Нация убийц (2018)

(110 мин.)
запрещено для детей

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Нация убийц»

СИНОПСИС

Истерия, стыд, троллинг, ложные обвинения, поиск крайнего, лицемерие, стадное чувство, кровожадность… Ингредиенты столь смертоносного коктейля смешались в городе Салем 326 лет назад, когда колониальная Америка объявила открытой охоту на ведьм. Тогда инцидент забрал жизни 20 человек.

Салем 2018 года, похоже, стремится превзойти это число. Динамичный, как гоночный болид, и острый, как лезвие бритвы, фильм сценариста и режиссера Сэма Левинсона НАЦИЯ УБИЙЦ открывает зрителю темные стороны современной культуры. Картина гармонично сочетает элементы комедии, фильма ужасов, триллера и острой сатиры, демонстрируя, словно в разбитом зеркале, безумные настроения общества.

Фильм выводит на авансцену провокационное подростковое мировоззрение. Лили (Одесса Янг), Бэкс (Хари Неф), Эм (Абра) и Сара (Сьюки Уотерхаус) – четыре американские старшеклассницы, которые, как и большинство сверстников, почти ничего не знают о жизни до цифровой эпохи. Их привычная жизнь взрывается, когда взламываются телефоны важных членов сообщества, и множество интимных сообщений и фотографий выставляется на всеобщее обозрение. Раскрыты секреты мэра Салема (Каллен Мосс), следующей жертвой становится директор школы (Колман Доминго). И затем неудержимый поток постыдных тайн накрывает полгорода. В хакерской атаке обвиняют 18-летнюю Лили, хотя она и сама оказывается жертвой. На девушку обрушивается гнев разъяренной толпы.

Режиссер комедийной драмы 2011 года РОДСТВЕННИЧКИ, сын оскароносного Барри Левинсона, не просто рассказывает историю о том, как Лили и ее подруги борются за выживание. Сэм Левинсон синхронизировал ритм фильма и настроения современной эпохи, разделяя экран на три части и наполняя картину эфемерными эмоциями подсевших на Интернет героев.

Вдохновение для съемок столь остросоциальной картины режиссер черпал в таких шедеврах кинематографа как немое кино 1927 года НАПОЛЕОН; классический триллер Джона Карпентера ХЭЛЛОУИН; и японские фильмы 1970-х о девичьих бандах. При этом современное мировоззрение Левинсона позволило ему на примере четырех девушек, оказывающихся в эпицентре кровавой бойни, прокомментировать и текущую политическую ситуацию, и движение #MeToo.

Фильм НАЦИЯ УБИЙЦ привлекает внимание зрителя к современным социальным проблемам крайне необычным образом. Америка, ты сама напросилась!

ОСТОРОЖНО!

«Я знаю, что фильм злой, и шокирующий, и страшный, – говорит Левинсон, – но таковы уж современные реалии нашего мира. Эта картина показывает нашу нацию в целом. Неудержимая тяга к развлечениям, унижению и насилию порой оказывается сильнее элементарного инстинкта самосохранения».

Среднестатистический американский подросток проводит в Интернете одиннадцать часов в день. При этом исследования доказали – чем больше времени подростки проводят в социальных сетях, тем несчастнее они становятся. Парадокс заключается в том, что попытка избежать социальных сетей пробуждает в подростках чувство изоляции и одиночества, что так же нельзя называть счастьем.

Интернет-зависимые подростки, такие как Лили (Одесса Янг), просто не видят иного способа самоутвердиться, кроме как подчиниться существующей культуре. Поэтому Левинсон начинает фильм НАЦИЯ УБИЙЦ с необычного предостережения. Режиссер сразу предупреждает зрителя, что его ждет: издевательства, классовое неприятие, смерть, употребление спиртных напитков и наркотиков, сексуальные сцены, зашкаливающая маскулинность, гомофобия, трансфобия, огнестрельное оружие, фанатичность, расизм, похищение людей, мужской шовинизм, сексизм, нецензурная лексика, пытки, насилие, много крови и ранимое мужское эго.

Столь необычный дисклеймер очень красочно описывает мир Лили – единственный, который ей известен. Лили выросла со смартфоном в руках, и ее познания о жизни ограничиваются тем, чем пичкают нас соцсети. Нужно ли говорить, что недостатка в постыдном контенте она не испытывала.

Левинсон думал на эти темы во время работы над сценарием отчасти потому, что они с супругой ждали первенца. «Я невольно задавался вопросом: «Что за мир ждет этого малыша?» – вспоминает режиссер. – Я задумывался над тем, насколько сложно сейчас молодежи, когда каждая ошибка, каждый просчет могут быть задокументированы и всплыть спустя много лет. Каждое провалившееся свидание, каждая неудачная фотка, каждое интимное смс становится патроном в обойме орудия позора».

Для Левинсона, работавшего над историей о взятом в осаду городе, позор стал мощным эмоциональным локомотивом, который тянул за собой весь сюжетный состав. Беда пришла не извне, как это обычно бывает в современных триллерах: атака хакеров осталась анонимной.

По словам Левинсона, он отчетливо представлял фильм в воображении, вплоть до поделенного на три части экрана и елейной цветовой гаммы. Должно было получиться что-то среднее между молодежной комедией и кровавым триллером о мести. Режиссер был намерен серьезно изменить каноны жанрового кино. «Как снять эмоциональную непредсказуемость Интернет-сообществ? – задается вопросом режиссер. – Каким бы киножанром вы обозначили Интернет?»

Несмотря на явную амбициозность проекта, Левинсон закончил сценарий всего за три с половиной недели. «Как только я представил четырех лучших подруг, которые объединятся, чтобы дать сдачи, все встало на свои места», – говорит он.

Разумеется, назвав вымышленный городок Салемом, сценарист сделал отсылку к одному из краеугольных камней человеческой предвзятости: легендарному суду над салемскими ведьмами. В результате показательного судебного процесса 1692 года было казнено 20 человек. «Аналогия уместна в том смысле, что жители города обезумели и начали охоту на невинных, однако я представлял Салем обычным провинциальным городком, – говорит Левинсон. – Можно сказать, что свой Салем есть в каждом штате Америки».

 

ДЕВУШКИ ФИЛЬМА

Историю фильма Левинсон решил рассказать от имени 18-летней Лили, которую по ошибке обвиняют в хакерской атаке. Лили не желает мириться с амплуа козла отпущения и начинает яростно и отчаянно защищаться.

«Больше всего на меня повлияли японские фильмы франшизы СУКЭБАН, – признается режиссер. – Героини этого кинематографического поджанра имеют все основания для яростной мести».

Франшиза СУКЭБАН (также известная, как серия фильмов о девушке-боссе) появилась в 1970-х и 1980-х, заняв свою нишу в комиксах, кино и в эфире ТВ. Главными героинями стали девушки с крашенными волосами и в школьной форме, отчаянно борющиеся с несправедливостью.

Особо Левинсон отметил такие фильмы франшизы СУКЭБАН как ЗАКЛЮЧЕННАЯ №701: СКОРПИОН (1972); РОК БРОДЯЧИХ КОШЕК: ПЕРВАЯ В БАНДЕ (1970); и ДЕВУШКА-БОСС ВНЕ ЗАКОНА: НЕДОСТОЙНАЯ ИСПОВЕДИ [Delinquent Girl Boss: Worthless to Confess] (1971). Вдохновившись образами из этих картин, режиссер в финале фильма одевает главных героинь в красные блестящие плащи.

«Больше всего в фильмах мне нравилось то, как показывается подростковая ярость, – говорит режиссер. – При этом картины были на редкость театральными, на грани гротеска, и тут мне хотелось провести параллель между гневом и причинами, породившими этот гнев».

Актриса Хари Неф («Очевидное»), сыгравшая роль Бэкс, лучшей подруги Лили, объясняет, чем ее подкупил подход Левинсона: «Поначалу он мне казался обычным сценаристом, который пытается написать сценарий про подростков – белый цисгендер, разменявший четвертый десяток. Но когда я начала читать его сценарий, была приятно удивлена реалистичностью описания. Разумеется, у всех нас была уйма вопросов, но Сэм в первый же день удовлетворил наше любопытство, ответив на все. Больше того, он настаивал на обратной связи, и это было очень приятно».

Одесса Янг соглашается с Неф: «Я была поражена прозорливостью Сэма. Формально это фильм о том, как девчонки противостоят целому городу. Но если всмотреться, можно увидеть, что они борются не с жителями города, а с современной культурой. Мне, конечно же, импонировало то, что наши героини пошли наперекор системе».

Несмотря на то, что сценарий писался задолго до появления движений #MeToo и #TimesUp, Левинсон относился к своим героиням с должной степенью уважения. С самого начала работы над сценарием он придерживался определенных правил: никакой обнаженной натуры и минимум секса в фильме.

«Увы, без нецензурной лексики обойтись не удалось, как это указано в дисклеймере, – говорит Левинсон. – Нельзя отрицать тот факт, что Интернет существенно изменил разговоры о любви и сексе, сделав грубость едва ли не обязательной. И, разумеется, если четыре девчонки разговаривают на столь интимные темы, ни одна из них не будет морщить нос от сленга и бранных словечек».

Левинсон также отмечает, что Лили не похожа на ту девчонку, которую можно увидеть в сети или на селфи. «Мне кажется, Интернет как будто разделил каждого из нас пополам, – считает режиссер. – На того, кто живет в реальной жизни, и того, кого можно увидеть в Интернете. Сопоставить этих двоих бывает крайне сложно».

Насколько бы взрывоопасной ни была атмосфера в Салеме, ключевыми для режиссера оставались отношения в девичьем квартете. Левинсон стремился показать, что их дружба нерушима: «Мне хотелось показать девчонок такими, какие они есть. Они бывают небрежными и иногда совершают ошибки. Но самое главное, что они решают взять контроль над жизнью в свои руки, а вместе с тем, возможно, направить ход истории по альтернативному пути».

ОПРАВДАННЫЙ РИСК

Закончив работу над сценарием, от которого, казалось, может зашкалить счетчик Гейгера, Левинсон столкнулся с очередной проблемой. Кто взялся бы продюсировать такой фильм? Реакция Кевина Турена из компании Phantom Four стала для сценариста приятным сюрпризом. «Как от такого можно отказаться?» – улыбается продюсер.

«Читая сценарий, я невольно ловил себя на мысли: «Ух ты! Это неожиданно! Я такого никогда прежде не видел!» – вспоминает Турен. – Текст был наполнен озлобленностью и яростью нашего времени. Мне кажется, Сэм в полной мере прочувствовал, каково взрослеть в этом страшном мире. Особенно мне понравилось то, что фильм структурирован как жанровое кино, хотя главным злодеем является Интернет».

Немалую роль сыграл продюсер Аарон Л. Гилберт из Bron Studios, который уже работал с Туреном ранее. «Кевин позвонил мне и сказал, что я обязан прочитать этот сценарий, – вспоминает Гилберт. – В нем поднимались крайне злободневные темы – различные жизненные принципы, взаимоотношения с социумом и взросление без какого бы то ни было права на личное пространство. Сэм ухитрился раскрыть все эти темы в необычном, развлекательном ключе».

Перечитывая сценарий, Гилберт смог взглянуть на сюжет иначе. «Я не понаслышке знаю, как общается современная молодежь, – утверждает он. – Я вижу, как мой сын сидит перед телевизором с телефоном в руках, как он играет в приставку, и на этом его общение с внешним миром практически заканчивается. Сэму как-то удалось уловить специфику социальных проблем и описать их с точки зрения главной героини фильма».

Гилберт понимал, что съемки картины подобной тематики будут неизбежно связаны с определенным риском. «По большей части моя работа требует довериться тому или иному фильму, – говорит продюсер. – Когда я встретился с Сэмом и увидел, насколько он одержим кинематографом, всякие сомнения пропали».

Продюсер Анита Гоу (ДО КОСТЕЙ Марти Ноксона) прочитала сценарий и сразу же прониклась идеей фильма. «Я просто влюбилась в диалоги, – признается Гоу. – Сюжет поднимает крайне злободневные темы, но ненавязчиво, играючи. Мне очень понравилось, насколько тонко в фильме подмечены определенные моменты в жизни современных девушек – вынесение их личной жизни на всеобщее обсуждение без предварительного одобрения, и последующее осуждение, базирующееся на домыслах. Кроме того, нечасто встретишь фильм с четырьмя главными героинями. Уже одно только это вызывало у меня живой интерес».

Особенно Гоу впечатлило уважительное отношение Левинсона к персонажам. «Насколько бы табуированные темы ни затрагивались, для меня особое значение имел подход Сэма к героиням, – объясняет продюсер. – Он тщательно продумал, как сделать девушек забавными и отвязными, но при этом показать, что они борются за свои права и пытаются найти свое место под солнцем. Это актуально для современного поколения, особенно для тинейджеров».

Сложные темы, которые многие сочтут запретными, ничуть не пугали продюсера, наоборот. «Это обостряло мои чувства, – утверждает она. – Мне нравится, что этот фильм шокирует, вызывает противоречивые эмоции. Я надеюсь, что люди будут спорить о нем, о роли женщин в социуме, о судьбе подростков в наше нелегкое время. В нашем обществе слишком много насилия, на которое никто не обращает внимания».

ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ НАЦИИ

Помимо японской серии фильмов об отчаянных девушках СУКЕБАН, ДНК фильма НАЦИЯ УБИЙЦ состоял из многих других кинематографических хромосом. Киноманам будет интересно выискивать отсылки к другим картинам и жанрам, которые Левинсон считает неотъемлемыми элементами нашей современной жизни.

Левинсон утверждает, что черпал вдохновение в классике 1960-х и фильмах знаменитого гонконгского режиссера. «Мне представлялось нечто среднее между фильмом ДОЛИНА КУКОЛ и творчеством Вонга Кар-Вая, – уточняет Левинсон. – Однако у нашего оператора Марселя Рева было свое уникальное видение, которое вывело картину на новый качественный уровень».

Самой знаковой работой в фильмографии Рева стал инновационный подход к съемкам картины Корнела Мундруцо БЕЛЫЙ БОГ о восстании собак против своих бессердечных хозяев. Картина получила премию «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2014 года. И оператор, и режиссер вдохновились удивительными, теплыми фотографиями девушек-подростков, сделанными 25-летней канадкой Петрой Коллинз. Фотограф сумела в своих снимках продемонстрировать достойную альтернативу мужскому взгляду на мир, который доминировал в живописи и кинематографе на протяжении долгого времени.

Левинсон и Рев обсудили необычную цветовую палитру в фильме Жан-Люка Годара ПРЕЗРЕНИЕ и триптихи пионера кинематографа Абеля Ганса в эпике 1927 года НАПОЛЕОН. «Нам очень понравилась идея использовать триптихи, но с таким же соотношением сторон, как в iPhone, – объясняет Левинсон. – Таким образом, мы отдавали дань уважения Гансу и приносили жертву цифровой эпохе, не говоря уже о том, что это просто интересный технический прием».

Говоря об источниках вдохновения, Левинсон также упоминает классические картины И ПОДБЕЖАЛИ ОНИ (1958) Винсента Миннелли; КЭРРИ (1976) Брайана Де Пальмы; ТУМАН (1980) Джона Карпентера и НАПАДЕНИЕ НА 13-Й УЧАСТОК (1976). Левинсон также пересмотрел три фильма, которые рассказывают о том, как средства массовой информации влияют на нашу жизнь: ТУЗ В РУКАВЕ (1951) Билли Уайлдера; ЛИЦО В ТОЛПЕ (1957) Элии Казана и ТЕЛЕСЕТЬ (1976) Сидни Люмета.

Впрочем, в поисках вдохновения режиссер не ограничивался кинематографом. В одной из первых сцен фильма НАЦИЯ УБИЙЦ Лили говорит: «Десять процентов людей жестоки, десять процентов – милосердны, остальные восемьдесят процентов могут стать и теми, и другими». Героиня цитирует американскую писательницу Сьюзен Зонтаг, которая высказывалась о том, чему ее научил Холокост.

Левинсон упоминает сборник эссе Зонтаг «О фотографии», который считается формообразующей работой в области теории фотографии и одной из первых книг, обсуждающих феномен документалистики. Работая над сценарием, Левинсон часто обращался к этой книге. «Мне показалась очень интересной мысль о том, что наш мир населен вуайеристами, бесстрастно взирающими на трагедии и катастрофы, – отмечает режиссер. – Что же касается цитаты о десяти процентах – я выписал ее из книги много лет назад. Я все же надеюсь, что процентное соотношение не настолько пугающее, но кто я такой, чтобы спорить с самой Сьюзен Зонтаг?»

ОСУЖДЕННАЯ: ЛИЛИ

Выбрать на главную роль актрису, которой было суждено стать козлом отпущения, режиссер решил рискнуть сам. Он искал актрису, которая пока не примелькалась зрителям, на которую не успели навесить тонну ярлыков и критических отзывов. В результате продолжительных поисков была найдена 20-летняя австралийская актриса Одесса Янг, получившая премию Австралийской киноакадемии за главную роль в фильме 2015 года ДОЧЬ.

«С первой встречи я заметил, что в Одессе сочетаются озорство и здравомыслие, – говорит Левинсон. – Именно такой я себе представлял Лили. Чем больше мы беседовали с ней, тем больше я убеждался в том, что роль должна сыграть именно она. У нее очень выразительное лицо, мимика с легкостью передает все эмоции. Кроме того, она способна на безумство, что было крайне необходимо для роли Лили».

Янг понимала, что амплуа Лили будет непростым, ведь роль подразумевала развязные диалоги, неприкрытую сексуальность и кардинальное перевоплощение во второй половине фильма, когда Лили становится беспощадным мстителем. «Если честно, сценарий меня ужаснул, – признается актриса. – Подобные повороты сюжета не встречались мне ранее ни в сценариях, ни в фильмах. Картина ставит перед зрителем очень важные вопросы, однако Сэм преподнес их в развлекательном стиле, без нотки назидания. Это было феноменально».

Янг отмечает, что ее жизнь кардинально отличается от жизни Лили, и все же актриса хорошо понимала свою героиню. «Я не выросла в маленьком провинциальном американском городке и не завишу от социальных сетей, – объясняет Янг, – однако я понимаю ее как девушку, которой всю ее жизнь твердили о том, что «ей-это-аукнется». Травля, которую довелось пережить Лили, пугала меня до дрожи. Однако я считаю, что это очень важная тема, о которой необходимо говорить».

По словам Янг, в сценарии ее подкупило и то, как Левинсон подошел к неоднозначной проблеме гиперсексуальности в наше время. «Мне понравилось как аккуратно Сэм обрисовал столь пикантный вопрос как подростковая сексуальность, – говорит актриса. – В фильме была всего одна сексуальная сцена, да и та была силуэтной. Картина призвана уничтожить стереотипное заблуждение о том, что женщины обсуждают сексуальное удовлетворение точно так же, как и мужчины. Лили пока что пытается осознать свою сексуальность. Но что было для меня гораздо важнее – она не понимает социальные рамки, которыми общество ограждает любовь и секс».

Одной из самых сложных сцен для Янг стала перебранка Лили и ее парня Марка (Билл Скарсгард). «К счастью, в моей жизни не было подобных ссор, – говорит актриса, – поэтому я просто повиновалась инстинкту. Для Лили такой скандал был тоже в новинку, как и для меня. Она никогда не подозревала, что может настолько выйти из себя. Мне повезло, что Билл такой замечательный актер. То же самое можно сказать и в отношении Джоэла МакХэйла. С любым из них не страшна никакая, даже самая сложная сцена».

Режиссер готовил актрису к взрывному финалу фильма, когда Лили собирается с силами, чтобы отомстить. «На съемках первой половины фильма я прошла через такое, что была готова дать сдачи, – смеется Янг. – Я чувствовала, что пора выйти из себя и начать отбиваться изо всех сил. Однако даже во время съемок этих сцен мы постоянно общались с Сэмом. У каждого из нас появлялись какие-то мысли и идеи, некоторые из которых вошли в фильм, и это было очень важно. Наверное, поэтому фильм стал для меня очень особенным».

ОТКРОВЕННАЯ: БЭКС

Роль Бэкс, лучшей подруги Лили, Левинсон предложил сыграть Хари Неф. Писательница, сценарист и актриса знакома телезрителям по роли трансвестита Танте Гиттель во флэшбэках в Берлин 1930-х в получившем премию «Эмми»® сериале канала Amazon «Очевидное».

Левинсон полагал, что на поиски актрисы на эту роль уйдет много времени, но Неф своим появлением убедила режиссера в обратном. «Я помню тот день, когда Хари пришла на прослушивание, – вспоминает Левинсон. – В ее образе и поведении было что-то глубокое, естественное и смешное, что меня подкупило».

Неф понравилось не только предназначенное ей амплуа, но и амбициозность всего проекта в целом. «Кто-то меня предупредил, что Сэм из тех, кто может перейти на личности, и я поняла это по его работам, – рассказывает актриса. – В сценарии чувствовалось сопереживание автора девушкам, к которым жизнь крайне неблагосклонна. Кроме того, я по достоинству оценила черный юмор в фильме. Сэм берет на себя смелость смеяться над такими опасными темами как насилие и пороки. А я думаю, что с ними надо бороться именно таким оружием. Сценарий, казалось, балансировал на грани между юмором и отчаянием, между реальностью и фикцией, между оптимизмом и нигилизмом, не теряя равновесия ни на секунду».

Актрисе также понравилось проведенное Левинсоном кропотливое исследование. «Вместе со сценарием я получила ссылку на впечатляющую подборку фотографий, – рассказывает Неф. – Сэм весьма точно определил внутренний мир героинь фильма и выразил это в различных изображениях. Я была поражена».

Однако больше всего Неф импонировал характер ее персонажа, поскольку Бэкс переживала примерно те же эмоции, что и она сама. «Мне нравится Бэкс, даже можно сказать, что я восхищаюсь ею, – признается актриса. – Я бы хотела быть такой как она в старших классах школы. Она позволяет себе быть беззащитной и понимает себя настолько хорошо, как далеко не каждая из ее сверстниц».

Неф крайне высоко отзывается о проработке персонажей Левинсоном. «Вот как должен мужчина описывать в сценарии женщину, – говорит она. – Сэм – настоящий художник, только рисует словами. Хотя было несколько моментов в характере Бэкс, которые я предложила сама, и Сэм охотно выслушал все мои доводы и внес соответствующие коррективы в сценарий. На съемочной площадке Сэм создал очень теплую, воодушевляющую атмосферу, так что нам было очень комфортно и спокойно работать не только с ним, но и со всей съемочной группой».

О том, что связывает Лили и Бэкс, Неф говорит: «Мне кажется, Бэкс понимает то, что Лили усердно прячет от всего мира. Девушки нашли способ пробиваться сквозь каменные стены, которыми каждая оградилась от внешнего мира. Возможно, они были подругами с раннего детства. Но в школьные годы каждый из нас подвергается суровому испытанию модой, музыкальными пристрастиями и всем прочим. Если ты решила оставить себе хоть частичку настоящего себя, друзья это непременно заметят. Все это вы увидите в фильме. С моей точки зрения, именно доверие делает их дружбу настоящей и нерушимой».

Одесса Янг не могла нарадоваться коллеге, ставшей подругой. «Хари вдохновляет с профессиональной точки зрения, больше того – мы успели подружиться, – говорит Янг. – Возможно, нашей дружбе способствовали теплота и толерантность, которые характеризовали дружбу Лили и Бэкс. Мне даже нравилось то, что они иногда спорили и ссорились, поскольку в корне этих девичьих конфликтов все равно просматривалась дружеская любовь».

Для Неф это была первая серьезная роль в полнометражном кинематографе. Несмотря на это актриса была готова к испытаниям страхом и опасностью, которых с избытком хватало в сценарии. «Я выполняла все свои трюки сама, – не без гордости отмечает Неф, – но труднее всего мне давались иные сцены. Скажем, когда Бэкс угрожают, она отключается. Многие люди так реагируют на необоснованную агрессию. Она пытается абстрагироваться и представить себя в каком-нибудь укромном месте. Я поступала так же».

Неф говорит, что самой сложной была сцена с актером Дэнни Рамиресом. Ему досталось амплуа очаровательного футболиста, который в тайне влюблен в Бэкс. «В этой сцене Бэкс демонстрирует первобытную страсть, и она очаровательна в своей естественности, – говорит Неф. – Я хотела показать, что в ней борются два начала: желание влюбиться и страх быть отвергнутой. Каждый из нас через это проходил».

СОЦИАЛЬНЫЙ КРУГ

Кастинг был настолько же скрупулезным, как и дизайн фильма. «Мы привлекли к работе замечательного директора по кастингу Мэри Вернье и не жалели времени на поиски подходящего актера для каждой роли, – утверждает продюсер Кевин Турен. – Сэм настаивал, чтобы мы нашли актеров, которых зрители не видели раньше, во всяком случае, не в таком амплуа».

Квартет главных героинь дополнили две светские львицы. Певица Абра, выступающая в стиле R&B, звезда YouTube, дебютировала в полном метре в роли Эм, а модель, блогер и восходящая кинозвезда Сьюки Уотерхаус снялась в роли Сары. В компании с Янг и Неф девушки вывернули наизнанку стереотипы о девичьей дружбе, которую обычно можно увидеть на больших экранах.

«Я видел ролики Абры и чувствовал, что в ней грубость может гармонично сочетаться с очарованием, – говорит Левинсон. – Когда мы получили видео с пробами, просто невозможно было не заметить ее харизму и потенциал. А в Сьюки я рассмотрел маниакальную игривость, которая должна была быть присуща Саре. Было особенно круто видеть, как девчонки поладили и подначивали друг друга, все глубже и глубже вживаясь в свои роли. Они стали настоящей девичьей бандой».

«Сэм доверился своей интуиции, и она его не подвела, – улыбается Янг. – Нам было очень весело вместе. Хотя я думаю, что Сэм все спланировал заранее, поскольку легкость в общении стимулирует доверие».

Немаловажные для сюжета роли в фильме сыграли звезда студии Disney Белла Торн и актриса Мод Апатоу. «Белла была очень убедительна в сценах, демонстрирующих парадокс предвзятого отношения, – вспоминает Левинсон. – Она отлично справилась со своей ролью и была готова к любым сюрпризам и сложностям. На прослушивании Мод я был буквально сражен глубиной и выразительностью ее глаз. Она могла сыграть взглядом любую эмоцию, как это делала Клара Боу в немом кино».

В роли великодушного и сердобольного директора школы Туррелла режиссер видел лишь одного актера – Колмана Доминго. Он был номинирован на «Тони»® за роль в постановке «Парни из Скоттсборо», а ТВ аудитория знает актера по роли Винсента Стрэнда в сериале «Бойтесь ходячих мертвецов». «Я думал о Колмане, когда только прописывал эту роль в сценарии, – вспоминает Левинсон. – Он – настоящий гений, и я не сомневался в том, что он отлично справится с этой ролью».

Говоря о своем персонаже, Доминго отмечает, что тот всегда видел в своих студентах огромный потенциал, даже когда те совершали безумные ошибки. «Мне было важно показать, что Туррелл – не назойливый наставник, – говорит актер. – Он просто пытается направить поток юношеской энергии в правильное русло. Эта энергетика чувствовалась на съемочной площадке и заряжала всех нас».

В фильме также снялись Билл Скарсгард (ОНО), Джоэл МакХэйл (ИГРУШКИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ) и Коди Кристиан (сериал «Оборотень»).

«Билл Скарсгард – красавчик, но в нем есть что-то непредсказуемое, – отмечает Левинсон. – У Джоэла МакХэйла есть замечательное качество – он может сыграть все, что угодно, и это было очень ценно для его персонажа. Коди всего себя отдал работе над своей ролью и в результате сыграл очень страшного персонажа. Джонни напомнил мне парня, который вселял в меня панический ужас в старших классах школы».

ЭСТЕТИКА УБИЙСТВА

Учитывая гиперактивность онлайн-мира, фильм НАЦИЯ УБИЙЦ будет насыщен всеми мыслимыми эмоциями. «У соцсетей есть своя, вполне конкретная эстетика, – говорит Одесса Янг. – Сэм хотел, чтобы визуальный ряд фильма при желании можно было разложить на GIF-анимацию и мемы. Он учитывал эту стилистику во всем: в диалогах, выборе ракурса, костюмах и дизайне».

Левинсон и оператор Марсель Рев иногда находили самые необычные решения творческих задач. Продюсер Аарон Л. Гилберт вспоминает: «Марсель использовал лампочки, которые он нашел на прилавках Walmart, в результате мы получили потрясающее освещение. Я особо отметил, насколько большая часть сюжетной линии раскрывалась без диалогов. Нет, конечно, у нас получилось не немое кино, но все же в фильме немало сцен, когда визуальный ряд был единственным локомотивом развития сюжета».

Гардеробы актеров были крайне выразительными благодаря усердной работе дизайнера по костюмам Рэйчел Дайнер-Бест. Она погрузилась в мир моды, которую не встретишь на страницах глянцевых журналов, – моды, обсуждаемой в блогах, на форумах и в мобильных приложениях. «Идея состояла в том, что девушки должны были быть похожи друг на друга, как если бы сошли с одной страницы тамблера, – объясняет Левинсон. – Мы с Рэйчел обсудили костюмы с учетом уникальных для каждого персонажа аксессуаров. Мы работали преимущественно с одеждой пастельных тонов, воздерживаясь от ярких базовых цветов, так чтобы визуально триллер переплетался с авторской фантастикой. Именно в таком мире и живут наши главные героини».

«В то же время мы осознавали опасность сделать мир фильма излишне шикарным и дорогим, – продолжает режиссер. – Я хотел, чтобы одежда была общедоступной. Все элементы одежды, что появлялись на экране, должны были стоить не дороже тридцати долларов. И все костюмы должны были быть фотогеничными. Теми же правилами мы руководствовались в подборе макияжа – следовали советам обучающих роликов из YouTube, K-Pop и модных блогов».

Пастельные тона исчезли лишь ближе к финалу, уступив место блестящим кроваво-красным плащам. «Идею предложила Рэйчел, а мне понравилось, – усмехается Левинсон. – Плащи, которые она пошила, были выше всяких похвал».

Хари Неф говорит о костюмах: «Рэйчел придумала совершенно особый стиль для наших героинь. Он наглядно демонстрировал, что девчонки готовы с боем отстаивать свое место в субкультуре. Стиль каждой определяется ее индивидуальностью. Мне особенно понравилось то, что одежда напоминает моду 80-х и 90-х, но отлично смотрится и теперь. Потому что под словом «теперь» я понимаю «прыгаешь-в-машину-времени-и-собираешь-шмотки-которые-нравились-за-последние-30-лет», – с улыбкой добавляет актриса.

ПОСТАНОВКА ОСАДЫ

Контрольным выстрелом фильма НАЦИЯ УБИЙЦ должна была стать пятиминутная сцена вторжения, снятая без склеек. Левинсон и его команда решили раздвинуть привычные рамки съемок подобных сцен.

Вместо того, чтобы плавно переключаться между персонажами, камера снимала сцену удаленно, снаружи дома, напоминая точку зрения какого-нибудь вуайериста. Камера двигалась в своем ритме, захватывая персонажей в окнах, как бы нарушая их частную жизнь и наблюдая за реакцией.

«Изначально мы планировали пожар, но в связи с бюджетными ограничениями нам пришлось довольствоваться вторжением, – говорит Левинсон. – Все началось с тщательного планирования. Наш художник-постановщик Майкл Гресли выстроил миниатюру дома, и мы с оператором Марселем Ревом часами просиживали в офисе, играясь с этой моделью, прикидывая, как должны двигаться актеры, и с каких ракурсов мы будем снимать. В итоге у нас должна была получиться сцена вторжения, которой никто раньше не делал».

Кинематографисты черпали вдохновение в классических фильмах ужасов и триллерах, таких как ХЭЛЛОУИН (1978) Джона Карпентера, ЧЕРНОЕ РОЖДЕСТВО (1974) и СТРАХ (1983).

Левинсон отмечает, что сцена стала визуальной аналогией глобальному компьютерному взлому: «Когда у нас только появилась идея снимать всю сцену снаружи, нам это показалось занятной метафорой. Словно мы подсказываем зрителю, что всегда найдется лазейка, через которую хакер сможет стащить ваши сокровенные данные».

Для съемки сцены вторжения команда Рева использовала установленный на рельсы кран, который плавно переезжал от одного окна к другому. Времени катастрофически не хватало, поэтому Левинсон не сделал полную раскадровку сцены, доверившись интуиции. Режиссер лишь обговорил детали со съемочной группой. После этого на протяжении шести недель сцена репетировалась, затем была первая пробная съемка на iPhone, потом – на камеру, и только после этого на съемочную площадку пригласили актеров. Экстерьерная съемка заняла всего один день, на второй день доснимались различные интерьерные сцены.

«Сцена получилась настолько динамичной, что у вас, возможно, закружится голова, вам захочется закрыть глаза, чтобы она побыстрее закончилась, – смеется Левинсон. – Но сцена удалась на славу! Команда была настроена во что бы то ни стало решить поставленную творческую задачу, а актеры активно репетировали, пока мы не довели сцену до совершенства».

ФИНАЛЬНЫЙ МАРШ

В финале фильма НАЦИЯ УБИЙЦ банда озлобленных подростков марширует по разгромленному Салему во главе с убийственным квартетом. Однако этой сцены могло не быть вовсе.

«Мы начали снимать эту сцену за 25 минут до окончания светового дня, – вспоминает Левинсон. – Мы пригласили многих ребят из местной школы для массовки, но репетировать времени не было. Счет шел на минуты, в лучшем случае мы успели бы сделать несколько дублей. И все же сцена удалась. Особенно колоритными получились размахивающие бейсбольными битами подростки».

Для самого Левинсона на этом марше работа не закончилась: он «маршировал» на протяжении девяти месяцев… в монтажной. «Процесс был для меня очень сложным и болезненным, – признается он. – Мы столько различных идей вложили в фильм, что вырезанная сцена могла склонить весы общей атмосферы картины в сторону ярости, юмора или эмоциональности, и тем самым загубить фильм. Я очень старался сохранить баланс. Я бесконечно благодарен продюсерам, которые поддерживали практически все мои начинания и всецело доверились мне».

Параллельно режиссер работал над саундтреком с Йеном Хултквистом, фронтменом группы Passion Pit. Как и все остальное в НАЦИИ УБИЙЦ, музыка была довольно необычной. «Все началось с того, что Йен принялся кромсать и портить треки, делая акцент на ударных, – вспоминает Левинсон. – Он присылал мне трек, я слушал, замедлял, пускал задом наперед и отправлял ему обратно, чтобы показать, насколько сумасшедшую музыку я хочу услышать. Затем мы предложили написать несколько оригинальных треков Изабелле Саммерс из группы Florence and the Machine. К тому моменту творческий процесс было уже не остановить».

По итогам работы продюсеры признают, что риск оказался оправданным. «Наверное, у каждой дюжины посмотревших фильм найдется дюжина кардинально отличающихся друг от друга суждений о нем, – говорит Гилберт. – Забавно будет на это посмотреть».

«Мы все надеемся, что фильм вызовет жаркие споры, – вторит коллеге Гоу. – Но раз уж мы выпускаем картину в век цифровых технологий, то большая часть обсуждений будет, скорее всего, в Интернете. Так что НАЦИЯ УБИЙЦ имеет все шансы стать хедлайнером в блогах».

Хари Неф надеется, что зрители воспримут фильм НАЦИЯ УБИЙЦ адекватно: «Мне бы хотелось, чтобы люди выходили из зала пришибленные и воодушевленные одновременно, чтобы они задумывались не только о том, что происходит в 2018 году, но и в целом в стране, в обществе, задумывались о роли мужчин в нашей жизни. Сейчас такое время, что даже нет необходимости придерживаться какой-то точки зрения, поскольку истина далеко не всегда является истиной. Забавно то, что в финале фильма Салем оказывается разрушен, так что мы невольно задаемся вопросом: «Куда мы катимся?»

«Именно в этом главная цель искусства, – добавляет Неф. – Искусство должно быть взрывным».


Смотреть трейлер фильма «Нация убийц» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline elercant | 13.12.2018 | 03:14
    просмотров - 170
    комментариев: 0

    Мокрые щепки летят (6/7)

    Фильмы пост-нолановской киновселенной DC никогда не могли похвастаться ни такими сборами, как у конкурентов от Марвел, ни любовью критиков, и в попытках достичь схожих результатов боссы студии Warner неизбежно пришли…

  • offline elercant | 12.12.2018 | 01:19
    просмотров - 173
    комментариев: 0

    Рождённый ползать свободным (5/7)

    Вот уже не первый год через заросшую лесами границу Венгрии бегут с юга дети новых ближневосточных войн. Часть из них вполне согласна на проживание в малокомфортных, но в целом безопасных…

  • offline elercant | 12.12.2018 | 01:16
    просмотров - 166
    комментариев: 0

    Праздник внутри (6/7)

    Можно долго обвинять создателей римейков в стремлении заработать на ностальгии по детским временам, но когда от оригинала новинку отделяют десятилетия, польза ее неоспорима. Конечно, в англоязычных странах книги Доктора Сьюза…

  • offline elercant | 10.12.2018 | 18:02
    просмотров - 328
    комментариев: 0

    Коротковатое замыкание (6/7)

    Нелюдимая девочка находит трансформера и начинает с ним дружить наперекор суровому и беспросветному для них обоих окружению... Что в этой вариации синопсиса вас привлекает больше всего? Девочка? Звезде “Железной хватки”…

  • offline elercant | 09.12.2018 | 01:10
    просмотров - 256
    комментариев: 0

    Экспресс-курс по супергеройству (6/7)

    Сколько человеков-пауков может встретиться в одном не самом длинном фильме? Сколько ангелов уместится на острие иглы? Совершенно несвязанные друг с другом вопросы, но ответы совпадают: столько, сколько понадобится! В новую…

  • offline elercant | 07.12.2018 | 18:08
    просмотров - 334
    комментариев: 0

    Беззвёздные войны (6/7)

    Гигантские движущиеся механизмы, сражающиеся с другими такими же механизмами - идея, сотни раз уже реализованная в киноиндустрии, от автомобилей и танков до человекообразных роботов и металлических животных. Но ни разу…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Фильмы смотреть онлайн

Детально о фильмах

Детально о всех фильмах
Кинофестивали