Детально о кинофильме «Арахисовый сокол»

О СЪЁМКАХ

 В «Арахисовом соколе» состоялся незабываемый дебют Зака Готтзагена.

Один из режиссёров и сценаристов фильма Тайлер Нилсон познакомился с Заком шесть лет назад в лагере для актёров с ограниченными возможностями и воспользовался шансом написать историю специально для этого исполнителя, чтобы пролить свет на его харизму, уверенность в себе и целеустремлённость.

«Я разглядел в нём уникальные данные», – говорит Нилсон. – «Он действительно хороший актёр. Около пяти лет назад мы с моим соавтором  Майком Шварцем решили, что время пришло, и взялись за создание роли, которая продемонстрирует все его способности».

Шварц и Нилсон решили написать современную притчу о двух незнакомцах, которые путешествуют по рекам и просёлочным дорогам и неожиданно сближаются настолько, что это меняет их жизни.

«Замысел позволял найти применение всем потрясающим, даже скрытым талантам Зака», – говорит Шварц. Протолкнуть сценарий, главный герой которого страдает синдромом Дауна, было непростой задачей, признаются сценаристы-режиссёры. Чтобы развеять сомнения, они решили снять короткое видео, демонстрирующее таланты Готтзагена.

Проект привлёк внимание Тима Заджароса и Кристофера Лемоула, продюсеров смелой послевоенной драмы «Ферма «Мадбаунд», получившей четыре номинации на премию Американской киноакадемии 2018 года, а также ветеранов независимого кино Альберта Бергера и Рона Йеркса, номинантов на Оскар-2014 за «Небраску».

«После прочтения этого сценария у меня возникло то же чувство, что после прочтения «Фермы «Мадбаунд», – говорит Заджарос. – «Я дочитал его и сказал: «Ладно, давайте снимем фильм». Я вообще пришёл в кинобизнес, чтобы снимать особенные фильмы, которые запоминаются на всю оставшуюся жизнь. Такой материал нечасто попадается, поэтому, если выпадает шанс, мы просто обязаны попробовать им воспользоваться. Мы рисковали, но мы не судим о том, что делаем, по таблице Excel».

«Есть проекты, которые сразу тебя захватывают», – соглашается Лемоул. – «На съёмки фильма может уйти два года или больше, поэтому мы доверяем своему чутью и делаем то, что нам нравится. Сценарий был очень амбициозным. Сюжет не должен уступать классике жанра. У нашего ведущего актера - синдром Дауна. И мы работаем с двумя режиссёрами-дебютантами в полнометражных лентах. Сверхсложная задача».

Но видео, доказывающее правоту Шварца и Нилсона, убедило их взяться за дело. «Мы поняли, что он может отыграть двух- или трёхминутный эпизод фильма», – говорит Заджарос. – «И мы решили рискнуть. Мы поверили в него. Чутьё мне подсказывало, что он отлично справится с ролью».

ПРИКЛЮЧЕНИЯ НАЧИНАЮТСЯ

С несколькими короткометражками за плечами, Нилсон и Шварц вдруг обнаружили себя у руля картины с участием – ни много ни мало – семи номинантов на премию Американской киноакадемии, а именно – актёров Джона Хоукса, Брюса Дерна и Томаса Хейдена Чёрча и продюсеров Заджароса, Лемоула, Йеркса и Бергера.

«Работа с неискушёнными режиссёрами», – говорит Лемоул, – «может стать испытанием для продюсеров, но не в этом случае. Режиссёр может попросить луну с неба достать», – объясняет он. – А вот задача продюсера – не вылезти за рамки бюджета. С Тайлером и Майком у нас сложились прекрасные отношения, что позволило нам говорить начистоту. Они поняли, что для нас главное не сократить расходы, а сделать так, чтобы фильм от наших решений только выиграл. Их страстное увлечение проектом значительно упростило работу всей команды».

Когда фильму дали зелёный свет, Шварц и Нилсон с головой погрузились в свои первые крупные съёмки, не имея особых возможностей сомневаться в себе. «Нас будто торнадо накрыло», – вспоминает Шварц. – «У нас был график, но его приходилось менять из-за погоды и доступности тех или иных людей. Нам даже уставать было некогда».

«В первую очередь, мы писали «Арахисового сокола» для Зака, чтобы набраться опыта в съёмках полнометражных фильмов», – добавляет Нилсон. – «Я почти не думал о том, как на моём будущем в качестве режиссёра отразится наличие такого опыта. Поэтому и страха не было. Скорее, радостное возбуждение».

Хотя шестинедельные съёмки были крайне напряжёнными, говорит Нилсон, продюсеры, актёры и члены съёмочной группы быстро стали одной семьёй. «А самое главное – я научился доверять своему чутью, но быть открытым для новых идей. В фильме есть реплика: «Держи и отпускай». Именно так нам и приходилось поступать. Например, ты представляешь себе сцену определённым образом и держишься за эту идею, но иногда нужно отказаться от своих установок. Как знать – возможно, тогда получится ещё лучше».

«Мы дополняем друг друга», – добавляет Шварц. – «Мы инь и ян. Будь мы совершенно одинаковыми, нам было бы трудно оставаться партнёрами. Но мы хотим одного и того же. Нам дорого одно и то же. Каждый из нас делает то, что у него лучше всего получается, но предварительно мы всё обсуждаем друг с другом».

По словам Лемоула, планка успеха картины изначально была задана высокая, конечный продукт даже превзошёл все ожидания. «Если бы мы справились на 75%, я был бы счастлив», – говорит он. – «Но мы пробили крышу в сравнении с тем, чего я ожидал. Мне уже не терпится показать фильм всему миру. Временами мы все теряли сон. За три недели до съёмок у нас ещё не было Соленого Реднека и Элеаноры, но в итоге, о лучшем подборе актёров я и мечтать не мог.

ТРОЕ В ПУТИ

Готтзаген играет Зака, молодого человека, которого поместили в дом престарелых за неимением альтернативы. Страстно увлечённый профессиональным реслингом, он смотрит бои десятилетней давности на видеокассетах. Его кумир – Соленый Реднек, чьи курсы реслинга в Северной Каролине рекламируют на этих кассетах бесконечно. С помощью своего престарелого соседа по комнате как-то ночью Зак вырывается на свободу. Он планирует разыскать своего кумира и поступить на курсы Соленого Реднека.  От Нилсона и Шварца потребовалась вся их целеустремлённость, чтобы поставить этот фильм, говорит Готтзаген. «Я обожаю Тайлера и Майка за то, что им это удалось. Они каждый божий день выжимали из нас все соки. Они прекрасные режиссёры, и я надеюсь, что когда-нибудь мы снова поработаем вместе. Я бесконечно люблю их обоих, и я счастлив, что принял участие в съёмках их фильма».

Неослабевающий оптимизм Готтзагена подкреплён серьёзными амбициями, а именно эта смесь и делает актёров звёздами, говорит Нилсон. «Зак всегда верил в себя. Его вера незыблема. Мы снимали сцену, где все должны были спрыгнуть с десятиметровой платформы в воду. Для Зака мы пригласили дублёра, и это жутко его разозлило. Он хотел прыгнуть сам, но постановщик трюков поначалу не давал на это добро. Поэтому в обеденный перерыв мы тайком дали ему несколько раз спрыгнуть с вышек пониже. У него получилось, и мы увеличили высоту. В итоге, он сам исполнил трюк. Это было прекрасно. Весь наш фильм – о том, как люди вроде Зака делают всё то же самое, на что способны остальные».

Актёр также столкнулся с болезненными ощущениями, которые могли бы ограничить возможности другого исполнителя. Через три недели после начала съёмок Готтзаген заработал грыжу. Он отказался выходить из игры. «Зак делал всё, что от него требовалось, несмотря на то, что порой испытывал сильнейшую боль», – говорит Шварц. – «Мы боялись, что на этом всё и кончится – замены Заку не было – но он продолжал работать».

Выбор актёра на роль Тайлера, незадачливого и беспокойного рыбака, который становится компаньоном Зака в их путешествии, был связан с определёнными трудностями, как утверждают постановщики. Изначально персонаж, удирающий от недругов, которые намерены поквитаться с ним без всяких церемоний, совсем не хочет помогать Заку. Поэтому от играющего его актёра требовались мягкость и терпение в отношении начинающего, и при этом – достаточная глубина, чтобы понять терзающих самого Тайлера демонов и воплотить их на экране. Выход Шайи ЛаБафа.

«Шайа нас будто молнией поразил», – говорит Нилсон – «Такую самоотдачу я наблюдал у очень немногих актёров из тех, с кем работал. Душа всего фильма – это Тайлер, Зак и то, как они между собой общаются. Шайя выстроил прекрасные отношения с Заком, такие не подделаешь. Как постановщик он так же хорош, как актёр, и конечный результат волнует его не меньше, чем нас. Ему мало снять несколько дублей и двигаться дальше. Каждая сцена должна быть идеальной».

ЛаБаф говорит, что готов был согласиться, как только прочитал первые тридцать страниц сценария. «Я пообщался с Тайлером и Майком по Скайпу, и мы сразу нашли общий язык. Работа с ними была похожа на непрекращающийся диалог. Даже уходя с площадки, мы продолжали работать, иногда всю ночь. Для актёра важно, чтобы на режиссёра можно было опереться, чтобы он набрал хорошую команду и доверял своей съёмочной группе. Эти ребята были именно такими. Я очень доволен тем, какая картина у нас получилась. Обычно я очень критично отношусь к своей работе, но этот фильм прекрасен».

Актёр называет Готтзагена одним из самых чистых и по-настоящему добрых людей из тех, кого он когда-либо знал. «Он очень возвышенный человек в плане чувств», – объясняет ЛаБаф – «Умом этого не понять. Это просто чувствуешь. Зак не умеет врать. У него душа нараспашку. Мы дошли до такой степени взаимопонимания, что даже в разговорах отпала необходимость. Мы понимали друг друга без слов».

По словам Лемоула, для персонажей, которых играли актёры, близость была жизненно необходима. «Объединившись, они в каком-то смысле становятся товарищами по бунтарству. Оба от чего-то бегут. И теперь они друзья. Я не могу представить кого-то другого в их ролях. Братство между ними несомненно, а когда добавляешь к ним Дакоту Джонсон, получаешь семью. Такого взаимопонимания между всеми актёрами на моей памяти ещё не было».

ЛаБаф, ставший профессиональным актёром ещё в детстве, говорит, что профессионализма такого уровня, какой привнесла на площадку Дакота Джонсон, он ещё никогда не видел. «В её первый съёмочный день у неё было восемь страниц сценария, и ей не потребовалось время на раскачку», – говорит он. – «В Дакоте чувствуется мощь сродни той, что есть у Джоди Фостер. Ей хватит сил поставить на место любого. А её связь с Заком просто поразительна. Они так хорошо смотрятся вместе. Как только появлялась она, он переставал обращать на меня внимание».

Джонсон играет Элеанору, чуткую волонтёршу из больницы Зака, у которой устанавливается особая связь с молодым человеком. Когда однажды ночью он исчезает, она отправляется на его поиски, чтобы спасти, пока он не влип в какую-нибудь неприятную историю. Но к тому времени, как она его догоняет, он уже почувствовал вкус свободы, жизни по-Тайлеровски, и не желает возвращаться. Вопреки своему здравому смыслу, Элеанора соглашается сопровождать Зака во Флориду, чтобы вместе с ним разыскать его кумира-рестлера.

«Зак стал одним из лучших моих партнёров за всю карьеру», – говорит Дакота Джонсон. – «Даже за всю мою жизнь. Он не интригует, не осуждает, в общении с ним нет места ничему, кроме честности. Мы искренне полюбили друг друга. Такого со мной ещё не было. С ним я могу быть абсолютно откровенна. Приступая к съёмкам, я даже представить себе не могла, каково мне будет», – продолжает она. – «Я присоединилась к проекту позже остальных, и в первый же день мы снимали, наверное, самую длинную совместную сцену. Она была довольно тяжёлой и в то же время прекрасной. И непохожей ни на что другое, виденное мной на съёмочной площадке. Мы открыли друг другу сердца, прямо как наши персонажи».

ПО ГОРЯЧЕМУ СЛЕДУ

Дункан и Рэтбой, ловцы крабов, мечтающих отомстить Тайлеру за то, что тот уничтожил их оборудование, преследуют Тайлера, Зака и Элеанору, которые продолжают двигаться на юг. Дункан долго мирился с проделками Тайлера, но на сей раз он жаждет крови. У Джона Хоукса, играющего Дункана, получился поистине устрашающий персонаж. «Я глубоко уважаю работу Джона», – говорит ЛаБаф. – «Он очень умный парень. Он принимает верные решения, и за ним интересно наблюдать. Мне даже порой становилось страшно. Я знал, что Джон очень серьёзно подходит к любому делу. Но он лучше всех».

Хоукс говорит, что заинтересовался проектом, как только узнал, что им занимаются продюсеры Рон Йеркса и Альберт Бергер. «Это выдающиеся продюсеры. А после встречи с Тайлером и Майком мой интерес только усилился. Когда сценарий пишут сами режиссёры, это всегда здорово. А их сценарий сам по себе был просто волшебным».

Готовясь сыграть рыбаков, и он, и ЛаБаф учились у краболова Роба Томаса. «В своих краях он легендарный рыбак и замечательный человек», – говорит Хоукс. – «Выходить с ним на лодке в море в пять утра было по-настоящему интересно. Ты понимаешь, почему есть люди, которые любят ловить крабов. Всё дело в независимости и умиротворённости. А в остальном, ты расставляешь буйки, а когда возвращаешься к ним позже, может оказаться, что кто-то другой украл твой улов. Такое часто случается. Это и настраивает Дункана против Тайлера».

Имея тридцать лет опыта и сто ролей в кино и на телевидении, Хоукс понимает, что настроение на площадке задаётся с самого верха. «Когда продюсеры и режиссёры – прекрасные люди, которые любят своё дело и хотят всё сделать настолько качественно, насколько это вообще возможно – это настоящая радость», – замечает он. – «Над этим фильмом работали просто потрясающие люди. Мало кто из актёров отличается большей самоотдачей, чем Шайа. Он неравнодушен к тому, что делает, а это уже многообещающе. А Дакота Джонсон – вообще полный восторг. С ней очень весело, интересно, и у неё большой талант. Но больше всего мне понравилось узнавать Зака и наблюдать за его отношением к жизни и к работе».

Приятеля Дункана по фильму, жуликоватого бугая, известного под кличкой Рэтбой, играет рэппер родом из Алабамы, автор песен и продюсер Yelawolf. Это его дебют как профессионального актёра. «Я знал, что буду неразлучен с кем-то, но пока вы не познакомитесь, понять, сойдётесь ли вы, невозможно», – говорит Хоукс, который уже был поклонником музыканта. – «Он оказался реально восхитительным актёром и первоклассным человеком».

Нилсон утверждает, что в своих видеоклипах Yelawolf всегда производил на него впечатление, а увидев клип на песню “Til It’s Gone”, он сразу сказал: «Это наш Рэтбой».

Рэппер Yelawolf отвечает на похвалу: «У них есть своё видение, и они не отступают от него». И добавляет: «Из них получилась отличная команда, которая напоминает хорошо смазанный механизм. Я просто пришёл и сыграл. Они сделали всё, чтобы у меня не возникло сложностей. Энергетика была хорошая, а персонаж не требовал от меня сверхусилий. Я бы с удовольствием ещё с ними поработал».

СООБЩНИКИ И ВДОХНОВИТЕЛИ

Зак совершает побег не без посторонней помощи, которую ему оказывает Карл, его восьмидесятилетний сосед по комнате в исполнении Брюса Дерна. «Я безумный фанат всех, кто снялся в фильме», – говорит Нилсон. – «Особенно Брюса Дерна! Его авторитет на съёмочной площадке невозможно переоценить».

Актёрскому мастерству Дерн учился ещё в прославленной Актёрской студии, но карьера его пошла в гору после съёмок в малобюджетном фильме знаменитого независимого режиссёра Роджера Кормана. Он говорит, что именно Корману, с которым он поработал в 11 картинах, он обязан тем, что его имя стали упоминать в одном ряду с такими актёрами, как Джек Николсон, Питер Фонда и Деннис Хоппер.

Он уверяет, что заметил параллель между собой и своим персонажем. «Я написал мемуары под названием «Всё то лишнее, что я успел наговорить за свою жизнь», – говорит Дерн. – «Это про Карла. Видимо, он пил слишком много бурбона Wild Turkey, окружающим это надоело, и его запихнули в этот дом престарелых».

Актёр, который в 1979 году был номинирован за роль второго плана в «Возвращении домой», а 35 лет спустя выиграл Оскар за лучшую мужскую роль в «Небраске», говорит, что согласился на роль, потому что авторам фильма удалось «поймать Синюю птицу».

«Зак на экране – это магия», – говорит Дерн. – «Он каждый день раскрывает своё сердце. И это видно в каждом дубле. У него невероятное чувство юмора. Он смеётся над каждой шуткой и сам любит пошутить. Зритель будет им очарован и влюбится в него».

Цель одиссеи Зака - завершившего карьеру рестлера, известного под псевдонимом Соленый Реднек, сыграл Томас Хейден Чёрч. «Мой персонаж недолго был звездой реслинга в 90-х», – объясняет Чёрч. – «Он потусил в высшей лиге примерно столько же времени, сколько уходит на то, чтобы выпить чашку кофе, но он до сих пор остаётся местной легендой. Зак знает его по древним видеокассетам, которые постоянно смотрит, но его жизнь изменилась, и он сильно отличается от того человека, которого Зак ожидает увидеть».

Чёрча привлекло обилие талантов, участвующих в фильме, а также визуальная и эмоциональная составляющие картины. «Я почувствовал их искренность», – говорит он. – «У меня есть родня родом с глубокого Юга, в своё время я часто бывал на побережье Техаса. Это особенный мир, и я с ним хорошо знаком».

Соленый Реднек давно покинул ринг, но в сердце Зака он остаётся чемпионом. Как и многим до него, Соленому Реднеку трудно отказать молодому человеку, который твёрдо вознамерился стать Арахисовым Соколом – такое имя Заку-рестлеру они с Тайлером придумали, изрядно набравшись как-то ночью.

«Как актёр, Зак полностью вживается в роль и выдаёт спонтанные и очень искренние эмоциональные реакции», – говорит Чёрч. – «Его невинность сочетается с необычной резкостью, и это всех цепляет. К тому же, он умеет очаровать любую женщину».

Стать профессиональным рестлером Чёрчу никогда не хотелось, но он признаётся, что работать со звёздами реслинга Миком Фоли и Джейком Змеем было очень увлекательно. «Выучив первый приём», – хвастается он, – «я почувствовал себя настоящим мастером. Знакомство с Миком и Джейком для меня большая честь. Других профессионалов этого дела я не знаю, но эти двое – очень весёлые, яркие и добросердечные парни».

ПРИНИМАЮЩИЙ ЮЖНЫЙ ГОРОД

«Арахисовый сокол» снимали в окрестностях и в самой Саванне, штат Джорджия, в самый разгар знойного городского лета, когда погодные условия бывают экстремальными. Температура регулярно превышает 32 градуса, а влажность бывает больше 90%. Частые дожди перерастают в грозы с громом и молнией, поэтому группе приходилось проявлять изрядное проворство, чтобы приспособиться к переменчивому графику съёмок. Но многочисленные достоинства города перевешивали эти неудобства, говорит Нилсон. «Мы обожаем Саванну, я ни разу не пожалел, что мы решили снимать именно здесь. Город подходил нам идеально».

Фильм снимал оператор Найджел Блак, урождённый австралиец, который прославился на весь мир своим операторским мастерством. Его камера запечатлела стилизованную томную версию захолустных водных путей и просёлочных дорог деревенского Юга: от заболоченных, заросших тростником бухточек и уединённых песчаных пляжей до бескрайних полей и кустарникового полесья, безупречно трансформировав Джорджию в Северную Каролину. Он видит природную красоту и мистицизм в тех ландшафтах, которые обычно изображают безжизненными. «Это очень красивый уголок мира», – отмечает он. – «Люди здесь очень колоритные, полные жизни и вполне довольные собой. Даже в самых бедных районах чувствуется свобода, пышность, они дают простор фантазии, там есть место волшебству».

Блак рассказывает, что он много говорил с режиссёрами о том, чтобы камера оставалась «прозрачной». «Нам было важно, чтобы камера не привлекала внимания к самой себе, чтобы она лишь молчаливо наблюдала за путешествием», – объясняет он. – «В сценарии есть элемент мифотворчества, который напомнил мне о Гекльберри Финне. Визуально я старался передать ощущение безвременья, которое свойственно великим фильмам-путешествиям. Мы хотели передать реалии жизни Тайлера с помощью ультра-натурализма, а фантазийный мир воображения Зака – с оттенком фантасмагории».

Тот же подход он использовал, снимая актёров, особенно Дакоту Джонсон. «Мы решили подчеркнуть нетронутую красоту, которая соответствовала бы окружающей обстановке», – говорит он. – «Она выглядит естественно и великолепно. Легко понять, почему Тайлера так привлекло её своеобразие».

МУЗЫКА В ДОРОГЕ

Саундтрек «Арахисового сокола» – это одухотворённая и эклектичная коллекция американской музыки, которая приводит зрителя в радостное возбуждение от ничем не ограниченного путешествия. Тут есть блю-грасс, госпелы, кантри-музыка, рокабили, фолк- и инди-рок, и самые разные исполнители, такие как Staple Singers, Colter Wall, Ola Belle Reed, и Yo La Tengo, а также оригинальная музыка квартета композиторов фильма.

По словам музыкального супервайзера и композитора Закари Доуза, режиссёры специально подбирали музыку, которая не шла бы вразрез с типично американскими ландшафтами фильма, но при этом подчёркивала уникальные характеры трио путешественников. «Место действия в этом фильме – тоже персонаж», – говорит он. – «Они хотели остаться верными этому принципу и, в то же время, иметь нечто, что маятником качалось бы между резкостью персонажа Шайи и добротой персонажей Зака и Дакоты. Поэтому тут иногда присутствуют элементы диссонанса, искажения и тяжёлых ударных, а также очень нежные мелодии для истории той семьи, которой они становятся».

Когда Доуз и его композитор-соавтор Джонатан Садофф начали писать оригинальную музыку к фильму, они поняли, что необходимо привлечь музыкантов, свободно владеющих языком музыкального сопровождения фильма. Тогда они обратились к двум виртуозам: мульти-инструменталисту Гейбу Уитчеру и мастерски играющему на банджо Ноаму Пикелни, которых также упомянули в титрах как композиторов фильма. «Это исполнители высочайшего класса, и в итоге их роль стала более значительной, чем просто игра», – говорит Доуз. – «Они так хороши и так изобретательны, что, в конечном счёте, приняли участие в студийной звукозаписи».

Исполнительный музыкальный продюсер Чарльз Барсамиан работал с режиссёрами, продюсерами, Доузом и другими композиторам над окончательной версией саундтрека. «Все страстно желали сделать фильм максимально хорошим», – говорит он. – «Зак проделал фантастическую работу, подобрав дополнительную музыку к оригинальному сопровождению».

Оригинальная музыка включает в себя как традиционные, так и нетрадиционные элементы, говорит Барсамиан. «Джон Садофф придерживается более традиционного подхода к написанию музыки к фильму, тогда как Гейб Уитчер и Ноам Пикелни, которые играют в группе Punch Brothers, привнесли в саундтрек элемент блю-грасса. Но красной нитью через весь фильм проходит Американа. Блуграс-скрипачка Сара Уоткинс записала оригинальный вокал к песне ‘Long Hot Summer Days.’ Это не просто несущественная фоновая музыка. Она оказывает влияние на сцены и на всё течение фильма».

Помимо деятельного участия в выборе песен к фильму, режиссёры стали соавторами финальной песни картины “Running for So Long (House a Home).”

ЧЕСТНАЯ ИСТОРИЯ

По словам создателей фильма, путь к завершению «Арахисового сокола», как и дорога, которой следует протагонист фильма, был порой трудным, зачастую непредсказуемым, но всегда приносил удовлетворение. «Майк и Тайлер написали замечательный сценарий», – говорит продюсер Заджарос. – «Они прожили с фильмом достаточно долго, чтобы чётко представлять себе, чего хотят. Они нашли идеальные локации. Любовь и энтузиазм, которые они приносили на площадку каждый день, глубоко воздействовал на всех нас».

Он надеется, что фильм станет так же дорог зрителю, как он дорог тем, кто над ним работал. «У него есть потенциал положить начало интересному разговору», – говорит он. – «Но он также отлично развлечёт вас. Он невероятно душевный и весёлый. В нём есть элементы, которые так или иначе будут близки каждому. Я готов пересматривать его бесконечно. Эта история рассказана честно, и именно так её и нужно было рассказывать».

Лемоул уже думает о новом фильме в духе «Арахисового сокола», и ему не терпится поделиться им со зрителями. «Эта история разобьёт вам сердце и снова соберёт его по кусочкам», – говорит продюсер. – «Он обращается к реальным проблемам, но без нравоучений. Один из самых важных посылов фильма в том, что каждый имеет право на свои надежды и мечты. Все мы должны стараться быть реалистичными в своих ожиданиях, но в то же время, нет никаких причин оставлять кого-то за бортом. Я понимаю, что Зак не станет профессиональным баскетболистом или пловцом-олимпийцем. Но и я не стану. Он необыкновенный человек, и я горжусь тем, что мы сумели это продемонстрировать».

Соавторы-режиссёры утверждают, что они лишь хотели рассказать интересную историю, которая даст людям возможность взглянуть на определённые стереотипы новыми глазами, дать Заку Готтзагену шанс сделать то, о чём он так долго мечтал. «Мы очень хотели сделать то, что понравится всем нам и зрителям», – говорит Нилсон. – «А ещё я хотел дать своему близкому другу Заку возможность сняться в кино. Надеюсь, это позволит и другим увидеть его по-новому».