Детально о кинофильме «Последствия (2019)»

ИЗ ПЕПЛА ВОЙНЫ

«Я никогда раньше не задумывался об этомаспекте истории – никто не мог знать, что таит будущее, и менее всего побежденный немецкий народ. Нам хотелось показать невероятное столкновение исключительных обстоятельств, на фоне которых разворачиваются события, с очень личной и яркой драмой».

Джек Арбутнотт, продюсер

По окончании Второй мировой войны, в конце 1940-х годов, контроль над Германией был разделен между британцами, американцами, русскими и французами – их общая задача состояла в том, чтобы помочь возрождению истерзанной войной нации. Портовый Гамбург, второй по величине город Германии после Берлина, подвергся разрушительной пятидневной бомбардировке союзных сил в 1943 году, в результате которой погибло 100 000 человек и было уничтожено 6200 акров жилой застройки. Ко времени прибытия англичан миллионы немецких граждан оставались без крова, без еды, топлива, других предметов первой необходимости. После прекращения военных действий местное население полностью отстранили от самоуправления.

Именно в таких обстоятельствах Рэйчел Морган прибывает из Англии в полуразрушенный Гамбург, чтобы воссоединиться со своим мужем Льюисом, британским полковником, который руководит восстановлением города после окончания Второй мировой войны. Но, едва обосновавшись в своем новом доме, Рэйчел узнает о неожиданном и шокировавшем ее решении Льюиса: они будут делить жилище с его прежними владельцами, архитектором Штефаном Лубертом, который спроектировал этот роскошный дом, и его неуравновешенной дочерью-подростком Фридой. Хотя в огромном особняке достаточно места и для английской супружеской пары, и для выселяемой немецкой семьи, необычное соседство порождает напряжение и дискомфорт, а в душе Рэйчел кипит негодование по отношению к бывшим хозяевам, ставшими для нее непрошеными гостями.

Это соседство вызывает у Рэйчел глубокое неприятие. Она возмущена присутствием подозрительных, с ее точки зрения, чужаков; она хочет быть наедине с Льюисом, чтобы залечить раны, нанесенные их браку. Но накаленная атмосфера вскоре приобретает совершенно иной характер. Луберт обнаруживает, что Рэйчел безутешно скорбит из-за смерти маленького сына при воздушном налете на Лондон; в свою очередь, Рэйчел узнает, что Луберт потерял любимую жену в результате ковровых бомбардировок союзников. Единственным человеком, воспринимающим чувство глубокой изоляции, переживаемое Рэйчел, становится Луберт, человек, который теперь похож на привидение в стенах собственного дома. Не имея возможности вернуться к своей профессии без разрешения британских чиновников, Луберт вынужден устроиться на фабрику в качестве прессовщика на металлургическом заводе. Он лишь тень самого себя, изо всех сил пытающаяся сохранить видимость силы перед лицом неопределенности в ожидании начала следующей главы своей жизни.

Постепенно Рэйчел осознает тяжесть утрат, понесенных в войне немецкой нацией, и ее отношение к бывшим противникам понемногу смягчается, что подтверждается небольшими жестами доброй воли с ее стороны. Так, она разрешает Фриде приходить поиграть на фортепиано в основной части дома, когда та захочет. Постепенно напряжение между Рэйчел и Лубертом начинает приобретать другое измерение: она начинает видеть в нем родственную израненную душу и обнаруживает, что ее влечет к нему.

Тем временем Льюис не замечает разгорающейся между Рэйчел и Лубертом страсти: он всецело поглощен своими обязанностями и слишком отдалился от Рэйчел, чтобы заметить ее роман на стороне. И когда он поймет, чего стоило ему недостаточное внимание по отношению к жене, станет уже слишком поздно.

Рэйчел и Штефан, две измученные души, поневоле оказываются во власти влечения, которое притягивает их все ближе друг к другу. Наконец, вражда и скорбь уступают место страсти и измене, навсегда меняя ход жизни героев.

О ЧЕМ УМАЛЧИВАЕТ ИСТОРИЯ

Ридиана Брука, автора мирового бестселлера «Последствия» (2013), вдохновила на написание этого замечательного романа невероятная история его деда. Полковник Уолтер Брук был одним из английских офицеров, отправленных в Германию, чтобы помочь восстановлению страны после многих лет кровопролития и разрухи. Уолтер Брук, ставший комендантом округа в окрестностях Гамбурга, реквизировал дом для своей семьи, но решил не выселять из него прежних владельцев-немцев. Таким образом, две семьи, которые еще недавно находились по разные стороны смертельного противостояния, уживались под одной крышей, и это соседство длилось пять лет.

Уолтер Брук стал прототипом полковника Льюиса Моргана – армейского офицера, чуждого предубеждений, но не чуждого альтруизма. Морган дает архитектору Штефану Луберту, ожидающему официального разрешения на работу, возможность остаться в ранее принадлежавшему тому особняке на Эльбе. «Хотя описанные в фильме «Последствия» события являются вымышленными, я не смог бы написать свою книгу без этого исключительного проявления доброты моего дедушки», – говорит Ридиан Брук.

Основным акцентом в сценарии становятся напряженность в браке Рэйчел и Льюиса и ее бурно развивающиеся отношения с Лубертом. Деликатность и тонкость в описании любовного треугольника заинтересовала режиссера Джеймса Кента, опытного мастера кино, телевидения и документалистики, снискавшего признание своим фильмом «Воспоминания о будущем» (2014); в нем оскароносная Алисия Викандер сыграла героиню-англичанку, чье взросление пришлось на период Первой мировой войны. «Речь идет о женщине, перенесшей тяжелую утрату во время войны, – говорит Кент. – Это – универсальный сюжет о духовном возрождении и возвращении к жизни. В нем заложена очень важная для меня идея искупления и спасения».

В 2010 году писатель и сценарист отправил эту историю в Scott Free, англо-американскую кинокомпанию, основанную братьями Ридли и Тони Скоттом. «Ридиан сначала поведал мне реальную историю из жизни своей семьи в Гамбурге, а затем навеянный ею вымышленный сюжет», – говорит исполнительный директор Scott Free и продюсер фильма«Последствия» Джек Арбутнотт.

Арбутнотт представил проект Ридли Скотту; он был поражен, узнав, что режиссер жил в Гамбурге как раз в то время, когда происходят события книги. «Ридли очень хорошо помнит эти годы, – говорит Арбутнотт. – Он показал мне фотографии, где он и его брат Тони стоят с собакой возле велосипедов у своего дома в Гамбурге. Какое удивительное, неожиданное совпадение!»

«Он напомнил мне о детстве, – говорит о сценарии Ридли Скотт. – В 1947 году, когда мне было 10 лет, мой отец был большим чином в армии, и мы жили во Франкфурте, а затем в Гамбурге. Владельцем нашего дома во Франкфурте был немецкий офицер. Моя мама очень тепло общалась с его женой, заходившей к нам раз в месяц проверить, как мы присматриваем за домом. Налицо сходство с сюжетом, за исключением того, что у моей мамы не было романа с немцем-домовладельцем».

Когда Ридиан Брук начал работать над сценарием, компания «Пингвин Букс» предложила ему контракт на написание романа, который был опубликован в 2013 году под названием «Последствия». Хотя Брук продолжал участвовать в подготовке фильма и правках сценария, к работе над сценарием также были привлечены Джо Шрэпнел и Анна Уотерхаус (в числе более ранних работ которой — биографический фильм о Джесси Оуэнсе). «Под их руководством сценарий обрел простоту и последовательность, – говорит Джек Арбутнотт. – Они поработали над углублением характеров персонажей и тщательной и свежей трактовкой, идеально дополнив замысел Ридиана».

Режиссер Джеймс Кент, большой любитель истории, был поражен не только сложностью персонажей и развитием эмоциональной составляющей сюжетной арки, но и исключительными обстоятельствами, на фоне которых разворачиваются события фильма. «Это было уникальное время, когда полмира лежало в руинах, – говорит Кент. – Британцы, в частности, очень хорошо понимали, что нельзя повторять то, что было сделано в конце Первой мировой войны, поэтому вопрос о наказании Германии не рассматривался. Для меня это пример удивительного великодушия, позитивного мышления и дальновидности в британской истории. Безусловно, Европейский Союз во многом обязан своим возникновением этому решению, и мне показалось, что этот сюжет найдет отклик в душе людей в наше время».

КИРА НАЙТЛИ В РОЛИ РЕЙЧЕЛ МОРГАН

«Я ничего не знала о послевоенной оккупации Германии английскими войсками, поэтому меня очень заинтересовала сама идея: как, еще недавно будучи врагами, вы вдруг снова начинаете видеть в людях людей, а не просто олицетворение зла, представителей противоположного лагеря?»

Кира Найтли

Кира Найтли, одна из самых популярных актрис последних лет, номинант на премию «Оскар», с готовностью подписала контракт на роль Рэйчел Морган, женщины, пережившей смерть своего маленького сына. Ее героиня поражена и шокирована решением мужа разделить кров с человеком, в котором она видит врага. «В драме действие обычно подводит нас к драматическому моменту – в данном случае, к смерти их сына, – говорит Найтли. – Но это фильм задается вопросом: что происходит после этого? Как справиться с такой ужасной трагедией? Как восстановить отношения? Я подумала, что мне никогда раньше не доводилось работать с таким материалом».

Сценарий требовал от Найтли очень точно выверенной игры: ей предстояло представить портрет женщины, которая вынуждена скрывать бушующие внутри нее страсти за хорошими манерами, за маской самообладания. «Мне очень повезло, что у меня была Кира Найтли, – говорит режиссер Кент. – Она идеально подходила на эту роль. Ее героиня – женщина, вполне сформировавшаяся как личность, прожившая в браке около 15 лет, мать ребенка. За 18 месяцев до начала съемок Кира сама стала матерью, поэтому для нее фильм отчасти стал возможностью воплотить собственный жизненный опыт. Для нее это была непростая роль, и было настоящим наслаждением наблюдать, как она с ней справляется».

Благодаря этому фильму Найтли, актриса, в послужном списке которой несколько блестящих ролей в исторических драмах, также получила возможность узнать об эпохе, когда происходит действие фильма. «Я ничего не знала об этой стороне истории, – говорит Найтли. – Я не знала о послевоенной оккупации Германии английскими войсками, поэтому меня очень заинтересовала сама идея: как, еще недавно будучи врагами, вы вдруг снова начинаете видеть в людях людей, а не просто олицетворение зла, представителей противоположного лагеря. Это безумно сложно, когда живешь в такое суровое время, и когда каждый в прошлом что-то потерял».
Рассказывая о сложных эмоциональных переживаниях Рейчел, Найтли отмечает кипящие в ее душе ненависть и отвращение, скрытые под внешним самообладанием. «Она предвзята во всех отношениях, – говорит Найтли о Рейчел. – По ее мнению, есть только свои и чужие, мы и они. Их она ненавидит. Обвиняет в смерти сына, в войне в целом».

При подготовке к съемкам Найтли читала книги, посвященные переживанию горя, в том числе «Год магического мышления» Джоан Дидион, «Печаль – это вещь с перьями» Макса Портера и «Боль утраты. Наблюдения» К.С. Льюиса. «Было интересно играть персонажа, оказавшегося в совершенно новом, чуждом ему окружении, – говорит Найтли. – Она пережила войну, побывала под бомбежками в Лондоне. Но она не имела представления о той катастрофе, которую пережила Германия. Меня очень привлекла сама идея о том, что изначально у нее в голове четко сложившееся представление, кем являются эти люди. А затем ей внезапно приходится осознать: их горе и их потеря такие же как у нее, они ничем не отличаются».

Для Найтли «Последствия» – это глубоко личностная история о женщине, которая, пережив катастрофу, находит в себе силы возродиться к жизни и двигаться в будущее с надеждой. Но это также фильм, который развивает идею о необходимости прощения, сострадания, о фундаментальной потребности объединения человечества.

«Надеюсь, что зрители испытают такие же эмоции, что и я, во время чтения сценария, – говорит Найтли. – Эти темы по-настоящему зацепили меня: как разглядеть человечность в людях, которых ты воспринимаешь как олицетворение зла? Как возродить нацию из руин? Как реагировать на последствия таких чудовищных и ужасных трагедий? Как понять тех, кто на другой стороне? Мне кажется, что стоит серьезно задумываться о таких вещах, особенно в наше время».

В интерпретации Найтли траектория отношений Рэйчел и Луберта была практически предопределена: их объединила личная трагедия, отчаяние, невозможность справиться со своим всепоглощающим горем. «Вы хотите почувствовать что-то кроме невыносимой боли, которая вас снедает, и, по-моему, секс определенно годится для этого, – говорит Найтли. – Сексуальная потребность – вот с чего начинаются их с Лубертом отношения. Но при этом он также хорошо понимает, через что она прошла, и смотрит правде в глаза, в отличие от мужа героини, который предпочитает справляться с горем молча, замкнувшись в себе и не оказывая ей никакой поддержки, в которой она так нуждается. Все это подталкивает ее к поиску утешения на стороне».

По словам Найтли, обстановка, которую режиссер Джеймс Кент поддерживал на съемочной площадке, помогала ей показать свою лучшую игру. «Он создал удивительно позитивную, прекрасную атмосферу, – говорит Найтли. – Когда приходится воплощать горе и страдание, большой плюс – работать с человеком, которому удается обеспечить приятную и непринужденную обстановку».

ДЖЕЙСОН КЛАРК В РОЛИ ПОЛКОВНИКА ЛЬЮИСА МОРГАНА

«В определенный момент он понимает, что потеряет жену, если не сделает чего-то, если не изменит что-то в их жизни, но уже слишком поздно. Это замечательное размышление о любви и жизни человека».

Джейсон Кларк

Австралийский актер Джейсон Кларк играет Льюиса Моргана, полковника английской армии, возглавляющего управление британским сектором послевоенной Германии, чья преданность идеалам оборачивается неспособностью оплакивать умершего сына. «Морган – солдат, который сражался на линии фронта и затем перешел на руководящую должность, он далеко продвинулся по службе, – говорит Кларк. – За шесть лет он успел стать военным, жениться и потерять во время бомбардировки Лондона ребенка. Льюис остро воспринимает трагические события в Европе и Германии, но при этом глух к страданиям своей жены. Они через много прошли и теперь пытаются справиться со своей собственной потерей. Как обрести новый смысл в жизни? Как склеить свой разваливающий брак? Как найти силы идти вперед после потери ребенка? Что происходит со страной? Что происходит с миром?»

Кент отмечает, чтобы передать всю многогранность внутреннего мира Льюиса, им был нужен актер такого типажа как Кларк. «Персонаж Джейсона, Льюис, должен обладать качествами доминирующей личности, – рассказывает режиссер. – Он все-таки герой войны. Таким образом, было важно показать силу и авторитет Джейсона, и при этом внутренне присущую ему деликатность и доброту, ведь вы должны знать, что он любит Рэйчел. Джейсон блестяще поработал над образом – перед нами сильный, хоть и травмированный человек, чей миролюбивый характер был искорежен насилием, с которым ему довелось столкнуться; и теперь он должен каким-то образом наладить отношения с женой, вернувшейся в его жизнь и не имеющей понятия о его войне». Кларк передал усвоенное Льюисом восприятие войны, которое многим сложно понять. Его персонаж прошел через ужасы кровопролития и теперь по-другому смотрит на происходящее, с сочувствием и участием, и это еще больше усиливает отчуждение между мужем и женой. Кларк говорит: «Льюис понимает, что нельзя обвинять целую нацию, что не может быть виновен весь народ».

Найтли и Кларк приступили к съемкам в фильме, уже имея в прошлом опыт совместной работы в приключенческом фильме «Эверест», основанном на реальных событиях (2015). «Льюису и Рэйчел предстоял очень сложный путь, – говорит Кларк. – Актеру требуется напарник, рядом с которым ему будет действительно комфортно, на которого он может положиться, потому что нужно сразу же попасть в лад. Кира просто великолепна. Я сразу понял, что она собирается встать у руля. Она – ось, вокруг которой движутся другие персонажи, да и история в целом».

АЛЕКСАНДР СКАРСГАРД В РОЛИ ШТЕФАНА ЛУБЕРТА

«Это прекрасная история о любви и утрате, о человеческой стойкости, о способности, пройдя через самую чудовищную рубку в истории человечества, заново обрести себя и начать все с начала».

Александр Скарсгард

Ещё один человек на орбите Рэйчел – Штефан Луберт, немецкий архитектор, вставший между супругами-британцами; его играет шведский актер Александр Скарсгард, получивший премию «Эмми» за впечатляющий образ склонного к насилию мужа в Большой маленькой лжи (2017). «Луберт – человек очень утонченный, очень умный и прекрасно образованный, – говорит Скарсгард. – Но при этом он сломленный человек. Он потерял почти всё – любимую жену Клаудию, работу и дом. В некотором смысле он потерял свою дочь Фриду, потому что она винит его в смерти своей матери. Он изо всех сил пытается вернуть ее, достучаться до ее сердца».

Скарсгард отмечает, что он оценил тонкость нюансов в сценарии. «Я прочитал много историй о Второй мировой войне, и большинство из них совершенно черно-белые, – объясняет он. – Немцы обязательно плохие, а союзники – солдаты и гражданские – хорошие, как-то так. Нередко автор формальности ради вводит положительного героя – немца, чтобы показать, дескать, не все они были плохими. Фильм «Последствия» пошел намного дальше. Мы видим Гамбург 1945 года, где царили разруха и опустошение – полгорода лежало в руинах, а беспризорные дети бродили по улицам в отчаянных поисках еды… Это –душераздирающее зрелище. Фильм показывает ужасы войны для обеих сторон. Здесь все неоднозначно, здесь мир не делится на победителей и проигравших. Это – совершенно другое, глубинное понимание реалий послевоенной жизни».

«Алекс очень хорош в сценах без слов, – говорит режиссер Кент. – Ему превосходно удается передать задумчивость». Продюсер Арбутнотт добавляет: «Алекс наделен какой-то особенной человечностью, которая позволила ему продемонстрировать мягкость, деликатность Луберта, присущую персонажу в книге и в сценарии. Она проявилась на съемочной площадке самым неожиданным для нас образом. Это действительно помогает понять разницу между Льюисом и Лубертом, понять, почему Рэйчел так влекло к Луберту, в то время как Льюис отдалялся от нее».

Луберт не поддерживал нацистскую идеологию, однако он был одним из тех, кто закрыл глаза на происходящие вокруг него зверства, сосредоточившись на благополучии собственной семьи. «Мой персонаж не без греха, – говорит Скарсгард. – Пусть он не знал о том, что творится в лагерях, однако он ответствен за свое бездействие. Он не участвовал в сопротивлении. Он не боролся с фашизмом. Он просто опустил голову и смирился с ним, а теперь ему приходится жить с этим тяжким бременем вины».

АКТЁРЫ ВТОРОГО ПЛАНА

И без того напряженную атмосферу в доме усугубляет враждебность к своему отцу 16-летней Фриды, дочери Луберта, которую играет актриса Флора Тиманн. Она винит его в смерти матери и испытывает ненависть к английской паре, захватившей дом ее семьи; эти чувства в конечном итоге бросают ее в объятия Альберта (Янник Шуманн), молодого нациста, скрывающегося от новой власти. «Фрида считает, что ей абсолютно не с кем поделиться происходящим, – говорит Тиманн, которой было всего 14 лет, когда она получила роль Фриды. – Она так одинока, ей нужен кто-то, кто поможет ей отвлечься от всего этого. Альберт заинтересовал ее – это был ее первый роман. Ей хорошо с ним, потому что ей кажется, что он – единственный, кто заботится о ней».

Кент говорит, что был впечатлен редким сочетанием юности и профессионализма Тиманн. «Я влюбился в Флору, едва она вошла, – рассказывает режиссер. – Хочу напомнить, что в те годы шестнадцатилетние девочки были гораздо более невинными, и во Флоре, несомненно, ощущалась такая невинность, при том, что она снимается в кино с шести лет и очень уверенно чувствует себя перед камерой».

Едва скрывая свою ненависть к Луберту, Рэйчел пытается наладить хоть какое-то подобие нормальной жизни, но в этой чужой для нее стране все ее попытки терпят крах. У нее есть подруга Сьюзен (Кейт Филлипс), жена майора Кита Бернхэма (Мартин Компстон), сослуживца Льюиса, которая придерживается активной социальной позиции; но и ей Рейчел едва ли может излить свою душу. Рэйчел не может поведать свои сокровенные мысли, не беспокоясь о том, чтобы стать объектом сплетен или презрения.

Джек Арбутнотт высказался по поводу особой связи режиссера Джеймса Кента с актерами: «Джеймсу свойственна необычайная восприимчивость, которая отражается во всех его работах; это основная причина, почему он идеально подходит для этого проекта. Он руководствуется аутентичностью исполнения и превосходно ладит с актерами. Было приятно наблюдать, как он добивается максимальной отдачи от других, причем делает это в очень деликатной и чуткой манере. Его подход к сюжету и его отношение к персонажам непосредственно отражаются в каждом аспекте фильма».

О СОЗДАНИИ ФИЛЬМА: ВОССТАНОВЛЕНИЕ ЖИЗНИ ПОСЛЕ ВОЙНЫ

Хотя фильм посвящен глубоко личной истории, режиссер полагал, что художественное оформление и декорации должны выглядеть достаточно эпичными, создавая ощущение грандиозности, масштаба происходящего. «Я большой поклонник Дэвида Лина, – говорит Кент. – Ему блестяще удалось запечатлеть сплав личного и эпического, особенно в фильмах «Доктор Живаго», «Короткая встреча» и «Лоуренс Аравийский». Эти картины стали для меня эталоном, потому что они при всей их масштабности были проникнуты глубокой эмоциональностью. В целом, меня вдохновляла именно глубина и сила английского кинематографа».

Фильм «Последствия» был снят всего за восемь недель, съемки велись в Германии и Чехии. И режиссер Джеймс Кент, и оператор Франц Люстиг стремились избежать исторических стереотипов и создать захватывающий дух фильм, созданный в лучших традициях прошлого и при этом выдержанный в современной стилистике. «Мне нужен был оператор, предпочитающий натурную съемку и не боящийся теней и естественного света, – говорит режиссер. – Я не хотел, чтобы фильм был похож на гламурную поделку или костюмированную постановку. Мне больше хотелось перенести прошлое в настоящее и сделать так, чтобы события 1945 года воспринимались, как будто они были вчера».

Аналогичным образом, когда дело дошло до локаций и декораций, у Кента было одно требование – чтобы фильм точно воспроизводил облик послевоенного Гамбурга. «Детальное проектирование декораций для съемочных площадок в фильме вроде этого – дело абсолютно необходимое, потому что нужно дать представление о масштабе разрушений, – говорит режиссер. – Британцы за три дня сбросили на Гамбург больше бомб, чем было сброшено на Лондон за всю Вторую мировую войну, так что немецкий город напоминал Хиросиму. Мы должны были показать масштаб бедствия, потому что нельзя понять, как Рэйчел восстала из пепла своего горя, не осознав всю глубину ужаса, в который она была ввергнута».

Художник-постановщик Соня Клаус получила задание воссоздать панораму разрушения. Клаус и ее команда приступили к изучению огромного массива документальных материалов, в том числе видеозаписей и архивных фотографий, чтобы по возможности максимально достоверно изобразить разрушенные здания и обломки, которые от них остались. Ее целью было создать убедительную картину жизни среди руин. «Мы хотели показать, в каких условиях жили люди, как они выживали в этих завалах, – объясняет Клаус. – У нас были фотографии, на которых видны обломки огромных размеров, и люди продолжали жить в своих домах, потому что им было некуда идти. Люди продолжали готовить, стирать, мыться и старались выглядеть по возможности опрятными, идя на работу».

Съёмки в Чехии, несколько усложнившиеся из-за суровых холодов, проходили преимущественно на двух локациях в Праге – на заброшенном сахарном заводе и на улице, которую перед прибытием съемочной группы полностью «зачистили». Команда Клауса завезла на фабрику тонны щебня и превратила пустые магазины вдоль улицы в разные заведения – оптику, универмаг и так далее, добавив мостовую, тротуары и фонарные столбы, выдержанные в стиле той эпохи.

ВИЛЛА СЕМЬИ ЛУБЕРТ

Однако самым важным местом действия в фильме была вилла семьи Луберт – идеальный дом, где разворачивается основная часть истории. Кент хотел, чтобы дом выглядел не слишком вычурно, но при этом достаточно эффектно, чтобы заставить Рэйчел почувствовать себя в нем неловко. В конце концов, подходящий дом для натурных съемок был найден возле Праги, а съемки в помещении проводились в большом особняке неподалеку от Гамбурга, на севере Германии. «Размер дома был важен не только для демонстрации благосостояния семьи, но также и для практических целей – мы могли собрать там всю съемочную группу, – говорит Клаус, позаботившийся о том, чтобы декор помещений отражал увлечение Луберта искусством 1930 – 1940-х годов. – Нам повезло, что была возможность изменить интерьер дома в соответствии с нашими потребностями».

Как отмечает Кент: «Дом должен был выглядеть аутентично. Мы знаем, что это была реальная история, потому что дед Ридиана Брука был ее участником, так что нам нужно было достоверно воспроизвести всю обстановку, одновременно также вовлекая аудиторию в ход событий. Нам очень повезло, потому что многие дома в Гамбурге уже реконструированы и переделаны на современный лад – это один из самых богатых городов в Европе. Но этот дом был идеальным. Мы имели возможность переделывать комнаты целиком для соответствия сценарию. Например, гардеробную превратили в ванную комнату, а еще у нас была комнатка для камеры».

«Дом действительно характеризует персонажей, – добавляет Найтли. – Это – дом Луберта, дом, который Рэйчел не понимает. Он пугает ее, потому что она ничего не знает ни об одном предмете, ни об одной вещи, которые находятся в нем. Повсюду были картины и макеты, дополнявшие, обогащавшие фактуру фона. Такое внимание к деталям было просто удивительным».

«Она – простой обыватель и равнодушна к искусству, – говорит Скарсгард. – Штефан вдохновлялся идеями школы Баухауз, он любит искусство, он любит музыку, и его дом полон красивых вещей, в нем стоят стулья Людвига Мис ван дер Роэ, но эта женщина не может оценить все это по достоинству».

КОСТЮМЫ

Художник по костюмам Бояна Никитович и художник по гриму Барбара Кройцер также получили четкие и точные указания от Кента: простота – лучшее решение. «Мне как бывшему создателю документальных фильмов не хотелось чрезмерно приукрашивать эпоху, – говорит режиссер. – Конечно, проще всего было бы действовать по шаблону, сделав из Фриды милую девочку-подростка, а Рэйчел – этакую английскую домохозяйку из среднего класса под толстым слоем грима. Кира тоже очень заинтересовалась этим вопросом – она хотела чувствовать себя настоящей, охваченной скорбью и понятной публике».

Тем не менее, перед внешним миром она предстает под маской сдержанности и самообладания, что нашло свое отражение в ее гардеробе. Никитович сделала ставку на ткани горчичных и золотистых тонов и фасоны, классические по духу, но позволявшие выделить образ героини на экране. «Рэйчел очень хорошо одевается, – говорит Найтли. – Бояна создала для нее шикарный гардероб, выдержанный в довольно строгом стиле. Все дело в четких линиях, довольно простых, но хорошо скроенных и превосходно выполненных моделях».

«Я думаю, что любому художнику по костюмам понравится работать с Кирой, – добавляет Никитович. – Она очень талантливая, и с ней легко иметь дело».

В гардеробе у Рэйчел есть, по крайней мере, одна эффектная, роскошная вещь. Сногсшибательное вечернее бальное платье, которое она надевает на офицерский бал в конце фильма, когда Льюис наконец узнает правду о романе своей жены и Луберта, стало для Никитович одной из самых сложных задач в ее работе над фильмом. Платье должно было не только быть визуально ярким, привлекающим всеобщее внимание, но при этом его дизайн должен был наглядно передать определенную смену в душевном состоянии Рэйчел. «Платье, которое она надела, почти ничего не скрывает, – говорит Никитович. – Как и она сама в тот момент. Она раскрывает себя перед мужем, перед всеми вокруг. Она не боится открыться миру».

Льюису не удается обрести такое же чувство свободы и избавления от бремени. Хотя в конечном итоге его восприятие собственного брака и потрясений, которые довелось пережить ему и Рэйчел, постепенно претерпевает перемены, его внешний вид практически не изменился. Даже в самой повседневной ситуации он остается британским офицером до мозга костей. «Ему настолько комфортно в форме, что он носит ее даже в домашней обстановке, но без куртки, без галстука и с закатанными рукавами, – говорит Никитович. – Словно это его вторая кожа».

Тем временем, Луберт остается без элегантных костюмов, которые он обычно носил, и переодевается в простую одежду рабочего. «Он делает все, чтобы выжить, – говорит Никитович и, отдавая должное Скарсгарду, добавляет: Александр потрясающий актер, он думает о костюме, обо всех этих деталях, которые важны для образа. Он немного похудел, чтобы больше походить по комплекции на человека, жившего в Германии в 1945 году. Это сейчас мы привыкли к крепкому, спортивному телосложению, но для того времени оно было редкостью».

Такое тщательное внимание к деталям было ключом к тому, чтобы фильм казался аутентичным не только с точки зрения воспроизведения послевоенной обстановки, но и в плане переживаний людей, которым довелось жить в это необычную пору. «Я предпочитаю рассказывать истории со смыслом, – говорит Кент. – Мне кажется, что Вторая мировая война и все то, что произошло с Германией, это темы, которые находят отклик и в наше время. Мы живем в дни, когда в наших руках судьба беженцев, когда наша политика претерпевает изменения, а в западном мире нарастает кризис взаимопонимания между нациями. Мы несем ответственность за будущее, как и поколение, жившее в 1945 году; их задача была намного сложнее нашей, но они справились с ней».