Детально о кинофильме «На грани (2012)»

ИСТОРИЯ: НАЧАЛО

Еще со времен своего президентства в компании Warner Bros. продюсер Лоренцо Ди Бонавентура мечтал реализовать сценарий ««На грани»». Все началось, конечно, с привлекательного названия. «В самой этой идее уже присутствует драма», говорит Ди Бонавентура. Эту фразу, ««На грани»», знают полицейские по всему миру. Продюсер Марк Вахрадян объясняет: «Эта фраза из реальной полицейской терминологии. Когда некто оказывается наверху здания и собирается прыгнуть, про него говорят: «Человек «На грани»».

Говорит Ди Бонавентура: «Это фильм, в котором, как кажется, все происходит само собой». Интрига сюжета остроумно зашифрована.

А начинается все с того, что неизвестный в деловом костюме выходит из нью-йоркской подземки в центре города, заходит в отель и снимает номер на одном из верхних этажей. Мало того, он заказывает в номер ланч – лобстеры и шампанское. Он пишет записку, а потом открывает окно и выходит на парапет. Зрители видят отчаявшегося человека: возможно, он делает единственный в несчастной жизни шаг, на который он только способен, – пытается покончить с собой.

«В самой фабуле «человек «На грани (2012)»» есть что-то захватывающее, - продолжает Ди Бонавентура. - Прыгнет он или нет. Знаете, мы много разговаривали с опытными полицейскими, попадавшими в такую ситуацию. И они говорят, что толпа делится пополам во мнении, прыгнет несчастный или нет. Это кажется не очень здоровым разделением, но, как я понимаю, такова человеческая природа. Думаю, в сценарии нас привлекла именно надвигающаяся катастрофа. Мы хотели, чтобы между человеком на парапете и людьми вокруг происходило очень тесное взаимодействие».

Исполнительный продюсер Дэвид Рэди добавляет: «В этой идее есть даже что-то романтическое. История искупления: чтобы спасти свою честь, однажды парень ставит на кон все, саму жизнь. И для меня и для нашей команды это казалось очень отчаянным шагом, как будто нажимаешь все кнопки сразу».

Следующий эпизод: мы видим сцену в тюрьме, где встречаем нашего «прыгуна» Ника Кэссиди (Сэм Уортингтон). Раньше он был офицером нью-йоркской полиции, а теперь он - заключенный, приговоренный к 25 годам заключения за преступление, которое он не совершал. Кэссиди признается тюремному психиатру, что у него есть суицидальные наклонности и что он не сможет отсидеть срок за преступление, за которое его посадили.

В виде подработки Кэссиди взялся охранять редкий и дорогой бриллиант «Монарх». Во время перевозки он был украден, а бизнесмен Дэвид Энгландер (Эд Харрис) обвинил Кэссиди в его пропаже и засадил его за решетку на 25 лет. Пропажа драгоценности позволила Энгландеру получить огромную страховку. Ди Бонавентура говорит, что девиз Энгландера «Если кто-то что-то у тебя забирает, ты возвращаешь себе больше, потому что это Америка».

Кэссиди отпускают из тюрьмы на похороны отца, во время которых реализуется ловкий план побега. Далее следует напряженная сцена погони, которая приводит снова на парапет.

Рассказывает Ди Бонавентура: «Кэссиди должен доказать, что его подставили. Как зритель, вы долго верите, что у него, действительно, есть суицидальные наклонности». Рассказывает Рэди: «Побег из тюрьмы превращается в фильм про кражу со взломом, которая заканчивается любовной историей». Уортингтон соглашается: ««На грани»» очень отличается от подобных картин… Мне, как актеру, нужно было просто стоять, не шелохнувшись, особо даже играть не пришлось».

Любовная история развивается в фильме в отношениях между Кэссиди и Лидией Бэнкс, психологом нью-йоркской полиции. Мерсер – противоречивый персонаж. Недавно она не смогла спасти еще одного «прыгуна» из числа полицейских. «Кэссиди выбирает Мерсер, - рассказывает Ди Бонавентура, - потому что он чувствует, что она сможет понять, что с ним произошло. Он был изгнан из общества за то, чего он не совершал, так же как и она порицается за то, что она не могла предотвратить гибель человека».

Сценарий

Сценарий «На грани (2012)» был написан Пабло Фенджвесом. Лоренцо Ди Бонавентура надеялся купить его в то время, как он был президентом Warner Bros. Позже он приобрел его для компании «Ди Бонавентура Пикчерз». Говорит Марк Вахрадян: «Сценарий застрял на пути в «MGM- студиос», откуда его попросили забрать. Затем он переместился в Paramount, и нашел место в «Парамаунт Вантаж». Три месяца спустя «Парамаунт Вантаж» ушел из бизнеса, и сценарий опять потерялся».

Ди Бонавентура и Вахрадян не сдались. Они в тот момент только что закончили фильм «РЭД» в сотрудничестве с «Саммит Энтертейнмент», поэтому они отправили сценарий именно в эту студию. «Там просто влюбились в него», - говорит Вахрадян. Неожиданно историей заинтересовался Сэм Уортингтон, и «Саммит» купил сценарий на той же неделе. «С этих пор дело завертелось очень-очень быстро», говорит Вахрадян.

Режиссер

Режиссер Асгер Лет, прежде работавший в жанре документального кино, был приглашен в режиссерское кресло проекта ««На грани»», ставшего его первым полнометражным фильмом. Это решение было единодушно принято продюсерами. Рассказывает Вахрадян: «Асгер привнес в проект то, чем владеет режиссер-документалист, – внимание к деталям. Он должен был уметь выбрать из огромного кадра реальности самое интересное и показать это».

Ди Бонавентура описывает Лета словом «бесстрашный». Возможно, это именно то описание, которому должен соответствовать режиссер, снимающий фильм на 14-дюймовом парапете, на высоте 225 футов над Манхеттеном. Бесстрашие Лета проявилось на первой же его встрече с Ди Бонавентурой. Вспоминает Асгер Лет: «Я ехал к нему на встречу по поводу совсем другой истории, но по пути я думал: «У него есть ещё один сценарий, который мне очень нравится и о котором я даже разговаривал со своим агентом». Поэтому я приехал туда и сказал ему: «Лоренцо, я знаю, что мы встречаемся из-за одного сценария, но мне на самом деле нравится другой – ««На грани»».

Ди Бонавентура был впечатлен готовностью дебютанта Лета взяться за большой игровой фильм. «Он не боится рисковать, - говорит продюсер. - Заполучить такого режиссера – подарок судьбы. Сложно найти рискового человека. Мало того, Лет привнес в фильм стилистику и рискованность документального кино».

В течение недели, когда случилась эта первая встреча, Лет и Ди Бонавентура встречались с представителями «Саммита» и Сэмом Уортингтоном. «У этого актера очень плотный график», - рассказывает Асгер Лет. - Поэтому было решено начинать съемки незамедлительно».

Человек «На грани»: Сэм Уортингтон в роли Ника Кэссиди

Звезда «Аватара» и «Битвы титанов» Сэм Уортингтон дал мощный толчок началу производства фильма «На грани (2012)», когда высказал свою заинтересованность в сценарии и был готов приступить к съемкам незамедлительно.

Вахрадян рассказывает, что познакомился с актером во время успеха самого кассового фильма всех времен и народов: «Мы не знали, чего ожидать от Сэма. Он был очень серьезным, множество раз он садился с нами обсуждать сценарий. Факт его благосклонности, конечно же, меня очень радовал, но главное - с ним было очень приятно работать».

Сценарий заинтересовал Уортингтона тем, что он очень легко схватывался, но, в то же время, был обманчиво простым. «Фильм о человеке «На грани», так он и называется, - говорит Сэм, - но каковы обстоятельства, с которыми сталкивается этот парень? Дело не в том – прыгнет он или нет, или упадет он или нет, а в том, будет или не будет доказана его невиновность. И невиновен ли он на самом деле? Приключения этого человека будут весьма захватывающими для зрителя».

Уортингтон признается, что роль в этом фильме его заинтриговала еще и потому, что он сам боится высоты. И большинство сцен на парапете планировалось снимать на настоящем парапете отеля «Рузвельт», на высоте 200 футов над 45-ой стрит в торговом районе Манхэттена. Лет подробно рассказывает об этом: «Сэм, как и я, любит преодолевать препятствия, подниматься на новые уровни, поэтому мы подходим друг другу. Он сам боится высоты, и, мне кажется, именно поэтому его так привлек этот проект. Это типично для него: «Я это сделаю хотя бы потому, что мне трудно это сделать».

Когда его спрашивали, как он готовился к роли, Уортингтон отвечал: «Я не думаю, что есть другой способ, кроме как почаще вылезать из окна. Если ты проделаешь это в отеле, тебе сразу же скажут: «Залезай обратно». «Каскадеры, конечно, могут объяснить, как будет сниматься тот или иной трюк, - объясняет актер. - Это то же самое, что влюбиться: пока не прочувствуешь сам, не поймешь, как это».

Продюсеры, конечно, волновались высотобоязни Уортингтона, признает Вахрадян. «Мы буквально сидели и думали: «Сможет ли он на самом деле выйти из окна и встать на этот парапет? И будет ли ему там комфортно, сможет ли он произносить реплики? Сможет ли он при этом играть?». И знаете, у него это получилось. В его глазах было видно, что он находится на высоте 200 футов, мы старались отснять этот страх, который он испытывал в первые мгновения, когда он забрался туда. Это были бесценные кадры».

В дополнение к тому, что актер работал на такой высоте, надо было еще и перенести тот же самый страх и реакции в студию, где Сэм снимался на высоте всего 8 футов. «Я не знал, сможет ли он на самом деле перенести это чувство на студийные съемки, - рассказывает Лет, - я думал, что при любой возможности, нам надо будет снова и снова возвращаться к реальному парапету, чтобы актер мог впитать органичный страх высоты и опасности». Но на самом деле продюсерам не стоило беспокоиться. «Как только мы перебрались в студию, - продолжает Лет, - сюда же переместилась атмосфера страха, я был поражен. Что это - неврологическая, мышечная память? Было такое впечатление, что мы все еще на 21-м этаже, я глазам не мог поверить».

По словам продюсера Вахрадяна, Уортингтон дал своему герою все, на что мы могли надеяться, и даже большее. «В нем много уверенности, иногда, может быть, даже слишком много. Но эта комбинация его способности стоя на краю парапета одновременно играть и держать нас в напряжении – для нас была на вес золота. Это было невероятно!»

Ди Бонавентура добавляет: «Кажется, этот фильм раскрыл нечто, чего я не замечал в Сэме прежде. Например, чувство юмора. Обычно он играет сильных, тихих парней, которые держат свои эмоции внутри себя. А этот его герой не скрывает своих чувств. Он готов пойти на самоубийство, он играет с жизнью. И в этом есть определенный черный юмор. Поскольку Сэм настолько силен, такая уязвимость не покажется вам слабостью». Ди Бонавентура продолжает, “Иногда только в самом конце ты понимаешь, насколько правильно поступил, выбрав кого-то. Нам повезло вдвойне, что актер с его опытом сыграл в нашем фильме».

АКТЕРСКИЙ СОСТАВ

Проект стал еще грандиознее, когда к Уортингтону присоединились такие звезды, как Элизабет Бэнкс, Кира Сэджвик, Энтони Макки, Эдвард Бэрнс, Джейми Бэлл, Титус Уэлливер, Дженезис Родригес и Эд Харрис. «Это просто фантастика, - говорит Ди Бонавентура, - Столько хороших актеров! Мы были в надежных руках».

«Каст этого фильма – настоящая мечта, - говорит продюсер Дэвид Рэди. – Они все – великолепные актеры и прекрасные люди. Нам очень повезло».

Элизабет Бэнкс

Для того чтобы создать образ своей героини Лидии Мерсер, психолога нью-йоркской полиции, утратившей вкус к жизни, Элизабет Бэнкс нашла превосходный, хоть и неожиданный способ. «Элизабет – чрезвычайно интересная актриса, - рассказывает продюсер Марк Вахрадян. - Её отличает резкость почти аристократического происхождения, когда как Сэм больше похож на «синий воротничок». В тоже время, комедийные способности актрисы, благодаря которым она известна, придали переговорам хоть и не всегда уместную, но веселость».

Бэнкс описывает Лидию так: «Жизнь для нее потеряла интерес, но тут ей представился шанс спасти кого-то. Больше всего в этом фильме мне нравится то, что это история двойного искупления вины. Главному герою, в исполнении Сэма Уортингтона, Нику Кэссиди, на самом деле нужно искупить свою вину, но самое прекрасное то, что этим он дает возможность Лидии сделать то же самое».

Энтони Маки

Энтони Маки весьма импонировала роль Майка, но больше всего его впечатлил режиссер Асгер Лет. «Я видел его документальный фильм и был поражен, - говорит Маки. - Я был удивлен его способностью рассказать историю без субъективизма. Мы встретились, чтобы обсудить моего персонажа, в котором, как я чувствовал, было нечто темное и таинственное - что-то заумное, но в то же время он не был агрессивен или опасен. Меня заинтриговало название фильма, «На грани». Как только ты выводишь парня на парапет, он «На грани», все ясно. Но как сохранить историю интересной, как сохранить этих персонажей живыми и реалистичными на протяжении всего фильма? А мне всегда нравились такие испытания. Мне интересно играть героев, которые могли бы быть однообразными или скучными, по-настоящему дав им жизнь».

Ди Бонавентура говорит, что всегда хотел работать с Маки. «Пару раз я подбирался близко к нему, но он каждый раз ускользал из кастинга. Он такой ловкий. Я даже не могу выразить, насколько он хороший актер, потому что с ним всегда все так просто получается».

Джейми Белл

Для Ди Бонавентуры было большим удовольствием также работать со звездой «Билли Эллиота» Джейми Беллом. «Джейми очень веселый, - говорит он. - Джейми - из восходящих звезд. Он чудесный, хорошо подготовленный актер, который очень быстро все осваивает. Он может быть весьма эксцентричным, и мы разрешали ему чудить и веселиться на площадке. Они с Сэмом очень подружились, стали буквально как братья, поэтому и на экране их отношения стали такими естественными».

Вахрадян добавляет: «Сходство между этими актерами сразу же бросается в глаза и можно подумать, что у них на самом деле есть родственные связи. Два ирландца с Лонг Айленда - такая вот американская семья. И это забавно, что у каждого из них свой собственный акцент». (Белл родом из Англии, а Уортингтон - из Австралии).

Кира Седжвик

Роль Киры Седжвик была расширена, когда продюсеры поняли, сколько всего актриса может внести в образ своей героини - телерепортера Сьюзи Моралес, которая жаждет прославиться благодаря истории с человеком на парапете. «Кира поразительна, - восхищается продюсер Вахрадян. – Когда она пришла в проект, она сразу заявила: «Моя героиня должна быть такой-то и такой-то, это то, что я люблю, и это то, что я должна попробовать и усовершенствовать». С ней невероятно приятно работать. Поверьте, это очень и очень непросто заинтересовать актрису ее уровня сниматься всего несколько дней, но ей понравилась история и героиня». Исполнительный продюсер Рэди говорит: «Героиня Киры появляется неожиданно. Одетая в красивый костюм, она потрясающе выглядит в фильме. Ты видишь ее, а словно чувствуешь весь Нью-Йорк, эта журналистка является голосом города».

Эдвард Бэрнс

Эдвард Бэрнс одарил уникальной харизмой своего героя, детектива нью-йоркской полиции Джека Дугерти. «Во время съемок мы добавляли и добавляли сцены для героя Эдварда Бэрнса, - рассказывает Вахрадян, - «потому что все, что он говорил, было смешно и иронично, его устами говорил самый настоящий нью-йоркский коп. Во многих смыслах он и есть гвоздь фильма. Эдвард весьма нас удивил».

В большинстве своих сцен Эдвард играет с Элизабет Бэнкс. Его персонаж, Дугерти, считает, что героиня Бэнкс не подходит для данной работы переговорщика. «Ему неприятно, что ей дали его место, - говорит Бэрнс. - Поэтому в первой половине фильма он постоянно придирается к ней, мешает, пока не понимает, что он должен ей помочь».

Эд Харрис

Эд Харрис принял приглашение на небольшую роль богатого нью-йоркского воротилы, Дэвида Энгландера, потому что ему понравилась напряженность этой истории, а кроме того он уважает Сэма Уортингтона. «На грани» - волнующая история, которая, надо надеяться, будет держать зрителя на иголках до конца фильма, - говорит Харрис. - Парень стоит прикованный к краю парапета, пусть зрители останутся хотя бы на краю своих кресел».

Ди Бонавентура называет Харриса легендарным актером, который идеально подходил по всем характеристикам на роль влиятельного бизнесмена Дэвида Энгландера. «Для Харриса это очень забавная роль, - говорит Ди Бонавентура. - Он сыграл интересного, алчного, но в то же время ироничного, элегантного и ловкого персонажа. Получился очень интересный контраст».

Дженесис Родригес

Молодую актрису Дженесис Родригес, сыгравшую подружку Джейми Белла, ее роль заинтересовала тем, что она была частью опасной и обманчивой интриги. «Моя героиня очень быстра, умна, и поэтому ее так классно играть. Она ни перед чем не остановится. Она полна энергии. Вместе с Джоуи они придают динамику фильму».

НАВЕРХ ОТ ЗЕМЛИ: К НОВЫМ ВЫСОТАМ

Когда пришло время принимать решение о съемках сцен, где Кэссиди стоит на грани парапета, создатели фильма понимали, что ничто не будет более эффективным, чем настоящая съемки на настоящей высоте. Ди Бонавентура описывает процесс принятия этого решения: «Я думаю, большинство съемочных групп стали бы подниматься на высоту 225 футов. Но мы решили, что это будет круто, поможет создать чувство реальности и поддержит концепцию фильма. Но время было ограничено, в приближалась зима, первоочередным делом было найти правильное место для съемок и это оказалось труднее, чем мы думали».

В Нью-Йорке сотни зданий, и найти подходящий парапет – не так-то просто. «Сначала мы много обсуждали, на какой высоте должен быть парапет, - вспоминает художник фильма Алекс Хэммонд. - Некоторые люди хотели, чтоб он был не так высоко, чтобы у Кэссиди могло быть больше непосредственного контакта с толпой. Другие же, наоборот, считали, что высота должна быть приличной, иначе это не будет столь опасным. Мы сошлись на том, что парапет будет между 18-м и 22-м этажами, это было достаточно высоко, чтоб создать ощущение тревоги, и достаточно низко, чтоб люди внизу не казались просто маленькими точками». Помощник специалиста по подбору натуры Киеран Паттен подчеркнул, что после принятия решения, они сразу принялись думать о дизайне. «Помимо высоты, мы искали здание с классическим нью-йоркским видом, что-то в стиле архитектуры 20-30-х прошлого века, дом должен был напоминать о Золотой эре Нью-Йорка», - объясняет Паттен.

Сомневаться не приходилось, что отель «Рузвельт», также известный, как «Старушка Мэдисон Авеню», построенный в 1924-м, расположенный на Мэдисон Авеню и 45-ой стрит в торговом районе Манхэттена, подходил для этой роли идеально. Тем не менее, предстояло немало работ с парапетом. Было принято решение построить «VIP-ложу» - съемочную площадку под гостиничный номер наверху крыши знаменитого отеля. «Нам нужно было место, где мы могли бы в определенной степени контролировать все аспекты съемки, безопасность актера и съемочной группы, обеспечить свободу движения камеры, возможность широкого обзора, - говорит Хэммонд. - Главный художник фильма Дэвид Суэйзи подал гениальную идею установить точку съемки в углу, и создать парапет вокруг нее. Она была сконструирована на контактных рельсах, поэтому была возможность передвигать ее для разных действий».

Безопасность актеров и съемочной группы была задачей номер один. Главный рабочий-постановщик Джим Макмиллан описывает бессонную ночь, которую он провел, думая, какие меры предосторожности они могли не учесть для съемок, которые должны проходить на парапете всего в 14 дюйма шириной. Он рассказывает: «У нас был 35-футовый кран для Panavision, который мы поставили за 5 футов от конца здания, на высоте 10 футов. А еще у нас был 85-футовый кран, весом в 7000 фунтов, который размахивался в четыре полосы над Мэдисон Авеню. Поскольку на 14-дюймовом парапете нигде не найти позиции, чтобы снять лицо Сэма, нам пришлось вынести камеры наружу на высоту 200 футов над землей».

«Было много расчетов, дискуссий и вариантов - как сделать, чтобы все это сработало и было безопасно, - продолжает Макмиллан. - Мысли о безопасности сплотили команду. Каждый шаг и движение мы делали с максимальной осторожностью, потому что если б что-то упало, кто-то внизу мог бы серьезно пострадать». В съемках были задействованы профессиональные спасатели, которые делали все, чтобы предохранить людей и технику. Перед входом на съемочную площадку все актеры и члены съемочной группы должны были вынимать из карманов буквально все, потому что даже падение монетки могло натворить много бед.

Вспоминает продюсер Рэди: «Алек Хэммонд и художественная группа нашли способ сконструировать в павильоне то, что могло запросто сойти за 21-ый этаж отеля «Рузвельт». Хотя я не был уверен, что у нас это получится, и я до сих пор поражаюсь тем, что мы смогли это сделать».

Были построены три парапетные съемочные площадки. «Первая версия съемочной площадки находилась на автостоянке в павильоне на Лонг Айленде, второй стала внутренняя часть павильона, где парапет был на высоте всего в 26 футов и, конечно, «VIP ложа» в отеле Рузвельт. Три версии одного и того же проекта», - объясняет Хэммонд.

«Чтобы можно было безопасно пользоваться ложей, - продолжает Макмиллан, - не только, чтоб Сэм мог заходить и выходить, но также можно было бы поместить там камеры, мы построили два яруса парапета, весом в 10,000 фунтов, которые можно было сдвигать на железнодорожных рельсах. Мы перемещали их назад, что позволяло всем занять свои места, поставить камеры так, чтобы мы могли буквально вращать съемочную площадку».

Локейшн

Кроме отеля «Рузвельт», съемки проходили в тюрьме Синг Синг, расположенной в 30 милях к северу от Нью-Йорка в городе Осининг, что было весьма волнующим испытанием и сделало фильм еще более зрелищным.

Режиссер Асгер Лет считает очень важным, располагать такими местами для съемок, которые цепляют зрителя. Печально известная тюрьма, как и место, где машина сталкивается с поездом, были крайне необходимы, чтобы рассказать эту историю. «Место столкновения было просто потрясающее, - говорит Лет. - На заднем фоне можно увидеть Эмпайр-стейт-билдинг. Это далеко от города, но когда Кессиди убегает, мы видим Манхеттен на расстоянии».

Нью-Йорк

Город Нью-Йорк – такой же важный персонаж фильма, как и место для съемок. «Нью-Йорк - бесконечный микс не только архитектуры, но и культур, людей, судеб», - рассказывает режиссер Асгер Лет. Для него Нью-Йорк – идеальное место для таких историй, как «На грани». «Это Нью-Йорк! А в Нью-Йорке может случиться все, что угодно, понимаете? Именно это я и люблю».

Художник Хаммонд добавляет: «Асгер дал нам понять, что он хочет, чтобы фильм напоминал гобелен, изображающий Нью-Йорк, на котором мы будем видеть маленькие истории и события, происходящие в момент, когда Ник встает на парапет, и персонажей, участвующих в этих событиях».

«Это интересная идея для фильма, - соглашается Уортингтон. - Все меня спрашивали, «Ну что там, наверху, как все происходит?» И я полагаю, что это их на самом деле интересует. Они не обязаны знать, что там происходит наверху, и поэтому формулируют собственные идеи о том, что происходит с этим человеком. Поэтому толпа – это ещё один персонаж».

И это всё ради того, чтобы сотворить что-то, от чего аудитория будет в восторге. «Ты надеешься, что сделаешь для зрителей отличный фильм, - признается Уортингтон. - Я считаю, что фильмы должны быть такими, чтобы люди хотели купить билет и пойти на них, и чтобы им хотелось перенестись во время и в среду фильма, и почувствовать, что они там и что им будут показывать, достаточно интересное, чтобы сидеть в кресле и сопереживать».

Лоренцо Ди Бонавентура

Известный продюсер самых кассовых голливудских блокбастеров, Лоренцо пришел в кинокомпанию Columbia Pictures в 1986 году и работал управляющим делами по дистрибуции и маркетингу, но уже через несколько лет он стал президентом компании. В 1989-м Лоренцо становится президентом Warner Bros. Он участвует в создании более чем 130 картин, среди которых «С меня хватит», «Время убивать», «Матрица», «Три короля», «Одиннадцать друзей Оушена», три первых фильма про Гарри Поттера, «Тренировочныйдень». В январе 2003 года Ди Бонавентура организовал свою продюсерскую компанию Di Bonaventura Pictures на Paramount Pictures, с которой он выпустил уже 14 картин, включая блокбастеры «Трансформеры», «Трансформеры: Месть падших», «Бросок кобры», «Солт» и другие. Сейчас в разработке у Лоренцо Ди Бонавентуры больше 40 проектов. Почти все - по оригинальным сценариям. Среди ближайших проектов компании - экранизация популярной видеоигры Asteroids, экранизация нового триллера Джона Гришэма «Юрист» c Шай ЛаБафом в главной роли.

Новый продукт от Бонавентуры - полный психологизма и саспенса полицейкий триллер «На грани».

Режиссер

Лоренцо Ди Бонавентура так объясняет свой выбор режиссера: «Некоторое время назад Асгер Лет снял полнометражный документальный фильм, который был очень насыщен эмоционально. Во время просмотра этой картины вы можете почувствовать всю силу страсти Лета, а страсть дорогого стоит, это редкая штука. В фильме «На грани (2012)» действует множество персонажей, но один из главных зовется «толпа». Для изображения этого персонажа мне был нужен человек, который сумел бы показать его правдоподобно, а документалист Лет доказал, что способен это сделать. В общем, я пригласил его и долго говорил с ним. Лет убедил меня, что он очень четко понимает, как можно осуществить постановку. Для меня это важнейший критерий - чтобы режиссер с самого начала представлял, что делать со сценарием. Лет обошелся с ним очень интеллигентно и вдумчиво, и он был очень настойчив в своем видении фильма. Было видно, что его уверенность в том, каким именно должен быть «На грани (2012)», не пустая».

Съемочная группа

На проекте работала опытная съемочная группа. Оператором-постановщиком стал Пол Кэмерон, работавший на таких картинах, как «Угнать за 60 секунд» и «Пароль «Рыба-меч», знающий секреты съемок подобных экшен-фильмов. В команду вошла и Сьюзан Лайлл - опытнейший художник по костюмам. Последний вышедший фильм, где вы видели плоды ее труда, - это «Бобер» Джуди Фостер.

Но главное - звездный состав фильма категории «А» во главе с Джейи Беллом («Билли Эллиот», «Орел Девятого легиона», «Чамскраббер») и мужественным Сэмом Уортингтоном («Аватар», «Прошлой ночью в Нью-Йорке»). Стильная и резкая блондинка Элизабет Бэнкс, известная по картинам Спилберга «Поймай меня, если сможешь» и Гэри Росса «Фаворит», которая выступает парой герою Уортингтона, уравновешивается таинственной и очень притягательной брюнеткой Генезис Родригес, что, видимо, и помогает герою Джейи Белла грабить ювелирную лавку. Сногсшибательную красоту этой «новой Лары Крофт», как окрестили Генезис журналисты блогпортала IndieWire, отметили многие пользователи ведущего мирового кинопортала IMDB.com. Критики пророчат в 2012 году взлет карьеры 24-летнейамериканки, очевидно, мексиканского происхождения.

---

Эдвард Бёрнс знаком с киноиндустрией не понаслышке: он не только сыграл в таких фильмах, как «Спасти рядового Райана», «Отпуск по обмену», «27 свадеб», но и успел снять более 10 фильмов в качестве режиссера. В фильме «На грани», который стартует в кинотеатрах России со 2-го февраля, он исполнил роль полицейского Джека Догерти.

Вы уже успели посмотреть «На грани»? Какова Ваша реакция?

Несмотря на то, что я принимал непосредственное участие в съемках и знал весь сценарий наизусть, во время просмотра я не мог усидеть на месте – настолько интригующим оказался сам фильм. Когда я видел Сэма Уортингтона на краю небоскреба, у меня мурашки бежали по коже. Хотелось бы отдельно поблагодарить продюсеров за то, что они отважились снимать не на фоне зеленого экрана как многие другие, а на настоящей крыше, на высоте 60-тиэтажного здания.

Как Вы работали над своей ролью?

Когда я начал его читать, я уже представлял себя в роли детектива. Затем я встретился с режиссером, и он сказал мне больше импровизировать и не особенно волноваться по поводу того, что я могу отойти от текста. Мне кажется, это потому, что мой отец был самым настоящим нью-йоркским копом.

Когда мы начали снимать совместные сцены с Элизабет Бэнкс, между нами пролетела искра, и мы просто отлично сработались. Настолько отлично, что режиссер даже написал дополнительные сцены для нас.

Скажите, действительно ли к женщинам-полицейским коллеги-мужчины относятся с недоверием?

Всё зависит от коллектива. Порой женщинам нелегко продвигаться по карьерной лестнице из-за того, что мужчины не воспринимают их всерьез. Но мне кажется, это касается не только полиции, так часто случается во многих других профессиях, к сожалению.

Вы сами чередуете актерскую работу с режиссерской. Как Вы отнеслись к тому, что картину снимает документалист: для режиссера Асгера Лет «На грани» стал первым художественным фильмом?

Он отлично знал, чего он хочет от нас. С другой стороны, он не из тех режиссеров, которые буквально шагу не дают тебе ступить без комментариев, поправок, наставлений… Он утвердил на роли людей, которым не нужен постоянный контроль. Сценарий был написан безукоризненно, в нем четко прописывались характеры наших героев. Да и актерский состав не подкачал – Сэм Уортингтон, Элизабет Бэнкс, Эд Харрис и Энтони Маки…

Что же Вам по душе больше – снимать фильмы или сниматься в них?

Мне нравится и то, и другое. Все мои режиссерские проекты довольно маленького масштаба. Когда я заканчиваю свой очередной фильм, я сразу же начинаю ходить по кастингам. Мне интересно сниматься в крупномасштабных фильмах.

УВИДЕТЬ ЭДВАРДА БЁРНСА В РОЛИ ПОЛИЦЕЙСКОГО МОЖНО БУДЕТ СО 2-ГО ФЕВРАЛЯ В ФИЛЬМЕ «НА ГРАНИ» ВО ВСЕХ КИНОТЕАТРАХ РОССИИ.