15 апреля Бэнкси опубликовал свою реакцию на карантин. Вездесущие крысы разгромили его ванную комнату. А в описании работы было короткое и такое понятное каждому семейному человеку высказывание: «Моя жена ненавидит, когда я работаю дома". 6 мая простая графическая зарисовка «Game Changer» поддержал мировой призыв провозгласить врачей новыми супергероями карантинного мира.
6 июня неравнодушный художник выложил рисунок и, что важнее, текстовое размышление о проблеме Black Lives Matter, коротко заявив, что это не проблема чернокожих людей, это проблема его и белого общества в целом. Цвета своей кожи мистификатор из Бристоля никогда не скрывал.
А 14 июля под видом работника службы дезинфекции Бэнкси разрисовал лондонскую подземку всё теми же крысами, которые, как и многие из нас, пренебрегают правилами ношения маски в общественных местах. Видео о том, как на глазах у пассажиров метро творился художественный акт вандализма, репостнули почти все мировые СМИ. Какие выводы можно сделать из этой сводки новостей? Этому парню не всё равно.
К счастью современного мира, неравнодушных людей в нём становится всё больше. Но всё же имя британского уличного художника Бэнкси всегда стоит особняком ото всех официальных движений: политических, общественных и даже художественных. Это современный, ныне живущий и творящий феномен — что может быть привлекательнее для кинематографистов?
Фильмы о Бэнкси, самом известном уличном художнике в мире, похожи на его собственные работы: выходят редко, но всегда вовремя. Когда миру нужно напомнить о свободе передвигаться, мыслить и творить. Таким напоминанием сразу после карантина станет лента Элио Эспана “Banksy: расцвет нелегального искусства”.
«Этот фильм совершенно точно говорит с публикой о нашем настоящем и задаёт вопрос: а что мы собираемся делать с нашим будущим, особенно в ситуации, когда нашу жизнь контролирует Коронавирус и мы не знаем, какими будут последствия. Это вопрос о нашей ценности в обществе. Как оно трансформируется и кто это контролирует?
Ведёт ли это к формированию здорового общества? Как мы организуем наши города, какие устанавливаем правила и как мы выражаем себя в этом жизненном пространстве. И в каком мире мы вообще хотим жить? Все эти вопросы исследуются по ходу фильма», — обещает режиссёр. Элио Эспана - режиссёр и продюсер десятка документальных работ, самой известной из которых является мини-сериал «Преступления военного времени».
Впрочем, именно этот проект выбивается из списка интересов Эспана. С 2008 года он в основном исследует музыкальную индустрию и подпольные движения около неё. Очевидно, его интересуют люди, вышедшие из низов и способные встряхнуть общество. А правдивые документальные фильмы словно помогают режиссёру самому почувствовать себя частью этого маргинального сообщества. “Banksy: расцвет нелегального искусства” — с одной стороны, это возвращение Элио Эспана к его типичным интересам, но с другой — первый по-настоящему личный фильм, говорит сам режиссёр.
Где общественный и режиссёрский исследовательский интерес совпали с его собственными вкусами и персональными воспоминаниями. «Бэнкси появился, когда мне было лет 20, а сам он был всего лишь на несколько лет старше меня, так что у нас были одни и те же культурные ориентиры — беспорядки против подушного налога, которые спровоцировали его творчество, также были значимым событием и в моей жизни и повлияли на мои собственные политические воззрения.
То же самое можно сказать про Закон об уголовном правосудии 2003 года, который был нацелен на преследование британской молодёжной культуры, когда мы оба, я и Бэнкси, были молоды. Я открыл свой первый продакшн на улице Ривингтон в Шордиче тогда же, когда он организовал свою первую нелегальную уличную выставку в туннеле на улице Ривингтон. Я помню этих крыс, возникающих отовсюду, я периодически выпивал в баре «Дракон», где выпивали он, Бен Айни, Шепард Фэйри и другие уличные художники. В противовес большинству моих предыдущих картин, этот фильм стал возможностью рассказать историю из того времени, когда я сам жил, протянуть её к современности.
И вот это было самым привлекательным», — поделился Эспана. “Banksy: расцвет нелегального искусства” нарушает главную традицию фильмов об англичанине-невидимке и культуре стрит-арта в целом. Обычно кинокартины о вольных художниках похожи на их работы: написаны широкими яркими мазками, которые лишь в финале, при общем обзоре, складываются в понятное и ясное послание. Элио Эспада предлагает посмотреть на Бэнкси обстоятельно и последовательно.
Вместе со зрителями режиссер пошагово проходит путь от первых нью-йоркских граффити, к которым британец не имеет никакого отношения, до последней громкой “предкарантинной” выходки Бэнкси: когда на аукционе Sotheby’s в 2018 году его картина “Девочка с воздушным шаром” была пропущена через встроенный в раму шрёдер. Событие, которое сейчас известно как борьба искусства за свои собственные права и которую сейчас именуют, как «Любовь в мусорном баке». Эта акция в очередной раз встряхнуло мировое культурное сообщество.
В том числе самого режиссёра. Он понял, что настало время ему показать свою версию развития уличного искусства. «В тот период я был во Франции, и вокруг велась масса разговоров об этой акции. Люди были ошеломлены, восторженны и раздражены. Мне это напомнило о реакции, которую Бэнкси вызывал у людей десять-пятнадцать лет назад, когда он вторгался со своими работами в классические музеи, и другие его выходки. Тогда, как я помнил, его поступки заставляли людей смеяться. Но что важнее, все его акции были нелегальными, а люди его прославляли за это. Тогда это воспринималось как пощёчина обывателю. И это событие на «Сотбис» ощущалось так же и вызвало похожую реакцию.
В этот момент я понял, как много времени прошло с тех пор, когда Бэнкси или кто-то другой делал что-то подобное. За несколько лет до событий на «Сотбис» Бэнкси больше заботился о своих масштабных инсталляциях, как «Дисмаленд» и «Walled Off Hotel» в Израиле - «отель с самым худшим видом из окна», чем о трюках, которые проделывал раньше. И внезапно он напомнил обществу, как на самом деле долго уже Бэнкси творит и что с тех пор никто больше так ярко не выступал в современном искусстве или не достиг хоть сколько-то близкого уровня культурной значимости, как он.
Я почувствовал, что пришло время сделать его ретроспективу», — описывает свои причины вдохновения Эспана. Линейное повествование и подробные комментарии специалистов по уличному искусству невольно заставляет сравнивать фильм “Banksy: расцвет нелегального искусства” с учебником. Режиссёр не случайно начинает повествование с кризисного Нью-Йорка. Он помогает зрителям связать две англоязычные страны, которые в своей совокупности породили художника мира. Автор даже не пытается утвердить уникальное право Бристоля называться родиной стрита-арта. Наоборот, показывает, почему и как консервативная Британия впитала в себя бунтарскую американскую культуру и подстроила её под себя. Эспана пригодились и его знания о хип-хоп культуре, которую он исследовал в предыдущих картинах.
«Это не случайно так совпало, что одновременно в Бристоле начался бум граффити, хипхопа и культуры саунд-систем. Особенно в Бристоле. Поверьте, не просто так там всё одновременно сошлось», — скажет в фильме пионер граффити в Бристоле, Джон Нэйшен, одна из ценнейших находок режиссёра. «Не было никакого материала, который бы должным образом отслеживал историю Бэнкси и встраивал её в контекст нашей жизни.
А ведь это невероятная история сама по себе, и об отдельно взятом одном из первых и совершенно точно самых узнаваемых представителей современного движения уличного искусства, и о самом стрит-арте, который происходит из граффити — другого художественного движения, которое общество хотело изничтожить. Города целенаправленно бросали все силы правоохранительных органов на преследование этих «нарушителей», но это всё равно превратилось в наиболее значимое художественное движение 21 века» — поясняет автор. А раз этот учебник посвящён искусству бунтарей, помимо содержательных интервью он ещё и наполнен яркими, эффектными и редкими картинками. Больше года Эспана потратил на то, чтобы подкрепить каждую рассказанную историю визуальным рядом. Будь это американская телехроника 80-90-х годов или фотографии граффити, которые уже давно отмыты или закрашены. Мимолётность уличного искусства и его хрупкость подчёркивает динамичный монтаж.
Стоит отвлечься от экрана, и зрители уже никогда не узнают, как выглядела та или иная работа. «Частично из-за его анонимности, частично из-за того, что он выскакивает из ниоткуда время от времени с новыми уличными работами или неожиданными выставками, люди склонны подключаться к работам Бэнкси спонтанно, только в те моменты, когда он сделает что-то», — Эспана считает мимолётность обязательной составляющей уличного искусства.
Поэтому он не цепляется за те или иные кадры и не уходит в пространные рассуждения о других выдающихся художниках конца 20 - начала 21 века, как Роберт Дель Ная, Кит Харринг, Жан-Мишель Баския, Дэмиан Хёрст. Он лишь составляет их творчество в единое полотно, поверх которого в скором времени уже начнёт рисовать главный герой его фильма.
«Отследить историю Бэнкси в целом, через развитие стрит-арта и темы, без которых его работы не были бы созданы, вот то, что я хотел сделать в своём фильме», — комментирует Эспана. “Banksy: расцвет нелегального искусства” — это совершенно новое исследование не только работ знаменитого “вандала”, но и мира, который его породил. Линейное повествование — не единственная уникальная особенность нового фильма.
Стоит внимательно прочитать название и становится понятно: для Элио Эспана, несмотря на его личное подключение к объекту исследования, Бэнкси — личность выдающаяся, но не единичная. Он преподносит художника как первого среди равных и предоставляет в фильме право голоса всем, кто бунтовал в конце 90-х - начале 2000-х. Тем, кто, возможно, даже знает подлинную личность Banksy, но никогда не раскроет её: Бен Айн, Шепард Фэйри, Риск, Алан Кет и другие представители стрит-арта. «С каждым, с кем я хочу записать интервью для любого фильма, происходит одно и то же: я звоню, честно говорю, какой фильм я делаю и с каким посылом, чтобы потом потенциальный участник уже мог обдумать, надо ли ему это, оценить мои предыдущие работы и принять мою точку зрения на картину, потому что она останется такой с его участием или без него. Была пара человек, которых я пытался заполучить в этот фильм, и они в итоге не появились, но по большей части потому, что мы находились в разных концах света и попросту не смогли свести вместе наши графики.
Мне не приходилось слишком-то напрягаться, чтобы убедить кого-то: большинство принимало решение в тот же момент, нравится ли им моя задумка и хотя ли они стать частью этого фильма», — делится Эспана. И сразу же сожалеет о том, что женский голос в картине только один. До недавнего времени стрит-арт был исключительно мужской территорией в патриархальными порядками. Но специалист по истории искусства Клэр де Добей Рифели помогает систематизировать самые популярные образы в творчестве Бэнкси, а её официальный статус подчёркивает, что искусствоведы уже определили художнику место в истории и признали объектом своего исследования.
Таким подходом, со множеством равнозначных голосов, случайно или нет, режиссёр снова поднимает вопрос о личности граффитиста: не скрывается ли за этим псевдонимом целая группа художников. И предлагает зрителям в очередной раз решить для себя: так ли важно, кто именно скрывается за знаменитым смайликом Banksy?
Или важнее, что есть кто-то, кто с помощью искусства всегда готов выступить от имени общества. «На каждого Бэнкси, который видим, возможно, приходится сотня невидимых, андеграундных», — подливает масла в огонь граффитист Скейп Мартинес. «Я думаю, одна из основных причин, по которым Бэнкси сохраняет свою анонимность, в том, что большинство людей даже не хотят знать, кто он такой. Таким образом люди сами становятся соучастниками в сокрытии его личности. Им нравится сам факт его анонимности и нет никакого интереса в том, чтобы разрушить эту составляющую его персоналии. Несколько лет назад в газете Daily Mail попытались сорвать с него маску и получили шквал сообщений с вопросом, «Зачем вы это делаете»? Люди были в ярости. Ведь если приподнять завесу анонимности, сорвать флёр таинственности, исчезнет сам художник. А этого никто не хочет», — этой невероятной истории в фильме нет. Но Элио Эспана опирался на неё и при выборе кадров хроники, на которой запечатлён бристольский вандал. Разумеется, он не мог пройти мимо недавно обнародованного интервью Бэнкси 2003 года на его выставке Turf War: бесценные секунды показывают глаза художника и дают представление о его реальном голосе. Но именно этот голос и сообщает зрителям, о своём отношении к анонимности.
Одно дело, когда её оправдывают многочисленные историки искусства, другое — сам автор. Уважение к творчеству Бэнкси, от которого его анонимность неотделима, сквозит в каждом кадре этого фильма. Разумеется, съёмочная группа фильма “Banksy: расцвет нелегального искусства” совершила экспедицию по миру, где ещё сохранились работы главного героя в естественной среде. Это видно невооружённым взглядом: свежие сочные съёмки на цифровую камеру контрастируют с бесценным архивом. Некоторые фотографии и короткие видео будут показаны впервые.
«Огромное количество архивных кадров, особенно эпизоды из Бристоля, мне предоставили люди из своих домашних альбомов. Стив Лазаридес, ближайший соавтор Бэнкси и его персональный фотограф на протяжение многих лет, отдал фотографии из своих личных архивов. Книжный магазин Tangent Books в Бристоле также немало помог мне, как и великий бристольский фотограф Бизер, который обстоятельно документировал события городского андеграунда, любезно выделил несколько впечатляющих фотографий из 80-х и 90-х. Есть и совершенно необычные кадры, например фотографии Бэнкси в Мехико 20 лет назад: он был там с любительским футбольным клубом из Бристоля, Easton Cowboys. Я получил эти фотографии напрямую от парня, который играл в этой команде», — хвастовство Элио Эспана оправдано.
Его фильм действительно выделяется из массы других документальных исследований о Бэнкси и запоминается. Хотя бы тем, как тщательно автор старается сохранить нейтралитет в отношении объекта своего исследования. Не навязывать свою точку зрения зрителям, а в конце каждой главы, на которые делится фильм, задавать публике вопросы. Даже акцию со шрёдером через 2 года после того, как она состоялась, уже невозможно однозначно называть «вандализмом»: приходится считаться с тем, что «Любовь в мусорном баке» — это новое произведение искусства с невероятной стоимостью. Но это лишь сухой факт. Право на эмоциональную оценку Эспана оставляет своей аудитории.
В чьём уме и вкусе он ничуть не сомневается. «В целом, я разделяю политику Бэнкси, хоть и не все его акции мне нравятся, и мне близко его чувство юмора, но эти совпадения носят больше характер случайных, я старался не позволять им менять мой подход к предмету рассказа и сохранять критическую дистанцию», — поясняет свой подход режиссёр. «Я думаю, любой, кто интересуется искусством и культурой 20 века, должен интересоваться Бэнкси. И конечно, кинематографистов волнует эта тема. Стрит-арт был первым по-настоящему значимым художественным движением миллениума, он определил всё искусство 2000-ых, а Бэнкси с другими его участниками это движение создал. Поэтому интерес к нему будет всегда. Люди всегда будут хотеть исследовать его работы и влияние его работ на других. Прибавьте к этому его анонимность, и вы поймете, почему его наследие — настолько притягательный для исследования объект».
8 февраля 2024 года на российские экраны вышел мультфильм «Звериный рейс» (в оригинале Noah's Ark) от режиссёров Алоиса Ди Лео, Рене Вейю и Сержиу Мачаду (который выступил ещё и в…
28 декабря 2023 года на российские экраны вышел мультфильм «Великолепная пятёрка» от Василия Ровенского, который переносит зрителя в Москву 1909 года. Банда бродячих собак во главе с бывшим цирковым артистом…
14 декабря 2023 года на российские экраны выходит фильм режиссёра Василия Ровенского «Новогодний шеф». Сюжет закручен интересно. Ресторатор Виктор (Павел Прилучный) – добрый человек, который даёт людям шанс и раскрывает таланты.…
16 ноября на российские экраны вышел фильм Александра Галибина «Моя ужасная сестра 2». Это продолжение картины «Моя ужасная сестра» 2022 года. Жизнь главных героев Юли (Наталья Чистякова-Ионова) и Максима (Владимир Яглыч)…
5 октября 2023 года выйдет на российские экраны немецкий семейный фильм «Школа магических зверей. Тайна подземелья». Свен Унтервальдт – младший умеет делать интересное волшебное кино для детей. Среди его работ…
Инвестиции. Сейчас из каждого чайника может вылезти эксперт в этой области, как мышка Соня из произведения «Алиса в стране чудес», и предложить акцию при открытии брокерского счёта. Что ж, развитие…