Хватай и беги (2012)

(100 мин.)
Хватай и беги
для детей старше 16 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Хватай и беги (2012)»

О ПОДГОТОВКЕ К СЪЁМКАМ

Список предметов обожания Дэкса Шепарда ограничивается его машиной и Кристен Белл. Ладно, есть еще кое-что… его другая машина. И когда настало время задуматься об очередном проекте, один из главных героев телесериала «Родители» подумал: «А почему бы не снять фильм обо всем, что так мне дорого?»

Шепард попробовал себя в роли режиссера в 2006 году, когда вместе со своим партнером по комедийной труппе Groundlings Натом Таком снял комедийную короткометражку «Воссоединение» [Reunited]. «Мы вместе пришли в Groundlings 15 лет назад, – вспоминает Так. – С самого первого дня мы любили подшучивать друг над другом и были способны рассмешить любого в нашем классе. Так продолжалось из года в год. Это была «любовь с первого взгляда». С тех самых пор мы стали лучшими друзьями».

Шепард выступил сценаристом и режиссером короткометражного фильма. Главными героями стали два агента по недвижимости (он сам и Так), которые изводили клиентов разными шутками и приколами. Четыре года спустя фильм пробился на один из комедийных кинофестивалей. «У нас сложилось неплохое трио – Дэкс, Нат и я, – говорит Дэвид Палмер, который выступил сорежиссером и того короткометражного фильма, и двух последующих проектов Шепарда. – Спустя всего месяц после окончания съемок «Воссоединения», мы уже задумывались над тем, что бы нам еще такого снять вместе. Помню, мы с Дэксом уселись в Sunset Plaza, и он сказал: «Слушай, я хочу снять один фильм. Бюджет мизерный, но идея просто крышесносная!»

Он говорил о псевдодокументальном фильме, который вышел в прокат под названием БРАТСКАЯ СПРАВЕДЛИВОСТЬ. Картину оперативно сняли за полгода, а после этого еще три года доводили до ума. Премьера состоялась в рамках Голливудского кинофестиваля в октябре 2010 года. Главные герои в исполнении Шепарда и Така пытаются «впарить» сюжет фильма о восточных единоборствах таким звездам кино, как Брэдли Купер, Эштон Катчер, Джон Фавро, Том Арнольд и другим. Каждая из звезд рекомендует энтузиастам принять контрастный душ и расслабиться. «Я повсюду ходил за Дэксом и Натом, снимая то, как они пытаются убедить людей в достойности своего детища и получают один отказ за другим», – рассказывает Палмер. Участие столь именитых личностей в фильме не случайно. «Мы просто пригласили всех наших друзей, – объясняет режиссер. – Нас можно было назвать импровизированной, но слаженной съемочной группой».

Одним из участников этой группы стал продюсер Эндрю Панай (НЕЗВАНЫЕ ГОСТИ), сыгравший в фильме небольшую роль. Примечательно то, то незадолго до этого Шепард сам сыграл роль в фильме Паная СВИДАНИЕ МОЕЙ МЕЧТЫ. Продюсер был очень впечатлен работой коллеги по цеху. «Когда я увидел фильм Дэкса целиком, подумал, что получилось просто гениально, – признается Панай. – Он удивительно талантлив, и трио у парней получилось просто замечательное».

Идея фильма ХВАТАЙ И БЕГИ родилась во время работы над маркетинговой политикой к фильму БРАТСКАЯ СПРАВЕДЛИВОСТЬ. «Нас постоянно спрашивали о том, чем мы собираемся заняться дальше, – вспоминает Шепард. – И мы начали всем отвечать, что следующим проектом станет роудмуви. На самом деле, к тому времени у нас не было не то что сценария, но даже элементарной проработанной концепции «будущего фильма». Нам просто нравились картины с автомобильными погонями. А дальше пришлось следовать принципу «Мужик сказал – мужик сделал»».

Шепард вырос в Детройте и с детства был окружен автомобилями. «Мой отец продавал машины, мать работала в компании General Motors, а отчим собирал шасси на конвейерах завода Corvette, – рассказывает Шепард историю своей семьи. – Так что еще мальчишкой я крутился около по-настоящему навороченных тачек. Они-то и стали моей страстью №1».

В старших классах Шепард увлекся автогонками. Подрабатывая на заводе GM, он имел достаточно свободный доступ к гоночным трекам, что для семнадцатилетнего подростка само по себе необычно. Примерно в то же время он появился на нескольких обложках журналов Motor Trend и Car&Driver. «Были кадры, в которых я сижу за рулем новеньких Camaro, – вспоминает актер. – То есть, меня там разобрать довольно сложно, но поверьте, это был именно я». Последней недостающей каплей в разработке проекта ХВАТАЙ И БЕГИ стал фильм Хэла Нидэма СМОКИ И БАНДИТ, который Шепард посмотрел в пятилетнем возрасте. Картина по тем временам была бесспорным блокбастером. Находчивый водитель Camaro по прозвищу Бандит (Берт Рейнолдс) вместе со своей девушкой (Салли Филд) убегают от напыщенного и крикливого шерифа Бьюфорда Т. Джастиса (Джекки Глисон), которого не так-то просто стряхнуть с хвоста. Чтобы прикрыть груженый контрабандным пивом грузовик, Бандиту приходится принять участие в гонках с Законом.

В какой-то момент Шепард понял, что хочет снять свою версию фильма СМОКИ И БАНДИТ, только сделать ее чуть смешнее и чуть взрослее. «Мне кажется, он взялся за этот проект, вдохновленный картиной СМОКИ И БАНДИТ и другими фильмами о погонях того времени, – считает Так. – Он хотел снять фильм, в котором была бы автомобильная погоня в стиле ретро – не только динамичная, но и комичная. Писательский талант Дэкса не оставлял сомнений в том, что именно таким сценарий и получится».

Шепард отмечает, что фильмы в той или иной степени реализуют несбыточные мечты зрителей. «Мы все невольно переживаем события, которые разворачиваются на экране, – утверждает он. – В фильме СМОКИ И БАНДИТ Берт Рейнолдс свободен, как какой-то супергерой. Он совершенно не боится законников и волен ехать туда, куда ему заблагорассудится. Любой уважающий себя американский подросток, получивший водительские права, думает: «Ну, вот теперь-то я погоняю на славу. А если увижу полицейские маячки, просто оторвусь от легавых – да и дело с концом!» Разумеется, по большей части это всего лишь молодежные фантазии подростков, впервые севших за руль. Но, как бы то ни было, фильмы с автомобильными погонями реализуют эти несбыточные фантазии – ехать куда захочешь и как захочешь».

После окончания работы над фильмом БРАТСКАЯ СПРАВЕДЛИВОСТЬ Шепард вернулся в актерскую труппу сериала «Родители», который продолжал транслироваться на канале NBC. Однако идею о фильме про автомобильные погони никто не забыл, особенно Эндрю Панай. «Дэкс предложил поучаствовать в съемках фильма о погонях, и я никак не мог выбросить эту идею из головы, – признается продюсер. – Я был буквально одержим этим проектом – никак не мог дождаться, когда же мы начнем». Панай порекомендовал предложить фильм некоторым студиям, настаивая на том, чтобы Шепард побыстрее закончил работу над сценарием. Спустя три недели, в середине марта 2011 года у Паная на руках оказался готовый сценарий, по которому уже можно было снимать фильм.

«Какое-то время мы бомбардировали студии одной лишь ключевой концепцией фильма, – рассказывает Дэвид Палмер. – Но потом Дэкс закончил сценарий, и ни у одного из нас не осталось сомнений в том, что никаких доработок не потребуется. Он поистине виртуозно структурирует историю. Дэкс пронизывает сюжет различными сквозными моментами, как, скажем, история с пистолетом и машиной Рэнди, которого играет Том Арнольд. Все эти линии очень гармонично сходятся в финале фильма».

«У Дэкса проверенный и беспроигрышный подход к работе», – добавляет Палмер. «Я бросаю цивилизованный мир, уезжаю в какой-нибудь тихий отель в Палм Спрингс и пишу там, – рассказывает о своем методе Шепард. – Никого вокруг – лишь я наедине со своими мыслями. И так на протяжении нескольких недель. Любимое занятие – есть, тусоваться с местными агентами по недвижимости и подыскивать интересные имена для будущих героев. У риэлторов попадаются уморительно смешные имена. Иногда мне кажется, что персонаж с таким именем отлично бы вписался в какой-нибудь мультик».

Имя его собственного персонажа Чарли Бронсона Шепард позаимствовал отнюдь не у риэлтора и даже не из мира кинематографа, как может показаться. «Я увлекаюсь историей именитых преступников, – объясняет Шепард. – Один из британских бандитов по имени Майкл Питерсон взял себе «профессиональный» псевдоним «Чарльз Бронсон». Его роль блистательно сыграл Том Харди в фильме 2008 года БРОНСОН. Я подумал: «Забавно, что мужик назвал себя в легендарного Чарльза Бронсона». А потом мне в голову пришла еще более забавная мысль: «Что если другой мужик назовет себя в честь того преступника, который назвал себя в честь Бронсона!»»

В фильме прозвучит и настоящее имя Чарли – Юл Перкинс. И уж это имя точно не имеет ничего общего с Юлом, скажем, Бриннером или с любым другим Юлом из всех, которые сделали карьеру в киноиндустрии. «Юл Перкинс – имя из моего далекого детства, – рассказывает Шепард. – Когда мы жили в Детройте, некто Юл Перкинс работал на местном телеканале диктором в новостном блоке. Для нас всех он был большой знаменитостью».

Придумать остальных персонажей не составило Шепарду большого труда – все герои унаследовали характеры его друзей, которые и получили роли. «Дэкс обладает поистине уникальной преданностью по отношению к своим друзьям, особенно – по отношению к друзьям талантливым и одаренным, – говорит Панай. – Он окружил себя умными, творческими людьми и бесконечно верит в них. Я думаю, что отчасти именно поэтому все так переживали за этот фильм и старались работать как можно лучше».

«В этом заключается сила Дэкса, – добавляет Так. – У него отличные друзья – верные, талантливые и с превосходным чувством юмора. Они обожают работать с ним. Съемки фильма можно было со всей ответственностью назвать «семейным бизнесом»».

Действительно, съемочная группа обошлась без директора по кастингу, как такового. «У нас на площадке не было ни одного незнакомца, – утверждает Палмер. – Все согласились работать за мизерные гонорары, потому что любят Дэкса. Его дружба, доверие и очарование невероятным образом сплотили весь коллектив».

«Это, пожалуй, один из худших проектов из всех, в которых снимались мои друзья за последние годы, – грустно улыбается Шепард. – На площадке постоянно царил хаос. Но, кажется, все неплохо провели время».

Что же касается, собственно, персонажей, Шепард говорит: «Я очень хорошо знаю этих людей и пытался сделать их героев максимально похожими на них самих. За исключением, разве что, Купера, которого в роли отрицательного героя представить достаточно сложно».

«Смешным фильм делает именно то, что все актеры предельно убедительны в своих образах, – подтверждает Панай. – Им даже не приходилось напрягаться – все работали в комфортных для них зонах. Они действительно верили в то, что говорили и как говорили. В этом кроется немалая часть очарования фильма».

КАСТИНГ

Дэкс ШЕПАРД играет роль Чарли Бронсона – бывшего водителя в банде грабителей банков. После того, как очередной налет идет не по намеченному плану, водила вынужден покинуть банду и спасаться при помощи программы защиты свидетелей. Он переезжает в небольшой городок в центральной Калифорнии и начинает новую жизнь вместе со своей девушкой Энни Бин. Вскоре Энни получает предложение возглавить кафедру в колледже при университете в Лос-Анджелесе. Чарли не может смириться с мыслью, что его лучшая половина откажется от работы, о которой мечтала всю жизнь, только потому, что вынуждена скрываться вместе с ним. Он решает отказаться от государственной охраны и отвезти Энни в Лос-Анджелес сам.

«Чарли хочет хоть раз в жизни пойти на риск ради кого-то другого, – объясняет мотивы своего героя Шепард. – На самом деле, в контексте сложившейся ситуации это очень большая жертва для него. Это решение делает Чарли очень симпатичным персонажем. Суть заключается в том, что ему приходится преодолеть множество препятствий на своем пути только ради того, чтобы осчастливить другого человека».

Однако наблюдать за приключениями Чарли на протяжении полутора часов заставляет совсем иное. В нем есть скрытые доброта и теплота, что явно не свойственно водилам, стоящим на стреме. «Мне хотелось описать героя таким, какого редко увидишь в фильмах, – рассказывает Шепард. – Он достаточно разговорчив, но при этом остается настоящим мужиком. Из-за переизбытка тестостерона он иногда делает глупости, но всегда находит в себе силы признать свою вину».

«Он мил и любвеобилен, он добр и заботлив по отношению к своей девушке, – продолжает описывать героя Палмер. – И при всем этом он – полноценный плохиш. Он знает, как разобрать и собрать пистолет; он – дока во всем, что касается автомобилей; он грабил банки, в конце концов. И все же он очень раним и чувствителен. Нам нужен был поистине феноменальный актер, который смог бы вжиться в столь многогранный образ».

Кроме всего прочего, Чарли достаточно храбр, чтобы быть правдивым. «Дэкс пишет о том, что у других людей на уме, но о чем, как правило, не говорят, – объясняет Панай. – Он может передать свои мысли в первозданном смысле. Складывается ощущение, что именно ту или иную реплику по смыслу и хотел сказать герой, хотя и не решился бы сделать это в реальности. Дэкс знает, как честно и правдоподобно описывать жизненные ситуации, «адаптируя» их под комедийный жанр».

«Это – моя больная мозоль, – признается актер. – Я не чураюсь показывать неприкрытую конфронтацию на экране. Она меня не пугает. Если мне что-то не нравится, я обязательно это выскажу, даже если это повлечет за собой неприятный разговор. Меня это не особо беспокоит, хотя я понимаю, что многим это не просто».

К слову, у актера была масса подобных сцен с Энни, которую играет Кристен БЕЛЛ, невеста Шепарда в реальной жизни. «Энни очень миролюбива; верит в естественную доброту человека, – рассказывает о героине Шепард. – Она никогда не чувствует приближение беды, любой фатализм ей чужд по определению. Чарли вырос в волчьей стае и привык никому не доверять. Она же, напротив, относится к людям по принципу презумпции невиновности. Наверное, такая комбинация и делает из них идеальную, динамичную пару».

«Энни выросла в маленьком городке и давно определилась в своем отношении к жизни, – соглашается Белл. – Она пацифистка и не теряет надежды исправить этот мир к лучшему. Она влюбляется в замечательного парня, встречается с ним больше года. Но потом моей героине предлагают работу мечты, и ей приходится выбирать между мужчиной, с которым она хотела бы связать свою жизнь, и этой работой».

Белл описывает Энни очень емко – «паинька»: «Она защитила диссертацию на тему ненасильственного разрешения конфликтных ситуаций. Это и обусловило сложность работы над образом. Паинька должна была быть немножко занудой, которая умеет разложить все по полочкам и оценить трезвым взглядом».

«Дэкс отлично прописал женские образы, – считает Так. – Женщины, которые уже посмотрели фильм, отметили, насколько точно подмечены все нюансы характера Энни, потому что это очень многоуровневый персонаж. Она умна, у нее хорошо развита интуиция и очень много значит для Чарли. И это замечательно. Потому что Чарли, хоть и определился с основными жизненными векторами, все равно находит чему поучиться у своей лучшей половины».

СЪЕМКИ ФИЛЬМА

На подготовку к съемкам фильма ХВАТАЙ И БЕГИ у авторов ушло чуть меньше полугода. В середине февраля 2011 года Эндрю Панай порекомендовал Дэксу Шепарду предложить студиям идею фильма об автомобильных погонях. Месяц спустя был готов финальный сценарий. Актерскую труппу собрали в начале июня. «У меня было очень небольшое окно между съемками во втором и третьем сезонах сериала «Родители», – объясняет спешку Шепард. – Поэтому мы с Натом решили: «Надо просто взяться и снять фильм!»»

«Все поразительным образом получалось и складывалось, – добавляет Так. – У нас был великолепный сценарий, у Дэкса был перерыв в съемках на других проектах, Кристен закончила сниматься в сериале на Showtime («Дом лжи»). Мы знали, что Том Арнольд будет свободен в июне, да и Брэдли Купер освободил для нас полторы недели. Мы понимали: «Сейчас или никогда»».

Панай и Так изначально планировали работать непосредственно со студией. Однако впоследствии было принято решение снимать картину независимо, при поддержке компании Джима Кейси и Ким Уолтрип Kim and Jim Productions и студии Open Road Films. «Студийные боссы не дышали нам в спины и не контролировали каждый наш шаг, – объясняет смену курса Дэвид Палмер. – Нам не нужно было ежедневно отсылать материалы кому-то на одобрение. Мы с Дэксом снимали очередную сцену, переглядывались со словами: «Отлично! Снято» и продолжали работать дальше. Студия Open Road дала нам полный карт-бланш. Фигурально выражаясь, они отдали детям ключи от дома, выписали чек на круглую сумму и сказали: «Делайте то, что вам заблагорассудится»».

Съемки фильма по 150-страничному сценарию Шепарда заняли немногим более полутора месяцев. «За такое время непросто снять даже 100-страничный материал, – говорит Палмер. – Снять фильм за полтора месяца по 150 страницам сценария – задача из разряда невыполнимых». «У нас было очень мало времени, – добавляет Шепард. – И очень много от этого «очень мало» было потрачено на сцены с автомобильными погонями».

Комедия об автомобильных гонках была снята за половину того времени, которое требуется для съемки обычной комедии, без каких бы то ни было излишеств. «Мы закончили точно в срок, ни единого дня переработки, – с гордостью заявляет Шепард. – Да и позволить себе этого мы не могли». Белл вернулась на съемочную площадку сериала «Дом лжи» на следующий день после окончания съемок фильма ХВАТАЙ И БЕГИ. Шепард появился на площадке «Родителей» спустя три дня. «Если бы мы задержались хотя бы на один день, нам была бы крышка», – признается режиссер.

Авторы фильма, зажатые в жесткие рамки бюджета и графика, были вынуждены пользоваться любыми полезными связями и доступными «обходными путями». «Я сам звонил в General Motors и умолял их одолжить нам машины, – признается Шепард. – Они согласились на одном условии – мы не должны были их разбить. А я им: «Конечно, конечно! Это ведь фильм об автомобильных погонях…» На самом деле, мне тогда было довольно страшно». Некоторые участники съемочной группы предложили свои автомобили, а Брэдли Купер отдал свой дом для съемки одной из сцен. «Все предлагали свою помощь, типа: «О, я смогу это сделать!» или «Вам нужна еще одна машина? Возьмите мою!», – вспоминает Шепард. – Это было очень трогательно. Когда нет выбора и лишних денег, все средства хороши».

На съемках фильма БРАТСКАЯ СПРАВЕДЛИВОСТЬ Дэвид Палмер (как и многие другие участники съемочной группы) выполнял несколько функций – он был сорежиссером и оператором. На этот раз он ограничился лишь должностью сорежиссера наравне с Шепардом. «Я решил отойти на задний план и сказал: «Давайте наймем профессионала. Давайте обратимся к Брэдли»», – вспоминает Палмер. Брэдли Стоунсайфер работал с Палмером и Таком над некоторыми музыкальными видеоклипами и рекламными роликами. «Когда мы работали вместе, они упоминали о своей задумке и, безусловно, знали, что я снял несколько полнометражных фильмов, – говорит он. – Так что когда пришло время снимать ХВАТАЙ И БЕГИ, они привели меня к Дэксу, и мы обо всем договорились. Надо сказать, я давно так не смеялся, как на его съемочной площадке».

«Весь фильм мы снимали на две камеры, так что мне все же пришлось немного поработать оператором, – добавляет Палмер. – Но мне было спокойно от осознания того, что львиная доля работы лежит на ком-то еще. Особенно, если этот кто-то – такой профессионал, как Брэдли. Он отлично отработал!»

Присущий оператору стиль отлично вписался в общую концепцию фильма ХВАТАЙ И БЕГИ. «Брэдли – настоящий воин, именно поэтому мы выбрали его, – говорит Палмер. – Я знал, что у нас ограниченные финансы, очень мало времени и слишком много страниц, которые нужно превратить в метры пленки. А он был готов сдвинуть горы, чтобы сделать свою работу быстро и качественно». Панай также разделяет радость коллеги от участия Стоунсайфера. «Он – настоящий творец, и не без его помощи картина стала такой удивительной, – объясняет продюсер. – Фильм должен быть снять в уникальном и целостном стиле, от начала и до конца. За это отвечает оператор, и Брэдли справился с этой задачей на все 100%».

По словам Стоунсайфера, финальная картинка, которую он наблюдал в объектив, сильно отличалась от той, которую они обсуждали с режиссерами в начале. «Сначала мы договорились: «Ладно, давайте снимем милый и забавный комедийный артхаус», – вспоминает оператор. – Но довольно быстро это заключение изменилось на: «Ладно, давайте снимем динамичный боевик, от которого дух захватывает». Мы знали, что никого не сможем обмануть, если попытаемся снять аналог ФОРСАЖА с нашим бюджетом. В таких случаях аудитория ждет зрелищных автомобильных трюков и масштабных военных действий. На это у нас попросту не было средств».

Вместо этого он вместе с режиссерами проработал концепцию съемки персонажей в их естественной среде обитания. Этот способ мог бы окупиться сторицей – зрители попадал бы мир, в котором существуют герои, будь то какой-нибудь драматический момент, или динамичная погоня. Впрочем, в фильме ХВАТАЙ И БЕГИ и то, и другое не редко случалось в одной и той же сцене. «Разборы полетов мы устраивали прямо во время двух крупномасштабных динамичных сцен», – отмечает Шепард.

«Мы путешествовали вместе с персонажами, а не просто наблюдали со стороны, – говорит Стоунсайфер. – Много сцен мы снимали в интерьере салона автомобиля, использовали различные крепежи, фиксировавшие камеру внутри салона или непосредственно за окном. Это было достаточно недорого, но отчасти именно благодаря этому способу съемки мы сняли сцены с потрясающей динамикой».

Фильм снимался в широком формате 2,35:1, куда более зрелищном, чем стандартный формат 1,85:1, который чаще всего используется в комедиях. «Все отлично понимали, что мы снимаем комедию с большой долей приключений и боевика, – говорит оператор. – Я очень люблю ходить в кино, люблю зрелищные фильмы. А нет ничего лучше зрелищного кино на широком экране, когда ты порой забываешь, что находишься в зале и чувствуешь себя внутри фильма. У нас было много таких сцен».

Стоунсайфер и Шепард сразу нашли общий язык, работая на одной волне. «Такие операторы, как Роберт Элсвит и Уолли Пфистер, всегда снимают в формате 2,35:1, мне тоже захотелось добавить фильму зрелищности», – говорит режиссер.

Несмотря на то, что Шепард и Палмер выступили сорежиссерами, это ни в коей мере не означало, что они четко разделили сферы влияния. «Мы с Дэвидом работаем по-другому, – говорит Шепард. – Мы – команда, во всех смыслах этого слова». «Мне кажется, они дополняют друг друга, – соглашается Панай. – Палмер великолепно управляется с камерой, это его конек. Но самое главное – эти двое отлично понимают друг друга. У них есть какая-то негласная договоренность обо всем, что происходит на площадке. Они доверяют друг другу и буквально читают мысли». Стоунсайфер отдает должное своеобразному чувству юмора Шепарда и с удовольствием уступал место за камерой Палмеру. «Дэкс провел немало часов перед камерой, он – феноменальный актер, – говорит оператор. – Он досконально знает сценарий, но его интересы вовсе не ограничиваются актерским мастерством. Он буквально на лету схватывает все, что касается технологического процесса – на что способна камера, какие оптические функции можно использовать, куда можно поставить камеру, а куда ее нельзя ставить ни в коем случае. Дэвид, в свою очередь, очень профессионален и опытен в работе с камерой и дополнительным оборудованием. Дэкс и Дэвид составили отличный тандем, именно благодаря этому мы сняли фильм таким, каким мы все его хотели видеть».

Немалую поддержку Шепарду оказал не только Палмер, но и его коллега по комедийной труппе Groundlings Нат Так. «Нат – очень, очень важная шестеренка в нашем слаженном съемочном механизме, – говорит Шепард. – Мы с ним дружим дольше, чем с кем бы то ни было другим и смотрим на мир одними и теми же глазами. Просто поверить невозможно, что точки зрения на разные вещи могут настолько совпадать. Он – моя творческая родственная душа».

Режиссеру всегда нелегко, если он по совместительству еще и играет в той сцене, которую снимает. Хотя Шепард считает это преимуществом. «Ты можешь изнутри почувствовать, в каком месте сцена «проседает», – объясняет он. – Не думаю, что для того, чтобы это почувствовать, нужно обязательно смотреть в монитор. Иногда это даже мешает. Эта точка зрения может показаться вам сумасбродной, но занятый в сцене актер всегда может почувствовать сам, что выглядит естественно, а что – нет. Я чувствую, когда не дотягиваю сам, вижу, когда другие актеры «перетягивают одеяло на себя» или, напротив, не получают достаточно экранного времени, чтобы раскрыть свой потенциал. Так что, да, я считаю, что снимать изнутри сцены всегда выгоднее».

Панай убежден, что мечущийся между режиссерским монитором и площадкой Шепард вдохновлял других актеров и всю съемочную группу. «Когда он снимает и снимается одновременно, это завораживает, – восхищается продюсер. – Он идет к мониторам, отсматривает материал, возвращается на площадку, дает определенные ценные указания актерам, кричит «мотор!» и тут же начинает играть сам».

Единственной серьезной сложностью, с которой столкнулся Шепард, стала съемка в компании друзей – режиссерское кресло периодически разводило их по разные стороны баррикад. «Это было непросто, – признается Шепард. – Я руководил не только игрой своей невесты, но и всех моих лучших друзей, которых я знаю много лет». Однако довольно быстро он понял, что все опасения излишни. «Он – один из моих лучших друзей во всем мире, – говорит Розенбаум. – И когда работаешь с лучшим другом, говоришь себе: «Он снимает этот фильм. И он его видит именно таким. Я – просто его кукла». Поэтому я сказал Дэксу: «Делай, что хочешь, старина. И я сыграю так, как ты скажешь»».

Все актеры сходились во мнении, что сценарист и режиссер в одном лице – очень ценное приобретение для фильма. «Сценарий был написан так хорошо, что тебе ничего даже не приходилось выдумывать, – вспоминает Розенбаум. – Дэкс настаивал, чтобы мы играли строго по сценарию. Но потом, после окончания съемки очередной сцены, мы позволяли себе немного поимпровизировать и снимали несколько дублей в своей версии».

«Он не большой поклонник импровизаций, – соглашается Белл. – Но ведь Дэкс писал роли специально для своих друзей и хорошо знал, что каждый из нас может сказать и как отреагировать на ту или иную ситуацию. Так что нам жаловаться не приходилось. В других фильмах мы предлагали немного подкорректировать сценарий, чтобы персонаж был больше похож на актера. А тут мы, фактически, играли самих себя».

Розенбаум предчувствовал, что, создавая его персонажа, Шепард отлично знал, что делает. «Как-то он пригласил меня на ланч, – вспоминает Розенбаум, – и спросил: «Ты мне доверяешь?» Я ему: «Ну, разумеется». Он сделал Гила таким, чтобы мне было легче вписаться в роль. Нередко актеры задаются вопросами, типа: «Достаточно ли хорошо я здесь сыграл? Не стоит ли добавить экспрессии?» Дэкс избавил меня от любых подобных сомнений – я играл именно так, как он хотел. Меня это очень впечатлило, скажу честно».

ХВАТАЙ И БЕГИ снимали целиком в Южной Калифорнии. Жители городов Пиру и Филлмор предоставили свои дома для интерьеров домов Чарли, Энни и Гила. Там же снимались сцены в интерьерах колледжа, в котором Энни работает в начале фильма. Сцены на ранчо Клинта Перкинса снимались на территории фермерского хозяйства Ventura Farms, неподалеку от города Вестлейк Вилладж. «Я вырос в Сан-Франциско, – говорит Нат Так. – Когда направляешься в сторону Тахо, всегда проезжаешь маленькие городки, типа Оберна и Роузвилля. Пиру, Филлмор и Ньюхолл Ранч производят такое же впечатление – маленькие, уютные городки, окруженные со всех сторон горами».

Сцены на дороге и автомобильные погони снимались на территории ранчо Форт Тежон, неподалеку от парка Фрейзер. «Это место похоже на гигантскую детскую площадку, – описывает Шепард. – Огромная незастроенная территория, находящаяся полностью в твоем распоряжении. Там есть и горные серпантины, и небольшие лощины. Там можно делать все, что душе угодно».

«Очень многое зависело от выбора локаций, – говорит Нат Так. – Наш локейшн-менеджер Калеб Даффи проделал титаническую работу, найдя все требуемые площадки всего за четыре недели. Мне до сих пор не верится, что такое вообще эмпирически возможно». «За время съемок мы в общей сложности отмотали 4000 километров на личных автомобилях, – добавляет Палмер. – Зато мы все могли спать дома, в своих кроватях. С одной стороны, это вполне отвечало нашим финансовым возможностям – ведь не приходилось снимать отель на всю группу. Да и дома спать по любому удобней».

Еще одной графой существенного сокращения бюджета стало участие в фильме настоящей звезды кинематографа – «Линкольн Континенталь» 1967 года выпуска из личного гаража Дэкса Шепарда. «Я называю ее «Леди Линкольн», – гордо заявляет Кристен Белл. – Она – настоящая кинозвезда в этом фильме. У меня – лишь роль второго плана». «В Кристен всего 600 лошадиных сил, а под капотом «Линкольна» – все 700», – оправдывается Шепард. «Действительно, устоять невозможно», – смеется Белл.

Эта машина принадлежит Шепарду около 10-12 лет. Однако в какой-то момент хозяин решил, что его стальному коню нужна «пластическая хирургия». «Это был обычный «Линкольн» с пробегом в 80 000 километров, который я изредка выводил из гаража, – рассказывает он. – Но тормоза плохо схватывались, машина медленно набирала скорость, да и руля слушалась с трудом. И все же это был мой любимый седан из всех, когда бы то ни было выпускавшихся. Мне просто хотелось, чтобы в управлении авто напоминало какую-нибудь новенькую M5 или CTS-V».

Наконец, Шепард решился и отдал любимый автомобиль в заботливые руки автомеханика Тони Логуццо и его сына Тайлера, чтобы те ее подлатали. «Хирургическое вмешательство» длилось полтора года с небольшим. За это время «Линкольн» приобрел инжекторный двигатель Ford Racing Crate, регулируемую подвеску и амортизаторы, дисковые тормоза и многое другое. «Мы хотели, чтобы у нас был самый крутой «Линкольн», какой только можно себе вообразить, – говорит координатор трюков Стив ДеКастро. – У Дэкса в гараже стоял именно такой агрегат». Когда работа по обновлению машины была закончена, Шепард вывез невесту на тест-драйв. «Я был в восторге от усовершенствований и спросил ее: «Что думаешь?» – рассказывает Шепард. – Она ответила: «Что ж… Ты спустил чертову прорву денег на то, чтобы эта штука звучала так, словно того и гляди развалится!»

«Серьезно, казалось, что мы в любой момент можем взорваться, – вспоминает Белл. – Во время движения вся машина ходила ходуном», из-за усиленного распределительного вала, который установили по просьбе Шепарда. «Я не догадывалась, что на самом деле это – круто».

Ее мнение об автомобиле (как и многие другие реальные разговоры, которые Белл вела в Шепардом в реальной жизни) можно услышать в фильме, когда Чарли впервые сажает Энни в салон металлического чудовища. Несмотря на все вышеизложенное, Шепард, похоже, влюблен в это авто: «Машина – просто отпад! Настоящий живой монстр!»

Кристен Белл высказала еще одно собственное наблюдение устами своей героини – о типе людей, которых привлекают автомобили. «За глаза Кристен называет эту машину «наживкой для самца», – улыбается ДеКастро. – Если ты повернут на автомобилях и слышишь, как этот монстр приближается, обязательно повернешь голову». Шепард отметил эту закономерность уже во время первого тест-драйва. «Кто бы чем из встреченных нами парней не занимался, каждый бросал то, что он делал, и поворачивался, чтобы проводить нас взглядом, – вспоминает он. – Действительно, парадокс работает безотказно». Однако Белл пошла дальше в своих физиономических изысканиях – ее пугает тип мужчин, пялящихся на тачку ее парня. «В них чувствуется агрессия, – говорит она. – Они не принадлежат к тем, кому бы я с радостью сказала: «Эй! Приходите к нам в субботу на барбекю»». Шепард относится к зевакам более снисходительно: «Даже в Голливуде есть люди небольшого достатка, и это – не миф. Но это – всего лишь люди». Кристен же настроена более скептически: «Мне повезло, что пока ни один из них не выбил ему все зубы».

В фильме дебютировал еще одно четырехколесное средство транспорта из гаража Дэкса – багги с широкопрофильными шинами Class I Tatum. «Это – мой гоночный болид в реальной жизни, – говорит Шепард. – В его основу был положен гоночный автомобиль с движком на 700 лошадиных сил, который колесил по трассам профессиональных гонок Baja 1000. Вот уж этот – действительно настоящий монстр. Я на нем прыгал на 5 метров в высоту и приземлялся мягко, словно сидел на диване». Ах да, конечно, не стоит забывать о шикарной приборной панели «Татума». Чарли в спешке исследует ее, пытаясь завести машину. Вместо этого он включает все, что угодно, кроме, собственно, зажигания – свет, вентилятор, навигатор, подачу кислорода и все прочее. «Он поставлялся без инструкции по эксплуатации, – улыбается Шепард. – Мне пришлось разбираться в нем методом «научного тыка», как и Чарли в фильме». В фильме будет показан тот самый прыжок на пять метров, о котором говорил Шепард. Когда Чарли и Энни пытаются скрыться от преследователей, они берут машину Клинта («Татум», который он паркует в амбаре) и выпрыгивают из постройки, перелетая через минивэн Рэнди и полицейскую машину Терри. «Кристен была в машине вместе со мной, когда я делал этот трюк, – говорит Шепард. – У меня эта машина уже два года, а Кристен еще ни разу со мной на ней не ездила. Надо сказать, что первая попытка прошла успешно – ей понравилось! Помню, во время первой репетиции мы взмыли вверх, еще не приземлились, а она начала кричать: «Круто! Давай еще раз!!!» Словно мы были на американских горках!»

Шепард и Белл действительно сами находились в салоне автомобиля в каждой сцене, где по сценарию Чарли был за рулем. Также они сами выполняли все свои трюки. «В детстве мне очень нравился фильм ДЕТЕКТИВ БУЛЛИТ, – говорит Шепард. – А когда подрос, узнал, что Стив МакКуин выполнял все свои автомобильные трюки сам. В тот момент я полюбил фильм еще больше, а к актеру проникся еще большим уважением. Осознание того, что он постоянно сам находился за рулем, пробудило мой интерес. Этот интерес стал одним из краеугольных камней в создании фильма – мне хотелось самому выполнить все трюки в фильме об автомобильных погонях».

«Шепард и Белл, выполняющие все свои трюки, должны вызвать неподдельный интерес у зрителей, – считает ДеКастро. – Это добавляет фильму реалистичности. Ты смотришь на экран и понимаешь – он действительно сейчас там, за рулем. На всем протяжении фильма ни в одной сцене даже мысли не может закрасться о дублере или каскадере. Именно этого и добивался Дэкс – чтобы зрители почувствовали и оценили все их трюки».

Шепард – опытный водитель, но экстремальное вождение в компании профессиональных гонщиков – совсем другое дело. «У нас четыре машины носилось по площадке, как сумасшедшие, – рассказывает Палмер. – И за рулем каждой сидел отличный водитель. Дэкс сам неплохо управляется с авто, но гонки по треку совсем не похожи на вождение перед камерой. Впрочем, он сразу же ухватил самую суть и отработал как заправский профессионал, с первого дубля».

Немудрено, что ДеКастро был несколько обеспокоен тем, что за рулем одной из машин сидел Шепард. «Он – сценарист, режиссер и исполнитель главной роли «в одном флаконе», – объясняет трюкач. – Он – все для этого фильма. Если бы он пострадал, то все съемки пришлось бы свернуть». ДеКастро настаивал на том, чтобы все гоночные сцены тщательно репетировались и убеждался в том, что для водителей нет ни малейшего намека на опасность получить травму.

Стоит отметить, что у Белл не было никаких проблем с трюками. «Кристен блистала в своей роли, – говорит ДеКастро. – Она доверяет Дэксу на 125%. 

Ребята так хорошо смотрелись вместе. Иногда даже завидно становилось – настолько они хорошая пара! Хотелось выйти на площадку и сделать им выговор: «Эй, вы! Хорош улыбаться! Это все-таки автомобильная погоня, и ничего смешного тут нет!»

Шепард был не единственным актером, кто выполнял все трюки сам – Купер и Розенбаум решили, что тоже не нуждаются в услугах дублеров. «Мы прописали в сценарии достаточно безобидные трюки для тех из нас, кто раньше никогда ничего подобного не делал, или не делал с тех пор, как ему было 16 лет», – утверждает Шепард. «Это было пожелание самого Дэкса, – уточняет Брэдли Стоунсайфер. – Он настаивал на том, чтобы все актеры по возможности сами выполняли свои трюки».

Членов съемочной группы такое решение режиссера по меньшей мере шокировало. «Вообще-то я не могу назвать себя гонщиком, – признается Майкл Розенбаум. – Я играю в хоккей и на гитаре, люблю различные настольные игры. И все же мир автомобилей – это мир Дэкса, не мой. Дэкс даже как-то пытался научить меня, как менять масло в коробке передач. Но с другой стороны – где еще получишь шанс выполнить какой-нибудь более или менее опасный трюк?» Поначалу актеры отнеслись к идее скептически, но вскоре дали себя уговорить. «Поначалу я подумал: «Звучит страшновато, поэтому я, пожалуй, откажусь», – описывает свои эмоции Розенбаум. – Но когда видишь, как такие же трюки выполняет Дэкс, адреналин поступает в кровь, и ты думаешь: «Я и сам хочу попробовать». И сейчас я могу точно сказать – мне это чертовски понравилось. Я бы еще пару таких трюков выполнил с удовольствием».

По словам Палмера, ту же внутреннюю борьбу вел с собой и Брэдли Купер. «Ему предстояло самому выполнить трюк, а этого никто никогда ему раньше не позволял, – рассказывает Палмер. – Я был с ним в салоне, когда мы снимали финальную сцену погони. Мы услышали: «Стоп! Снято!» А он продолжал давить на газ. И после каждого дубля он говорил: «Что, может повторим?» или «Давай попробуем еще разок, а?»».

Тому Арнольду трюков, как таковых, практически не досталось. Но ему серьезно подпортил кровь его минивэн в нескольких сценах. В начале фильма машина уезжает без него. Арнольд бежит следом и со всего размаху врезается в кузов – и лишь отчасти понарошку. «Ему действительно досталось в этом фильме, – говорил Шепард. – Он получал тумаки буквально в каждой своей сцене, но ему, похоже, нравилось. Во всяком случае, он не жаловался». «Том в хорошей физической форме, но не в лучшей форме, – добавляет Палмер. – Когда мы снимали сцену, в которой он гонится за машиной и стреляет во все стороны, просто старались, чтобы он не попал в кого-нибудь из нас. В тот день ему особенно досталось, но ни каких жалоб от него мы ни разу не слышали».

Сцену, в которой «Татум» перепрыгивает через минивэн Рэнди, снимали по принципу «нарочно не придумаешь». «Тому нужно было остановить машину и выпрыгнуть из нее, – вспоминает Стоунсайфер. – Но он всякий раз забывал поставить авто на ручник. Поэтому когда он выскакивал и начинал выкрикивать реплики из своей роли, машина начинала медленно катиться под уклон». Арнольд пытался догнать автомобиль, но очень скоро сдавался, и машину приходилось ловить кому-то более расторопному из съемочной группы. «По иронии судьбы его персонаж в фильме попадает в точно такую же ситуацию! Надо просто позволить Тому делать то, что он делает, и вовремя включить камеру».

Планирование трюков обычно начинается с того, что сценарист прописывает их в тексте. Однако, по словам Ната Така, на этот раз съемочная группа была лишена четкого описания: «Забавно, Дэкс прописал в сценарии каждую сцену вплоть до мельчайших нюансов. Но когда дело доходило до погонь, мы читали: «Машина отъезжает от тротуара. Начинается автомобильная погоня»».

В планировании этих сцен обычно были заняты Шепард, Палмер, Стоунсайфер и ДеКастро. Они собирались за обеденным столом и воспроизводили схему движения транспорта по время погони. ДеКастро для этого принес на площадку целую россыпь самых разнообразных игрушечных машин. «Каждый из нас предлагал свои идеи, – объясняет ДеКастро. – Скажем, я начинал: «Я вижу эту сцену погони так…», затем говорил Дэкс: «А я – так…» Все было тщательно просчитано и утверждено. Но когда наступал день съемки, весь план хаотично менялся».

Так было и во время съемки самой масштабной погони в фильме. Шепард – большой поклонник водителя Кена Блока и его популярного вебсайта, посвященного такому виду автомотоспорта, как джимхана, который открылся в 2008 году. «Я просто одержим теми видеороликами, которые появляются на этом сайте, – говорит он. – Они просто потрясающие, ничего лучше на всем белом свете не видел». Главным действующим лицом клипов является сам Блок. Он нарезает круги по трассам и выполняет практически невозможные трюки, завораживающие зрителей. «Мне хотелось повторить джимхану, – признается Шепард. – Мне хотелось доказать, что я умею водить так же, как и Кен Блок».

Один из роликов Блок снял неподалеку от военно-морской базы Эль Торо в округе Оранж. Шепард рассчитывал также использовать эту локацию в съемках своего фильма. Однако стоимость организации съемок сделала ее недоступной, поэтому съемочная группа перебазировалась на ближайшую пригодную локацию – военно-воздушную базу Тустин. Помимо прочих построек, на территории располагалось два огромных ангара – чуть более 330 метров в длину и около 60 метров в высоту. Здания были построены в 1942 году и были причислены к национальным достопримечательностям гражданского значения. На период строительства это были самые высокие деревянные здания из всех, когда бы то ни было возведенных. «Постройки действительно гигантские, – говорит Шепард. – Не могу передать словами, насколько я рад, что нам удалось понимать внутри».

Сначала казалось, что попросту невозможно снять столь крупномасштабную сцену за короткий период, да еще без раскадровок и превизуализации, которые составляют едва ли не важнейшую составляющую всех динамичных сцен. Кроме того, финансовый вопрос никто с повестки дня не снимал. «Ни у Палмера, ни у меня не было опыта съемки ничего подобного», – говорит Шепард. Они просто приехали на место, запрыгнули в машину и начали импровизировать. «Сначала мы туда приехали с Дэксом сами по себе, – вспоминает Палмер. – Осмотрели место, а потом начали просто кататься. Он мне сказал: «Ну-ка, разверни камеру» и начал наворачивать различные круги и восьмерки, приговаривая: «Давай поглядим, как нам тут развернуться»». Стоунсайфер добавляет: «Дэкс проездил весь день. А мы просто смотрели со стороны, как фильм снимается сам по себе».

Съемки такой сцены (как и всех других сцен с автомобильными погонями) обычно требуют весьма дорогого оборудования – мачты, краны, гироскопы и так далее. Все они, как правило, совершенно недоступны авторам независимого кино. «На автомобильные съемки у нас было отведено 18 дней, – уточняет Стоунсайфер. – Но у нас не было того оборудования, которым располагают съемочные группы крупных студийных фильмов. Перед нами встал неумолимый вопрос: «Какими доступными нам средствами мы могли бы вытянуть эту картину?»»

Оператор к своему коллеге и наставнику, который предложил уникальный выход. «В конечном итоге мы взяли внедорожник Polaris Ranger RZR и приладили к нему крепеж для тарзанки, – вспоминает Стоунсайфер. – Меня подвешивали к этим крепежам, и я снимал на стэдикам». Весьма хитроумное (но при этом совершенно отчаянное) решение. «У нас вообще было много сцен, которые требовали наличия крепких нервов и стальных… Ну да, стальных, крепких нервов, – невозмутимо заявляет Шепард. – Брэд – настоящий медведь-гризли. А мне как раз для такого дела и нужен был медведь-гризли. У него отличное чутье, и он нереально крут».

«Брэдли, скорее, похож на гориллу, – говорит Палмер. – Его можно привязать к машине, которая будет развивать бешенную скорость. Он вообще готов на все, чтобы снять кадр с выгодного ракурса. По неудержимости он действительно напоминает 100-килограмовую гориллу – готов атаковать все, на что укажет режиссер. Он никогда не говорит: «Нет, это невозможно», он всегда скажет: «Отлично! Давайте так и сделаем!» Кроме того, у него очень пытливый взгляд, который улавливает малейшие нюансы, которые мы могли бы пропустить».

«Голь на выдумки хитра, – парирует оператор. – Мы просто изыскивали пути, чтобы устанавливать камеру там, где нам было нужно. Было непросто, а порой и опасно, но с другой стороны было чертовски весело. Нам нужно было пройти через все самим, чтобы на экране все выглядело естественно и натуралистично. Даже если требовалось удерживаться на заднем сидении машины с камерой в руках, пока водитель закладывал крутой вираж на скорости 80 км/ч. Такое ощущение, что ты вернулся в детство и родители тебя впервые отпустили одного покататься на американских горках».

В фильме ХВАТАЙ И БЕГИ есть еще одна сцена, которая была не легче (а, возможно, и труднее) сцены погони в ангарах Тустина – «лимонная вечеринка». «Я никогда не слышал термин «лимонная вечеринка», но когда увидел ее воочию, сразу понял, что к чему», – говорит Стоунсайфер.

Шепард и Белл были однажды в отпуске на острове Мауи. Они ненадолго вышли из своего номера, а когда вернулись, обнаружили, что другая семья въехала в тот же номер. «Повсюду валялись куклы, их платьица были аккуратно уложены в шкаф (хотя там уже лежали наши вещи), – вспоминает Шепард. – Наших вещей вроде как никто и не заметил. Я подумал: «Безумие какое-то! Как такое вообще могло произойти? И что за слепые постояльцы, которые не видят чужих вещей в номере?» А если бы новоселы зашли пока мы с Кристен были в номере? Один Бог ведает, что бы они увидели!»

Этот инцидент никак не шел у Шепарда из головы. Вплоть до того дня, когда он сел писать сценарий фильма ХВАТАЙ И БЕГИ. Что если Брэдли Купер зайдет в комнату, полную морщинистых полуголых стариков? То есть, попадет на «лимонную вечеринку»… «Я рассказал свою историю Нату Таку и добавил: «Я бы с радостью снял такую сцену, но, боюсь, это будет уже перебор» На что Нат мне пылко возразил: «Нет, ты чего?! Мне тоже идея понравилась! А если мы с тобой посмеялись, то этого уже достаточно!»».

Продюсеры втихую прошерстили соответствующие рекламные объявления, побеседовали с несколькими десятками нудистов, отобрали самых колоритных и приготовили Куперу необычный сюрприз.

По сюжету Алекс Дмитриев, которого играет Купер, узнает, что Чарли и Энни прячутся в мотеле. Он врывается в номер, где (по его данным) они прячутся, но находит лишь группу голых стариков, весело проводящих время. «Мы не сказали Брэдли, что они будут раздетыми – он понял это только когда вошел в комнату, – смеется Шепард. – Надо было видеть его глаза!» Для многих участников съемочной группы подобная сцена была в новинку. Но не для всех. «Признаюсь честно, мне еще не приходилось снимать группу раздетых стариков», – признается Стоунсайфер. А вот Палмеру приходилось. «Как-то я снимал документальный фильм для канала Showtime под названием «Стриптиз», – вспоминает Палмер. – История о фотографе, который снимает одетых и раздетых людей. На протяжении многих дней мне приходилось снимать полностью раздетых персонажей. Так что когда пришло время снимать ту сцену для фильма ХВАТАЙ И БЕГИ, я отреагировал спокойно: «А, ну это я уже видел»». Старики, кстати, тоже изрядно повеселились, снимаясь в этой сцене. «Мне показалось, что им куда комфортней находиться без одежды, чем в ней», – вспоминает Стоунсайфер. Одного джентльмена, который представился Грэмом, Нат Так описал как «готового к съемке – то есть, очень готового к съемке». После окончания смены этот Грэм подошел к Шепарду и предложил пригласить его на второй съемочный день… для особой съемки.

«После того съемочного дня я вернулся домой и подумал: «Надо будет попробовать снять дубль, держа камеру между ног Грэма. Да так, чтобы между ног можно было еще и лицо Купера поместить», – смеется Шепард. – Было бы здорово. Так и получилось. В итоге пенис того мужика болтался прямо над его лицом». В этой сцене очень важным оказался процесс кадрирования. «Мы с моим помощником Джоном Рейесом сидели в комнате, – рассказывает Стоунсайфер, – и раздавали ценные указания: «Сэр, будьте любезны, чуть правее» или «А вы пройдите немного вперед, пожалуйста». После окончания съемок мы переглянулись и в один голос высказали общую мысль: «Ну что ж, теперь, похоже, мы видели все в этой жизни». Впрочем, все жертвы были сделаны во имя смеха. «Все, на что рассчитывали Дэкс и Кристен – выбраться куда-нибудь с друзьями и снять веселый фильм», – отмечает оператор.

«Этот фильм был для меня – как один большой день рождения, – говорит Шепард. – Моя любимая играла главную женскую роль. Я занимался любимым делом, ел пончики без ограничения и водил машину в свое удовольствие. На протяжении шести недель меня окружали близкие друзья, чего я никак бы не мог устроить вне съемочной площадки. В одном месте сосредоточилось все, что я люблю. Не в этом ли счастье?»


Смотреть фильм «Хватай и беги (2012)» на русском бесплатно он-лайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline | 27.10.2020 | 19:08
    просмотров - 232
    комментариев: 0

    Ранее навестивший (4/7)

    Ранее навестивший (4/7)

    Ранее навестивший (4/7)

    “Главный фильм Хэллоуина-2020” словно на противопоставлении с "Чёрным дроздом" снимали: как НЕ следует прощаться со смертельно больными родственниками. Такое посмотришь в неподходящий момент - и сам, не ровен час, решишь…

  • offline | 27.10.2020 | 19:03
    просмотров - 118
    комментариев: 0

    Как притвориться драконом (5/7)

    Как притвориться драконом (5/7)

    Как притвориться драконом (5/7)

    Те, кто одноименный роман именитой немки Корнелии Функе уже прочитал, скорее всего, будут рады познакомиться и с его экранизацией - особенно если учтут сдвиг целевой аудитории на детей помладше и…

  • offline | 27.10.2020 | 18:56
    просмотров - 115
    комментариев: 0

    Оффлайн-обучение (6/7)

    Оффлайн-обучение (6/7)

    Оффлайн-обучение (6/7)

    Роберт де Ниро давно уже приучил нас умерять ожидания от его комедийных работ. Однако, возраст берёт своё, мудрость наконец-то начала пересиливать бунтарство, и к образу дедушки, втянутого 12-летним пареньком в нешуточную…

  • offline | 21.10.2020 | 01:12
    просмотров - 634
    комментариев: 0

    Зелье одержимости (6/7)

    Зелье одержимости (6/7)

    Зелье одержимости (6/7)

    Владимир Зинкевич, доселе отметившись лишь суровым криминальным сериалом "Качели", на этот раз взял за основу реальную историю трёх гомельских придурков, вырезавших по обкурке одному из них глаза - этот прискорбный…

  • offline | 14.10.2020 | 22:48
    просмотров - 1124
    комментариев: 0

    Гостевой ресурс (4/7)

    Гостевой ресурс (4/7)

    Гостевой ресурс (4/7)

    Любой заслуженный комик, наверное, хотел бы рано или поздно сыграть серьёзную драматическую роль. Британец Эдди Иззард вот, например, ради этого даже взялся написать под себя достойный сценарий, основанный на реальной истории…

  • offline | 09.09.2020 | 23:07
    просмотров - 3374
    комментариев: 0

    В чём сила, сестра? (6/7)

    В чём сила, сестра? (6/7)

    В чём сила, сестра? (6/7)

    Давным-давно, в далёкой-далёкой Империи бушевали кочевники... Тысячелетнего возраста эпос дошёл до наших времён в изрядно искажённом виде, и регулярно радует китайских зрителей ещё со времён немого кино, но практически всем…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Детально о фильмах

Детально о всех фильмах
Кинофестивали