Не сдавайся (2011)

(95 мин.)
Не сдавайся
для детей старше 12 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Не сдавайся»

О ПРОИЗВОДСТВЕ

«У нас так мало времени, чтобы сказать то, что думаем на самом деле.

Так мало времени на что бы то ни было»

− Призрак Хироши из фильма НЕ СДАВАЙСЯ

Подростковая любовь стала пользоваться популярностью у драматургов с незапамятных времен − начиная с повести Шекспира, «которой нет печальнее на свете», и заканчивая слезоточивыми сантиментами ИСТОРИИ ЛЮБВИ. Сценарист Джейсон Лью и режиссер Гас Ван Сент раскрывают набивший оскомину сюжет в совершенно неожиданном ракурсе. Главными героями фильма НЕ СДАВАЙСЯ становятся молодой человек, прячущийся от жизни в собственной ракушке, и хрупкая девушка, которая его из этой ракушки достает. Сюжет картины перекликается со многими другими классическими произведениями мирового кинематографа, включая ГАРОЛЬД И МОД Хэла Эшби и недавно вышедший независимый проект СТРАНА САДОВ. Как и эти фильмы, НЕ СДАВАЙСЯ рассчитан не только на то, чтобы выдавить из зрителя слезу, но и на то, чтобы дать почву для размышлений. Филигранно прописанные персонажи и интуитивно доступная история никого не оставят равнодушными.

Роль застенчивого интроверта Еноха Брэя в фильме НЕ СДАВАЙСЯ исполняет дебютант Генри Хоппер. Действие фильма происходит суровой американской осенью. Природа погружается в сон, а юный герой Генри, похоже, уже покрылся изнутри коркой льда. Он тяжело переживает смерть родителей, погибших в автомобильной катастрофе. Енох отправляет себя в добровольную ссылку, абстрагируясь от социума. Вызволить его из этой тюрьмы получается только у очаровательной Аннабель Коттон, которую играет Миа Васиковска.

На отношениях Еноха и Аннабель строится весь фильм. Возраст персонажей со временем теряет значимость – несмотря на внешнюю юность героев, их связывает по-настоящему глубокое, взрослое чувство. Отчасти именно этого добивались создатели фильма. Автор сценария Джейсон Лью в свое время учился в Нью-йоркском университете на одном курсе с продюсером Брайс Даллас Ховард. Сценарий НЕ СДАВАЙСЯ зарождался, как серия коротких студенческих сценок, благодаря которым Джейсон и Брайс досконально изучили персонажей и проработали будущий сюжет. «Вообще-то, я хотел их в итоге поженить, чтобы свести две линии повествования в одну, − говорит Лью. − В итоге получилась очень непростая для актеров пьеса».

После того, как он переехал в Лос-Анджелес, друзья (в том числе и Ховард) посоветовали Лью адаптировать пьесу в сценарий. «Джейсон начисто лишен прагматизма, − говорит Ховард, − он очень эмоционален и импульсивен. Пьеса получилась удивительно красивой, но театр и кино – две большие разницы. Когда он все же адаптировал пьесу в киносценарий, проявилась еще более весомая история. Все мелочи он перенес из пьесы, а более крупные элементы сделали сценарий идеальным материалом для кино».

Увлеченность Ховард этим проектом послужила залогом того, что она взялась продюсировать фильм, впервые за свою кинематографическую карьеру. «Брайс относилась к фильму, как к ребенку, − вспоминает Васиковска. − Не пропускала ни один съемочный день, всегда была на площадке и работала не покладая рук. Она-то в теме, потому что сама – актриса, и относилась к нам с заботой и пониманием. Она делала все, чтобы всем работалось комфортно». Ховард понимала, что создание той самой комфортной атмосферы необходимо для такого камерного проекта, как этот. «Мне хотелось создать обстановку, чтобы каждый мог расслабиться и почувствовать себя со всех сторон защищенным, − объясняет продюсер. − Проектом заинтересовалось сразу несколько продюсеров. Однако наибольшую активность проявил продюсерский центр Imagine Entertainment − компания моего отца. В недалеком прошлом я бы не рискнула работать с папой. Если честно, я всегда боялась, что нас начнут обвинять в непотизме. Однако на съемках НЕ СДАВАЙСЯ этот страх мне удалось превозмочь, ведь моя функция состояла лишь в том, чтобы обустроить «дом» для этого фильма, в котором смогут ужиться все единомышленники. С тем, что проект взяла компания Imagine в лице Брайана Грейзера и моего отца, я ничего поделать не могла. А сейчас, спустя несколько лет совместной работы, я должна признать − во всем мире вряд ли найдется человек, который бы так поддерживал и защищал этот фильм, как мой папа».

Ветераны продюсирования Рон Ховард и Брайан Грейзер выбрали человека, которому суждено было занять кресло режиссера. Гас Ван Сент обладает одним из самых оригинальных и узнаваемых стилей в современном кинематографе. Пожалуй, его кандидатура была наилучшей – он смог привнести в картину зрелость и чувственность, не растеряв уникальные ходы, прописанные в сценарии. На самом деле, героями многих успешных и запоминающихся фильмов Ван Сента становились полные энергии и страсти юноши и девушки, вынужденные выживать в холодном мире, полном страданий и боли. Несмотря на кардинальные сюжетные вариации, история Еноха и Аннабель эмоционально перекликается с приключениями героев других фильмов Ван Сента, среди которых МОЙ ЛИЧНЫЙ ШТАТ АЙДАХО, УМНИЦА УИЛЛ ХАНТИНГ, СЛОН и ХАРВИ МИЛК.

В сценарии Лью нарушен временно-пространственный континуум, понятие о времени размыто. Аннабель и Енох – современные молодые люди. Однако у них завязываются столь необычные отношения, что зритель вряд ли заметит тот факт, что герои совершенно не пользуются мобильными или компьютерами. Их кругозор расширяется практически тактильным контактом, а отношения развиваются без использования высоких технологий. Енох убивает время, проигрывая Хироши раунд за раундом в игре Battleship, а Аннабель идеализирует Чарльза Дарвина и с гордостью называет себя «натуралистом». Разумеется, страсть к истории и биологии у героев появилась не просто так. Как у любого пилота-камикадзе, у Хироши есть свое представление о смерти, которое влюбленные находят весьма убедительным. Наблюдающая за поведением представителей фауны Аннабель неизбежно замечает, что смерть является неотъемлемой частью жизни и необходимой ступенью в познании ценности жизни.

«Эта необыкновенная романтическая история меня всерьез заинтересовала, − объясняет Ван Сент. − Отношения главных героев зарождаются в то время, как все вокруг скорбят о потере родных и близких».

«Гас решил снять фильм, не похожий ни на один другой, − говорит монтажер Эллиот Грэм. − Он вообще любит эмоционально насыщенные истории с уникальным видеорядом. Он словно сам переживает все то, что чувствуют его персонажи. В своей работе Гас предельно честен и стремится к максимальной реалистичности. Это сказывается на том, как он снимает фильм, как монтирует; сказывается и на саундтреке, и на игре актеров, да на всем».

«Я не встречал никого, кто был бы так увлечен съемочным процессом, как Гас, − убежден Джейсон Лью. − Он ко всем коллегам и единомышленникам относится в равной степени уважительно и по-дружески. Показательно даже то, как он проводит репетиции – Гас не зацикливается на том, чтобы прогнать актеров по репликам или хореографическим элементам. Его главная задача – погрузить актеров в мир фильма».

Вернемся к одному из главных героев, Еноху Брэю, которого играет Генри Хоппер. Именно на его борьбе строится фильм, его вера в завтрашний день вселяет надежду и в зрителей. «Енох – очень поэтичный юноша, − говорит Джейсон Лью. − Я, если можно так сказать, очень привязался к этому персонажу. Мне нравилось наблюдать за тем, как молодой человек выбирается из тупиковой жизненной ситуации невредимым. Мне кажется, храбрости ему не занимать». Выбирая будущую профессию, Генри Хоппер решил пойти по стопам отца – известного актера, сценариста и режиссера Дэнниса Хоппера. Хоппер-младший ждал свою первую роль с нетерпением, но не был готов принять первое же предложение − он ждал роль, которую бы прочувствовал всем сердцем. «Мне хотелось сняться в фильме, за который бы переживал, − объясняет актер. − Когда я впервые прочитал сценарий, меня поразили персонажи и то, в какой ситуации она оказываются. Наши герои в фильме представлены в необычном, нехарактерном современным стереотипам свете. Фильм о том, как молодежь выживает в современном жестоком мире, о том, как человек меняется под влиянием близкого».

Еноха и Аннабель связывают весьма непростые отношения. Он изо всех сил пытается найти свое место в жизни, и встречает девушку, не похожую ни на одну другую − девушку, полную жизни, но смотрящую в глаза смерти. Джейсон очень правдоподобно прописал эти отношения, и именно они привлекли актеров. «Я никогда не относился к персонажам, как к неким символам, − объясняет сценарист. − Мне хотелось, чтобы каждый из них жил полной жизнью. Я регулярно приходил на площадку и видел, как оживает мой сценарий. Словно я спал, видел сон, потом просыпался – а сон продолжался наяву. Я жил с этими персонажами несколько лет. И, встретившись с ними наяву, испытал удивительные, непередаваемые чувства».

«Аннабель видит в Енохе то, о чем он сам не догадывается, − говорит Генри Хоппер. − Она угадывает в нем какую-то изюминку уникальности. Вне зависимости от того, какие тяготы выпадают на их долю, герои готовы встретить их во всеоружии и превозмочь, играючи. В итоге Аннабель круто меняет все мировидение Еноха».

«Об Аннабель можно сказать, что она полна жизни, и лучше не скажешь, − считает Васиковска. − Помимо всех прочих достоинств, она обладает поразительной способностью любить саму жизнь. Она умеет находить красоту в чем-то малоприметном и повседневном. Енох находится под давлением недавних событий. И когда он встречает Аннабель, мне кажется, каждый достает из тайника своей души все лучшее, что там было запрятано. Их отношения развиваются по весьма неординарному вектору. Молодые люди чему-то учат друг друга, помогают превозмочь страх. Каждый из них является частичкой паззла, которой не хватало другому для целостности. Судьба отвела Энни и Еноху не так много времени. Но взаимное притяжение появилось у них с первого взгляда».

Продюсер Брайс Даллас Ховард говорит, что отношения играющих главные роли актеров стали важной составляющей драматического эффекта. «Это невозможно сыграть, − объясняет продюсер. − Миа очень элегантна, но при этом динамична и эксцентрична. Генри – очень жизнерадостен, и он, бесспорно, прирожденный актер. В нем чувствуется какая-то опасность и одновременно абсолютная уязвимость. Пообщавшись с ними, понимаешь, что они – родственные души, и им удалось передать это ощущение пленке».

Еще один герой, который отчасти незримо присутствует рядом с Аннабель и Енохом – призрак летчика-камикадзе Хироши, которого играет японский актер Райо Касэ. «Мне понравилось то, как Джейсон написал портрет моего героя – репликами и убойным юмором, − говорит Касэ. − В начале я не до конца понимал, почему Енох может общаться с Хироши, просто принял на веру тот факт, что мой герой хочет ему помочь. Я думаю, Хироши искренне верил в то, что если он поможет Еноху, сможет избавиться и от собственных страданий».

Сестру Аннабель Элизабет играет Скайлер Фиск. «Элизабет слишком уж рьяно пытается защитить свою сестру, − говорит Фиск о своей героине. − Она хочет проводить с ней все свое время, а при этом нужно позволить Аннабель жить собственной жизнью: встречаться с друзьями, переживать новые эмоции, влюбляться». Фиск сразу поняла, что эта роль создана для нее. «Я почувствовала себя в своей тарелке уже на первом прослушивании, − вспоминает актриса. − Мне было очень комфортно, поскольку я чувствовала то же, что и Элизабет. Мы с Мией сразу нашли общий язык, так что особенно и притворяться не пришлось».

Над проектом НЕ СДАВАЙСЯ трудилось несколько представителей «второго голливудского поколения». Отцы Ховард и Хоппера работали в индустрии развлечений с детства. А Скайлер Фиск – дочь актрисы Сисси Спейсек и известного художника-постановщика Джека Фиска. Скайлер утверждает, что страсть к кинематографии проявилась в ней незаметно и естественно. «Все мое детство я наблюдала за тем, как родители с упоением погружаются в киносъемочный процесс, − вспоминает актриса. − Я впитывала излучаемое ими счастье, как губка. Мы всегда с удовольствием разговаривали друг с другом – вместе читали сценарии, подкидывали различные предложения, словом, делали все, чтобы помочь друг другу. Когда я просила у родителей совета, они никогда мне не отказывали. Мне кажется, что в семьях Генри и Брайс были такие же теплые отношения, хотя мы с ними этот вопрос и не обсуждали. Об этом не говорят, это, наверное, само собой разумеется».

Все актеры сходились в одном – им очень повезло с режиссером. Исключительным кинематографистом Гаса Ван Сента признали не только публика и критики, но и актеры. По их словам, режиссер уважительно относится к их способностям и ценит их труд. Участники съемочной группы, оставшиеся за кадром, благодарны Ван Сенту за ту атмосферу взаимопомощи и взаимного уважения, которую он создал на площадке. Работая с Ван Сентом, каждый чувствовал свою значимость, чувствовал себя частью большой дружной команды – от начала работы над фильмом и до самого конца. Такое отношение не может не вызвать ответной благодарности и лояльности.

«Я – большая поклонница творчества Гаса, и была счастлива поработать с ним, − говорит Васиковска. − Он умеет всех организовать, на площадке никто не суетился. И никто не считал себя лучше других. Просто талантливые люди собрались вместе, чтобы заняться любимым делом, сделать что-то из ряда вон выходящее».

«Работа с Гасом – одно из незабываемых воспоминаний, − добавляет Фиск. − До начала съемок я не знала, чего от него ожидать. Даже ни с кем не говорила о том, как он себя вел на съемках других фильмов. Единственное, что я сразу почувствовала − вся площадка была буквально пропитана успокаивающей аурой. Все относились друг к другу уважительно, по-доброму, старались всячески помочь».

Один из своих режиссерских приемов Ван Сент перенял у коллеги по цеху Терренса Малика и впервые использовал на съемках фильма ХАРВИ МИЛК. Сцена исполняется актерами молча, без реплик; эмоции демонстрируются только выражением глаз и мимикой. «Каждую сцену мы снимали молча в одном из дублей, − вспоминает Хоппер. − Мы должны были почувствовать энергетику друг друга и следовать ритму сцены. Молчаливые дубли очень помогли – в тишине всплывает многое из того, что не осознаешь, когда проговариваешь свои реплики».

«Иногда молчаливые дубли раскрывали актерскую игру даже в большей степени, чем озвученные, − говорит монтажер Эллиот Грэм. − Иногда в диалоговой сцене мы могли смонтировать переход камеры с говорящего персонажа на слушающего, не утратив энергетику сцены. И мы вряд ли смогли бы добиться такой правдоподобности эмоций героев, если бы обошлись без молчаливых дублей».

«Этот прием нужен и важен, когда понимаешь, что слова не столь важны в той или иной сцене, − объясняет Ван Сент. − Есть и другие причины, например, такой материал очень помогал при монтаже. Но я снимал молчаливые дубли, потому что иногда нужно абстрагироваться от реплик и позволить тишине рассказывать историю».

Начиная с подготовительного периода и заканчивая монтажно-тонировочным, работа велась в условиях абсолютного доверия и творческого поиска. «Гас никогда не запрещал мне делать с кадром то, что я считал нужным, − вспоминает Грэм. − Он никогда не настаивал на том, что та или иная сцена должна была быть смонтирована «только так и не иначе». Лишь иногда он позволял себе дать мне пару советов относительно того, какой он видит сцену. Я не работал на площадке, поэтому не видел, как развивается сюжет, не читал сценарий, не оценивал локации − Гас хотел, чтобы я воспринимал отснятый материал, не оглядываясь на съемки, которые видел собственными глазами. С его согласия я пробовал различные вариации одной и той же сцены – накладывал разную музыку, использовал разные ракурсы, многое вырезал, многое оставлял. Гас надеялся, что я смогу найти что-то такое, что он, возможно, упустил из виду».

«Гас – очень переживает за то, что делает, − говорит Ховард. − И у него очень хорошо развита интуиция. У него хватает мужества просто сесть и посмотреть, что же у актеров получится. На съемках было много сюрпризов, было то, что называется «магией кино», были и такие моменты, которые не вполне ответили ожиданиям Гаса. В этих случаях он каким-то образом ухитрялся подбодрить актеров и оживить сцену. Он четко видит, что уже есть, и не мешает этому «чему-то» развиваться. Напротив, он начинает творить на этом фундаменте. В этом и состоит настоящее волшебство».

Ван Сент снимал фильм в Портленде, где живет уже много лет и где снял многие из своих фильмов. «Гас очень привязан к Портленду, − объясняет выбор локации Ховард. − Он знает этот город, как свои пять пальцев. Были сцены, которые он снял практически на заднем дворе своего дома». Изначально Джейсон Лью планировал закинуть героев на северо-восток, но Портленд стал отличным заменителем оригинальной локации. «По идее нам было нужно, чтобы небо в кадре было темным, − говорит Ван Сент. − Именно в такой цвет небо в Портленде окрашено всю осень и зиму. В Мейне, где должны были происходить события фильма, очень похожий климат. Поэтому мы решили, что не будет большой беды, если мы сменим съемочную локацию».

«Когда портлендскую осень сменяет зима, улицы украшает калейдоскоп опавших листьев − красных, зеленых, желтых, − описывает свои впечатления от города Эллиот Грэм. − Все это великолепие на фоне темно-серого неба и дождливой погоды давало поразительный эффект. Экстерьеры отлично подходили под общее настроение фильма, практически описывали то, что происходит с главными героями».

За то, чтобы передать всю эту красоту на пленку, отвечал оператор Харрис Савидес. НЕ СДАВАЙСЯ стал шестым фильмом, который Савидес снял под руководством Ван Сента. «Мы встретились на съемках рекламы Levi’s, − вспоминает Ван Сент. − Я слышал, что Харрис много снимал для Мадонны, и мне, разумеется, тоже захотелось с ним поработать. Мы как-то сразу поладили и с тех пор сняли много замечательных проектов».

«Харрис уже неоднократно работал с Гасом до этого фильма, − говорит Ховард. − У них сложился гармоничный творческий союз, поэтому снимали довольно быстро. Между оператором и режиссером существовала какая-то незримая телепатическая связь − один без слов понимал, что хочет сказать другой. Каждый отдельный кадр был похож на живописную картину, при этом не чувствовалось никакого напряжения или фальши. У Харриса есть удивительный дар – показывать все на свете красивым».

За наряды персонажей фильма отвечал костюмер Дэнни Гликер. «Работая с каждым актером, я оценивал его внешность и прикидывал, о чем должен говорить зрителям костюм героя, − объясняет принципы своего подхода Гликер. − Одной из моих важнейших задач является попытка добраться до души персонажа. Словами не передать то чувство, когда понимаешь, о чем должна говорить одежда персонажа и что они должны ощущать в той или иной сцене».

Немалое значение в работе Ван Сента и других членов съемочной группы в прямом и переносном смысле сыграл эксцентричный и тревожный саундтрек Дэнни Элфмана. Это уже не первый проект, на котором Ван Сент работает с Элфманом, поэтому режиссер целиком и полностью доверился инстинкту композитора. «Саундтрек должен был быть очень деликатным, и мне показалось, что Дэнни отлично справится с этой задачей, − говорит Ван Сент. − Обычно он играет несколько различных тем и смотрит за моей реакцией. Затем, когда мы определились с мелодией, он дополняет ее аккомпанементом − непередаваемое ощущение. После этого в завершенный саундтрек мы добавляем вокальные партии. Это могут быть the Beatles, Суфьян Стивенс или Нико. По окончании подготовительного процесса, собранное Ван Сентом сообщество перешло в заботливые руки Брайс Даллас Ховард. Работая на проекте едва ли не с первого дня, продюсер очень трепетно относилась к творчеству сценариста Джейсона Лью. «Брайс и Джейсон дружат уже много лет, − говорит Генри Хоппер. − Сценарий стал чем-то очень личным для Джейсона, и, разумеется, Брайс сделала все, что от нее зависит, чтобы всесторонне защитить не только проект, но и друга».

«Брайс буквально влюбилась в эту историю, − добавляет Скайлер Фиск. − Она нам во всем помогала и постоянно была в зоне видимости, но никогда не вмешивалась в творческий процесс самовольно».

Энтузиазм и взаимопомощь всех членов съемочной группы хорошо заметно в фильме НЕ СДАВАЙСЯ. Ведь и сами герои, сколь бы ни были уникальны, по сценарию помогают друг другу – раскрыть секрет любви на фоне болезненной утраты, подсластить горькую пилюлю, понять, что жизнь прекрасна, какой бы она не была.

Костюмы фильма «НЕ СДАВАЙСЯ»: Подробней о работе Дэнни Гликера

Послужной список номинанта на «Оскар»® Дэнни Гликера включает комедийную мелодраму ТРАНСАМЕРИКА, спортивную драму МЫ − ОДНА КОМАНДА, философскую комедию МНЕ БЫ В НЕБО и популярный телесериал «Настоящая кровь». НЕ СДАВАЙСЯ станет вторым фильмом, на котором Гликер работает с Ван Сентом; первым стал ХАРВИ МИЛК. Гликеру нужно было создать костюмы, помогающие раскрыть сложные характеры персонажей, показать их необычность при внешней обыденности и повседневности. «Мне очень нравится фокусироваться на мелких деталях, на том, как они демонстрируют различные аспекты жизни героев», − говорит Гликер.

Лучше всего рабочий процесс Гликера описывает актриса Скайлер Фиск, которая играет Элизабет Коттон: «Дэнни очень трепетно относится к мелочам. Он очень помог мне найти нужный образ Элизабет. Он задавал мне различные вопросы, которые мне и в голову не приходили, например: «работала ли она в колледже и если да, то кем? Как она одевалась на работу? Кем она работает сейчас? Сколько получает? Каков ее стиль одежды и почему?» В каждом элементе одежды Элизабет был скрытый смысл – любой аксессуар что-то да демонстрировал. Было интересно каждое утро заглядывать в гардероб Элизабет и думать о том, что надеть, и почему я должна надеть именно это».

«Создавая образы персонажей с четко выраженным чувством стиля, Дэнни подобрал костюмы, много говорящие о тех, кто их носит, − добавляет продюсер Брайс Даллас Ховард. − При этом нет ощущения, что костюмы формировались специально, в них не чувствуется фальши».

Для Еноха Брэя, которого играет Генри Хоппер, Гликер выбрал стиль ретро. Костюмер использовал как настоящий, так и воссозданный антиквариат, чтобы показать состояние героя – эти вещи он мог найти на чердаке или купить в комиссионном магазине. Весь мир Еноха разваливается на части, даже его одежда.

Для Аннабель также был подобран наряд в стиле ретро – костюмы 1920-х и 1930-х годов в комбинации с аксессуарами 1960-х составили идеальный гардероб. «Миа умеет настроить на творческий лад, − говорит Гликер. − С ее внешностью сочетаются многие цвета, которые на других будут смотреться аляповато. Я черпал вдохновение в моде и палитре тридцатых − сейчас одежду таких цветов вообще редко увидишь. Во многих элементах присутствует теплый и насыщенный желтый цвет. С одной стороны этот цвет напоминает об осеннем листопаде, с другой – он очень жизнерадостный. Миа отлично смотрелась в одежде этого цвета, казалась цветущей и современной».

Учитывая столь необычный подбор одежды для Аннабель, Скайлер Фиск помогла одеть свою героиню сама − в этом ей помог совет матери, актрисы Сисси Спейсек. «У моей мамы появилась потрясающая идея, − вспоминает Фиск. − После того, как Аннабель умерла, и Элизабет приходит на поминки, она может надеть что-то принадлежавшее умершей сестре».

«Элизабет выбирает старинное увеличительное стекло викторианской эпохи на жемчужном ожерелье, − уточняет Гликер. − Этот аксессуар стал идеальным выбором для Элизабет. Его часто носила Аннабель, словно показывая свою страсть к натурализму и желание рассмотреть жизнь до малейших деталей».

Работая над гардеробом призрака японского пилота-камикадзе Хироши, Гликер уделял большое внимание исторической достоверности. «Мы много работали с экспертами в области военного обмундирования японских пилотов того времени, − вспоминает костюмер. − Изучали настоящую форму пилотов-камикадзе времен Второй мировой войны. Некоторые отдельные детали кажутся грубыми – например, японский нарукавный флаг был вышит вручную. Он не выглядит красивым, но чувствуется, что его вышивали с любовью. Флаг в буквальном смысле слова разваливается на части, но именно это и важно было передать». Это внимание к деталям позволило Райо Касэ лучше вжиться в образ своего героя. «Дэнни – настоящий профессионал, − считает актер. − Он делает все, чтобы актер чувствовал себя комфортно. Отчасти именно костюмы помогали мне входить в образ. Он – один из лучших костюмеров, с которыми я работал».
Смотреть трейлер фильма «Не сдавайся» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline | 21.10.2020 | 01:12
    просмотров - 366
    комментариев: 0

    Зелье одержимости (6/7)

    Зелье одержимости (6/7)

    Зелье одержимости (6/7)

    Владимир Зинкевич, доселе отметившись лишь суровым криминальным сериалом "Качели", на этот раз взял за основу реальную историю трёх гомельских придурков, вырезавших по обкурке одному из них глаза - этот прискорбный…

  • offline | 14.10.2020 | 22:48
    просмотров - 864
    комментариев: 0

    Гостевой ресурс (4/7)

    Гостевой ресурс (4/7)

    Гостевой ресурс (4/7)

    Любой заслуженный комик, наверное, хотел бы рано или поздно сыграть серьёзную драматическую роль. Британец Эдди Иззард вот, например, ради этого даже взялся написать под себя достойный сценарий, основанный на реальной истории…

  • offline | 09.09.2020 | 23:07
    просмотров - 3196
    комментариев: 0

    В чём сила, сестра? (6/7)

    В чём сила, сестра? (6/7)

    В чём сила, сестра? (6/7)

    Давным-давно, в далёкой-далёкой Империи бушевали кочевники... Тысячелетнего возраста эпос дошёл до наших времён в изрядно искажённом виде, и регулярно радует китайских зрителей ещё со времён немого кино, но практически всем…

  • offline | 05.09.2020 | 00:22
    просмотров - 3170
    комментариев: 0

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Вернуть на большие экраны персонажей, которые уже почти 30 лет существуют лишь в ностальгических воспоминаниях фанатов - задача не из лёгких. Омолаживание актёров всё ещё обходится недёшево, а учитывая их…

  • offline | 02.09.2020 | 14:29
    просмотров - 2875
    комментариев: 0

    Огранка будущего (6/7)

    Огранка будущего (6/7)

    Огранка будущего (6/7)

    Нолан не кривил душой, когда говорил, что лишь с изобретением камеры человек смог наглядно визуализировать путешествия во времени. Вот только до сих пор эти перемещения являлись по сути заставкой, связующей 2…

  • offline | 20.08.2020 | 12:43
    просмотров - 4008
    комментариев: 0

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Фестивальные фильмы обычно отличаются от тех, что выходят в широкий прокат, прежде всего тем, что заставляют зрителя хорошенько подумать, что же автор имел в виду - и потому изобилуют недосказанным,…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Детально о фильмах

Детально о всех фильмах
Кинофестивали