Детально о кинофильме «Хроники хищных городов»

Питер Джексон представляет новую эпическую сагу по серии бестселлеров Филипа Рива.

Человечеству хватило шестидесяти минут, чтобы уничтожить цивилизацию. Настала эра движения: гигантские мегаполисы скитаются по выжженным дотла землям и поглощают маленькие города ради ресурсов. В эпоху великих хищных городов скорость – залог выживания.

Прошло несколько веков после катаклизма, уничтожившего цивилизацию. Эстер Шо (Гера Хилмар), кажется, единственная, кто способен остановить Лондон – гигантский хищный город на колёсах, сметающий всё на своём пути. Память о матери сделала Эстер жестокой и грубой. Однако ей удаётся заручиться поддержкой изгнанного из Лондона Тома Нетсуорти (Роберт Шиэн) и опасной наёмницы Анны Фанг (Джихае), которой обещали награду за голову Эстер.

Съёмки финансировали компании MRC и Universal, во всемирный кинопрокат картину выпустит студия Universal. Фильм ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ был полностью снят в Новой Зеландии.

Сотворение и Катаклизм

Книги Филипа Рива

У писателя и художника Филипа Рива ушло семь лет на написание своего первого молодёжного романа «Смертные машины», который впервые был опубликован издательством Scholastic в 2001 году. «Самой впечатляющей и масштабной моей фантазией был город на колёсах, но зачем, спросите вы, городу нужны колеса? – рассказывает Рив. – Бред какой-то… Ответ нашёлся сам собой – чтобы гоняться за другими мобильными городами, которые поменьше. С этой идеи всё и началось».

Книга была удостоена многих престижных наград, включая премию Guardian за лучшую детскую книгу, книжную премию Los Angeles Times, премию Smarties Gold Award и премию Blue Peter Book of the Year Award в номинации «Книга года». Кроме того, книга вошла в список претендентов на престижную премию Whitbread Award. Такой феноменальный успех не мог остаться незамеченным. Рив написал ещё три книги на заданную тему: «Золото хищников» [Predator’s Gold], «Адские конструкции» [Infernal Devices] и «Тёмная Равнина» [A Darkling Plain]. Серия получила название «Квартет Смертных Машин».

События книги Рива происходят через несколько сот лет после уничтожения цивилизации в результате чудовищного катаклизма, известного как Шестидесятиминутная Война. Человечество адаптировалось, появились новые способы выживания. Теперь по поверхности Земли колесят огромные мобильные города, которые безжалостно охотятся на городки меньшего размера. Житель мобильного мегаполиса Лондона Том Нетсуорти неожиданно сталкивается с бунтаркой  Эстер Шо, и встреча едва не оканчивается для него фатально. Герои совершенно не похожи друг на друга, их жизненные пути пересекаются случайно. Несмотря на это, им приходится помогать друг другу, чтобы изменить судьбу человечества.

Во время обучения в художественном колледже Рив экспериментировал с любительской камерой Super 8. Но со временем понял, что ему больше нравится писать и иллюстрировать книги, чем снимать фильмы. «Не нужно никого кормить обедами и наряжать в костюмы», – отшучивается Рив. Вместе с тем, он твёрдо решил связать своё будущее с кинематографом. «Книга «Смертные машины» изначально задумывалась как масштабный кинематографический проект, – утверждает писатель. – Об этом свидетельствуют и трёхактовая структура, и впечатляющие декорации. Книга просто должна была превратиться в фильм».

Президент Scholastic Media и продюсер фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ Дебора Форте соглашается: «В Филипе есть задатки и актёра, и режиссёра, поэтому он пишет в кинематографическом стиле. Он чётко представлял себе, как выглядит этот фантастический мир, какими звуками он наполнен, какая там должна быть атмосфера». Форте, которая участвовала в разработке немыслимого мира фильма ЗОЛОТОЙ КОМПАС, сразу поняла, кому удастся превратить удивительное видение Филипа Рива в сценарий блокбастера – Питеру Джексону.

Творчество Джексона

Со страниц книги на экраны

Джексон вместе со своими коллегами Фрэнсис Уолш и Филиппой Бойенс к тому времени не планировали новый фантастический проект, но предложение Форте их заинтересовало. «После трилогии ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ нас буквально засыпали всевозможными проектами, многие из которых были, разумеется, фэнтезийными, – говорит Бойенс. – И тут я получаю по электронной почте письмо от Пита, в котором он предлагает мне прочитать эту книгу. В письме не было никакой лишней информации, он не хотел испортить мне первое впечатление своими комментариями и ждал от меня объективной оценки. Книга зацепила меня буквально с самого первого предложения. Я читала, понимая, что невольно влюбляюсь в персонажей, надеялась на благополучный финал. Так и случилось. Я ответила Питеру, написав: «Да, чёрт побери! Это исключительная история».

Воображение Джексона поработили идеи и образы будущего фильма. «Человечество смогло оправиться после катастрофы, только теперь города обрели подвижность, – говорит он. – Появились гигантские мобильные мегаполисы, такие как Лондон, более километра в диаметре. Они гоняются за городками меньшего размера в Великих Охотничьих Угодьях, которые некогда были Европой».

Рив предположил, что в будущем может появиться новая научная концепция – муниципальный дарвинизм. «Если вкратце, то крупные города поглощают маленькие, – объясняет Джексон, – маленькие города едят миниатюрные, миниатюрные едят крошечные. Словом, идёт естественный эволюционный отбор. К моменту начала нашей истории этот процесс продолжается более тысячи лет, так что он уже никого не удивляет». Выдержав паузу, сценарист продолжает: «Беда с муниципальным дарвинизмом в том, что этот процесс не бесконечен, в какой-то момент маленьких городов может не остаться вовсе. И тогда мегаполисам придётся либо охотиться друг на друга, либо прекратить охоту».

Джексону очень понравилась история о гигантских городах на колёсах, которые гоняются друг за другом. В ней нашлось место и романтике, и соучастию, и мести, и освобождению от прошлого. «Всегда ищешь истории, которые учат гуманности, – говорит Джексон. – ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ – одна из таких историй».

Компания Джексона Wingnut Films выкупила права на экранизацию книги, и в 2008 году в Новой Зеландии началась подготовка к съёмкам. Впрочем, проект пришлось заморозить на несколько лет, пока Джексон с коллегами занимались трилогией ХОББИТ.

После выхода фильма ХОББИТ: БИТВА ПЯТИ ВОИНСТВ в 2014 году Джексон решил вернуться к сценарию и продюсированию фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ. Джексон и Фрэнсис Уолш предложили режиссёрское кресло Кристиану Риверсу, с которым они неоднократно сотрудничали ранее. «Я всегда хотел спродюсировать фильм, который бы снял Кристиан, и картина ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ стала идеальной возможностью», – говорит Джексон. «Кроме того, – усмехается он, – если бы Кристиан занял режиссёрское кресло, я, по крайней мере, смог бы посмотреть фильм!»

За двадцать пять лет до этого Риверс послал Джексону письмо со своими рисунками драконов и попросил найти для него работу. Джексона впечатлили работы художника, и он решил нанять Риверса. Для начала Джексон предложил новичку заняться раскадровкой его дебютного фильма ИНОПЛАНЕТНОЕ РАГУ, с этого началось их плодотворное сотрудничество. В 2005 году Риверс получил премию «Оскар»® в номинации «исключительные достижения в разработке визуальных эффектов» за фильм КИНГ КОНГ.

Джексон уже не сомневался в том, что у Риверса талант рассказчика и стремление раскрывать на экране сложные эмоции персонажей. Однако Риверс признаётся, что предложение занять режиссёрское кресло на съёмках фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ стало для него полной неожиданностью. «Для меня это было как гром среди ясного неба», – утверждает он. Впрочем, нельзя сказать, что он был к этому не готов. На протяжении нескольких лет Риверс занимался превизуализациями для фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ и хорошо был знаком с сюжетом. Режиссёр отмечает, что не мог не отметить масштабность проекта. «С какой стороны подступиться к этому фильму? – думал поначалу Риверс. – Как показать на экране огромные подвижные города? Как сделать так, чтобы зрители нам поверили? В книге было много метафор, но в фильме их следовало как-то реализовать…»

К счастью, Риверс и его коллеги набили руку на трансформации литературных фантазий в кинематографическую реальность. «В этом мы профессионалы, – улыбается продюсер Аманда Уокер, выступавшая ассоциативным продюсером трилогии ХОББИТ. – Мы постоянно имели дело с мирами, которых никогда никто прежде не видел. Наши художники обладают завидным воображением, и без труда переносят на скетчи то, что описывал в книге автор, даже если это какая-то уникальная и удивительная локация».

Больше того, оскароносная команда Фрэнсис Уолш, Филиппы Бойенс и Питера Джексона взялась сама написать сценарий. «Мы хорошо знаем друг друга, доверяем друг другу, – отмечает Бойенс. – Наше сотрудничество базируется на взаимном уважении».

С самого начала работы Уолш, Бойенс и Джексон понимали, что сценарий должен был рассказать зрителям о мире хищных городов, не жертвуя динамикой повествования. «Вся хитрость заключается в том, чтобы описать удивительный новый мир, не отрываясь от основного сюжета», – объясняет Бойенс. Коллеги также учитывали, что новый мир, насколько бы фантастическим ни был, должен быть привязан к реальности эмоциональной, человечной историей. «Мир хищных городов кажется очень необычным, – продолжает Бойенс, – однако, сама история рассказывает о различных гранях человеческой натуры».

По мнению Джексона, человечность лежит в основе любой экранизируемой истории. «Нет смысла приступать к работе над фильмом, если у вас нет персонажей, которым зрители могли бы сопереживать, – считает сценарист. – То есть, к чему заморачиваться? Возможно, действие фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ происходит в далёком будущем, за 1700 лет от наших дней, но люди там – по-прежнему всего лишь люди. Мы можем перенестись в воображении на два тысячелетия назад, оказаться в древнем Египте или Риме, однако и с жителями тех государств мы найдём, о чем посмеяться и что обсудить, пусть даже они являются представителями совершенно другого мира. Окружение может меняться, общество может меняться, но общие человеческие ценности остаются неизменными. Насколько бы безумным и фантастическим ни был создаваемый нами мир, его должны населять существа, которых мы без труда понимаем и которым сопереживаем».

КАСТИНГ

Сложные персонажи, незнакомые лица

Кастинг

Главным действующим лицам фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ около 20 лет, поэтому кинематографисты решили разыскать актёров, которые пока не знакомы зрительской аудитории. «В центре нашей истории – молодые люди, обычные парни и девушки, – объясняет Джексон, – и зрителям будет легче соотносить себя с ними, если лица будут не слишком узнаваемы. Поэтому мы организовали международный кастинг в поисках не примелькавшихся на больших экранах актёров, которые смогли бы передать всю гамму описываемых в сценарии эмоций».

В мире будущего о героях мог многое рассказать акцент, с которым они говорили. В фильме почти 50 говорящих персонажей, и практически всем актёрам пришлось поработать над своей речью, изменив акцент. Контролировать этот процесс продюсеры предложили английскому инструктору по произношению Йену Гайдну Роулесу («Игра престолов»). По идее, у проживающих в Лондоне персонажей должен быть британский акцент, однако и он варьировался, демонстрируя, на каком ярусе Лондона тот или иной персонаж живёт – чем ниже ярус, тем проще акцент. Роулес работал с каждым актёром в отдельности, помогая добиться требуемого его ролью произношения.

О РАБОТЕ НАД ФИЛЬМОМ

Приветствие маори и безумства в кадре

Начало съёмок

Съёмки фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ начались 20 марта 2017 года. Вся картина снималась в Веллингтоне (Новая Зеландия). Основная съёмочная группа работала 86 дней, вторая съёмочная группа, меньшая по составу, – 61 день. Над фильмом работали около 1000 человек, 98% – новозеландцы.

На студии Stone Street съёмочную группу и актёров встретила традиционная церемония маори, которая называется пофири, включая впечатляющий танец капа хака в исполнении юных туземцев. «Это была очень впечатляющая и трогательная церемония, – вспоминает Хилмар. – Большая честь быть принятым в этом сообществе в столь необычной для нас манере. Говорят, что пофири помогает отогнать злых духов и является залогом дружеских отношений между хозяевами и гостями. Возможно, церемония принесла удачу нашей съёмочной группе».

Риверса нельзя назвать новичком в режиссуре. Он был режиссёром вторых съёмочных групп на съёмках фильмов ХОББИТ и ПИТ И ЕГО ДРАКОН, а также сам снял короткометражный фильм «Кормилец». И всё же он больше привык помогать другим режиссёрам. «Самое сложное в режиссуре – научиться доверять своему внутреннему голосу, – утверждает он. – Не стоит перегружать себя излишними раздумьями». Питер Джексон всегда находился поблизости и был готов оказать ему любое содействие. «Питер направлял меня, когда требовалось, но при этом оставлял пространство для самовыражения, – отмечает Риверс. – С такой поддержкой ничего не страшно».

Риверс пригласил на съёмки специалистов, с которыми неоднократно работал ранее, и сумел расположить к себе актёров, которые по достоинству оценили талант режиссёра. «Кристиан знает, как работать с актёрами и со всей съёмочной группой, – утверждает Хилмар. – Он готов рисковать, знает, насколько важно развитие персонажей, и создает удивительную атмосферу на съёмочной площадке, располагающую к творчеству».

Шиэн отмечает, что Риверс отлично чувствовал актёров и воодушевлял их выкладываться на съёмочной площадке. «Поначалу я думал, что он будет зациклен на спецэффектах, но ошибся, – говорит актёр. – Он выжимал из нас все соки, пытаясь добиться определённой атмосферы в каждой сцене. При этом он крайне убедителен и точно знает, что хочет увидеть в кадре».

Оператор Саймон Рэби отмечает, что ему очень понравился процесс творческого поиска, в который его вовлёк Риверс. Самой сложной задачей для Рэби стала расстановка света с таким расчётом, чтобы подчеркнуть эмоциональную и психологическую составляющие каждой сцены, но не слишком нарочито. «Нужно было создать определённую атмосферу, но чтобы не было понятно, как это сделано, – говорит оператор. – Кроме того, я хотел, чтобы во время монтажа не возникало проблем с поисками сцен, учитывая то, что мы снимали на 14 различных локациях».

Австралиец Гленн Восуэлл (ЛЮДИ ИКС: НАЧАЛО. РОСОМАХА; МАТРИЦА) выступал не только режиссёром второй съёмочной группы, но и постановщиком трюков. Ранее он работал на съёмках трилогии ХОББИТ и был хорошо знаком со многими специалистами новозеландской команды. «Новозеландцы – очень творческие, сообразительные и талантливые ребята, – считает Босуэлл. – Честно, меня поражает качество и скорость их работы. При этом они сохраняют спартанское спокойствие, здравый рассудок и быстро находят решения наших творческих задач».

Ни один эпик не обойдётся без впечатляющих батальных сцен, и фильм ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ не стал исключением из этого правила. На съёмку поединка героев Уивинга и Хилмар у кинематографистов ушло три дня. «Сцена оказалась довольно сложной, как в физическом, так и в эмоциональном плане, – признаётся Хилмар, – но мне очень понравилось. Теперь мне кажется, что я могла бы выполнять трюки весь день напролёт».

Пейдж, сыгравший одного из бойцов Лиги Противников Движения, отмечает невероятную динамику трюковых сцен. «Работая с каскадёрами, я чувствовал себя ребёнком в рождественскую ночь, – улыбается он. – Это как оказаться на всех лучших аттракционах Диснейленда, только можно не пристёгивать ремни безопасности».

ДИЗАЙН И ДЕКОРАЦИИ

После Шестидесятиминутной Войны

Создание мира будущего

Удивительные миры стали своеобразной визитной карточкой Новой Зеландии, на просторах которой Джексон воссоздавал Средиземье для съёмок всех шести фильмов по произведениями Толкиена. «Новозеландцы крайне целеустремлённые люди и всегда решают поставленные перед ними задачи, – говорит продюсер Дебора Форте. – В Веллингтоне можно создать практически любой мир и декорацию, какие только могут родиться в воображении художников».

В книге время действия было целенаправленно сокрыто от читателей. Однако кинематографисты решили обозначить временные рамки более чётко. По сюжету Шестидесятиминутная Война состоялась через столетие после нашего времени, то есть примерно в 2118 году, а действие фильма происходит через 1600 лет после войны, то есть где-то в 3718 году.

С войны прошло столько времени, что период действия фильма следует называть не пост-апокалиптическим, а, скорее, эпохой возрождения. «Земля оправилась после катаклизма, – говорит Бойенс. – За шестьсот лет человечество едва не погибло, выжившие стали кочевниками. Именно они объявили о начале новой эпохи – Эры Мобилизации».

Идея Мобилизации состоит в том, что города вместе со всем населением мигрируют на участок с неосвоенными природными ресурсами. К столь кардинальному решению землян подтолкнула практически полная выработка местных ресурсов. Один из лидеров кочевников Николас Квирк решил сделать Лондон мобильным, чтобы колесить по всей Европе и поглощать маленькие города, получая сталь, топливо, еду и рабочую силу.

«События нашей истории развиваются в то время, когда человечество живёт в эпоху Мобилизации уже около тысячи лет», – говорит Бойенс. Мобилизация, как любое глобальное движение, не могла удовлетворить всех поголовно. Нашлись и те, кому идея не пришлась по душе. Бунтари объединились в так называемую Лигу Противников Движения и настаивают на том, чтобы осесть в каком-то месте и обходиться теми ресурсами, которыми оно богато.

«После Шестидесятиминутной Войны нашлись выжившие, которые не захотели кочевать, – объясняет Бойенс. – Оппозиционеры нашли плодородную землю и попытались вести оседлый образ жизни. С появлением мобильных городов они были вынуждены сниматься с насиженных мест и перебираться в горы. Одним из самых крупных и успешных поселений стал Шан Гуо на Востоке. Оно было защищено со всех сторон горами, и хищные города не могли к нему подобраться».

По словам Джексона, Земля будущего не представляется какой-то чудовищной антиутопией. «Страшные времена давно миновали, – утверждает сценарист. – Человечество выстроило новое, полностью функциональное общество, которое существенно отличается от нашего с вами. Как водится, попытки создать общество, которое было бы угодно всем, были обречены на провал, и теперь конфликт интересов разных сторон достиг апогея».

Глобальные вопросы выживания человечества оказалось не так просто решить в рамках одного проекта. Риверс несколько месяцев продумывал, как создать мир, который бы не грешил против логики. «Мы были связаны законами физики и других непреложных наук, – говорит режиссёр. – В будущем, конечно, появятся новые технологии, которые бы сделали многое описываемое в сценарии возможным. Но над логистикой всё же пришлось поработать».

В будущем многие цифровые технологии будут уничтожены, им на смену вернутся аналоговые средства связи и транспорт. Массивные города смогут двигаться плавно и быстро, несмотря на неровную поверхность, а летучие корабли будут бороздить небо.

Описанный Ривом мир напоминал своей эстетикой викторианский стимпанк. В 2008 году, когда работа над фильмом только начиналась, этот стиль показался кинематографистам очень интересным. Когда же продюсеры вернулись к работе над проектом несколько лет спустя, после выхода трилогии ХОББИТ, было решено, что стимпанка и без того слишком много в современной поп-культуре. Поэтому дизайн фильма решили немного изменить и расширить. Впрочем, это не означало, что от оригинальных идей Рива решили отказаться совсем. «У Филипа Рива потрясающая фантазия, и мы стремились оставить неизменным всё, что только могли, – говорит художник Ник Келлер (АВАТАР; МИЛЫЕ КОСТИ). – Творчество автора оказало очень большое влияние на нашу работу».

Рив с удовольствием одобрил все нововведения художников. «Спроектированный ими мир подозрительно похож на тот, который рисовался в моём воображении, – признаётся писатель. – Непередаваемое ощущение, когда заходишь в отдел художников и видишь на стенах именно те изображения, которые тебя преследовали долгое время».

Комната с набросками стала центром на стадии подготовки к съёмкам. Художник-постановщик Дэн Хенна развесил на стенах все созданные его коллегами рисунки будущих локаций. Все специалисты закадровой команды и актёры, приезжающие в Веллингтон, начинали экскурсию по студии с этой комнаты, чтобы получить общее представление о том, в каких декорациях будут развиваться события. «Наброски были очень красочными и будоражили воображение, – признаётся Джихае. – Нам всем не терпелось там побывать».

В дальнейшем невероятно детализированные скетчи нашли своё отражение в реальных декорациях. «Нет ничего важнее деталей, – считает Хенна. – Малозначимые элементы декораций и реквизита играют огромную роль, когда фильм снимается в разрешении 8К. Нам приходилось учитывать этот аспект».

В общей сложности декораторы создали более 70 различных площадок для съёмок фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ. Некоторые были созданы целиком, на других декораторы сделали лишь часть интерьера или экстерьера, а остальное пространство было задрапировано хромакеем. Однако не было ни одной полностью цифровой площадки. «Я хотел, чтобы актёрам всегда было, за что зацепиться взглядом», – объясняет с улыбкой Риверс.

Актёры были поражены качеством декораций, даже те, кто уже работал с кинематографистами ранее. «Без Дэна Хенны не было бы этого фильма, – считает Уивинг. – Художники позаботились обо всём, начиная с мельчайших деталей до самых масштабных декораций».

«Мне казалось, что я очутилась в кукольном домике, – вторит коллеге Хилмар. – В этом домике было всё, что только могло нарисовать воображение. В детстве об этом можно было только мечтать, а тут появилась возможность в таком домике поиграть».

КОСТЮМЫ И ГРИМ

Ярусная мода

От обносков бедноты до колоритного гламура

Специалисты костюмного цеха в создании футуристического мира столкнулись со своими сложностями. «Мы взяли одежду нашего времени и немного её изменили, – говорит продюсер Аманда Уокер. – Вещи, конечно, узнаваемы, но появилось несколько элементов, характерных, по мнению дизайнеров, для будущего».

Под руководством дизайнера Боба Бака в самые напряжённые периоды трудилось до 110 костюмеров. Главная задача специалистов состояла в том, чтобы определить основные принципы моды в далёком будущем. Надо было продумать, какие материалы доступны для людей того времени, учитывая ограниченный доступ к каким бы то ни было материям. «Все ткани, которые мы использовали, искусственно старились, при этом мы не гнушались никакими средствами, – утверждает Бак. – Нередко мы целенаправленно допускали грубые ошибки в сочетании разных тканей. Нам кажется, что в будущем будет много кожи, твида и шотландок, но мало пуговиц и молний».

Лондон, по мнению Бака, напоминает пиратское судно. Жители нижних ярусов носят лохмотья, у многих одежда сшита из нескольких, не связанных друг с другом частей. Там ценится функциональность, а не модность. Костюмеры сами попробовали себя в роли мусорщиков. «Мы покупали одежду в секонд-хэндах, распарывали её на части и сшивали части разной одежды вместе, – вспоминает Бак. – Если приглядеться, можно заметить немыслимые комбинации, скажем, пуховик с рукавами от спецовки».

Старению костюмов Бак уделял повышенное внимание и организовал целую команду, которая занималась исключительно этим. «Сутки напролёт мы пробовали самые разные способы искусственно износить ткань, – рассказывает дизайнер. – В ход шли песок, различные щётки, газовые горелки, сушилки. Кроме того, вся одежда проходила обработку землёй и грязью. Когда персонаж носит потрёпанную одежду, каждая мелочь имеет значение. Вы не всегда это увидите, но поверьте, актёр чувствует себя совершенно иначе, если у него в кармане дырка. Костюмы помогают актёрам лучше вживаться в свои роли».

На верхних ярусах совершенно иная мода, костюмы там эклектичны и колоритны. «С каждым новым ярусом одежда становится всё более структурированной, – утверждает Бак. – Костюмы наверху напоминают Карнаби-стрит в эпоху свингующих 60-х. Мы добавили несколько характерных для будущего элементов и сделали костюмы аутентичными».

Бак черпал вдохновение в том, как Рив описывал цвета в своей книге. На нижних ярусах превалировали оттенки коричневого, зелёного и жёлтого цветов, а одежда была сильно испачкана. По мере продвижения наверх костюмы становились чище, менялась и цветовая гамма. Значение имело буквально всё. «При помощи цвета можно передать множество эмоций и важной информации о характере персонажа, – считает Бак. – Одежда может быть настолько символичной, что необходимо тщательно подбирать гардероб для каждого героя».

Сюжет истории укладывается всего в четыре дня, поэтому большинство актёров довольствовалось одним костюмом с незначительными изменениями. Костюм Эстер выглядит так, словно был найден на помойке, ткань выцвела и износилась. Героиня одета в рабочие штаны, свободную фуфайку-безрукавку и длинный зелёный плащ. Шею героини обвивает легендарный красный шарф – деталь, порождённая воображением Рива.

По сюжету фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ в правящую верхушку Лондона входят представители нескольких гильдий, три из которых описываются в картине более подробно: Инженеры, которые следят за работой машин и систем жизнеобеспечения города, Навигаторы и Историки. Представитель каждой гильдии носит униформу, демонстрирующую его принадлежность той или иной гильдии и положение в иерархии. Рив описывал Инженеров, как некий культ, поэтому для них Бак подготовил костюмы унисекс в хрестоматийно-фантастическом стиле в серебристом цвете.

Том работает подмастерьем в музее и является Историком низкого ранга. Историки в фильме носят синие фраки, однако эта одежда смотрится на Томе излишне гротескно. Кроме того, его фрак изрядно потрёпан, что говорит о его низком статусе.

О своём персонаже Уивинг говорит: «Валентайн, вне всяких сомнений, элегантен, его костюм наглядно свидетельствует о властности». В работе над костюмом Валентайна Бак черпал вдохновение в картине «Странник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха. В результате персонаж получил наряд, который не только свидетельствовал о его статусе верховного археолога, но и придал герою налёт романтичного регентства. Большую часть фильма Валентайн одет в длинное зелёное шерстяное пальто, из-под которого видна рубашка, и обут в высокие чёрные сапоги. Садясь за штурвал своего корабля, Валентайн отдаёт предпочтение кожаной пилотной куртке с высоким воротником и преображается в бравого лётчика.

Кэтрин Валентайн также живёт на верхнем ярусе, и это отражается в её костюмах. Джордж очень понравилось работать с Баком над гардеробом своей героини. На самом деле, в процессе подготовки к роли Джордж записалась на курсы кройки и шитья, решив, что это может быть неплохим хобби для персонажа. «Кэтрин предпочитает яркую одежду и напоминает павлина, – говорит актриса. – Она предпочитает миниатюрные платьица 70-х и бархатные сапожки с высокими голенищами. Потом она переодевается в кожаные штаны и куртку, становясь похожей на шпионку».

Первый ярус заполнен очень колоритной публикой. В основном превалируют оттенки пурпурного, розового, жёлтого, оранжевого и бирюзового цветов. Дамы отдают предпочтение мини-платьям и юбочным костюмам с соответствующими аксессуарами – чулками, поясами, перчатками и сумочками. Джентльмены одеваются в костюмы строгого чёрного цвета с закрытой шеей, используя в качестве аксессуаров нашейные платки и солнцезащитные очки. В целом получился некий симбиоз ретро и футуристической экстравагантности.

В Лондоне появятся и легендарные бифитеры – защитники королевской казны и стражи лондонского Тауэра. Их церемониальные костюмы выглядят почти комично – ярко красные камзолы с золотыми лентами и чёрные цилиндры с цветастой окантовкой. По сюжету фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ бифитеры начали выполнять функции секретной полиции, однако сохранили намёк на свою традиционную униформу. Она подверглась некоторым изменениям, став более зловещей, чем современная. Цилиндры бифитеры сменили на котелки, ярко-красные ливреи – на темно-красные кожаные плащи. Ленты на спине сходятся крестом, напоминая узор на спине ядовитого паука.

ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ

Масштаб и сейсмическая активность

Персонажи и ландшафты

Супервайзер по визуальным эффектам Кевин Эндрю Смит описывает фильм ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ одним словом: «большой». Масштаб и архитектура гигантских хищных городов стала едва ли не самым сложным заданием для компании Weta Digital.

 Лондон возвышается на 860 метров и занимает площадь 1,5х2,5 километра. Это самый большой хищный город в картине. Обычно города представляются чем-то монументальным, как и съёмочные площадки с декорациями городов. Положения камер и ракурсы съёмки заранее определены, и даже самая динамичная сцена подчиняется основам физики. Зрители это знают и готовы к этому. Композерам обычно приносят отснятые сцены на площадке, 3D-модели построек и виртуальные декорации, после чего всё собирается в один кадр. В фильме ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ населённые пункты перемещались с бешеной скоростью, так что обо всех, казалось бы, непреложных законах кинематографии можно было забыть.

На ранних этапах работы сотрудники компании Weta разработали новый конвейер, в котором сочетались классические инструменты строительства зданий с новым инструментарием для создания цифровых персонажей. Важнейшая задача состояла в том, чтобы предоставить аниматорам относительную свободу действий в работе с подвижными элементами в кадре. Необходимо было учесть все детали, которые меняли своё местоположение и состояние в тот момент, когда город начинал движение. Наиболее приближенной по функциональности была программа для создания анимации автомобиля, но она была совершенно не приспособлена для работы с таким количеством изменяемых параметров, какого требовал движущийся хищный город. Впрочем, специалистов Weta это не напугало – они просто написали другую программу.

Создание новых технологий в Weta Digital стало делом привычным. «Процесс совершенствования технологий в Weta не прекращается ни на минуту, – утверждает Смит. – Мы постоянно вносим сотни каких-то изменений и дополнений в существующие программы. Прогресс можно заметить даже в разных фильмах таких франшиз, как ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН и ХОББИТ. Ноу-хау, которым мы пользовались на съёмках первого фильма и по праву гордились, к съёмках третьего становятся безнадёжно устаревшими!»

В фильме ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ Лондон постоянно находится в движении – навигаторы либо ищут жертву, либо уже охотятся. Для создания иллюзии движущегося города было создано 113 независимых секций Лондона, которые называли «кувшинками». Каждая из «кувшинок» была закреплена на независимую подвижную платформу и управлялась самостоятельно. Это было необходимо, учитывая масштаб всей декорации.

У рабочих станций, на которых работают специалисты Weta, невероятная производительность, тем не менее, компьютеры не могли справиться с обработкой сотен миллионов компонентов, которые должны были приходить в движение по нажатию клавиши. Благодаря независимости «кувшинок» весь город начинал вибрировать, когда включались гигантские двигатели, и Лондон трогался с места.

Иллюзия движения также достигалась за счёт освещения и некоторых эффектов, добавлявшихся в процессе рендеринга. Не многие задумываются о том, что скорость нашим зрением определяется по фокусировке глаз. Чтобы создать иллюзию движения, художники добавляли в каждый кадр едва заметный эффект размытия изображения и добавляли с трудом уловимые облачка вокруг города – визуальные маркеры, которые помогают определить скорость в реальной жизни.

Работая над столь масштабным и поистине нереальным миром, можно было без труда потерять ориентиры. Weta Digital всегда стремится создавать правдоподобные миры, в которых работают элементарные правила физики. К сожалению, в мире огромных хищных городов съёмки и физика уживаются с большим трудом.

Чтобы зрители поверили в происходящее на экране, съёмки должны были вестись с далеко не идеального ракурса. «Сцена, в которой хищный город гнался бы за своей жертвой со скоростью в 100 км/ч по неровному ландшафту, напоминала бы гонки двух улиток, – объясняет супервайзер по анимации Деннис Йю. – Никому не интересно наблюдать за этим на большом экране!»

Поэтому Лондону было решено немного добавить скорости. Однако это было сопряжено с новыми трудностями. «Если мы прибавляли скорость, город начинал казаться маленьким, – говорит о дилемме супервайзер по визуальным эффектам Кен МакГоф. – Мы постоянно вынуждены были балансировать между «захватывающим» и «реалистичным». Задача состояла в том, чтобы показать на экране нечто массивное на безграничном ландшафте, но не скатиться до ощущения грузовичка в песочнице».

В расчёт принималось то, что скорость движения города не должна быть постоянной. Для различных сцен скорость должна была меняться. Аниматоры охотно приняли эту вводную в отличие от команды по разработке визуальных эффектов. «Иногда мы превышали допустимую скорость, и они начинали рвать на себе волосы: «Эй! Так не пойдёт! У нас эффекты отваливаются!» – смеётся Йю. Если бы навигаторы решили включить вторую скорость, город поднял бы впечатляющую тучу пыли. При этом сам либо развалился на части, либо исчез в этом облаке.

Через сто лет после окончания Шестидесятиминутной Войны Земля превратилась в огромный пустырь, растительности практически не осталось. Хищные города оставляли в земле огромные колеи, обнажая слои дёрна, мусора и отходов прошлого. Над этим эффектом в Weta начали работу с подготовки программы по контролю вязкости различных слоёв почвы. После подготовки почвы в прямом и переносном смыслах на поверхность начали «укладывать» глубокие следы протекторов, а затем делали след неровным для правдоподобности. Фактически, компьютерщики ускоряли процесс, на который у природы ушло бы несколько лет.

Ещё одной сложностью стало создание мира, в котором уместились бы все события фильма. «Нам нужен был мир достаточно большой, чтобы в нём гармонично смотрелись и Лондон, и гигантская стена в Гималаях, охраняющая любителей твёрдой почвы под ногами от хищных городов, – объясняет Смит. – Это пространство трудно себе вообразить. Необходимо было как-то ухитриться убедить зрителей, что это вполне реальное место».

Оборонительная стена возвышается на 1800 метров и с обеих сторон упирается в горы. Приняв за основу то, что Гималаи поднимаются на 8800 метров над уровнем моря, можно себе представить, на что пошли люди, чтобы создать столь внушительный барьер и защитить город-государство Чжунго, главный центр Лиги. Смит подсчитал, что его команда создала около 50000км² ландшафта перед стеной и около 20000км² за стеной, где находился Чжунго.

Работая над столь обширными ландшафтами, специалисты по визуальным эффектам не забывали о зрительских ожиданиях. «Горы по-прежнему должны были выглядеть, как горы, – говорит Смит. – Нам всегда следовало помнить о масштабе. Не стоит, конечно, зацикливаться на законах физики, но если перегнуть палку, то иллюзия может разрушиться, как карточный домик. В фильме, действие которого происходит на Земле, зрители ожидают увидеть знакомую планету, пусть и в каком-то отдалённом будущем. Нельзя напрочь пренебрегать законами бытия… хотя хитрить и жульничать, конечно, не возбраняется».

В фильме появились и совершенно новые технологии, которые никто никогда прежде не описывал. Одной из новинок стало супероружие под названием «Медуза», способное уничтожить целый город одним залпом. В этом случае у команды по разработке эффектов был больший фарватер для творческого поиска. Хотя и не слишком большой. «Главным образом наше внимание было сосредоточено на том, какие разрушения наносит залп «Медузы» реальному миру, – отмечает Смит. – Если мы видим взрыв, то можем себе представить, как разлетаются камни и как понимается пыль. Так что рано или поздно нам всё же приходилось возвращаться к учебнику по физике».

В фильме ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ появится один полностью компьютерный персонаж – Шрайк. Почти трёхметровый герой представлял собой оживлённого солдата в роботизированной оболочке, андроида с душой. Учитывая полную несовместимость человеческой плоти с высокотехнологичными творениями робототехники, дизайнерам спецэффектов пришлось продумать, как создать грозного, но, главное, реалистичного вояку.

Во время съёмок роль Шрайка играл актёр Стивен Лэнг, который вложил свои душу и сердце в необычного персонажа. Йю помогал Лэнгу вжиться в образ, постоянно присутствуя на съёмочной площадке. «Я пытался вложить в Шрайка характер Стивена, – говорит Йю. – Это был андроид с лицом Стивена». Дизайнер делает паузу и продолжает: «Если хотите, то это был зомбиподобный симбиоз человека и робота».

Для создания Шрайка использовалась специальная программа, которая не только смогла соединить человеческое лицо с машиной, но и добавила коже мумификационный оттенок. Специалисты Weta Digital также разработали специальную программу, просчитывавшую растяжки и морщины на коже в том месте, где она крепилась к металлу. Аниматоры создали цифровую модель, на которой мускулы были обтянуты кожей, чтобы просчитать различные эмоции и мимику. По ходу развития сюжета поведение Шрайка кардинально меняется, поэтому аниматорам нужен был полный контроль над происходящим в кадре. Кроме того, специалисты по визуальным эффектам добавили персонажу подсветку глаз, свидетельствующую о внутреннем диалоге.

Даже походка Шрайка кардинально менялась в результате событий фильма. Ближе к финалу андроид получил существенные повреждения и двигался с большим трудом. Казалось, конечности налились свинцом. Кроме того, робот вибрировал, готовый того и гляди развалиться на части.

Однако в начале фильма Шрайк предстанет перед зрителями совсем другим. Риверс хотел, чтобы его движения напоминали ниндзя. Походка Шрайка была более плавной и просчитанной. Режиссёр с самого начала хотел, чтобы походка робота кардинально отличалась от человеческой, поэтому аниматоры отказались от технологии захвата движений. «Кристиан не хотел, чтобы у зрителей возникло ощущение, что это – человек в костюме робота, – объясняет Йю. – Шрайк вообще ни на кого не похож. Он уникален».

МИР, СОЗДАННЫЙ В НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ

Новозеландцы знамениты своим мастерством создавать фантастические миры. Кристиан Риверс понимал, что они, как никто другой, смогут вдохнуть жизнь в невиданный доселе мир фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ. «В каждой своей новой работе новозеландцы доказывают свои отработанные навыки, впечатляющий талант и поразительное воображение, – говорит режиссёр. – В нашей команде были лишь подлинные мастера своего дела. Они умеют мыслить нестандартно. Когда за дело берутся новозеландцы, можно не сомневаться, что вам предстоит увлекательное приключение, поскольку эти ребята выложатся на всю катушку».

Учитывая профессионализм специалистов закадровой команды, обширную и развитую инфраструктуру, завораживающие, живописные локации и лояльное отношение к кинематографистам, Новая Зеландия становится вожделенным раем для киностудий.

Новозеландские кинематографисты, включая сценаристов и продюсеров фильма ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ Питера Джексона, Фрэнсис Уолш и Филиппу Бойенс, делают всё от них зависящее, чтобы развить в стране киноиндустрию. «За последние 15-20 лет в Новой Зеландии снимались одни из самых зрелищных картин, – отмечает оператор Саймон Рэби. – Мы знали, что оказались в надёжных руках, потому что эти ребята неоднократно поражали зрителей всего мира своим творчеством».

Весь фильм ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ снимался в Новой Зеландии. По словам продюсеров и представителей студий, эта страна была выбрана в первую очередь за профессионализм местных специалистов и развитую инфраструктуру, необходимую для кинопроизводства. «В Новой Зеландии работают одни из самых талантливых и опытных специалистов, с которыми мы когда бы то ни было сотрудничали, – заявляет представитель компании MRC. – Команда работала с потрясающей отдачей и на деле доказала, что может справиться практически с любыми творческими задачами, сколь масштабным ни был бы проект».

Съёмки начались в Веллингтоне в начале 2017 года и продолжались 86 дней. Картина снималась на 10 различных площадках на территории трёх студий, включая Stone Street и Avalon, а также на трёх натурных площадках в Веллингтоне.

Картина монтировалась на студии Park Road Post Production, захватывающие визуальные эффекты разрабатывала получившая премию «Оскар»® компания Weta Digital. «Такой интерес к Новой Зеландии обусловлен целым рядом причин, – утверждает Риверс. – Там нет ничего невозможного. Мы и фильм сняли, и полный цикл монтажа закончили».

Над фильмом ХРОНИКИ ХИЩНЫХ ГОРОДОВ трудились более 1000 новозеландских специалистов, включая закадровую команду, актёров и рабочих. Их наняли по контракту на съёмочный период. Практически все руководители отделов были новозеландцами, как и 98% закадровой команды. Более 200 художников собрали 67 декораций для основных съёмок, 80 костюмеров разработали и пошили сотни нарядов для актёров фильма. В Новой Зеландии нетрудно найти и профессиональных актёров, более 70% из пятидесяти говорящих ролей в фильме сыграли местные актёры.

Компании, располагающиеся в Окленде и Веллингтоне, предлагают самые различные павильоны и натурные площадки, склады и студии, а также доступ к развитой инфраструктуре по всей стране. С такой базой новозеландцы способны работать над несколькими крупными международными и домашними проектами одновременно.

Учитывая форму островов и географическое положение, Новая Зеландия может предложить кинематографистам самые различные климатические условия, от субтропиков и пустынь до заснеженных вершин и плато. Лето на островах в декабре, осень в марте и зима в июне, поэтому кинематографисты из северного полушария без труда могут снять снежную сцену в то время, как на их родине – лето. Все вышеперечисленные элементы в совокупности делают Новую Зеландию крайне привлекательной для кинематографистов.