хичкоковский персонаж, который, принимая решение работать с Альмой, оказывается вовлечѐнным более, чем он того ожидал. «Неожиданно он втягивается в эти нежные взаимоотношения. Он нуждается в Альме почти так же, как нуждался в ней Хичкок, чтобы продвинуть свой материал. Он использует еѐ помощь в своих бесхитростных целях. Он любит флиртовать, но во время их совместной работы между ними пробегает некая искра, и я думаю, что это неожиданно для них обоих, - объясняет Хьюстон. - И это разжигает ревность Хичкока».

Рассуждая о том, что же разжигало его собственную игру, Хьюстон называет Хелен Миррен источником своего вдохновения на съѐмочной площадке. «В ней нет притворства, поэтому работать с ней – просто удовольствие», - подытоживает он.

ДИЗАЙН «ХИЧКОКА»

Визуальная составляющая киноленты «ХИЧКОК» зависела от успешного слияния двух совершенно разных миров: первый – это закрытые декорации к картине «ПСИХО», где была заложена основа фирменного стиля Хичкока - тревога и щекочущий нервы сюжет, и второй мир, ещѐ менее видимый - семейная жизнь Хичкока и Альмы. Для того, чтобы объединить эти два мира, Джерваси привлѐк к работе очень опытную съѐмочную группу, в которую вошли: оператор Джефф Кроненвет, художник-постановщик Джуди Беккер и художник по костюмам Джули Уайсс.

Джерваси выбрал для проекта двукратного номинанта на премию «Оскар» Джеффа Кроненвета, известного своей изящно-строгой работой с Дэвидом Финчером в фильмах «СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ» и «ДЕВУШКА С ТАТУИРОВКОЙ ДРАКОНА». «Всего за одну неделю с Джеффом вы можете узнать всѐ, чему учат в киношколе, - говорит Джерваси, – настолько он уверенный и передовой».

Беккер, на счету которой такие картины, как «ГОРБАТАЯ ГОРА» и «БОЕЦ», выступила в качестве соавтора. Они с Джерваси подробно обсуждали, как добиться ощущения динамичности того времени наряду с убедительностью и реалистичностью совместной жизни Альфреда и Альмы.

«Саша хотел показать как семейную жизнь и быт Хичкока, так и его голливудскую жизнь, поэтому нам пришлось искать способы, которые бы позволили связать эти две жизни вместе, что мы и сделали, по большей части, благодаря цветовой палитре, - объясняет Беккер. – К примеру, мы отобрали цвета, характерные для 50-х годов - такие как коралловый и цвет морской волны; вы можете их наблюдать в весьма традиционном английском доме Хичкока. Это был трудоѐмкий процесс».

Поскольку «ПСИХО» снят чѐрно-белым, и никаких цветных фотографий со съѐмок не сохранилось, Беккер долго изучала, какие цвета могли быть использованы для достижения оттенков серого в картине 1960 года, а также добавила цвета, характерные для середины прошлого века.

«Отсутствие наглядности можно рассматривать как осложняющий фактор, но, в то же время, и как полную свободу, что я и сделала, - говорит Беккер. – Мы с Сашей решили сделать декорации яркими и красочными отчасти для того, чтобы удивить зрителей, ведь «ПСИХО» - традиционное чѐрно-белое кино».

Воссоздание дома Хичкока, которым стал открытый пейзаж Альпин Драйв в Беверли-Хиллз и интерьеры в Пасадене, по большей части, заключалось в том, чтобы передать ощущение долгого супружества, поэтому Беккер наполнила комнаты памятными вещицами, накопившимися за десятилетия совместной работы и жизни. «Было важно почувствовать, что на момент событий, происходящих в нашем фильме, Альма и Альфред были женаты на протяжении уже 40 лет, поэтому в доме присутствуют многочисленные предметы, которые появились за это время», - говорит Беккер.

И снова, главным принципом было избежание копирования. Вместо этого Беккер стремилась создать правдоподобную, динамичную обстановку дома Хитча и Альмы. «Во время съѐмок «ПСИХО» Хичкок жил на ранчо в Бель-Эйр, но Саша хотел, чтобы их жилище было более похожим на дом в стиле Тюдор, в котором они жили в Англии, - объясняет Беккер. - Мы изучали их дом в Бель-Эйр совсем недолго, но мы отходили от реальности, если это оправдывало себя в фильме. Многое мы сохранили таким, каким это было на самом деле, в том числе любовь Хичкока к современному искусству, которая отчасти не сочетается с этим старинным английским домом и выводит его на другой уровень».

Беккер также добавила в дизайн дома и офиса режиссѐра едва уловимые хичкоковские мотивы, в том числе птиц, которыми он восхищался задолго до того, как снял свою картину «ПТИЦЫ».

Что касается офиса Хичкока, у Беккер была возможность работать с реальной обстановкой, в которой режиссѐр начал работу над «ПСИХО». Декорации к «ПСИХО», в том числе знаковая ванная комната, задняя комната конторы мотеля, а также номер Мэрион Крэйн, за которой Норман Бейтс подглядывал в отверстие в стене, были заново построены в павильонах голливудской киностудии Red Studios, чтобы представить зрителям съѐмочную площадку компании Universal такой, какой она была в 1960 году, когда был снят «ПСИХО».

«У вас есть возможность увидеть эти декорации такими, какими вы их никогда не видели в фильме, - комментирует Беккер. - И впервые вы можете увидеть их в цвете, вот что интересно».

КОСТЮМЫ

Цвет был основой и в работе художника по костюмам Джули Уайсс. Уайсс, двукратный номинант на премию «Оскар» за фильмы «ФРИДА» и «ДВЕНАДЦАТЬ ОБЕЗЬЯН», пришла в восторг от широты размаха при подборе костюмов для «ХИЧКОКА». «Работать над миром Альфреда и Альмы и одновременно над миром Эда Гейна - это золотая жила, - говорит Уайсс. – Я получила возможность создавать и простые клетчатые рубашки, и очаровательные наряды».

Уайсс была в восторге и от актѐрского состава, которому предстояло облачиться в еѐ костюмы. «Мне невероятно повезло работать с таким актѐрским составом, - рассказывает Уайсс. - Эти актѐры буквально заставляют камеру танцевать, и это происходит каждый раз, независимо от того, в какой они одежде, поэтому костюмы никогда не сковывали актѐров во время игры».

Джерваси восхищался творческой энергией Уайсс. «Джули, как и все гениальные художники, одержима и полностью сосредоточена на том, чтобы блестяще выполнить свою задачу, - говорит Джерваси. - Она неординарная личность, которая вполне комфортно чувствовала бы себя в 16-м веке с великими художниками Ренессанса».

Уайсс черпала своѐ вдохновение из архивов, но она придала костюмам и свои собственные штрихи. «Это был период, когда внешний вид играл очень важную роль, поэтому в каждом образе присутствует завершѐнность, - отмечает Уайсс. – Прежде всего, вы задаѐте себе вопрос: почему этот человек одевается именно так? Самое главное – это то, что, когда актѐр смотрит в зеркало, он ощущает себя своим персонажем. В этом всѐ и дело».

По словам актѐров, они получили от Уайсс настоящий подарок. Энтони Хопкинс, который работал с Уайсс в пяти картинах, говорит о ней так: «Она работает с костюмами, словно по методу Станиславского. Она проникает в суть персонажа, постоянно изучая его, и в итоге понимает его с такой точки зрения, о которой вы никогда даже не задумывались».

Тони Коллетт также была в восторге от костюмов своей героини. «Я чувствовала себя совершенно избалованной, потому что мне нравится, как Пегги выглядит в фильме. Моѐ тело не похоже на тело мальчика - у меня есть формы и изгибы, а костюмы, разработанные для меня Джули - совершенны. Джули просто потрясающая в своѐм деле; она подходит к персонажу с таких неожиданных сторон, что каждая примерка с ней – это огромный опыт».

 

ГРИМ: ЭНТОНИ ХОПКИНС

Для того, чтобы позволить Хопкинсу перевоплотиться в Хичкока, Уайсс сотрудничала с компанией KNB Effects Group (еѐ основатели - Говард Бергер и Грегори Никотеро), которая занялась гримом. Бергер, лауреат премии «Оскар» за свою работу в фильме «ХРОНИКИ НАРНИИ: ЛЕВ, КОЛДУНЬЯ И ПЛАТЯНОЙ ШКАФ», создал сложный грим, который помог Хопкинсу раскрыть личность Хичкока. Равно как и Хопкинс с Джерваси, Берген отказался от имитации.

«С самого начала нашей целью не было создание такого грима, в котором бы Тони выглядел точь-в-точь как Хичкок, - объясняет Бергер. – Тони и Хитч оба знамениты, поэтому вы обращаете внимание на особенности, благодаря которым Хитч был тем, кем он был, и понимаете, как можно перенести их на Энтони Хопкинса. Очень многое отличается: форма головы, посадка глаз. Мы стремились добиться идеального сочетания, чтобы Тони смог заставить грим работать и оживить персонаж в своей неподражаемой манере».

У Бергера ушли недели на то, чтобы разработать грим, процесс нанесения которого был бы не слишком обременительным для Хопкинса. Бергер рассказывает, что актѐр был полон энтузиазма. «Тони был готов практически ко всему, но мы все очень радовались тому, что нанесение грима в его окончательном варианте занимало не более 90 минут», - говорит Бергер. Ежедневно на лицо Хопкинса наносили пластический грим, в том числе силиконовую «подковообразную» часть, охватывающую шею, подбородок и щѐки. Затем приклеивали фрагменты ушных мочек и кончик носа, а поверх всего это накладывали грим. Голубые глаза Хопкинса скрывались за контактными линзами; ему также окрасили зубы, чтобы скрыть их естественную белизну; специальная накладка из волос повторяла линию роста волос Хитча.

Бергер проделал очень кропотливую работу. «Всѐ, что мы делаем с гримом – это инструмент для Тони, - подводит итог Бергер. - Это всего первый шаг, позволяющий ему оживить персонаж. Когда Тони выходит на съѐмочную площадку, он становится Хичкоком. Это невероятное перевоплощение».


ОТ ХЕРРМАННА ДО ЭЛЬФМАНА: МУЗЫКА

Для Хичкока звук и изображение были неотделимы друг от друга, поэтому для того, чтобы создать музыку, которая бы соответствовала напряжѐнности и тонкому юмору его фильмов, режиссѐр чаще всего обращался за помощью к композитору Бернарду Херрманну, родившемуся и выросшему в Нью-Йорке. Именно Херрманн превратил музыкальное сопровождение к кинофильму «ПСИХО» в, пожалуй, самую значительную музыку из кино всех времѐн. Кроме того, именно Херрманн отверг первоначальную идею Хичкока о том, что сцена в душе должна быть беззвучной. Херманн добавил в сцену резкие и пронзительные звуки скрипки, которые впоследствии стали отличительным знаком Психологического террора.

В фильме «ХИЧКОК» Саша Джерваси хотел воздать должное Херрманну (его сыграл Пол Шакман) и более всего - придать фильму его собственную, отличительную музыкальную чувственность, столь же странную, неясную и неожиданно романтическую, как и сама история Хитча и Альмы. Чтобы добиться этого, Джерваси обратился за помощью к Дэнни Эльфману, четырѐхкратному номинанту на премию Американской киноакадемии, композитору, наиболее известному по таким эклектичным и запоминающимся фильмам, как «ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ», «ДИК ТРЭЙСИ» и «БЭТМЕН».

Являясь давним поклонником Эльфмана, Джерваси с радостью наблюдал за тем, как композитор углубляется в то, что на протяжении всей кинематографической и Психологической интриги, является, по своей сути, романтикой. «Дэнни - настоящий рок-музыкант, но ему также присуще глубокое понимание классической композиции, - говорит режиссѐр. - Я считаю его одним из лучших композиторов нашего времени. Его музыка к «ХИЧКОКУ» украшает ленту, равно как и история любви этих двух непростых людей. Дэнни сделал что-то, что исходит от самого сердца и дарит ощущение чистоты».

Эльфман сразу заинтересовался этой работой, главным образом потому, что он вырос на фильмах Хичкока и считает Херманна своим главным вдохновителем. «Я был поклонником Хичкока всю свою жизнь, с детства - говорит Эльфман. - И я даже помню, что мне не разрешали смотреть «ПСИХО», когда он вышел в прокат. Это был единственный фильм, на который мои родители сказали «нет».

Эльфман продолжает: «На мой взгляд, музыка, написанная для «ПСИХО» - пожалуй, самое великое музыкальное сопровождение к кинофильму. И, в некотором смысле, это тот источник вдохновения, благодаря которому я стал кинокомпозитором. Поэтому лично для меня идея написать музыку к фильму «ХИЧКОК» - это попадание сразу в несколько целей».

Тем не менее, этого не случилось до тех пор, пока Джерваси не пригласил Эльфмана на съѐмочную площадку. «Саша сказал: «Почему бы тебе не прийти и не посмотреть?» – вспоминает Эльфман. – Весь съѐмочный день я наблюдал за работой, и это настолько меня зацепило, что я спросил: «Можно мне прийти сюда и завтра?» Игра Энтони Хопкинса и Хелен Миррен одурманивала меня».

Их незамедлительное взаимопонимание стало для Эльфмана отправной точкой и увело далеко за пределы ностальгии и дани хичкоковским саундтрекам. Погружаясь в работу, композитор знал, что последнее, к чему он стремится – это, тем или иным образом, пытаться повторить безупречность музыки из «ПСИХО». «В самом начале мы Сашей много говорили о том, что не собираемся включать в наш фильм музыку Херрманна или копировать его звучание», - объясняет он.

И всѐ же, Херрманн присутствовал в творческом процессе, хоть и менее уловимо. «В какой-то момент я осознал, что иногда прикасаюсь к Херрманну - не намеренно, а скорее потому, что он до такой степени проник в мою музыкальную ДНК, - объясняет Эльфман. – Я чувствовал Херрманна, но никогда не подражал ему и лишь время от времени учтиво кланялся мастеру».


Смотреть трейлер фильма «Хичкок» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Кинофестивали