Анна Каренина (2012)

(130 мин.)
Анна Каренина (2012)
для детей старше 12 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Анна Каренина (2012)»

Синопсис

Анна Каренина – это новое смелое театральное прочтение режиссером Джо Райтом легендарной истории любви. Сценарий, в основе которого роман Льва Толстого, был написан обладателем премии Оскар Томом Стоппардом («Влюбленный Шекспир»). Эта картина стала третьей совместной работой режиссера с номинанткой на премию Киноакадемии Кирой Найтли и номинантами на Оскар, продюсерами Тимом Беваном, Эриком Феллнером и Полом Уэбстером. До этого они сотрудничали при создании фильмов «Гордость и предубеждение» и «Искупление», отмеченных многими наградами.

Россия, 1874 год. У полной жизни красавицы Анны Карениной (Найтли) есть все, о чем только можно мечтать. Она замужем за высокопоставленным чиновником Алексеем Карениным (Джуд Лоу), у них есть сын. Она занимает высокое положение в высшем обществе. Анна получает письмо от своего брата Облонского (Мэтью Макфейден), изменившего своей жене Долли (Келли Макдональд), с просьбой приехать и помочь спасти их брак. По пути в Москву Анна знакомится с княгиней Вронской (Оливия Уильямс), которую на вокзале встречает сын, граф Алексей Вронский (Аарон Тейлор-Джонсон). Между Анной и Алексеем сразу вспыхивает искра взаимного интереса, которая не может быть, да и не будет оставлена без внимания.

К Облонскому также приезжает его лучший друг Левин (Домналл Глисон), излишне чувствительный и отзывчивый помещик. Левин влюблен в младшую сестру Долли Китти (Алисия Викандер). Он делает ей предложение, но получает отказ, так как девушка увлечена Вронским. Отвергнутый, он возвращается к себе в имение и с головой уходит в заботы о своем хозяйстве. Сердце же Китти разбивается, когда на балу все внимание Вронского приковано к Анне, которая отвечает ему взаимностью.

Анна старается сохранить самообладание и возвращается в Петербург, но Вронский едет за ней. Она пытается вернуться к своей обычной семейной жизни, но все ее мысли только о нем. Между ними разгорается страстный роман, который просто взрывает свет Петербурга. Каренин поставлен в неловкое положение, и ему приходится предъявить жене ультиматум. Попытки Анны обрести счастье не вписываются в правила, принятые в обществе, и в итоге, приводят к трагическим последствиям, которые отражаются на всех, кто окружает ее.

От романа к сценарию, от сценария к уникальной постановке

Свое впечатление от романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина» режиссер Джо Райт объяснил всего в нескольких словах: «Все по-своему пытаются научиться любить».

Кира Найтли, исполнившая роль Анны, рассказала: «Эта история актуальна и сегодня, поскольку люди продолжают мечтать о том, что не могут получить, до сих пор сталкиваются с социальными условностями и ограничениями, а также так и не научились делиться своими эмоциями друг с другом».

Райт вспоминает: «Когда я читал книгу, ее сюжет перекликался с моей собственной жизненной ситуацией в тот момент. Ты надеешься, что ты похож на одного персонажа, но оказывается, что ты совсем другой герой. Они все очень реальны и пугающе близки».

Райт предложил встретиться своим давним компаньонам Тиму Бевану и Эрику Феллнеру, продюсерам, возглавляющим компанию Working Title Films, чтобы обсудить возможность создания картины «Анна Каренина». Главную роль режиссер хотел предложить Кире Найтли, с которой он уже не раз сотрудничал.

«Это очень длинный роман, великая история любви, которая уже несколько раз была адаптирована для больших экранов. Мы знали, что нам нужен сценарист, способный привнести что-то новое», - вспоминает Беван. Обладатель премии Оскар, сценарист и драматург Том Стоппард был единственным, кому Райт мог поручить адаптацию этой классической книги.

Стоппард признает: «Я очень хотел взяться за этот проект. Я считаю себя больше театральным сценаристом. Тем не менее, мне не так часто удается написать полноценную пьесу. В перерывах я люблю работать над разными фильмами, и могу сказать с точностью, что не все предложения выглядят так многообещающе, как идея Джо Райта снять картину по одному из самых известных классических романов».

Беван отмечает: «Том прочитал книгу и изучил все экранизации романа, включая русскую. «Анна Каренина» - яркое произведение, в котором переплетается множество мотивов и философий, затрагивая вопросы классов, политики, морального поведения и любви, и все это на сотнях страниц».

«Мы отметили, что предыдущие экранизации сосредоточены вокруг Анны, несмотря на то, что в книге рассказана не только ее история, но еще и история Левина. Нам показалось, что линия Левина – очень важная».

Продюсер Пол Уэбстер рассказал: «Две линии, Анны и Левина, пересекаются в сердце читателя. Одна линия трагичная, вторая жизнеутверждающая».

О съемочной группе

Когда дело доходит до съемок, Джо Райт известен своей интенсивной подготовкой. От фильма к фильму он сотрудничает с одними и теми же талантливыми профессионалами в области кино, как с командой за кадром, так и с актерами. Ощущение теплоты и близости в уже сложившейся компании важно для создания личной и профессиональной связи с театральным миром, в котором рос Райт в окружении своей семьи.

Для режиссера эта близость между участниками съемок является основной частью процесса создания кино. Он рассказал: «Весь процесс нагоняет на меня ужас, поэтому мне необходима поддержка людей, которые меня любят и принимают. Это очень важно. Кроме того, в моей команде есть люди, которым я доверяю в вопросах художественной и артистичной чуткости».

«Анна Каренина (2012)» - четвертый фильм Райта, созданный в сотрудничестве с компанией Working Title Films и продюсерами Беваном и Феллером; кроме того, это уже третий опыт совместной работы с продюсером Полом Уэбстером, и третий фильм, где главную роль сыграла Кира Найтли. Эта сложившаяся творческая команда номинантов на премию Оскар собиралась вместе, чтобы снять невероятно успешные «Гордость и предубеждение» и «Искупление». Они помогают режиссеру перенести его видение на экран.

Неотъемлемой частью команды также являются постоянный художник-постановщик Сара Гринвуд, декоратор Кэти Спенсер (работала над созданием фильмов о Шерлоке Холмсе), бессменный художник по костюмам Жаклин Дюрран («Шпион, выйди вон»); постоянно работающая с режиссером гример Ивана Приморак («Ханна. Совершенное оружие»), режиссер монтажа Мелани Энн Оливер («Джейн Эйр»); композитор Дарио Марианелли, который получил премию Оскар за музыку к картине «Искупление»; кастинг-директор Джина Джей и главный локейшн-менеджер Адам Ричардс (оба сотрудничали с Райтом на картине «Гордость и предубеждение»), а также оператор Шеймас МакГарви, который был номинирован на премию Американской киноакадемии за фильм «Искупление», а позже работал над кассовым хитом «Мстители».

Беван считает, что постоянная команда идет на пользу процессу создания кино. Он объяснил: «Я думаю, что Джо очень повезло, ведь у него есть опытная команда, у которой есть силы и интерес исследовать вместе с ним новые миры».

«Нет никаких сомнений, что их совместная работа невероятно плодотворна. Когда ты сотрудничаешь с одними и теми же людьми, многое упрощается. Появляется возможность достичь большего».

Пока шел период подготовки, команда много обсуждала, как они будут воплощать сценарий в жизнь. Как было и с картиной «Искупление», Марианелли написал большую часть музыки на стадии пре-продакшн, что, в свою очередь, дало возможность Сиди Ларби Шеркауи создать органичную и захватывающую хореографию и отрепетировать ее еще до начала съемочного процесса. Продюсеры хотели, чтобы Ричардс, Райт и Гринвуд обсудили все детали до начала поиска и утверждения мест для съемок, которые в итоге растянулись от Селисбери Плейн в Великобритании до острова Кижи.

У фильма «Анна Каренина (2012)» получился поистине грандиозный съемочный процесс: 12 недель, 100 различных декораций, 240 отснятых сцен, 83 роли со словами. Механизм работы был отлажен так, как никогда раньше. Помимо личного скрупулезного изучения всех деталей, которое провел Райт, он активно призывал своих актеров и команду заняться тем же, а потом поделиться идеями.

Кроме разработки персонажей и репетиций друг с другом, актеры изучали русскую культуру того времени. Они обсуждали детали, чтобы лучше понимать мир своего персонажа. Частью обучения был семинар с Орландо Файджесом. «Нам с ним очень повезло, - рассказала Найтли, - он поговорил с нами, а потом мы прочли его прекрасную книгу, что помогло нам лучше понять то время и культуру».

Помимо этого, актеры работали с тренером по произношению Джил МакКалло. Некоторым к тому же пришлось разучивать специальные навыки, как, например, верховая езда или обращение с оружием.

Вместе с режиссером и хореографом актеры отрабатывали не только танцевальные па, но и пластику движений каждого из персонажей. Так как хореография является существенной частью фильма, около 200 профессиональных танцоров появляются на экранах за весь фильм «Анна Каренина» в разных обличиях: аристократы на балу и в салонах, слуги и официанты, танцоры в кабаках и конторские служащие.

Каждая деталь подготовки способствовала лучшему пониманию истории, которую хотел рассказать Райт. Когда актеры, наконец, ступили в театральные декорации, они уже хорошо знали как своих персонажей, так и окружающий их мир и общество. Для усиления этого чувства, актеров окружили сотни русских, проживающих в Великобритании, которых отобрали в качестве массовки во время проведения открытых кастингов. Райт вспоминает: «До начала съемок мы опубликовали объявления в русских газетах, где написали, что снимаем «Анну Каренину» и ищем русскоговорящих людей в массовку. Мы надеялись, что придет хотя бы 200-300 человек.

Но когда мы приехали на место проведения кастинга утром в субботу, очередь дважды огибала здание. Мы пообщались тогда более чем с 1000 человек, с каждым разговаривая лично. Они были необычными и прекрасными, было весело. То есть получилось, что фильм наполнен русскими, есть масштабные эпизоды, в которых принимает участие очень большое количество людей, и каждый из них помог создать наш фильм».

Друзья и семья

Режиссер монтажа Мелани Энн Оливер рассказала: «Джо Райт дает всем возможность выходить за рамки, в то же время постоянно контролируя процесс».

С таким экспериментальным визуальным подходом к фильму «Анна Каренина (2012)» режиссер требовал от своих актеров полностью перестроиться на театральную работу, так как им нужно было играть свои роли, невзирая на необычную окружающую обстановку. Благодаря усилиям актеров, зритель погрузится в классическую историю. Он попадет не просто в Россию 19 века, а в мир этих персонажей.

Кира Найтли прокомментировала: «Я люблю историю – мне интересно читать исторические книги, играть исторические роли, потому, что у меня возникает ощущение отстраненности от настоящего. Я попадаю в мир фантазий, который обожаю. Но этот фильм отличался от всех, где я играла прежде, это не было простой классической адаптацией, что мне очень понравилось. Джо пригласил меня к себе в офис, показал все свои рисунки и объяснил идею. И я решила, что хочу принять в этом участие».

После того, как актриса согласилась, остальные тоже приняли этот вызов. Продюсер Пол Уэбстер рассказал: «Они восприняли текст и более простой подход Джо очень серьезно. Не могло быть и намека на постмодернистскую рационализацию истории. Театральность должна была целиком заключаться в серьезности, актер должен показать веру в историю и линию своего персонажа».

Джуд Лоу отмечает: «Эти люди живут в мире, где могут играть в странные социальные игры, их не стесняет чувство реальности. Джо создал идеальную среду для того, чтобы мы прочувствовали этот мир».

Тим Беван дополняет его слова: «Когда мы встречаемся с Анной Карениной впервые, знакомимся с ее семьей и кругом, где она играет важную роль, мы видим, что эмоции тщательно скрыты, что было присуще обществу в то время. Когда личные переживания и чувства окончательно и бесповоротно выходят на поверхность, сердца и души героев просыпаются».

Райт рассказывает: «Анна – идеальная жена, вместе с мужем занимающая определенное место в обществе. И тут вдруг вспышка – другой мужчина, который открывает ей новую жизнь и любовь».

Том Стоппард отмечает: «С ней происходит что-то такое, чего никогда не было, что-то, о чем, я бы сказал, она даже не подозревала. Она никогда не жила в лишениях, но все же, в ее жизни чего-то не хватало».

Райт добавляет: «Когда ты думаешь об истории любви, первым делом в голову приходит «Ромео и Джульетта», или несчастные влюбленные, или любовь, которая преодолевает обстоятельства. Но это другая история. И если сам Толстой называл «Войну и мир» эпическим политическим романом, то «Анну Каренину» он называл «романом о современной жизни, затрагивающем близкие каждому чувства». Эта книга о семье и любви, над чем время не властно».

«Близость к театральной постановке подчеркивает идею, что каждый человек – часть спектакля, в котором он играет данную обществом роль. Пока они наблюдают за окружающими, за ними в этот момент тоже кто-то наблюдает. Дилеммы основных персонажей становятся сложнее и глубже в необычной экспериментальной театральной среде, и зритель, пришедший в кино, будет вынужден использовать свое воображение».

Невзирая на театральность, Райт искал актеров, которые могли бы быть «скорее естественными, чем стилизованными, при этом способными максимально перевоплотиться. Я с огромным удовольствием работал с актерами в театральном контексте, в каком-то смысле они были моей труппой».

Кастинг директор Джина Джей восторженно рассказала: «Было так много интересных персонажей из прекрасного романа, на роль которых нужно было подобрать стоящих актеров». Помимо этого, Джина искала кандидатов на небольшие роли. Верхушку любовного треугольника даже не пришлось искать. Еще на съемках фильма «Искупление» Райт и Найтли впервые заговорили о том, что однажды актриса исполнит роль Анны.

Райт был уверен, что Найтли справиться с этой непростой ролью, слившись на время с персонажем Анны. Режиссер вспоминает: «Мы выросли в кино вместе. Она много трудится, уделяя нужное внимание деталям. Кира невероятно сильная женщина, она почти ничего не боится, и в этом фильме мне нужно было увидеть в главной героине именно эти качества». Уэбстер заявляет: «Джо и Кира раскрывают друг в друге лучшее. Мы знали, что это будет самой трудной ее ролью, требующей массу усилий. Мы знали, что Кире придется всю себя посвятить сложнейшей задаче – сыграть роль Анны».

Райт размышляет: «В обычной жизни Кира – один из самых приятных людей, с которыми мне приходилось общаться. На экране же ее не пугает общественное порицание, ведь этого требует ее персонаж. Я горжусь ей и тем, что она сделала для нашего фильма. Она понимает те темные стороны человеческой души, которые есть у некоторых из нас, и это качество было необходимо для Анны».

Сцена – это весь мир

Во время подготовки к съемкам Джо Райт и его группа провели серьезные исследования России и российского общества 1870-х годов, чтобы понять период, называемый сумерками Российской империи. Сотни визуальных ориентиров и образов для вдохновения были собраны в каталог для лучшего понимания режиссерского видения.

Том Стоппард поддерживал связь, приезжая к режиссеру в Калифорнию. Райт говорит, что это была «одна длинная финальная сценарная встреча перед началом съемок».

Эффектные театральные декорации абсолютно не похожи ни на что ранее созданное. Художник-постановщик Сара Гринвуд и ее команда придумывали декорации, которые могли полностью трансформироваться.

Несмотря на наличие разнообразных локаций, которые группа отсмотрела, включая, например, закрытый театр Alexandra Palace в Лондоне, все понимали, что какую-то часть нужно строить с нуля. Гринвуд объясняет: «Мы построили театр в павильоне, потому что это должно было быть средой, которую мы полностью контролируем. Нам нужно было снять множество невероятных образов».

«Самым сложным моментом в закрытом театре было то, что общество, о котором мы рассказываем, уже катится по наклонной. Впереди волнения, которые оно встретит под флагом аристократии. Они обожали сусальное золото, поэтому важна была позолота. Внутри все фальшивое, бумажное. Джо вернулся из Санкт- Петербурга и отметил, что то, что выглядит как мрамор, может оказаться штукатуркой».

Райт рассказывает: «Я воспитан в театральной среде, рос в кукольном театре Little Angel. Кроме того, я интересуюсь ранним кинематографом, который родился в начале 20 века из театра, декорации первых киноэкранов были навеяны портальной аркой».

Пол Уэбстер соглашается: «Такой подход Джо стирает границы, мы возвращаемся к основам кино, где граница между кино и театром была размытой - «театр мечты».

Райт вспоминает: «С эстетической точки зрения это фильм, из всех моих работ ближе всего к моему наследию. Кукольный театр, рядом с которым я рос, был прекрасным миром, созданным от руки. В фильме мы стремились к тому же».

Огромный интерьер театра был построен в павильоне С на британской киностудии Shepperton Studios – это тот же павильон, где снимались сцены в военном госпитале в картине «Искупление». Что касается декораций внутри театра, три из них были на самой сцене, а остальные находились в разных местах зрительного зала, на втором уровне, в фойе и «за кулисами».

Павильон С круглые сутки был открыт для съемок или для постройки и демонтажа декораций. Старший арт-директор Ниал Морони и Ник Готтшалк, отвечавший за театральные декорации, объединили усилия, как только начались съемки, чтобы монтажники, художники, реквизиторы, осветители, все были наготове, они буквально стояли за кулисами, чтобы после окончания съемок в одних декорациях, сразу же приниматься за создание новых. «Это было похоже на перестраивающуюся вселенную», - рассказывает Уэбстер.

Переходы между сценами осуществлялись через огромные разрисованные задники главной декорации. Среди пейзажей: Санкт-Петербург, Москва, звездное небо в салоне у Бетси. Кроме того, были рисунки на стенах, как, например, облака и ангелы, окружающие Китти в сцене, когда Левин неуклюже делает ей предложение.

Разные уровни театра указывают на общественное положение людей, которые туда попадают. Фойе, зрительный зал и верхний этаж – для самых высокопоставленных людей, так же, как и коридор, где проходит выставка. Закулисье стало французским театром, а в боковых кулисах Облонский изменил жене.

Мэтью Макфейден комментирует: «Учитывая, что место действия – Россия, наш театр напоминал место, где с легкостью могла выступать балетная труппа из Большого театра».

Самые большие детали декораций такие, как каток, бал и опера, хорошо вписались в пространство театра. Для съемки скачек падок, круг для лошадей, был помещен прямо в середину зрительного зала, при этом те, кто играл роль высшего класса, разместились наверху, на втором уровне, а исполнявшие роли работников находились примерно на уровне сцены. Тем не менее, было абсолютно нецелесообразно пускать в декорации лошадей с наездниками, так что сцены мчащихся лошадей снимались отдельно второй съемочной группой, и позже были аккуратно вмонтированы Мелани Энн Оливер и ее командой.

Оливер рассказывает: «Несмотря на то, что Джо в своей работе сильно опирается на раскадровки и заполняет монтажный лист, я все равно стараюсь туда не смотреть. Моя первоначальная реакция на отснятый материал – это очень важный импульс, которого у меня не может возникнуть во второй раз, я стараюсь прислушиваться к нему. По этой причине я не частый гость на съемочной площадке. Сырой, только отснятый материал поступает ко мне, и я начинаю очень быстро его собирать, потом я смотрю его еще раз и думаю, что можно поменять, и только потом показываю Джо. Мне нравится находить в дублях нюансы, изюминку, и он всегда отмечает такие мои находки».

«На самом деле Джо переработал историю. Кончено, главная суть осталась, особенно, что касается романа Анны на стороне и реакции на это окружающих, эмоции и главные чувства. То, как он использует звук – это один из пластов, который делает мир «Анны Карениной» еще ярче».

Тим Беван отмечает: «Джо удалось создать мир, в который ты готов поверить, а на это способен далеко не каждый режиссер. При этом он всегда с уверенностью знает, где в монтаже нужен резкий переход, а где нет».

Райт отмечает: «То, чего мы пытались добиться – это кадр подъезжающей кареты, к которому добавлялся заявочный план усадьбы. Из повествования это уже переходит в архитектуру. Мы могли полностью сосредоточиться на эмоциональной составляющей сцен и драме каждого персонажа, которую передавали актеры».

Стоппард вспоминает: «Через несколько дней после начала съемок я посмотрел около 10 минут отснятого материала и подумал, что задумка работает».

«Когда я приехал на съемочную площадку и увидел, что удалось создать художественному цеху, я был потрясен. Несколько месяцев назад Джо описывал мне мысли и образы, которые были у него в голове, а сейчас они стали реальностью».

Из определенных логистических соображений эпизоды на катке были первыми, отснятыми в театральных декорациях. Для создания катка была приглашена компания, занимающаяся съемками британской версии передачи «Танцы на льду». Им предстояло, исходя из параметров площадки, где расположен зрительный зал, на заказ создать каток, который в течение недели должен был служить местом для съемок.

Визуальный подход, выработанный Райтом и оператором Шеймасом МакГарви, подразумевал, что с развитием истории театральные атрибуты начинают быть заметными. Райт объясняет это так: «Задумка в том, что подобно персонажам, которые не знают, где они на самом деле находятся, зритель сразу погружается в историю, чтобы с самого начала не было недоверия».

Свет, камера и прочее

История сотрудничества оператора-постановщика картины Шеймаса МакГарви и Джо Райта началась много лет назад, оператору также удалось поработать почти со всеми членами команды «Анны Карениной» на картине «Искупление».

Несмотря на то, что большая часть действия происходит в декорациях театра, Райт напоминает, что «эта стилизация нужна не для простого украшательства, а для упрощения: мы хотели сделать зрителя ближе к персонажам. Кадры в имении Левина, когда он не находится в высшем обществе, сняты на натуре и более похожи на классические съемки».

МакГарви считает, что «нахождение в театральной конструкции, которая располагалась в студии Shepperton, открыло для меня новые возможности в плане операторской работы. Во-первых, я лучше контролировал процесс, особенно в том, что касалось света. Я снова мог работать рядом с Сарой и Жаклин Дюрран, в этот раз, чтобы создать что-то невероятное с самого начала. Работать в театральных декорациях, находясь в атмосфере киностудии, позволяло создавать кинематографическую целостность – особенно, снимая такие мизансцены, которые хотел Джо. Я хотел показать, насколько беспощадно правдивы и современны чувства в этой истории, при этом сохраняя место и время действия».

Фильм снимался с использованием анаморфотной линзы, что требует немного больше света, а некоторые из осветительных приборов, которые мы использовали, очень старые, в них используются лампы накаливания». Импровизированное театральное освещение, которое использовали во время съемок, требовало наличие преданного осветителя, который мог бы его подстраивать по указаниям Райта и МакГарви, плавно меняя его от сцены к сцене, чтобы подчеркнуть драматизм момента.

Аарон Тейлор-Джонсон рассказывает: «Их рабочие отношение идеальны. Джо знает в точности до миллиметра, как хочет расположить камеру, а Шеймас снимает именно то, что Джо видит у себя в голове».

На картине «Искупление» на линзу камеры надевали чулки Кристиан Диор, чтобы изобразить ту часть фильма, где действие происходит в 1935 году. МакГарви вернулся к этой технике, чтобы придать фильму «Анна Каренина (2012)» приятный блеск.

Он рассказывает: «Когда на линзу надет чулок, он смешивается с пленкой и получается прекрасный эффект легкой расплывчатости. Он замечательно смотрится на коже персонажей».

«Я пытался использовать другой фильтр, сетчатый, который с одной стороны дает ощущение легкой временной дымки, а также смягчает контуры, выравнивая дистанцию между зрителем и этой неестественной реальностью. Он как будто немного размывает изображение, что, как мне кажется, помогает создать более живописное изображение».

Райт известен тем, что всегда ставит амбициозные задачи перед самим собой, своими операторами, членами съемочной группы и актерами. Он стремится использовать сложные продуманные движения камеры, как, например, кадры на пляже Дюнкерк в картине «Искупление», а также кадры слежки и борьбы в картине «Ханна. Совершенное оружие». Для «Анны Карениной» были использованы такие ходы: камеры были установлены на специальные приспособления на катке; продолжительный план, снятый на стедикам ведет семью Облонских, Левина и Китти, когда они спасаются от дождя; камера снимает субъектив Китти, когда та входит в блистательный зал для балов, продолжая движение между танцующими и обращая внимания на тонкие детали.

Кроме этих задумок, в сцене на балу цех специальных и визуальных эффектов создал фасад паровоза и вагонов, чтобы он проехал через весь зал, выпуская клубы пара.

Последнее, кстати, пример того, как Райт и МакГарви предпочитали создавать звуковые и визуальные эффекты перед камерой на площадке, а не на этапе пост-продакшн. Это требовало проведения экспериментов, где-то затемнения, где-то использования полупрозрачных зеркал. МакГарви рассказывает: «Я был, как ребенок в магазине кинематографических игрушек, на съемках этого фильма. Мой хороший друг Джек Кардифф, который скончался несколько лет назад, навсегда останется моим эталоном, я всегда смотрю, что он делал в таких фильмах, как «Красные башмачки» или «Черный нарцисс».

Он развлекался на съемках по полной программе, экспериментируя со светом, линзами и структурой самой пленки.

В «Анне Карениной» мы старались усилить изображение механически. Зрительный ряд не должен быть претенциозным, он должен был легким, кружить и двигаться вокруг сюжета».

Райт добавляет: «Я поймал себя на мысли, что фильм получился намного ближе к искусству именно из-за «ограничений» театральных декораций, которые я сам и наложил».

Как выглядит любовь

Пол Уэбстер считает, что Джо Райт, как самый внимательный к визуальному ряду режиссер, «остается самым подготовленным режиссером, с которым мне когда-либо приходилось работать. Фильм складывается в его голове, а потом он снимает кадр за кадром, сцену за сценой. «Анна Каренина» была подробно раскадрована, намного подробнее, чем другие наши фильмы. Он прописывает каждую локацию, в нашем случае декорацию. Потом он делится информацией со всей командой.

История развивается благодаря всем участникам съемочного процесса. Если что-то меняется, вся команда в курсе».

Жаклин Дюрран добавляет «Картинка каждой из сцен уже сформирована у Джо в голове, твоя задача только понять и постараться воплотить в жизнь его задумку. Он все обдумал, но с удовольствием использует твою идею, если ты ему предложишь».

Несмотря на то, что действие «Анны Карениной» разворачивается в 19 веке, Райт попросил Дюрран сделать так, чтобы наряды Анны были в стиле 1950-х годов, но с контурами 1870-х. «Возможность не придерживаться строго одного периода давала определенную свободу», - рассказывает Кира Найтли.

Образ Анны должен был быть шикарным, она русская аристократка, в гардеробе которой лучшие французские туалеты. Дюрран отмечает: «Если бы больше ничего не было стилизовано, мы оказались бы в опасном положении. Но я знала, что стиль в одежде гармонирует с ярким визуальным праздником в театральных декорациях».

Художник по костюмам черпала вдохновение в фотографиях изделий модных домов Balenciaga и Dior 50-х годов 20 века. Другие персонажи, за исключением Бетси, носили наряды, которые были ближе к времени действия романа. Дюрран рассказывает: «Я подумала, что идея Джо просто гениальна, потому что многое из стиля 1950-х годов было сделано по образам 19 века. Мы сравнивали рисунки костюмов 1870-х и 1950-х, несмотря на разницу в 80 лет, они отлично сочетаются».

«Мода 1950-х годов ассоциируется у нас с шиком и элегантностью, и это для зрителя должно стать символом того образа, который пытался создать Джо. В костюмах Анны я использовала форму юбок 1870-х годов, в то время как корсажи были ближе к 1950 гг. Есть несколько смешанных ансамблей, например, серый шелковый жакет Анны – это силуэт 1950-х годов с пуговицами спереди, при этом он надет вместе с юбкой 1870-х».

Как и в фильме «Искупление», Дюрран работала вместе с Сарой Гринвуд и Иваной Приморак, обсуждая мотивы, цветовую гамму, обмениваясь образцами ткани и наглядными материалами. Они всегда оставались на одной волне. «Мы все обсуждали вместе, - рассказывает Приморак, - как будто мы работаем в одном цеху, а я просто завершаю то, что начинают они».

Дюрран вторит коллеге: «Мы с Иваной обсуждали грим и прическу исходя из костюма и образа. Сара всегда чувствует гармонию той или иной сцены. Джо часто на примерках говорил: «Я считаю, нам нужно двигаться в этом направлении».

Райт хотел, чтобы Приморак усилила утонченный образ Анны мягкими темными кудрями, которые отличают ее от всех других женских персонажей. Ее грим должен был слегка подчеркивать ее природную красоту.

Однажды одев Найтли в легендарное зеленое платье в картине «Искупление» и в стильный наряд в фильме «Гордость и предубеждение», Дюрран уделила особое внимание обсуждению с актрисой образа, который хотел видеть Райт. Дюрран рассказывает: «Кира идеальна для платьев, при том она всегда готова к сотрудничеству, у нее были прекрасные предложения о том, что можно добавить в образ».

Приморак добавляет: «Кира совершенно не тщеславна, ей все равно, как будет выглядеть она, она хочет, чтобы правильно выглядел персонаж».

Дюрран рассказывает: «По сюжету у Анны в одежде преобладают темные нотки, в самом начале Каренина одета в темно-красное платье. Когда у нее завязываются отношения с Вронским, палитра становится чуть светлее, но позже снова возвращается к темным тонам, когда ее настигают тревоги и паранойя».

Среди костюмов Анны стоит отметить роскошное черное, как смоль, вечернее платье из тафты, которое приковывает внимание Вронского и всего высшего света. Корсажи в стиле 1950-х с ассиметричными застежками; наброшенная на шею тафта и длинный шлейф, сложенный в суете, сглаживают формы 1870-х. Это заметно в трех костюмах Анны: кремовом платье в чайной; темно-красном платье, которое надето на нее в кульминационный момент фильма, и темно-синем платье в сцене скачек (корсаж сделан из джинсы).

На балу, играя Анну, Найтли была украшена сверкающими бриллиантами, стоимость которых около 2 миллионов долларов, предоставленных для съемок модным домом Шанель.

Оба мужчины в жизни Анны имеют свой индивидуальный стиль, который отражает их положение в обществе и особенности их характера. Граф Вронский носит стильную военную форму, созданную по мотивам мундиров того времени. Цветовая гамма формы меняется от бледно-голубого до белоснежного. В сочетании со светлыми волосами и голубыми глазами это выделяет его среди других мужчин. Дюрран рассказывает: «Мы объединили стили униформ, чтобы создать образ русского мундира».

Костюмы Каренина навеяны царскими нарядами конца 19 века. Фасон костюмов был немного упрощен, чтобы соответствовать его характеру, демонстрируя его власть и статус в обществе. Дюрран вспоминает: «Джуд Лоу поддерживал идею того, что лучше убрать некоторые детали, чем добавлять новые. Мы придали образу Каренина легкий налет монашества, показывая его дома в халате и ночной рубашке»

Лоу рассказывает: «Я думаю, что первый визит в гримерную очень полезен, потому что у всех есть идеи того, как должен выглядеть персонаж».

Приморак рассказывает: «Когда образ был завершен, он был очень далек от Лоу и очень близок к Каренину из книги. Мы уделили внимание всем деталям в персонаже - от ногтей до шеи».

«Что касается лысины Каренина, Джуд прореагировал на частичное выбривание головы намного лучше, чем я. Я понимала, насколько радикальным было это решение, ему нужно было ходить с наполовину бритой головой несколько месяцев, но он согласился без колебаний».

Движущиеся образы

Театральность фильма «Анна Каренина (2012)» подстегивала Джо Райта использовать музыку и хореографию чаще и с большим воображением, чем они использовали в предыдущих фильмах, которые не были мюзиклами. Нетанцевальные эпизоды были расписаны хореографом Сиди Ларби Шеркауи, который плотно работал не только с режиссером, но и с композитором Дарио Марианелли.

Последний, к слову, начал свою работу для Райта еще до старта съемочного процесса, в отличие от многих композиторов, которые приступают к работе только на этапе пост-продакшн. Райт отмечает: «В этом фильме музыка должна быть визуальной, будь то танцевальные сцены, игра музыкантов или исполнение песен. Музыка была нужна заранее, чтобы актеры могли разучить хореографию, мы могли написать фонограмму для инструментов, а певцы - разучить песни. Дарио всегда сочиняет песни либо до начала съемок, либо параллельно с ними, это помогает актерам понять темп и тон действия, а также влияет на движение камеры.

Работая с (Сиди) Ларби (Шеркауи), я стараюсь не просто стилизовать среду обитания персонажей и декорации, но и их поведение, при этом не рассердив зрителя. Мне всегда интересны человеческие движения. Мы сосредоточились на расстановке актеров. Когда она проработана, появляется определенный ритм, который чувствуется в диалогах. Фильм – это время и движение, так почему бы не уделить движению больше внимания?»

Пол Уэбстер вспоминает: «Когда мы снимали «Гордость и предубеждение», с танцами в усадьбах и сценами двух главных героев, Джо доказал, что может «дирижировать» движущимися людьми. В случае с «Анной Карениной» хореографический элемент играет еще большую роль в еще более стилизованной картине.

Этот элемент крутился в голове у Джо с самого начала, он предшествовал его театрализованной концепции; сохранив эту идею и пропустив ее через весь фильм, удалось сделать его сильнее, даже в тех моментах, где нет танцев».

С Марианелли и Шеркауи Райт обсуждал возможность сделать общение Анны и Вронского более похожим на мечту. Перед началом работы над аранжировками композитор послушал русские народные песни и романсы. «В этом фильме Джо дал мне массу возможностей для экспериментов, - рассказывает Марианелли, - так что эти народные песни были только отправной точкой».

В поле

Съемки «Анны Карениной» на территории Великобритании проходили не только на киностудии Shepperton Studios, что-то было снято и на локациях.

Хэм-Хаус, принадлежащий государственной трастовой компании, - это постройка 17 века, расположенная на берегу Темзы в Ричмонде. Эта шикарная вилла стала местом съемки сцен дома Вронского.

Экстерьер усадьбы, арендованной на лето Карениным, снимался на внушительной территории Хэтфилд-Хауса в Хартфордшире. Это особняк времен Якова I, с ухоженным лабиринтом из живой изгороди, где играют Анна и ее сын Сережа.

Дом Николая, брата Левина, который на экране как бы является верхней частью театральных декораций, на самом деле снимался на чердаке исторического Миллер Хауса, который находится в 3 Mills Studios в Восточном Лондоне.

Сцены на вокзале в Москве снимались в центре Didcot Railway Centre в Оксфордшире, где художник-постановщик Сара Гринвуд и художник-декоратор Кэти Спенсер 3 года назад работали с Джудом Лоу на съемках картины «Шерлок Холмс». Оригинальное здание Great Western Railway Engine Shed было построено в 1932 году, и именно его взялись декорировать, чтобы несколько недель использовать как миниатюрные театральные декорации рядом с платформой, а также иметь возможность снимать в кадре настоящие старые паровозы, где персонажи Киры Найтли и Оливии Уильямс остаются тет-а-тет. Главный локейшн-менеджер Адам Ричардс отмечает: «В центре Didcot чувствуется индустриальная атмосфера, которую только множит прекрасное мрачное паровозное депо».

Экстерьерные съемки осенними вечерами в Didcot проходили с использованием искусственного снега и льда на железнодорожных путях и перронах, который нужно было положить за неделю до начала съемок. Попасть в Didcot можно на поезде, в грузовом контейнере или пешком, но не на автотранспорте. Команда по визуальным эффектам использовала все, от бумаги до парафина, чтобы создать видимость зимы. Когда начались съемки, ночью три ветрогенератора рассеивали пенные снежинки, чтобы снять сцену, когда Анна в метель сходит с поезда в Бологом, чтобы подышать воздухом, и вдруг из облака пара и тумана, словно призрак, появляется Вронский.

Сцена охоты Облонского и Левина в Покровском снималась в Нью-Форесте в графстве Гэмпшир.

Солсбери Плейн, расположенное на юге Англии в графствах Уилтшир и Гэмпшир – это меловое плато, растянувшееся более чем на 300 миль. Солсбери известно своей историей и археологическими находками, главная из которых, – Стоунхендж. Солсбери стало идеальной натурной декорацией для съемок пикника Анны и Вронского. Урожайные поля играют роль русских деревенских пейзажей в сцене, где Левин занимается уборкой сена в Кашине. Эти сцены были сняты в первые дни основных съемок, которые оказались на удивление жаркими, что совсем необычно для сентября.

После окончания основных съемок, небольшая группа отправилась в Россию на несколько дней в феврале 2012 года, чтобы отснять экстерьерные сцены дома Левина и местные пейзажи. Съемки проходили в архитектурном ансамбле Кижский погост на острове Кижи на Онежском озере в Карелии. Постройки на острове были уже в начале XV века, но славится он двумя церквями и колокольней XVIII века. Кижи вошли в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. На острове расположен историко-архитектурный музей под открытым небом, который насчитывает более 80 различных исторических деревянных построек, включая здание церкви, которое ради сохранности в 50-ые годы 20 века было перевезено на остров.

Пребывание на острове Кижи стало самым интересным приключением за весь период съемок. Группа и актеры на самолете отправились из Великобритании в Санкт-Петербург, после чего пересели на ночной поезд, за которым последовал 6-часовой переезд на машине к огромному Онежскому озеру. На улице стоял невероятный холод, так что съемки приходилось осуществлять короткими промежутками, иначе был риск испортить оборудование и получить обморожение.

Ричард отмечает: «Все это было частью задумки, работа на натуре должна быть реалистичной, но в тот момент мы бы предпочли приятное волнение от нахождения в театральных декорациях».


Смотреть трейлер фильма «Анна Каренина (2012)» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline | 21.10.2020 | 01:12
    просмотров - 289
    комментариев: 0

    Зелье одержимости (6/7)

    Зелье одержимости (6/7)

    Зелье одержимости (6/7)

    Владимир Зинкевич, доселе отметившись лишь суровым криминальным сериалом "Качели", на этот раз взял за основу реальную историю трёх гомельских придурков, вырезавших по обкурке одному из них глаза - этот прискорбный…

  • offline | 14.10.2020 | 22:48
    просмотров - 786
    комментариев: 0

    Гостевой ресурс (4/7)

    Гостевой ресурс (4/7)

    Гостевой ресурс (4/7)

    Любой заслуженный комик, наверное, хотел бы рано или поздно сыграть серьёзную драматическую роль. Британец Эдди Иззард вот, например, ради этого даже взялся написать под себя достойный сценарий, основанный на реальной истории…

  • offline | 09.09.2020 | 23:07
    просмотров - 3126
    комментариев: 0

    В чём сила, сестра? (6/7)

    В чём сила, сестра? (6/7)

    В чём сила, сестра? (6/7)

    Давным-давно, в далёкой-далёкой Империи бушевали кочевники... Тысячелетнего возраста эпос дошёл до наших времён в изрядно искажённом виде, и регулярно радует китайских зрителей ещё со времён немого кино, но практически всем…

  • offline | 05.09.2020 | 00:22
    просмотров - 3146
    комментариев: 0

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Вернуть на большие экраны персонажей, которые уже почти 30 лет существуют лишь в ностальгических воспоминаниях фанатов - задача не из лёгких. Омолаживание актёров всё ещё обходится недёшево, а учитывая их…

  • offline | 02.09.2020 | 14:29
    просмотров - 2857
    комментариев: 0

    Огранка будущего (6/7)

    Огранка будущего (6/7)

    Огранка будущего (6/7)

    Нолан не кривил душой, когда говорил, что лишь с изобретением камеры человек смог наглядно визуализировать путешествия во времени. Вот только до сих пор эти перемещения являлись по сути заставкой, связующей 2…

  • offline | 20.08.2020 | 12:43
    просмотров - 3948
    комментариев: 0

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Фестивальные фильмы обычно отличаются от тех, что выходят в широкий прокат, прежде всего тем, что заставляют зрителя хорошенько подумать, что же автор имел в виду - и потому изобилуют недосказанным,…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Детально о фильмах

Детально о всех фильмах
Кинофестивали