Битва за землю (2019)

(109 мин.)
для детей старше 16 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Битва за землю»

О ФИЛЬМЕ

«10 лет назад они забрали нашу планету. Сегодня мы вернем её!»

Фантастический экшен «Битва за Землю» – это экранизация оригинального сценария Руперта Уайатта и Эрики Бини, в котором показана неузнаваемая Земля спустя 10 лет после инопланетного вторжения. Небольшая группа сопротивления «Феникс» плетет заговор. Их цель – уничтожить мониторы слежения пришельцев и вернуть свободу человечеству.

В «Битве за Землю» снимаются Джон Гудман («Кровервилд 10», «Конг: Остров Черепа») в роли Уильяма Маллигана, главы полиции, который долгие годы упорно расследовал дело о подпольной ячейке, стремящейся покончить с инопланетной оккупацией; Эштон Сандерс («Лунный свет», «Голос улиц», «Великий уравнитель 2») в роли Габриэля, младшего из двух братьев, который продолжает поиски старшего брата, объявленного умершим, но по слухам, выжившего и вступившего в немногочисленную группу сопротивления; Джонатан Мэйджерс («Когда мы восстаем», «Белый парень Рик») в роли брата Габриэля, призрачного беглеца и главы загадочного «Феникса»; номинантка на премию «Оскар» Вера Фармига («Мне бы в небо», «Заклятие 2», «Годзилла 2: король монстров», «Мотель Бейтсов») в роли Джейн Доу, давней знакомой Маллигана, чье таинственное прошлое, скрытое под маской проститутки, возможно, предопределяет то, что будущее готовит человечеству.

 

В составе съемочной команды режиссера Руперта Уайатта («Восстание планеты обезьян») – четверка творческих людей, с которыми он работал ранее, а именно: лауреат премии «Оскар», оператор Алекс Дизенхоф («Код 8», «Рыбалка без сетей», «Изгоняющий дьявола»); художник-постановщик Кит П. Каннингем («Игрок», «Расплата»); режиссер монтажа Эндрю Гров («Изгоняющий дьявола») и художник по костюмам Эбби О'Салливан («Изгоняющий дьявола», «Замерзшая река», «Одаренная»). К ним присоединяется мастер по спецэффектам Эрик Паскарелли («Незабываемый», «Посейдон», «Жизнь Пи»).

СЮЖЕТ

«Мы рассказываем об инопланетном вторжении как о случившемся факте, – говорит режиссер Руперт Уайатт. – Популярные научно-фантастические истории всегда отражают наше общество. Для меня Филипп К. Дик – один из величайших писателей-фантастов всех времен, потому что он всегда умел изобразить в своих произведениях главные составляющие нашего общества».

 

«Это научно-фантастическая история, в которой ​​я стремился разными способами создать целый мир с его мифологией, – продолжает Уайатт. – Нам предстоит воссоздать целое десятилетие, что прошло с момента вторжения до начала нашей сюжетной линии. Я взял за основу то, что творится сегодня в нашем мире на многих уровнях – социальном, политическом, экологическом – и попытался «развить» всё это. Создать мир, к которому люди все еще могут себя причислить, где ущемляют нашу свободу. Технический прогресс отступил. Идея была в том, чтобы под видом научной фантастики воссоздать нашу собственную жизнь».

Продюсер Дэвид Крокетт подробно рассказывает о работе Уайатта: «Битва за Землю» – это история, которая разворачивается через 10 лет после того, как инопланетяне вторглись на Землю. Это не научная фантастика или фэнтэзи, что описывают происходящее на других планетах. Это приземленный научно-фантастический сюжет, действие которого разворачивается в реальном месте, а именно на нашей с вами планете. Наш фильм – это не антиутопия в стиле Оруэлла, хотя в сценарии и есть похожие аспекты. Эта история происходит в реальном мире, не сильно отличающемся от нашего сегодняшнего».

В кратком, насыщенном действием прологе Уайатт начинает свое кино с вторжения инопланетян, примерно в 2016 году. Сосредоточив внимание на нападении на самое сердце Америки, он показывает семью, пытающуюся выбраться из инопланетного плена – полицейского, его жену-учительницу и двоих сыновей 15 и 11 лет.

 

Инопланетяне выводят из строя все электронное и цифровое оборудование – транспорт, мобильные телефоны, компьютеры – все, с помощью чего люди общаются и от чего зависит существование человечества. При попытке к бегству, мужчина и женщина трагически погибают, но гигантские пришельцы не заметили в машине двух спрятавшихся подростков.

Перед тем, как действие переносится на 10 лет вперед, мы узнаем о загадочном сообщении от неизвестной организации, которое рассказывает, что грозит городу и всему человечеству и что нужно сделать, чтобы свергнуть инопланетный режим.

Спустя десятилетие, в 2025 году, сигнальный огонь мерцает на знаменитом небоскребе, когда-то самом высоком здании Америки – башне Сирс-Тауэр, расположенной в недоступной закрытой зоне. Эта гигантская крепость, в которой пришельцы скрываются от жителей Земли.

Маяк на Сирс-Тауэр сияет день за днем над опустошенным пейзажем. Оттуда идет наблюдение, слежка за каждым живым существом (теперь с помощью чипов, установленных хирургическим путем в области шеи). Спустя почти десятилетие все электронные и телекоммуникационные устройства безнадежно устарели. Контакт с внешним миром отсутствует.

 

Место действия – заброшенный город, застывший во времени. Он на военном положении, им тайно управляют инопланетные существа двух рангов – Законодатели, которым принадлежит власть; и Охотники, двухметровые наемники, которые держат народ в повиновении.

Уайатт показывает свою историю глазами двух выживших братьев. Габриэль, которому сейчас 20 лет, в течение дня работает на обычной фабрике, а ночью вместе с другом незаконно приторговывает на черном рынке ворованными цифровыми файлами, созданными до вторжения. Его старший брат Рэйф, 24 года, стал похож на призрак. Габриэль не видел его четыре года, поскольку, по слухам, его старший брат умер. После смерти родителей, Рэйф помогал воспитывать младшего, но потом оставил его ради общего блага, когда его завербовали в группу повстанцев, мечтающих свергнуть инопланетян.

В конечном счете, братья находят друг друга, и Габриэль узнает, что Рэйф стал членом немногочисленной группы сопротивления, которая ведет борьбу против инопланетных захватчиков, замышляет взорвать Сирс-Тауэр и уничтожить устройство наблюдения на вершине небоскреба, который вознесся в небо на высоту в полкилометра. В случае успеха это приведет к установлению контакта с внешним миром.

 

Революционеры должны прятаться и от вражеских сил, и от местных органов правопорядка, ведь многие люди решили сотрудничать с инопланетянами. Одним из таких стал успешный полицейский Уильям Маллиган, мужественный профессионал, разрывающийся между чувством долга и верностью присяге, и чувством преданности своему покойному напарнику, отцу братьев, убитому во время вторжения.

Разрываясь между отцовским состраданием к двум молодым людям и чувством долга, которое велит ему раскрыть заговор повстанцев, Маллиган внимательно следит за действиями Габриэля, в надежде, что тот невольно приведет его к своему старшему брату.

 

СОЗДАТЕЛИ И АРТИСТЫ ОБ ИДЕЕ ФИЛЬМА

Жить – значит бороться!

 

Уайатт нашел вдохновение для своего оригинального сюжета и сценария, написанного им в соавторстве со своей женой, сценаристом Бини, в работах двух известных европейских кинематографистов – француза Жана-Пьера Мельвиля («Самурай» 1967 года, «Армия теней» 1969 года) и итальянского режиссера Джилло Понтекорво («Битва за Алжир», номинированная на «Оскар» в 1967 году).

 

«Один из моих любимых режиссеров – французский режиссер Жан-Пьер Мельвиль, – рассказывает Уайатт. – Он снимал фильмы в основном в 60-х и 70-х годах. Во время войны воевал в рядах французского Сопротивления. Поэтому за свою карьеру он пытался рассказать о ярости, направленной против машины подавления, о борьбе против оккупантов. В конце своей карьеры Мельвиль снял фильм под названием «Армия теней» – это удивительная, эпическая работа, в которой главное – это ее персонажи. Классический, глубокий, французский во многих отношениях фильм, но снятый, в жанре нуар. Он чрезвычайно вдохновил меня, как и другой фильм, «Битва за Алжир». Я пытался отобразить элементы обоих в контексте научной фантастики с реалиями Соединенных Штатов».

Кинозвезда Джон Гудман отмечает: «Руперт сравнил свою историю с французским подпольем, Сопротивлением во Второй мировой войне, и мне понравилось, как он это сделал. Я всегда восхищался этими людьми, потому что они все время находились на волосок от смерти. В прямом смысле. Ради свободы. Эта история повествует о том, чем мы готовы пожертвовать ради нашего личного душевного спокойствия, нашего собственного чувства свободы». Джон Гудман уже работал с Уайаттом: он исполнил главную роль в драме 2014 года «Игрок».

 

Мэйджерс, для которого эта роль стала второй после его дебюта в вестерне Скотта Купера «Недруги», добавляет: «Соединенные Штаты Америки оккупированы. Возможно, мы одна из немногих стран, которым повезло, и они никогда не были захвачены. Но теперь мы уязвимы, потому что нас захватил враг гораздо сильнее нас. Как это возможно, что Америка оказалась под оккупацией? Но так уж вышло, что нас победили существа из иных миров, пришельцы. Они захватили наше правительство. По сути, они отняли у нас наш образ жизни. Все, что мы знаем. Электронные часы исчезли. Умных машин больше нет. Ничего умного не осталось. У моего персонажа Рэйфа есть реплика – «время повернулось вспять, в темные века. Мы вымираем».

«Мы живем в условиях тотальной слежки, – продолжает Мэйджерс. – Нами правит одна сила. Нет никакой связи между людьми и этой властью. Связи между людьми нарушены. Мы попали в ситуацию, при которой мы просто существуем... пока за нами наблюдают. Мы больше не можем жить так, как хотели бы. У нас больше нет интернета, только коммутатор. Всех журналистов перестреляли. Поездки под запретом. Путешествовать могут только избранные».

Продюсер Крокетт, который, как и Гудман, уже работал с режиссером над «Игроком», добавляет: «Руперт любит историю, биографии мятежников и революционеров. Я думаю, что этот сюжет долго зрел у него в голове. Ему потребовалось время, чтобы выяснить, кто выступит в роли захватчиков. Как только он решил, что на этот раз плохими парнями будут пришельцы, инопланетяне, тут же и появилась идея фильма. И для меня один из самых интересных и захватывающих моментов в этой истории – это вопрос: «Что ты готов сделать ради свободы»? Что будет, если эта вражеская власть лишит тебя твоих прав? Будешь ли ты сидеть и смиренно ждать и терпеть, или ты их тех, кто встанет в полный рост? Я думаю, что этот сюжет как раз и пытается это исследовать, никого не осуждая. Я не думаю, что кто-то из нас знает, как он будет реагировать в подобной ситуации, пока она не случится».

 

«Наша история разворачивается почти через 10 лет. В будущем инопланетяне добывают наши ресурсы, грабят планету, – продолжает Крокетт об актуальности сценария. – Действие разворачивается летом, но антураж скорее похож на зимний пейзаж. Это проблема изменения климата, очень тонко показанная в фильме. Он формирует общественное сознание, задавая такие вопросы, как: «Каковы наши обязанности перед человечеством? Каковы наши обязанности перед нашей планетой?»

Джонатан Кинг из «Партисипант Медиа», исполнительный продюсер фильма, рассказывает о том, что заинтересовало его компанию в работе с Уайаттом: «Руперт весьма успешно строит миры, наполненные напряжением, интригами и новаторскими действиями. В «Битве за Землю» Руперт продолжает свое исследование истории контроля, угнетения и сопротивления, начавшееся с его картин «Побег из тюрьмы» и «Восстание планеты обезьян». Как и любая хорошая фантастика, этот фильм дарит нам возможность взглянуть на наши собственные обстоятельства через уникальную линзу».

 

Уайатт добавляет: «Все сложилось очень быстро. У вас есть идея, вы пишете сценарий, кто-то говорит, что хочет его финансировать, а вы соглашаетесь. Готово! Раньше со мной такого никогда не случалось, и, возможно, никогда не повторится. Время, прошедшее с момента написания сценария до одобрения студией «Партисипант Медиа», которая сразу же его приняла, было рекордно кратким».

Уайатт подтверждает, что замысел сценария родился за несколько лет до того, как он и его жена закончили писать его в 2016 году, оттачивая его на нескольких черновиках до начала съемок в «Партисипант Медиа». Эти творческие семена были посеяны почти пять лет назад, когда новая администрация заняла высшие правительственные должности в столице Америки. А съемки стартовали в начале 2017 года, когда в стране появился новый лидер, политический аутсайдер, чье первое официальное (и тревожное) заявление было связано с гражданскими свободами и запретами на выезды.

«Когда я впервые прочитал сценарий, меня увлек не столько герой Габриэля, сколько история Руперта, – признается актер Эштон Сандерс, который начал свою работу над фильмом в то время, когда его предыдущий проект «Лунный свет», получивший «Оскар» в категории «Лучший фильм года», еще был на слуху у всех в начале 2017 года. – Я почувствовал, что это был тонкий намек на то, во что может превратиться или уже превращается наше общество. И мне это было крайне интересно. Как художник, я люблю снимать фильмы, которые находят отклик в реальной жизни».

 

Уайатт говорит: «Речь в фильме идет о выборе, который мы делаем в жизни. Речь идет об идее столкновения с моральным выбором, который жизненно важен для вашего существования, вашей личной безопасности и безопасности вашей семьи. Как мы, люди, каждый по-своему на это реагируем. В этой истории у нас присутствуют два типа персонажей. Те, кто решил сотрудничать с оккупантами, и те, кто решил дать им отпор. Во многом это история о двух сторонах одной монеты. И тут особенно важна семья, историю которой я хотел отобразить, на примере двух братьев».

«Но мы не пытаемся представить коллаборационистов в исключительно негативном свете, – подчеркивает режиссер. – Мы показываем, почему они так делают. Так же мы поступаем и с бойцами сопротивления, использующих насилие для борьбы. В наше время это понятие требует особого понимания. Если вы вспомните историю и обратите внимание на алжирцев, которые воевали против французов во время оккупации Алжира, как показал Понтекорво в своем фильме; или Маки во время нацистской оккупации Франции, вы, конечно же признаете бойцов сопротивления героями. Но в глазах многих они были террористами. Итак, с точки зрения повествования, это интересная дилемма, которую стоит изучить».

 

«В конечном счете, это рассказ об угнетении, – заключает Уайатт. – Жизнь в обществе, где нет свободы. Мы принимаем это как должное во многих отношениях, нам повезло, что у нас всё это есть. Я пытался раскрыть темы демократии и угнетения, на редкость многогранные и сложные, но не обязательно «развлекательные», в рамках научно-фантастического фильма, и надеюсь, что он получился интересным».

О ПЕРСОНАЖАХ

«Так как «Битва за Землю» – это фантастический экшен, мы с Рупертом в основном обсуждали зрелищность картины», – рассказывает актер Джон Гудман об истории и сценарии. – В картине много серого цвета. Также как в нашей жизни много серости, неопределенности. Наши разговоры сосредоточены вокруг того, что, как мы думали, требуется, чтобы пережить такое ужасное вторжение в нашу жизнь. И рассуждения о том, с чем инопланетяне оставят нас… если они вообще нас покинут».

«Маллиган – серый человек, – говорит Уайатт. – Он тот, кого вы никогда не заметите в толпе. Вы бы просто прошли мимо. И этим он опасен. Он полицейский особого отдела, детектив, работающий на своего рода тоталитарное государство. И его роль – слежка, интриги, темные дела. Во многих отношениях он типичный «плохой парень». Он наш злодей. Но при этом он создан так, вам никогда не разглядеть его преступных намерений или злого умысла. Джон практически неразличимо ввел это в свою игру. Он также привнес тот невероятный гуманизм, который заставляет нас сопереживать его персонажу. Получается, что его выбор, разрушающий жизни людей, делается под давлением обстоятельств и ложится тяжким грузом на его плечи».

«Джон просто невероятен, – хвалит Уайатт актера из своего предыдущему фильма «Игрок». – Как и его персонажу, Джону присуща душевная тонкость. Он очень тщательно прочитывает сценарий, а затем, действуя инстинктивно, создает свою интерпретацию, но очень, очень тонко. Временами я смотрел на него из-за камеры и думал, что он даже не играет. Словно я просмотрел ежедневные газеты и увидел эту удивительную историю, которую он предоставляет в своем исполнении. Возможность вновь поработать с ним – это подарок судьбы и огромное удовольствие».

 

«Персонаж Джона Маллигана – относительно простой человек, который всю свою жизнь работал полицейским и поэтому видит мир в основном в черно-белых тонах, – добавляет продюсер Крокетт, который уже в третий раз работает с Гудманом после «Игрока» Уайатта и «Арго» Бена Аффлека, получившего «Оскар» в 2012 году. – Он твердо верит, что в мире следует соблюдать законы и правила, даже если этот самый мир захвачен инопланетянами. Вы должны следовать законам своей страны. Везде должен царить неуклонный порядок».

«Маллиган – полицейский, и мне больше всего нравится в нем то, что он чтит закон и порядок, хотя его нельзя назвать честным и порядочным, – рассказывает Гудман о своем персонаже. – Он верит, что без порядка нет общества, и строго придерживается этого убеждения. Это ужасные времена, но он не хочет поддаваться панике или паранойе. Пусть всё идет, как идет, лишь бы законно и упорядоченно. Только тогда он сможет жить дальше. И в роли Маллигага я должен иметь дело, помимо всего прочего, с сыновьями моего старого напарника по службе. Я пытаюсь следить за двумя братьями, Габриэлем и Рэйфом, которые потеряли своих родителей. По мере сил, я стараюсь не спускать с них глаз, потому что они мятежники и могут заработать немало неприятностей на свою голову, учитывая обстоятельства. Они оба очень умны и хотят получить от жизни больше, чем это возможно в условиях инопланетной оккупации».

 

«До оккупации в течение многих лет Маллиган был партнером отца Габриэля и Рэйфа, – уточняет продюсер Крокетт. – Когда вторглись инопланетяне, родители мальчиков были убиты во время побега. И Маллиган, будучи напарником их отца, почувствовал отцовский инстинкт по отношению к братьям. Но с годами, мальчики выросли, Рэйф стал мятежником, и Маллиган из отца превратился в полицейского».

«Рэйф и Габриэль – еще совсем мальчишки. Когда всё случается, они остаются сиротами, с этого мы и начинаем наше повествование, – рассказывает Мэйджерс. – Маллиган был напарником нашего покойного отца. Теперь он охотится за Рэйфом, что сводит его с ума, ведь здесь кроется глубокая семейная связь. Он вцепился в Габриэля и, в некотором смысле, обеспечил Габриэля, помог ему получить работу на фабрике. Маллиган чувствует, что он в долгу перед нашей семьей, перед обоими братьями. Он считает себя ответственным за судьбу сыновей своего погибшего напарника и близкого друга».

 

«Я был поражен этой троицей, этими тремя сюжетными линиями, созданными Рупертом, – добавляет Мэйджерс. – Все тесно взаимосвязано и завязано не только на семью, но и на социально-политический статус. Маллиган олицетворяет правительство, потому что он офицер полиции, сотрудник спецподразделения. Далее идет младший брат Габриэль, молодой человек, вынужденный вкалывать изо дня в день с девяти до пяти. Еще есть Рэйф, который оказался полностью вне системы и олицетворяет сопротивление. Итак, перед нами трое парней по разные стороны этого треугольника: государство – Маллиган; народ – Габриэль; и сопротивление – Рэйф».

«Мне понравилась динамика развития персонажей Рэйфа и Габриэля. Меня особенно заинтересовало все, что юному Габриэлю пришлось вынести в своей жизни, чтобы стать таким сильным и таким многогранным. Я видел в Габриэле крокодила, который сидит и выжидает, но знает обо всем, что происходит вокруг него, – продолжает Сандерс о своем персонаже. – У нас с Рупертом были одинаковые мысли по поводу Габриэля. Я помню, как разговаривал с режиссером по видеосвязи до начала съемок, рассказывал ему, как я видел своего героя, и упомянул, что он крокодил, что это животное могло бы стать его тотемом. На этой аналогии мы с ним и выстраивали образ. Габриэль сидит и выжидает. Он немногословен, разве что нужда заставит произнести речь».

 

«И многое из этого присутствовало в сценарии, – говорит Сандерс. – Габриэль должен был вырасти очень быстро, без родителей ему не на кого было равняться. Он должен был сам себя поднимать, должен был стать мужчиной в очень раннем возрасте. И у нас с Рупертом случались озарения относительно сцен и характера персонажа прямо на съемочной площадке. Это очень круто иметь такие отношения с режиссером».

«Эштон очень зрелый, – рассказывает Уайатт о своей 22-летней звезде. – Мне потребовалось немало времени, чтобы найти этого персонажа во время кастинга, потому что я хотел подобрать молодого актера, в некоторой степени неопытного, но при этом обладающего даром спокойствия, умением смотреть на мир сквозь трудный жизненный опыт. Таков уж характер Габриэля – это ребенок, который потерял своих родителей и брата, и оказался в той части мира, где у людей не было никаких гражданских прав, поэтому он сознательно решил не высовываться, чтобы не попасть в беду. Эштон может сыграть это одним взглядом. Когда он пришел на кастинг, я сразу это увидел. Он очень милый молодой человек в том смысле, что он очень вдумчивый, очень взвешенный. Он любит профессию актера, что меня искренне восхищает. Он тщательно изучил эту роль и воспринял ее невероятно серьезно».

Гудман добавляет пару слов о своем молодом партнере по фильму, с которым он не раз появляется на экране: «Эштон великолепен. Он быстрый, умный и веселый. Было интересно раззадорить его и посмотреть, чем он ответит. Он всегда выходил с честью!»

Что касается роли старшего брата Рэйфа, Уайатт отмечает, что партнёр Сандерса по фильму, Джонатан Мэйджерс, тоже обладает всеми необходимыми качествами. «Джонатан – один из самых пылких парней, которых мне доводилось видеть. Он привнес столько сил и накала в свою игру! И тем самым заставил и нас поднять планку кинопроизводства. В нем есть магия, воистину сенсационная. На него необычайно приятно смотреть. Он также добавил чуточку ярости своему персонажу и всему действию. Он, пожалуй, самый однозначный. Он сделал свой выбор. Он фанатик. Он тот, кто выбрал путь неприятия инопланетных захватчиков. Неприятия того факта, что мир разрывается на части в результате этой оккупации. Он сделал свой однозначный выбор: бороться любой ценой, идти на любые жертвы. В фильме есть ключевая сцена, когда мы начинаем это осознавать. Мы прекрасно понимаем огонь в его глазах. И Джонатану явно удалось добиться этого своей безупречной игрой». 

 

«Руперт и Эрика, авторы фильма, проделали огромную работу, раскладывая по полочкам все мелочи в формировании характера Рэйфа, – говорит Мэйджерс. – Сценаристы складывали персонажей по кирпичику, по крохам, но оставили и нам, актерам, возможность по-своему интерпретировать своих героев. Итак, Рэйф исчезает, уходит из системы, на четыре года. Он завербован и начинает свою деятельность в рядах сопротивления. Он боец, но изначально не он лидер этой ячейки, хотя под конец и возглавит ее. Рэйф упорно тренируется, развивает свое воинское мастерство, формирует себя, и оказывается на острие атаки, призванной уничтожить Сирс-Тауэр. Он играет важную роль в сопротивлении, в планах взорвать башню, уничтожить глушитель связи».

 

«Захватчики поставили глушитель на Сирс-Тауэр, и это лишило нас возможности общаться с другими крупными городами, – продолжает Мэйджерс. – Мы все ходим с жуками, этими имплантатами в наших шеях, которые, по сути, сообщают неприятелю, наше местоположение в каждый конкретный момент».

Уайатт предложил обоим молодым актерам (на момент съемок у Сандерса это была его третья роль в полноформатном фильме, а у Мэйджерса вторая), чтобы они избегали общения друг с другом вне съемочной площадки, пока он не снимет решающий для сюжета момент в конце первой части сценария, когда братья воссоединяются после четырехлетней разлуки. Режиссер стремился к правдивости момента, не давая двум молодым актерам завязать дружбу до того, как сыграют один из самых драматичных моментов в фильме.

«Это была моя сцена на кастинге, – рассказывает Сандерс о воссоединении двух давно разлученных братьев, она также знакомит нас с Рэйфом. – Эта длинная, на восемь страниц, сцена была на редкость содержательной и придала глубину всей сюжетной линии. Она четко показывает зрителю, кто такие Габриэль и Рэйф. По мнению Габриэля, его старший брат бросил его, и с этого всё началось. Это сцена о том, как братья заново знакомятся друг с другом, заново ищут точки соприкосновения; ведь они впервые видят друг друга уже взрослыми мужчинами».

«Мы с Джонатаном много говорили об отношениях наших персонажей, – добавляет Сандерс. – Я очень уважаю этого человека, несмотря на то, что мы очень мало соприкасались с ним во время съемок. Он только что закончил Йельский университет, один из самых престижных факультетов актерского мастерства в стране, поэтому я обрадовался возможности поработать с ним. Я пару лет обучался в Чикагском университете Депол, на факультете консерватории, поэтому у нас были схожие представления об искусстве и актерском мастерстве. Было интересно выстраивать наши отношения. Знаете, он стал мне как старший брат и в реальной жизни. И я надеюсь, что это выйдет за рамки фильма».

«Мы держались на расстоянии, пока не сняли эту сцену, – подтверждает Мэйджерс. –  Для большего реализма, Руперт предложил нам эксперимент: двое молодых людей, то есть, мы с Эштоном, должны были впервые встретиться во время съемок ключевой сцены. В конце концов, для фильма это было важнее, чем познакомить нас заранее. Итак, мы поужинали вместе, и это стало в некотором роде моментом знакомства, а также присмотрелись друг к другу. Мы пытались выяснить, кто мы, не только как актеры, но и как молодые мужчины и персонажи, которых нам предстояло сыграть. Между нами сразу возникло доверие, во многом из-за того опыта, что пришлось пережить нашим персонажам».

 

«Я считаю, что Руперт собрал, потрясающий молодой актерский состав для этого фильма, – продолжает Крокетт. – В дополнение к признанным актерам Джону Гудману и Вере Фармиге, Руперт позвал Эштона Сандерса из «Лунного света». Этот удивительный юный актер обладает даром очаровывать молодых зрителей через свой образ уличного мальчишки. Плюс Джонатан Мэйджерс, актер классической школы, которому всего около двадцати лет, но он сумел не только сыграть старшего брата Габриэля, но и в жизни стать для Эштона своего рода наставником. Было здорово наблюдать, как эта пара работают вместе, как и их братья по фильму».

Крокетт также упоминает номинантку на премию «Оскар», актрису Веру Фармигу, которой досталась еще одна главная роль в этой истории. Она бывшая учительница, которая теперь скрывается под видом проститутки и поддерживает тесную связь с тройкой главных героев Маллиганом, Габриэлем и Рэйфом, как нам описывает Мэйджерс.

«Джейн Доу – проститутка, которая работает в районе для привилегированных, для коллаборационистов, – подробно рассказывает Уайатт о роли Фармиги в фильме. – В некотором смысле ее роль стала одним из главных элементов фильма. Ее смело можно назвать украшением картины. Вера, благодаря своему легкому характеру и актерскому дарованию, смогла передать настоящую теплоту и человечность своей героини».

 

«Она бывшая школьная учительница, которую Маллиган знал еще до вторжения, –  говорит Гудман. – Теперь она нашла новый способ заработать на жизнь. Она становится важной фигурой для Маллигана и для сопротивления: своего рода информационным каналом. Она очень смелый человек, готовый пожертвовать всем ради движения сопротивления».

 

Мэйджерс добавляет: «Джейн Доу работала учительницей, как наша мама. Они с мамой были не просто знакомыми, но лучшими подругами. И вот, у ее лучшей подруги остались два осиротевших сына. По мере сил она помогает Рэйфу заботиться о Габриэле. Мы все пытаемся выжить. Выживание – ключевое слово. Это уже не ежедневная, а буквально ежесекундная борьба. Со временем Джейн Доу становится связующим звеном между Рэйфом и сопротивлением».

«Это довольно суровый фильм с точки зрения повествования, – добавляет Уайатт. – В нашей истории присутствуют определенные решения, действия и условия, которые намеренно урезаны. Именно такие фильмы снимал режиссер Жан-Пьер Мельвиль, и именно в этой его манере я хотел снять свою картину. Таким образом, Вера смогла привнести в фильм определенную легкость, теплоту, которой нам не хватало, чтобы его уравновесить».

 

«Вера великолепна. Я всегда восхищался ею. Я могу нагромоздить восемь этажей историй, броситься вниз головой, и она меня подхватит. Именно так я представляю себе наше сотрудничество, – говорит Гудман, который вместе с Верой отыграл почти все сцены с участием звезды. – Я был бы счастлив работать с ней в любое время, в любом месте. Мы неплохо справились. Я мог ей доверять. Мой любимый момент – это небольшая сцена в борделе. Мы прощались друг с другом. И мне казалось, что мы знакомы много лет, хотя я встретил ее всего полчаса назад. Это было прекрасно».

Кроме Фармиги Уайатт украсил свою историю еще двумя женскими образами. Одну из ролей сыграла актриса Кейтлин Эвальд, которая дебютировала в фильме в роли Аниты, механика, работающего на повстанцев. Другую – Мэдлин Брюэр, которая впервые блеснула на экране в первом сезоне телесериала «Оранжевый – хит сезона», а теперь вместе с Элизабет Мосс снимается в отмеченной несколькими наградами драме «Рассказ служанки». Роль Брюэр в качестве подруги Габриэля стала ее первой ролью в Голливуде (после работы в нескольких крупных независимых телекомпаниях).

 

«Мэдлин Брюер играет небольшую, но четко определенную, ключевую роль в истории, – рассказывает Уайатт. – Она примчалась всего на два дня и великолепно отыграла. Крайне дисциплинированная, проницательная актриса с хорошей интуицией. Я помню наш разговор о том, как она должна посмотреть на героя Джона Гудмана в лифте, чтобы сразу стало понятно, что она разглядела в нем нечто особенное, хотя до этого никогда с ним не встречалась. И она сумела передать это мимолетным взглядом. Это было очень круто! Вот, что значит, великая актриса. Нам очень повезло».

«В нашем фильме есть Мэдди Брюер, которая сейчас снимается в «Рассказе служанки», играет роль Рулы, подруги Габриэля, – добавляет Крокетт. – Она может дать исчерпывающее представление об обеих сторонах медали. Тут явно прорисовывается дилемма, которая преследует многих людей в подобном обществе. Она передает конфликт выбора позиции и показывает те последствия, с которыми сталкивается человек, выбравший определенную сторону».

Роли Брюер и Фармиги влились в ансамбль, состоящий из шестидесяти с лишним актеров, занятых в главных и эпизодических ролях, о котором Уайатт говорит следующее: «Я намеревался сделать гиперповествовательный фильм. Я имею в виду такой фильм, в котором мы сначала следуем за одним персонажем. Другой персонаж пересекает его или ее путь, и мы начиним следовать за ним. Итак, к концу фильма вы понимаете, что история похожа на паутину, где каждая встреча наполнена значением, смыслом, целесообразностью. Поэтому актерский состав так важен. В него вошли Алан Рак и Бен Дэниелс в роли членов сопротивления, с которыми я до этого работал над «Изгоняющим дьявола»; Джеймс Рэнсон, великий актер, которым я так восхищался в «Прослушке», как еще один боец ​​сопротивления; Кевин Данн, который сыграл начальника полиции. Ну, и, конечно, рэпер Машин Ган Келли».

 

УЧАСТИЕ В ФИЛЬМЕ МАШИН ГАН КЕЛЛИ

Биографическая справка

Ричард Колсон Бейкер – американский рэпер из Кливленда, выступающий под псевдонимом Machine Gun Kelly (Машин Ган Келли в переводе - «Пулемет Келли»), также известный как MGK. Свой псевдоним он позаимствовал у известного гангстера тридцатых годов, чтобы подчеркнуть свою скоростную манеру речитатива. MGK начал выступать еще в школе и быстро стал местной знаменитостью.

 

В 2011 году он появился в треке Inhale группы Three 6 Mafia's Juicy J, а также в видеоклипе к нему. В том же году после выступления на фестивале SXSW в Остине Келли познакомился с генеральным директором Bad Boy Шоном Кумсом, в результате чего был подписан контракт с Bad Bay / Interscope. В 2012 году он выпустил EP Half Naked & Almost Famous под именем MGK, после чего в том же году последовал уже его собственный дебют Lace Up. В это же время он подписал контракт с фирмой Young and Restless на разработку линии одежды.

 

Помимо успехов в мире рэпа, в 2014 году Келли снялся в музыкальной драме «За кулисами» режиссера Джины Принс-Байтвуд, в которой также сыграли Нейт Паркер, Минни Драйвер, Дэнни Гловер. Песня Grateful  к этому фильму была номинирована на Оскар. Картина получила еще несколько номинаций, в частности семь номинаций Black Reel.

 

Среди других его работ на большом экране – городская драма «Земля обетованная», комедия «Панк из Солт-Лейк-Сити 2», криминальный триллер «Нерв» с Дейвом Франко и Джульеттой Льюис и фантастический триллер «Вирус», фильм «Птичий короб» Сюзанны Бир и музыкальный сериал «Гастролеры», снятый Камероном Кроу.

 

Машин Ган Келли очень популярен в России, его выступления прошли с большим успехом в Москве и Санкт-Петербурге.

 

«Машин Ган Келли – один из ключевых актеров, так же как Эштон, – говорит Уайатт. – У меня были очень четкие представления о роли лучшего друга Габриэля, Юргиса. О его физических данных. Высокий, неуклюжий, непредсказуемый. Эдакий американский герой. Я видел клип на YouTube с Пулеметом Келли и подумал, «какой он забавный». Я понятия не имел о его актерских качествах, но он прислал демонстрационный ролик. Он был великолепен».

 

Машин Ган Келли (чье настоящее имя Колсон Бейкер) был на гастролях, когда мы устроили кастинг. Музыкант говорит: «Мой агент сказал мне, что Руперту очень понравилась идея пригласить меня на эту роль. Я только что приземлился посреди ночи, а им нужен был ролик к утру, к моменту пробуждения. Время было где-то 2:30. Я дал кому-то свой мобильный телефон и что-то такое изобразил на камеру. Мы отправили первый же дубль, и так я получил эту роль».

 

«Колсон Бейкер, также известный как рэпер Машин Ган Келли, сыграл роль Юргиса, друга Габриэля, – добавляет продюсер Крокетт. – Он привнес в фильм реальные уличные мотивы. Он немного старше Габриэля, друга, который его порой третирует. Но они отличная команда на экране, и вместе идут по миру, который явно сбился с истинного пути».

 

«Это мой типаж, – восторгается Сандерс. – У нас с Машин Ганом такие же отношения, как у Габриэля и Юргиса в фильме. Он очень искренний, настоящий. Порой мы играли так реалистично, что казалось, будто нет никакого сценария. Это было действительно круто. Он очень талантливый актер. Юргис и Габриэль – два совершенно разных человека. Юргис действует спонтанно, пока Габриэль сидит и размышляет о том, что правильно, а что нет. В какой-то момент фильма это их разделяет, но братья – всегда братья, хоть и из разных семей. Габриэль потерял своего родного брата, Рэйфа, и Юргис становится его единственным родным человеком».

 

«Юргис и Габриэль крадут чипы на заводе, где работает Габриэль, – рассказывает Машин Ган об отношениях персонажей в фильме. – Это важный для повествования момент, потому что пришельцы установили глушитель на крыше Сирс-Тауэр. Ни у кого нет средств связи. Там нет потокового вещания, нет сотовых телефонов, ничего нет. Все вернулось к старой школьной традиции – кассеты, компакт-диски и т.п. Итак, мы создаем миксы с песнями, потому что людям все еще нужна музыка, им необходим заряд энергии, хотя у пришельцев всё это под запретом. В общем, мы даем людям этот заряд. Мы берем музыку, делаем свои собственные небольшие сборники и продаем их на улицах».

 

«Юргис – это потерянная душа, в нем бурлит тяга к бунтарству, – добавляет Машин Ган о своем персонаже. – Это же чувство присуще и мне в моей обычной жизни. Так что, да, это было довольно легко изобразить. Мы с Эштоном по-дружески общались и в реальной жизни. Повторюсь: это всего лишь два бунтаря. Так что нам не приходилось сильно меняться ради наших ролей».

 

О МЕСТАХ СЪЕМОК

Для Уайатта еще одним ключевым персонажем в фильме, стала сама местность –  Чикаго, где уроженец Великобритании работал в 2015 году, снимая пилотную серию «Изгоняющего дьявола» для FOX-TV

 

«Мы с моим партнером-продюсером, Дэвидом Крокеттом сначала осмотрели Бостон, но всё же решили выбрать Чикаго для съемок фильма, – говорит режиссер. – Я провел телешоу в Чикаго, и у меня был положительный опыт работы с местной командой и съемочной площадкой. Была еще одна причина снимать в Чикаго – этот город воистину неиссякаемая «кузница кадров» для театрального сообщества. Чикаго оказался очень удачным персонажем для нашего фильма».

«Я считаю, что Чикаго не только самый типичный американский город, но и один из самых великих, – заявляет Уайатт. – Это так показательно для меня! Именно поэтому имело смысл поведать столь глобальную во многих отношениях историю, на фоне вертикального, перегруженного небоскребами антуража. В городе чувствуется размах, но он не лишен и закрытых, тесных районов и кварталов. Мы вели съемки по всему городу: снимали в самом центре. В здании «Чикаго Трибюн». Вдоль реки Чикаго и на берегах озера Мичиган. На Солджер-Филд, футбольном стадионе НФЛ. Но главное действие нашей картины разворачивается в исключительно рабочем районе под названием Пилсен».

«Как и во многих других районах, в Пилсене полным ходом идет реновация, – добавляет он. – Но, по нашей версии, именно здесь начинает формироваться и разрастаться очаг сопротивления. Это позволило мне визуализировать и воссоздать архитектуру старого света. При этом она обыгрывается в контексте научной фантастики».

 

«Пилсен был описан в сценарии именно как Пилсен, что несколько необычно для съемок в Чикаго, – говорит ветеран кинематографии Стефан Николов. – Когда Руперт написал сценарий, он очень четко представил в нем Пилсен. Это мексиканский квартал Чикаго, расположенный очень близко к центру города. Тут проживает второе и третье поколение мексиканских семей. Как сказал Руперт, за последние десять-пятнадцать лет район очень облагородился, тут появились модные кафе и рестораны. Из Пилсена прекрасно виден Сирс-Тауэр».

«Пилсен – прекрасная находка для эпицентра нашей истории, потому что в нем есть своеобразие, история, он немного потрепан по краям, что для нас просто идеально, –  говорит художник-постановщик, ветеран кинематографии Кит Каннингем. – Тут очень развитая сеть переулков, черных входов в здания. Поскольку наш оккупированный инопланетянами район находится под постоянным наблюдением со стороны всевозможных существ, многие из наших персонажей живут и передвигаются по переулкам, ищут обходные пути. Как мыши, бегущие по лабиринту, пытаясь остаться незамеченными».

 

Уайатт и его съемочная группа выбрали местного актера Стефана Николова («Трансформеры: Эпоха истребления», «Восхождение Юпитера», «Бесстыдник»), чтобы отыскать множество скрытых, расположенных на отшибе уголков, «с определенным уклоном», по словам Николова. «Мы не искали красивых мест для нашего фильма, скорее старый, потертый антураж. Всё должно выглядеть заброшенным, будто здесь уже долгое время никто не живет. Антураж в этом фильме очень важен, он должен показать то печальное будущее, что ждет человечество после вторжения инопланетян на Землю. Таким образом, этот посыл был, у нас с самого начала – чем мрачнее место, тем лучше, – добавляет художник-постановщик Каннингем. – Мы пытались найти адреса, которые снимали не слишком часто. Мы перевернули каждый камень, чтобы найти неожиданные уголки, соответствующие видению Руперта этого захудалого мира».

 

«Эта идея родилась годом ранее, когда Руперт отснял пилотную серию «Изгоняющего дьявола» рассказывает Николов о сериале канала FOX, в котором он впервые встретился с Уайаттом в качестве консультанта по подбору мест для съемок. «Я думаю, что это была одна из его первых поездок в Чикаго. Ему очень понравился город. Ему понравилось, как выглядит город зимой, когда ему не хватает цвета, а небо по больше части серое. Я думаю, он уже тогда понимал, что хочет вернуться в Чикаго и снять фильм».

 

Предчувствия Николова его не подвели: «Вскоре мне позвонил Уайатт – через несколько месяцев после завершения его работы над «Изгоняющим дьявола» (то есть, где-то в середине 2016 года), с сообщением, что хочет снять фильм, в Чикаго, и хочет видеть меня консультантом по выбору мест для съемок. Он приехал на один день, летом 2016 года, и мы осмотрели несколько уголков».

 

Как и большинство специалистов по натурным съемкам, Николов был одним из первых, кого пригласили для работы над фильмом, чтобы заранее начать поиск мест, соответствующих по своему виду назидательной истории Уайатта, про которую он сам говорит «она настолько оригинальна, что ничего подобного мне прежде читать не доводилось». Его вариант изображения инопланетян и всех научно-фантастических реалий был исполнен в минималистской манере.

«Для научной фантастики это очень амбициозный фильм, – отмечает Уайатт. – Итак вместо того, чтобы с помощью компьютерной графики воссоздать спецэффекты, мы смотрели на то, что у нас есть, на реальные места. Снимайте документальный фильм, а затем заправьте его соусом из людских представлений о будущем».

 

В городе, известном своей вездесущей, лабиринтообразной, надземной системой железнодорожных линий «Эль», Уайатт в середине февраля начал 48-дневный съемочный марафон на заброшенной подземной станции метро​ в самом центре, которую так и не ввели в эксплуатацию для тысяч пассажиров городского транспорта. Николов обнаружил мрачную, жуткую сеть туннелей и платформ с помощью управления городского транспорта, организации, которую сам ветеран назвал «весьма дружелюбной к кинематографистам».

 

Станция «Вашингтон», построенная в начале 2000-х годов как часть городской «Красной линии» (маршрут с севера на юг, длиной в несколько десятках миль от 95-й улицы в дальнем юго-восточном пригороде Чикаго до прибрежного Эванстона на севере). Платформа на станции «Вашингтон» является частью длинного перехода под Стейт-стрит, длиной почти семь кварталов от Лейк до Джексон-стрит, что делает ее самой длинной непрерывной пассажирской платформой в стране. Управление городского транспорта планировало построить эту супер-станцию, соединяющую красную и синюю ветку (которые параллельно друг другу пересекают знаменитый центр города под названием «Петля») вместе с разработкой «пересадочного узла»
 под названием Блок 37. Но проект дорогостоящего транспортного узла был окончательно закрыт в 2008 году, и станция официально так и не открылась.

 

По словам Николова, Уайатт влюбился в это место, «когда увидел «шпионские» фотографии, которые мы ему показали. Он переписал сценарий специально для этой площадки. Поскольку семь или восемь лет станция оставалась безлюдной, там накопилось немало мусора. Реакция Руперта на это: «ничего не трогай, тут всё прекрасно». Когда мы начали готовить станцию, мы не сумели сохранить залежи мусора, ведь он был очень грязный, и мог причинить вред. Итак, мы убрали его и привезли свой собственный мусор, чтобы сохранить схожесть с фотографиями, которые мы показали Руперту». Этот мусор появляется в кадре в момент, когда Габриэль и Юргис скрываются от полицейского наблюдения.

 

«Это фильм о стенах и туннелях, – заявляет Николов о визуальном ряде в фильме Уайатта, который начинается в одном из таких местечек. – С самого начала мы искали в окрестностях города стены и туннели, например, заброшенное метро. Одним из наших ключевых мест был закрытый сталелитейный завод. Я нашел его для фильма «Трансформеры: Эпоха истребления» четыре или пять лет назад, поэтому это место было мне хорошо знакомо. Оно поистине впечатляет. Две пустые бетонные стены длиной в милю каждая. Удивительно, что тут можно проникнуть внутрь стен, как в туннель. Я повел туда Кейта и Руперта, и они сразу это оценили».

 

«Еще одно место, на которое мы наткнулись на южной окраине, – это заброшенный склад сталелитейного завода, – продолжает Каннингем. – Через него проходит магистраль, вокруг огромные стены высотой не менее 10 метров, которые тянутся примерно на милю в длину. Через них проходят настоящие туннели. Мы думали, что это станет конечным пунктом нашей «закрытой зоны» в этой истории. Цитадель или крепость, окружающая центр города. Огромные бетонные стены, вытянутые с помощью визуальных эффектов чтобы создать этот визуальный мотив, который пронизывает весь фильм».

 

Заброшенную промышленную зону, протянувшуюся вдоль южного берега озера Мичиган, примерно на дюжину миль к югу от центра города и расположенную недалеко от границы с Индианой, Уайатт выбрал для съемок ключевой сцены между Габриэлем и его другом Юргисом. Последний использует ее как укрытие и хранит там лодку, которую он надеется отремонтировать и переплыть озеро, сбежав таким образом из завоеванного города.

 

Для актера Сандерса, уроженца Южной Калифорнии, роль в фильме ознаменовала возвращение в Чикаго (ведь он несколько лет проучился в университете Депол). Он так описывает свой опыт работы: «Съемки проходили во всех этих классных местах, в которых я никогда не был и не узнал бы о них, если бы не этот фильм. Берег озера был необыкновенно красивым. Я не знаю, как им удалось найти такие места в Чикаго, но они это сделали, их выбор прекрасен. Именно так я и представлял себе мир, описанный в этой картине».

 

Поверив острому глазу Николова, Уайатт отправился вместе со съемочной бригадой в заброшенные районы вокруг города. Эти места сумели поразить даже местных кинематографисты, за плечами которых многолетний опыт работы в их родном городе. Одним из самых интересных мест стал заброшенный промышленный элеватор, расположенный на южной стороне города на берегу реки Чикаго, откуда открывается великолепный обзор на центр города, в котором доминирует небоскреб Сирс-Тауэр.

 

Великолепное 15-этажное строение, элеватор «Дамен Силос», расположен на границе центра Чикаго и служит неофициальной достопримечательностью, напоминающей о тех временах, когда город был агрикультурным и промышленным центром. Многие бизнесмены считали, что элеваторы сродни городским небоскребам. В 1977 году в Силосохранилище Дамен Силос (построенном в 1906 году) прогремел взрыв, сделав непригодным кусок земли площадью 24 акра.

 

Слишком обветшалые, чтобы их реставрировать, и слишком дорогие, чтобы его сносить, эти склады обрели вторую жизнь благодаря голливудским кинематографистам, которые использовали их в качестве ключевых мест для нескольких фильмов и сериалов, в частности, «Трансформеры: Эпоха истребления» (в котором Николов был одним из главных специалистов по натурным съемкам) и два современных сериала телекомпании NBC – «Чикаго в огне» и «Полиция Чикаго».

 

«Это культовое место в Чикаго, – заявляет Николов. – Многие режиссеры, единожды увидев его, готовы там снимать. Оно очень красиво, но при этом резко контрастирует с современным центром города, который возвышается на недалеко от этих силосохранилищ, заброшенных 20-30 лет назад. Интересной особенностью этого проекта было то, что мы попали внутрь элеватора. Обычно люди снимают его снаружи, а мы зашли внутрь. Это уникальное место, какое вы больше нигде не увидите».

 

Уайатт выбрал призрачный чикагский ориентир для ночной съемки, когда Рэйф собирает своих бойцов, чтобы подготовить побег из города. Актер Мэйджерс вспоминая этот опыт, рассказывает: «Одним из мест, в которых мы побывали, стало силосохранилище. После выполнения начального этапа нашей миссии, мы прячемся в этом элеваторе и ожидаем дальнейших приказов. И силосохранилище стало для нас огромной, заброшенной поганой дырой, то ли складом, то ли фабрикой. Самое крутое место из всех, где мне доводилось сниматься! Там было сыро, холодно и темно. Там бегали всякие твари. Там жили бездомные. А еще там шикарные граффити. Это невероятное место для съемок». Николов добавляет: «Мы повидали всё во время работы над фильмом. Пришлось даже грызунов прописать в сценарии. Ведь в будущем есть грызуны, верно? Это было очень весело».

 

Николов рассказывает о граффити, которые украшали внутреннюю часть силосохранилища: «Большую часть граффити пришлось добавить, потому что даже для съемок чего-то столь простого, как граффити, вы должны получить юридическое разрешение от художника. Им принадлежат эти произведения искусства. За граффити всегда стоит какое-то искусство, поэтому всякий раз, когда мы где-то что-то снимаем, художники-декораторы должны следить за тем, чтобы все граффити было закрыты. Если мы хотим добавить граффити, то только свои собственные».

РАБОТА ХУДОЖНИКОВ

Художник-постановщик Каннингем говорит: «Это одно из тех мест, которые были показаны уже в нескольких фильмах, снятых в Чикаго. Руперт наткнулся на этот элеватор, когда искал антураж для «Изгоняющего дьявола», и оно сразу ему полюбилось. Это одно из строений, возведенных много лет назад, а затем заброшенных. Его отличает не один слой граффити, а также удивительная фактура и колоссальные размеры. И, как сказал Стефан, мы должны были закрыть чужие граффити и создать собственный слой рисунков для нашего фильма. Оттуда открывается потрясающий вид на город, что не только делает его идеальным местом для ночных съемок, но и создает довольно живописный антураж как таковой».

 

Еще одним впечатляющим местом, где мы отработали всего несколько часов, была заброшенная католическая церковь в чикагском районе Нобл-Сквер к западу от центра города. Столетний собор, церковь Св. Бонифация, был построен на рубеже 19-го века и открыт в 1904 году. В 1990 году его закрыли, и с тех пор он пустует и потихоньку разрушается. Это место знакомит нас с еще одним участником повстанческого движения Рэйфа, священником Эдди (которого играет ветеран чикагского театрального сообщества Гай Ван Сверинген). Церковь стала еще одним местом, которое подверглось «художественной обработке» команды Каннингема (включая все те же граффити).

Одним из любимых уголков Николова стала «контейнерная площадка на юге города, одно из первых мест, выбранных Рупертом и Китом, которые поставили задачу: «найди мне самое странное место в Чикаго, а уж мы напишем сценарий». Я не раз проезжал по тем местам, они прекрасно просматриваются с главной дороги, но никогда раньше никогда не использовались для съемок. Я решил, что это может быть интересно. И Руперту и Кейту площадка очень понравилась для сцены, когда Габриэля приводят к уничтоженному на тот момент Уикер-парку, который в настоящее время является одним из самых аристократических кварталов Чикаго, но, по сценарию Уайатта, лежит в руинах, разрушенный во время вторжения. Оказавшись там, Габриэль наконец воссоединится со своим старшим братом Рэйфом». Эта площадка, действующий склад для хранения контейнеров (Уайатт описывает ее в 34–35 сценах своего сценария как «железный каньон») находится на пересечении 48-й и Морган-стрит, в рабочем районе к западу от знаменитого Бронзвилла, который в свое время считался чикагской версией Гарлема. Насколько хватает глаз, промышленный контейнерный парк завален тысячами этих 40-футовых металлических контейнеров, выкрашенных во все цвета радуги и сложенных друг на друга, словно детали конструктора Лего.

 

Через несколько недель Уайатт подправил сцену 36, когда братья воссоединяются после четырехлетней разлуки. Этот момент был снят в нескольких милях от контейнерного склада в старом закрытом полицейском участке на пересечении Дамен и 23-й улицы в районе Пилсен. «Вышедший из употребления» около пятнадцати лет назад, он когда-то обслуживал 23-й район города. Вход, украшенный колоннами и характерные краеугольные камни – отличительная черта этого архитектурного стиля, как и горизонтальный пандус с двумя пролетами – один для патрульных машин и второй для машин скорой помощи.

 

Когда актеры и съемочная группа вошли в заброшенное здание с осыпающейся штукатуркой и щебнем под ногами, непригодное для проживания, они снова признали мастерство художника-постановщика Каннингема и его группы оформителей, которая проделала великолепную работу по созданию логова мятежного беглеца Рэйфа. По иронии судьбы, интерьеры заброшенного штаба Армии Спасения были выбраны кинематографистами для съемок полицейского участка Маллигана, а реальная тюрьма превратилась в убежище беглого преступника.

 

«Создание подобного антуража – это заслуга наших художников-оформителей и Кита, –отзывается Николов о старом отделении полиции. – В этом здание раньше действительно располагался полицейский участок, который был ликвидирован где-то 15-20 лет назад. Оно все еще принадлежит городу, хотя уже много лет заброшено. Мы нашли его благодаря тому, что незадолго до нас тут прошли съемки одного из Чикагских сериалов. И один из моих сотрудников участвовал в съемках. Мы искали полицейский участок, чтобы показать настоящее отделение полиции. Но когда мы его нашли, то его плачевное состояние не позволило нам разместить здесь отделение полиции. Итак, в итоге мы использовали его для совершенно других целей – как укрытие Рэйфа».

 

«Укрытие Рэйфа доставило нам немало хлопот, – признается оформитель Каннингем. – Рэйф исчез после того, как мы впервые увидели его в прологе фильма еще ребенком. Он был членом боевой группы, которая потерпела неудачу. Теперь он прячется в районе, который был полностью разрушен инопланетянами. Боевая группа Рэйфа пыталась организовать восстание против захватчиков, пришельцев, которые сеяли страх среди людей».

 

«Моя задача заключалась в том, чтобы найти или создать разрушенный район Чикаго, где были бы убиты сотни людей, – добавляет художник. – Мы рассматривали это место как священное место захоронения, куда теперь никто не пойдет из уважения к погибшим. Так что это было идеальное убежище для Рэйфа. Мы искали самые страшные руины, которые были бы безопасными для съемочной группы. И мы нашли несколько замечательных мест. Убежище стало самой мрачной, практически стертой с лица земли декорацией в фильме, самым ярким свидетельством физической силы и мощи этого инопланетного вида».

ДЕКОРАЦИИ

Самые масштабные декорации Каннингема были собраны в центральной постановочной студии CineSpace, главной киностудии Чикаго (по совпадению, на окраине Пилсена), затем перевезены по частям и установлены ​​в гигантском Чикагском Маккормик-Плейс, крупнейшем конференц-центре в Северной Америке. Кинематографисты использовали вместительный зал центра, который по размеру равен двум футбольным стадионам, чтобы воссоздать то, что сценарий описывает как «переход в закрытую зону».

 

«Это лифтоподобное сооружение, которое уводит одного из главных героев в подполье», – говорит Николов. Художник-постановщик Каннингем добавляет: «Я не хочу раскрывать слишком много деталей, но за основу этого дизайна я взял старый водолазный колокол».

 

Маккормик-Плейс также появляется в фильме как автобусный парк, из которого Рэйф и два его сообщника пытаются бежать из Чикаго. После трехнедельных съемок в конце марта Уайатт и его команда разбили лагерь возле одного из вестибюлей конференц-центра, мимо него проходит дорога, по которой участников конференций из соседних отелей развозят на мероприятия, проводимые в различных выставочных залах огромного комплекса.

 

ИНОПЛАНЕТЯНЕ

Зрители смогут мельком увидеть в фильме одного из инопланетян, действующих в картине Уайатта (охотники-наемники по сценарию). Это момент, когда Охотники ищут людей, пытающихся нарушить закон о запрете на поездки, одну из любимых сцен Крокетта.

 

«Одна из моих самых любимых сцен в фильме происходит на автобусной станции, – рассказывает он. – Рэйф, лидер повстанческой группы, неудачно проводит операцию, и ему необходимо срочно выбраться из города. Когда члены ячейки рассаживаются по автобусам, чтобы уехать, у двери их встречает группа Охотников».

«Законодатели и охотники – это инопланетные виды, – отмечает Каннингем. – Мы хотели дать максимально осязаемые образы. Очевидно, что тут будет много компьютерной графики. Наша задача состояла в том, чтобы создать инопланетный вид, который еще никто не видел. С таким большим количеством замечательных научно-фантастических фильмов, вроде недавней картины «Прибытия», было непросто сделать их интересными и уникальными, показать новый вид».

 

«Инопланетяне не главное в фильме. Скорее это история о людях и их повседневной жизни во время оккупации, – продолжает художник-постановщик. – Инопланетяне – угнетатели, которые отныне правят в городе. Мы хотели придумать предысторию, обосновать их внешний вид, показав, на что была похожа их родная планета, откуда они пришли. Тогда стало бы понятно, как они дышали, как работали их глаза. На кого они похож – на жуков? На монстров? А еще их одежда, их панцирь, их физические данные».

 

«На протяжении всего фильма вы почти не ощущаете инопланетного присутствия, –  говорит художник по костюмам Эбби О’Салливан, которая уже второй раз работает с Уайаттом. Их первым совместным проектом стала пилотная серия «Изгоняющего дьявола» для FOX. – Это фильм о постоянном чувстве страха, ощущении того, что за тобой наблюдают, можно сказать о духе века». Охотники вышли очень реалистично, в великолепно проработанных костюмах.

О'Салливан не пришлось выдумывать внешний вид инопланетных Охотников в фильме. Она положилась в этом вопросе на одну из самых уважаемых голливудских студий по спецэффектам KNB EFX Group. Четырехкратный обладатель премии «Эмми» Грег Никотеро («Ходячие мертвецы») и лауреат премии «Оскар» Говард Бергер («Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф») поделились своими идеями. Ведь за три десятка лет они создали немало наработок для более 900 проектов: объемно-скульптурный грим, аниматронные и творческие эффекты. Никотеро, использовал перерыв в съемках «Ходячих мертвецов», чтобы сгонять на неделю в Чикаго вместе со своей командой и отснять сцены с Охотниками и автобусной станцией.

 

«Работая с Рупертом, мы создавали проекты существ, с уклоном в слегка футуристический военный дух, – говорит Никотеро. – Эти инопланетные захватчики приспособились, адаптировались на нашей планете, используя предметы, которые они обнаружили вокруг себя, чтобы изменить свой внешний вид, чтобы стать более внушительными, угрожающими и пугающими. Элементы военной формы боевиков из недавних горячих точек дали толчок к переменам в облике инопланетных угнетателей».

 

Для разработки внешнего вида Охотников в фильме творческая команда Никотеро пригласила двукратного лауреата премии «Эмми» Джона Уитона («Секретные материалы», «Вавилон 5»), Майкла Брума («Ходячие мертвецы», «Хижина в лесу») и Дэвида Грассо («Отряд самоубийц», «Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф»), которые много лет сотрудничают с KNB EFX.

«Мы хотели уйти от гуманоидной формы, вытянув затылок, удлинив руки, ноги и изменив форму плеч, – рассказывает Никотеро. – Все эти аспекты дизайна должны были добавить нечеловеческий элемент и в то же время показать, что эти существа прекрасно приспособились к нашей реальности. Мы создали шлемы, имитирующие многослойную металлическую «накладную пластину» в сочетании с дыхательным аппаратом и маленькими «глазками»-линзами, чтобы дать общее ощущение гуманоида. Головы всех исполнителей мы удлинили за счет высоких шлемов, создав эффект очень длинной шеи, придав силуэту инопланетный вид».

 

Костюмы для тела (на съемочной площадке группа Никотеро тратил по 20-30 минут, чтобы одеть каждого из семи актеров, исполняющих роль «Охотников» перед камерами Уайатта) были сконструированы для Кэри Джонса, который изобразил главного Охотника в фильме, по замыслу Никотеро. Джонс уже давно сотрудничает с KNB EFX. Его работа отмечена премией «Эмми» за сериал 2012 года «Ходячие мертвецы».

 

«Нижнее белье, подкладки и защитное снаряжение были включены в скульптурный грим тела, в то время как детали удлинённых рук, плеч, грудных и спинных пластин были смоделированы и отлиты из твердого пластика, – добавляет Никотеро. – Мы заранее состарили и повредили костюмы, чтобы показать, как они поизносились в бою. Мы хотели подчеркнуть, что эти существа воюют уже на протяжении многих лет и страдают от воздействия земной атмосферы. Чтобы придать уникальность этим костюмам, на последнем этапе модификации мы добавили в них «трофеи», завоеванные инопланетянами – земные предметы обихода, такие как уличные знаки, индикаторы высокого напряжения, военные противогазы и ближневосточные головные уборы».

КОСТЮМЫ

Тем временем О'Салливан сосредоточила свои усилия на персонажах из мира людей и в поисках вдохновения провела огромную исследовательскую работу. «Руперт черпает вдохновение в стиле 70-х, и мне эта эстетика чрезвычайно близка, –  рассказывает она о своей работе. – Городской стиль этих лет, как в «Злых улицах» Скорсезе, оказал на меня огромное влияние. Эдакий потный, клаустрофобный, городской типаж. Или, скажем, «Бронкс в огне» 1977 года. Я сама из Нью-Йорка, так что это моя епархия».

 

«Я видела много работ Джамаля Шабазза, – добавляет она о знаменитом фотографе, родившемся в Бруклине, который часто использовал Нью-Йоркские улицы и метро в качестве фона для своих черно-белых фотографий. – У него есть удивительная серия фотографий об эпидемии наркомании, которая накрыла окраины Нью-Йорка».

 

О' Салливан также черпала вдохновение в двух известных иностранных картинах – бразильском художественном фильме «Город бога» Фернанду Меррейлиша 2002 года, номинированного на «Оскар» (история двух мальчишек, выросших в жестоком районе Рио-де-Жанейро, жизнь которых резко меняется к худшему); и «Ненависть», Матье Кассовица, лауреата премии Каннского кинофестиваля 1995 года, в которой Венсан Кассель играет одного из трех ребят, чьи жизни показаны нам сразу после жестоких беспорядков в пригороде Парижа.

 

«Ненависть» – это французский фильм, на который тут много отсылок. Именно его Руперт предложил посмотреть и Колсону, и Эштону. Великолепный черно-белый фильм, который и мне послужил в качестве основы. Во время моих поисков меня больше всего волновал вопрос, что происходит после оккупации. Что остается, а что нет. Я долго изучала историю моды, чтобы осознать, куда же она нас ведет», – рассказывает художник по костюмам о своем обширном исследовании, которое она провела, чтобы «одеть» главных героев Уайатта – Маллигана, братьев Габриэля и Рэйфа, Фармигу в роли проститутки Джейн Доу.

 

«Для персонажа Джона Гудмана это оттенки серого, практически полностью обесцвеченные, вроде холодного однообразия будущего, – уточняет художник. – Я хотела изобразить через гардероб, радикализацию людей под гнетом оккупации. Маллиган – важный для меня персонаж. Я точно знала, каким он должен быть. Для меня это типаж в стиле нуар. Его гардероб был чрезвычайно упрощен, в земных тонах».

 

Что касается актрисы Фармиги, О’Салливан признает, что «Вера потрясающая, и было очень интересно обыгрывать с ней ее героиню Джейн Доу. Мы неделями всё это обсуждали, прежде чем она приехала в Чикаго на съемки. Большая часть предыстории персонажа пришла именно от Веры: как она видела себя, как она видела свое место в этой «профессии», почему она сделала этот выбор и стала проституткой. Мне понравилось, как она это воспринимает, как и Руперту, который всегда дает своим актерам большую свободу в создании образов персонажей и их предысторий».

 

«Мы сделали явную отсылку к викторианскому стилю во многих ее костюмам, добавили легкий налет хиппи и ненависти, – продолжает костюмер. – Вера – классическая красавица. Каждая деталь, которую мы для нее разработали, – это целая история. Ее костюм рассказывает о тех временах, когда она была моложе, и быть может, путешествовала по миру. И, конечно, мы добавили немного деталей в стиле нуар. Для меня нуар определяет весь этот фильм».

 

«Джонатан, выпускник Йельского университета, и Эштон, студент Чикагского университета Депол, подошли к своим персонажам с совершенно разными посылами, – отмечает О'Салливан после того, как поработала с обоими над созданием их индивидуальных образов в фильме. – Оба были замечательными соавторами, задавали много вопросов о том, почему именно эти предметы одежды подойдут их персонажам. Я посмотрела «Лунный свет» и считала Эштона невероятно динамичным актером. Думаю, на экране он кажется немного старше, чем в реальной жизни. Он был похож на прыгающий мячик на протяжении всех съемок. Он постоянно что-то выдумывал, в то время как Джонатан контролировал и очень тонко чувствовал каждое движение, которое он делал как актер. Для меня это две противоположности, которые прекрасно сработались в паре».

 

«Эштон решил, что в костюме Габриэля слишком много военных мотивов, – рассказывает она. – Я отправила ему множество ссылок, в частности на фильмы Нетлфикс, которые я посмотрела: например, сериал о хип-хопе, где много говорилось о «Бронксе в огне», о рождении хип-хопа. Для меня его костюм должен был выглядеть пост-апокалиптическим, это самое подходящее для его персонажа».

 

«Джонатан-Рэйф был немного другим, – продолжает она. – В этом мире я видела Рэйфа в меховой куртке и в нескольких толстовках. Все эти различные элементы, должны были лечь на него слоями. Предметы одежды, которые он воровал после вторжения. Куртка могла быть совершенно не в тему, может быть, раньше она принадлежала женщине. Его гардероб должен был быть очень прагматичным, но в то же время подчеркивать его личность, физическую силу актера. Есть незначительные элементы, которые мне очень понравились, например, маленький шарф, в который он кашляет на протяжении всего фильма».

 

О'Салливан также с удовольствием придумала для фильма еще один уникальный образ: таинственная маргинальная группа под названием «Аколиты», которую Уайатт показывает в конце своей картины. Падальщики, очередные жертвы оккупации, которые живут под одной из городских автострад.

 

«Костюмы Аколитов – полностью моя идея, – заявляет она. – Первая идея Руперта – изобразить это сообщества как сборище наркоманов, сидящих на метамфетамине. Но Кит предложил несколько новых идей, и мы отказались от этой концепции. Руперт пригласил знакомого актера из «Изгоняющего Дьявола» на роль главного Аколита. Для начала мы просто сделали драпировку, как описано в сценарии, облачив в него актера. Нам помогла местная театральная студия, которая создала для нас костюмы, с сильным налетом увядания и смерти, точно под цвет Чикагской грязи, ведь эти люди долгое время жили под автострадой».

 

 

«Палаточный городок Аколитов стал одной из моих любимейших площадок, – рассказывает Каннингем о лагере, построенном его командой под автомагистралью I-55 недалеко от элеватора. Это место совершенно случайно нашел Николов, специалист по подбору натуры, во время одной из своих вылазок. – Эти персонажи влачат существование на задворках. Они часть этого гетто, этого антиутопического мира. Сценарий не дает четкого ответа, но лишь намекает: что-то произошло в мире за 10 лет оккупации, что привело к созданию этого лагеря».

 

«Это очень высокие, загадочные, полностью закрытые персонажи, похожие на троллей, живущих под мостом, –  продолжает он, описывая маргинальных обитателей палаточного городка. – Мы создали этот великолепный, фактурный лагерь, ветхие палатки, но в то же время постоянно подчеркивали, что эти падальщики живут с идиллическими представлениями о том, что когда-то они станут похожими на инопланетян. Мы придумали для них такую предысторию – именно они оказались правы, когда поверили, что во Вселенной существуют и другие разумные существа. Теперь они оказались на выселках, но и здесь они используют свои таланты, чтобы украсить свою «деревню» иероглифами поклонения инопланетянам. Они, можно сказать, прокаженные, пугающие, и, быть может, в нашем фильме они даже страшнее и опаснее инопланетян».

 

 

СПЕЦЭФФЕКТЫ

 

Как и в случае с внушающими ужас пришельцами-охотниками, О'Салливан сыграла большую роль в создании костюмов для Законодателей: «Они действительно шикарно выглядят… Раньше я никогда не видела в фильмах ничего подобного». Если Охотники по идее Уайатта физически появляются на съемочной площадке перед камерами, то Законодатели, более интеллектуальный вид инопланетян, в основном изображены на экране с помощью спецэффектов, созданных под руководством Эрика Паскарелли («Посейдон», «Сумерки: Новолуние» «Жизнь Пи»).

 

«Руперт создал удивительный сайт для всей съемочной группы. На моей памяти ни один режиссер, с которым я работал, такого не делал, – говорит Паскарелли. – Он выложил подробное творческое описание всего фильма на этом сайте и всем нам выдал пароли от него. Каждый мог ознакомиться с персонажами и всей предысторией фильма. Были визуальные ссылки, которые дали мне очень четкое понимание всей картины. Прочитав сценарий и ознакомились с веб-сайтом, я прекрасно понял, что Руперт пытался нам показать этим фильмом. И веб-сайт, и сценарий были сделаны на редкость профессионально. Руперт славится своими удивительными идеями».

 

Свой вклад в фильм Паскарелли описывает так: «Я много говорил с Рупертом о деталях в сценарии, которые можно изобразить как с помощью невероятных спецэффектов, как и без них. Да и сам антураж можно было оставить как есть, обработать его на пленке или отдать на откуп художникам-декораторам. А можно было создать феерию из спецэффектов, гигантские матовые картины, сгенерированные компьютером. Чтобы понять, что требуется, потребовалось немало переговоров».

 

«У Руперта было очень четкое представление о том, где следует использовать визуальные эффекты, а где нет, – отмечает Паскарелли. – Он очень хорошо знает мир, который воплощает на экране. Его мысленный взор подсказывал ему, где следует подключить спецэффекты, а где не стоит. В сценарии есть несколько очень важных моментов, которые выполнены при помощи компьютера. Мы потратили наши ресурсы на несколько очень тонких, но очень коротких сцен, которые были сделаны так же скрупулезно, как и для высокобюджетных фильмов».

 

Паскарелли ссылается на сцену драки между Рэйфом и одним из инопланетных законодателей. Мастер спецэффектов так о ней говорит: «Сцена отснята практически в документальном стиле, но с большим количеством визуальных эффектов. Мы снимали ее 5 апреля, и чрезвычайно сложная фигура Законодалеля всё еще находилась на этапе прорисовки. Сцена показывает мою философию, мое видение спецэффектов, которая заключается не в том, чтобы наполнить каждый кадр визуальными эффектами, а в том, чтобы изредка бросать все силы на один потрясающий и сложный кадр, вроде этого боя. Вы можете рассказать свою историю, не зацикливаясь на визуальных эффектах».

 

Паскарелли подробно описывает этот насыщенный момент, снятый во время сильнейшего ночного ливня в многоуровневом открытом паркинге, прилегающем к городскому стадиону, показывая, что «Законодатели не могут дышать в нашей атмосфере, поэтому им нужен какой-то аппарат для дыхания на Земле. Так же, как людям требуется аппарат для дыхания в атмосфере, которую инопланетяне искусственно создали для себя на Земле в закрытой зоне».

«Поэтому, когда они в нашем мире, им нужно носить что-то вроде вороньего гнезда в качестве скафандра, – продолжает он. – Мы назвали это «броня из волос». Это не боевая броня, а просто панцирь, который защищает их от нашего воздуха и позволяет дышать. Если его убрать, они задохнутся в нашей атмосфере. Когда Законодатели злятся и вынуждены защищаться, они выпускают шипы, как дикобраз, когда обороняется от врагов. И мы назвали это «режимом дикобраза».

«Дизайн космического корабля – еще одна шикарная находка в этом фильме, – добавляет он еще об одной работе мастеров компьютерной графики. – Звездолет появится в фильме, его очертания будут размыты, но все равно будет очень круто. Его разработали в студии Jellyfish Pictures («Звездные войны: последние джедаи», «Изгой-один: Звездные войны. Истории») под нашим с Рупертом руководством. А Atomic Arts, компания, которая работала над несколькими фильмами Руперта, выполнила всю работу над созданием пейзажей для фильма».

 

«В этой картине нет летающих повсюду машин, монорельсов и всего того, что обычно визуально определяет будущее в самых разных фильмах, – подчеркивает Паскарелли. – Это очень приземленный фильм. Съемки велись в многочисленных и самых разнообразных уголках, которые сами себе были настолько живописными, что не потребовал дополнительных специальных эффектов».

 

Паскарелли был чрезвычайно рад приглашению в творческую команду Уайатта. Его слова: «Получилось на редкость интересное и необычное кино. Это и научно-фантастический фильм, и нет. Он не помешан на спецэффектах, но от его визуальных эффектов не оторваться. Его уникальность в том, что все приемы, использованные для создания визуальной составляющей фильма, воистину чрезвычайно эффектны. Мы создали гигантские космические корабли. Мы создали инопланетян».

«Я хотел снять фильм, который показывает нам наш повседневный обыденный мир, в котором мы живем, и получилась «Битва за Землю», – рассказывает Уайатт о своей оригинальной картине. – Снять его и в контексте научной фантастики, и в контексте развлекательной индустрии. Моя работа состоит в том, чтобы дать людям не только выпускной клапан, освободить их от каких-то зависимостей, но также подарить им вдохновение и паузы для размышлений».

«Ну, и конечно, прогнать зрителей по американским горкам, – продолжает он о своей режиссерской работе. – Подарить людям своего рода симфоническую поэму, создав что-то новое, доселе неиспытанное. Все эти моменты всегда влияют на мой мыслительный процесс, когда я готовлю новый фильм. Я люблю рассказывать истории. И всегда стремлюсь поведать лучшую из них. Если у меня это получилось, значит, картина удалась. Я чувствую, что в этом фильме мне удалось рассказать на редкость хорошую историю».

Гудман добавляет: «Наш фильм – это старая история в новом стиле, в новом одеянии. Я надеюсь, что зрители полюбят ее, как и я, когда впервые взял в руки сценарий. Поразмышляйте о ней, когда закончите просмотр. Эта история стоит того».


Смотреть трейлер фильма «Битва за землю» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline Иван_Кершнер | 13.07.2019 | 10:54
    просмотров - 138
    комментариев: 0

    Король лев: «Король вернулся»

    Уже совсем скоро выйдет в свет ещё одна известная с детства история. Опыт похода на прошлые экранизации от Диснея подсказывает, что с большей долей вероятности стоит ждать чего-то хорошего. Так…

  • offline elercant | 11.07.2019 | 13:28
    просмотров - 213
    комментариев: 0

    Напарник за звёзды (6/7)

    Что делать брутальному копу, слетевшему с катушек на почве потери партнёра, если вести об очередной сделке наркодельца-убийцы пришли сразу после операции по улучшению зрения, от которой оно временно почти пропало?…

  • offline elercant | 03.07.2019 | 14:01
    просмотров - 507
    комментариев: 0

    Убийцами не рождаются (5/7)

    Желание убить ближнего своего - несомненное психическое отклонение, и оно не менее осуждаемо обществом, чем желание напиться в хлам, скупить все шмотки в зоне видимости или заработать все деньги на…

  • offline elercant | 03.07.2019 | 00:14
    просмотров - 567
    комментариев: 0

    Идеальные управдомцы (7/7)

    Первый корейский фильм, получивший Золотую Пальмовую Ветвь в Каннах - это, безусловно, достижение, но скорее личное, нежели национальное. После двух небезуспешных попыток сотрудничества с Голливудом, родоначальник “новой волны” Пон Чжун-хо…

  • offline elercant | 01.07.2019 | 12:50
    просмотров - 420
    комментариев: 0

    Синдром нарочитой легкомысленности (5/7)

    Стокгольмский синдром, упомянутый в начале рекламы - психологический феномен, лишь на первый взгляд выглядящий абсурдным. На самом деле ничего смешного в этом механизме адаптации нет, банальное стремление выжить с долгоиграющими…

  • offline elercant | 29.06.2019 | 16:28
    просмотров - 435
    комментариев: 0

    Все владельцы собак попадают в рай (6/7)

    Цифры в оригинальном названии этого сиквела не было, но на сей раз наши прокатчики, действительно, сработали на улучшение: как бы вы ни относились к собакам, загробной жизни и житейским тягостям…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru


Ответ Авто.ру — вопросы и ответы по автомобилям
Детально о фильмах

Детально о всех фильмах
Кинофестивали