Кин (2018)

для детей старше 12 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Кин»

Расширенный Синопсис

14-летний афроамериканец Илай (Майлз Труитт) живёт в Детройте со своим приёмным отцом Хэлом (Деннис Куэйд), который работает на стройке. Овдовевшему прорабу не чуждо сострадание, но он бывает излишне прямолинеен. Он опасается, что Илай может связаться с преступным миром, и не знает, как этому помешать.

Илай зарабатывает карманные деньги, бродя по заброшенным зданиям в поисках чего-нибудь ценного, и однажды становится свидетелем невероятной перестрелки. Переждав пальбу, он находит в куче мусора странный металлический предмет, который забирает домой. Он не имеет ни малейшего понятия, что это, но методом научного тыка ухитряется активировать находку и решает охранять её от чужих глаз.

Тем временем из тюрьмы освобождается Джимми (Джек Рейнор), родной сын Хэла. Он намерен восстановить отношения со своим отцом и сводным братом. На Джимми тяжким грузом висит долг перед местным гангстером Тейлором (Джеймс Франко), который помогал ему в тюрьме.

Попытка Джимми утаить деньги отца заканчивается провалом и гибелью родителя. Парень вынужден пуститься в бега вместе с Илаем и его таинственной находкой. Их преследуют не только преступники, но и двое представителей инопланетной расы, которые намерены вернуть украденный Илаем девайс. Заручившись помощью дружелюбной незнакомки Милли (Зои Кравиц), братья готовятся ответить за свои действия.

Илай стремится понять, как обращаться с таинственным и могущественным оружием, которое может стать не только средством защиты, но и его судьбой.

В фильме КИН снялись Джек Рейнор (ГЛАСЛЕНД), Зои Кравиц (БЕЗУМНЫЙ МАКС: ДОРОГА ЯРОСТИ), Кэрри Кун (ИСЧЕЗНУВШАЯ), Деннис Куэйд (ПОСЛЕЗАВТРА), Джеймс Франко (127 ЧАСОВ) и дебютант Майлз Трутт.

Режиссёры: Джонатан и Джош Бэйкеры. Сценарист: Дэниэл Кэйси. В основу сценария был положен короткометражный фильм Джонатана и Джоша Бэйкеров «Парень с сумкой». Продюсеры: Шон Леви, Дэн Коэн, Джефф Аркусс, Дэвид Гросс и Джесси Шапира.

О РАБОТЕ НАД ФИЛЬМОМ

Режиссёры Джонатан и Джош Бэйкеры дебютируют в полном метре с фильмом КИН, основанном на их короткометражной картине «Парень с сумкой». На кинофестивале SXSW короткометражка получила гран-при жюри. Фильм рассказывает об афроамериканском подростке, который пытается выбраться из центра Нью-Йорка в пригород. Он стремится сберечь таинственную сумку, в которой оказывается футуристическая винтовка.

Бэйкеры живут в Нью-Йорке и давно заслужили уважение в мире рекламного бизнеса, но в какой-то момент они решили попробовать свои силы в съёмках короткометражных фильмов. «Мы достаточно хорошо изучили один формат и были готовы перейти к следующему, – говорит Джонатан Бэйкер. – Мы сочли, что способны на большее».

Джош Бэйкер добавляет: «Мы не снимали короткометражку только лишь с целью построить мостик к полному метру. Нам просто очень понравилась история, главный герой которой получает некое мощное оружие и не знает, что с ним делать». Джонатан продолжает мысль брата: «Затем мы увидели в ней нечто большее, достойное полнометражной истории о братьях». «Из короткометражки мы взяли основные элементы – парня, сумку и бластер, – добавляет Джош. – Мы хотели сохранить их, но по большому счёту мы хотели рассказать историю о семье, о братьях».

Решившись расширить короткометражку до полнометражного фантастического триллера, братья предложили идею Дэну Коэну из компании 21 Laps Entertainment (ПРИБЫТИЕ; сериал «Очень странные дела») и сумели его заинтриговать. «Я видел их рекламные ролики, и они меня очень впечатлили, – говорит Коэн. – Короткометражка в сочетании с их уникальным видением дала нам исчерпывающее представление о том, каким будет полнометражный фильм».

До начала работы над фильмом «Парень с сумкой» Бэйкеры сняли ещё две короткометражки, однако прославились ещё раньше, снимая рекламные ролики для таких крупных заказчиков, как Nike, Google, HP и Sony. «Они дебютируют в полном метре, но работают так, словно это уже их десятый фильм, – поражается Коэн. – Они провели массу времени на съёмочных площадках рекламных роликов, оттачивая своё мастерство и подбирая собственный уникальный стиль. Кроме того, сюжет о братьях для них очень личный, вне всяких сомнений, они ассоциируют себя с героями истории».

Основатель компании 21 Laps Шон Леви относится к режиссёрам несколько иначе. Он считает, что братья созрели перейти из рекламного бизнеса в полный метр, поскольку понимают, что визуальная составляющая – далеко не первостепенная в работе над фильмом. «Бэйкеры впечатлили меня красотой своей короткометражки и пониманием того, как много придётся работать, чтобы превратить их фильм в полноценный полнометражный проект, – говорит Леви. – Рекламные режиссёры хорошо разбираются в визуальной составляющей, однако с трудом справляются с продолжительным повествованием полного метра. Однако Бэйкеры отлично чувствуют историю».

Проект заинтересовал и актёра Майкла Б. Джордана, который также выступил исполнительным продюсером фильма. Джордан посмотрел картину «Парень с сумкой» практически сразу как её сняли, и он хотел увидеть, каким будет полнометражный дебют Бэйкеров. «Мне нравятся истории, финал которых невозможно просчитать с самого начала, – объясняет Джордан. – Никогда не знаешь, чем они закончатся, и потом недоумеваешь: «Как режиссёры к этому подвели?» Именно это ощущение меня изначально и привлекло в фильме. Я решил: «С нормальным бюджетом и при прочих равных условиях парни могли бы сделать что-нибудь действительно стоящее». Все факторы в совокупности подтолкнули меня к решению принять участие в работе над этим фильмом».

Поиски сценариста, которые могли бы превратить короткометражный сюжет в полнометражный, привели братьев к Дэниэлу Кэйси. По иронии судьбы Бэйкеры решили, что первая половина истории должна происходить в Детройте, а Кэйси живёт в этом городе. «Так было предначертано свыше», – смеётся Джонатан Бэйкер.

«Фильм КИН рассказывает не только о взрослении главного героя Илая, – считает Кэйси. – По ходу развития сюжета взрослеет и его старший брат Джимми. Название картины[1] недвусмысленно говорит о значимости семьи и родственных отношений. Чем больше мы работали над сценарием, тем больше понимали – в нашей истории пересекаются жизненные пути многих людей, каждый из которых ищет свои родственные души или пытается примириться с родственниками».

Эти элементы повествования никогда не выпадали из поля зрения кинематографистов, которые считали, что именно благодаря эмоциональным составляющим фильм КИН будет интересен даже без фантастического антуража. «Мы все решили, что работать будем именно в этом ключе – говорит Кэйси. – Мы хотели рассказать историю о семье, которая дышит на ладан, о том, что тяготит отца и сыновей. Мы с бОльшим удовольствием прожили бы вместе с нашими героями несколько дней, чем потратили бы это время на изобретение новой космической одиссеи. В первую очередь нам нужны были располагающие к себе персонажи, сильные эмоции, желания, потребности. Именно они начинают раскачивать маховик фильма. Фантастический элемент стал взбитыми сливками и вишенкой на торте – украшением для основы. История семьи всегда была для нас в приоритете».

Джонатан Бэйкер отмечает, что к фантастической идее фильма КИН их с братом подтолкнула любовь к картинам самых разных жанров. «Мы любим истории, которые не грешат против логики, в которых есть какой-то «заземляющий элемент», – объясняет режиссёр. – Мне кажется, таким якорем стали реалистичные персонажи, не давшие кораблю нашего фильма вылететь в стратосферу. Именно такие фантастические фильмы нам всегда интересно смотреть».

По словам Коэна, очень чёткое видение режиссёрами предстоящего проекта впечатляло всех продюсеров. «К моменту начала съёмок, даже ещё раньше, на подготовительной стадии они точно знали, чего хотят, – утверждает Коэн. – Они могли в деталях описать любой элемент фильма, начиная с футуристического оружия и заканчивая реалистичными костюмами героев. Для них в сценарии не осталось белых пятен. Они понимали, чего хотят, и как этого добиться. Это нечасто встретишь у режиссёров, особенно у режиссёров-дебютантов».

КАСТИНГ

Илай стал не только центральной фигурой истории, но и связующим звеном между повседневностью и фантастикой. Ничего удивительного в том, что продюсеры искали молодого актёра, который мог бы передать всю бурю эмоций 14-летнего подростка как можно более убедительно. «Изначально мы рассматривали на эту роль около двухсот мальчишек, – вспоминает продюсер Джефф Аркусс. – После первоначальных проб мы сузили круг претендентов до трёх человек, которых отправили в Бостон, где Джек Рейнор на тот момент снимался в очередном фильме. Мы провели пробы с ним вместе, и всем стало ясно, что роль Илая необходимо отдать именно Майлзу Труитту. В нём была какая-то необъяснимая душевность, он со всеми моментально находил общий язык».

«Труитт – замечательный начинающий актёр, отлично вжившийся в роль Илая, – добавляет продюсер Дэн Коэн. – Отработав с Джеком первые несколько недель, он продемонстрировал удивительную комбинацию невинности вкупе с состраданием и потерянностью. Сейчас трудно припомнить все его достижения, особенно с учётом того, что я работал над этим проектом довольно продолжительное время. Но он смог наладить связь со зрителем, сумел к себе расположить. Это феноменальный актёр!»

Труитт говорит, что ему очень понравился фильм «Парень с сумкой». «Я посмотрел короткометражку, и она показалась мне очень тихой, – говорит актёр. – Она вся была построена на эмоциях и движении глаз. Затем я увидел эту огромную фантастическую пушку и подумал: «Я должен получить эту роль!».

Режиссёры не могли нарадоваться, насколько быстро неопытный Труитт постигал премудрости актёрской профессии. «Это впечатляло, – говорит Джош Бэйкер. – К финалу всем нам было очевидно, насколько Майлз многому научился. Он был идеален для роли Илая. Честно говоря, мне кажется, что он прошёл практически тот же путь, что и его персонаж».

Резюмируя, Шон Леви добавляет, что им очень повезло найти Труитта. «Илай, вне всяких сомнений, стал самой важной частью фильма, – говорит продюсер. – Это ведь история Илая. Мы понимали, что, если не найдём актёра, который убедительно сыграл бы эту роль, которому зрители начали бы сопереживать, фильма не будет. Майлз – начинающий актёр, которому пришлось всех убедить в обратном. Илай должен был стать международным героем. В Майлзе мы нашли именно такого актёра, способного передать широчайший спектр эмоций (особенно важных в финале фильма), но умело скрывающего эту способность до самого кульминационного момента. Майлз кажется скромным и застенчивым тихоней, но в финале фильма он раскрывается с совершенно неожиданной стороны».

Выбор актёра на роль Джимми, старшего брата Илая, для режиссёров был не менее важен. «Джимми – полная противоположность Илая, – говорит Джонатан Бэйкер. – Нам нужен был актёр, способный вызвать симпатию и вовлечь зрителей в опасное приключение, пусть даже и подвергая риску своего младшего брата. Это был очень шаткий баланс, мы в любой момент рисковали вызвать у зрителей ненависть к этому персонажу». Джош добавляет: «К финалу фильма оба брата должны вызывать у зрителя симпатию, насколько бы разными они ни были. Кроме того, аудитория должна увидеть, что и в Джимми есть что-то хорошее».

Эту роль продюсеры предложили профессиональному ирландскому актёру Джеку Рейнору (СИНГ СТРИТ). По словам Рейнора, в этом проекте его привлекло то, что студийный фильм сильно напоминал арт-хаус. «Парадоксально, но это очень реалистичный фантастический фильм, – говорит он. – Действие не происходит в какой-то далёкой, далёкой галактике, инопланетяне не захватывают Землю. Это локальный инцидент для семьи – отца и двоих его сыновей. Просто так уж случилось, что в этом инциденте сыграл определённую роль фантастический артефакт, и события начали развиваться невероятным образом».

Сыгравшие братьев актёры подружились и за пределами кадра. «Он для меня – как родной брат, – говорит Труитт о Рейноре. – Я стараюсь его слушаться. В каких-то сценах он мне говорит: «Эй, Майлз! Твой герой вряд ли сделал бы такое». А в другой раз: «Да, пожалуй, он мог это сказать». Он был отличным наставником, но я к нему относился, как к брату».

Рейнор соглашается: «Люблю его. Он отличный парень. Он отлично всё понимает, а что не понимает, схватывает на лету. Смотришь на него и невольно думаешь: «Растёт будущая кинозвезда». Я очень горжусь, что мне довелось с ним поработать».

По счастью продюсерам удалось заинтересовать фильмом актёра Денниса Куэйда, который сыграл роль Хэла, главы семьи. Джонатан Бэйкер и Куэйд сошлись во мнении, что роль в фильме очень важна. «Для Денниса эта работа не была одним из блистательных камео, – уточняет режиссёр. – Ему пришлось взвалить на свои плечи амплуа отца, который старается как можно лучше позаботиться о своих сыновьях. Лишившись жены и матери, три поколения мужчин утратили ощущение семьи, и пытаются как-то с этим справиться».

Герой Куэйда – грубоватый работяга, который с трудом справляется с участью отца-одиночки после смерти жены. «Он – трудяга, живущий в соответствии с определёнными принципами. Возможно, ему не удалось реализовать все свои мечты, но он доволен тем, что имеет. Воспитание сыновей стало для него единственной целью в жизни, его заботит только то, чему он их научит, кем они станут в будущем. Они – его наследие, важнее сыновей для Хэла ничего нет».

Куэйд говорит, что его в фильме привлёк реализм: «Мне очень понравилась эта история о семье и о чувстве отчуждённости в нашем мире. Каждому зрителю эти темы будут понятны».

Рейнор признается, что из всех сцен фильма ему больше всего понравилась та, в которой они с Куэйном и Труиттом собрались за обедом. «Мне кажется, в этой сцене невероятное количество подтекста, – отмечает он. – У нас получилось очень реалистично передать отношения между отцом и сыновьями и динамику неблагополучной семьи в принципе. Мне было очень интересно поработать над такой сценой с Деннисом и Майлзом».

 

Илай и Джимми вынуждены бежать из Детройта после стычки Хэла с Тейлором и его братом Датчем. Из Тейлора получился весьма необычный антагонист. Шон Леви объясняет: «Описывая Тейлора, Бэйкеры и Дэн Кэйси сделали его не только злым, но и смешным. Он всегда сопровождает свою речь забавными жестами, да и некоторых словечек не ожидаешь услышать от головореза. От очаровательного преступника с хорошим чувством юмора никак не ждёшь проявления насилия. Но именно такой преступник по сюжету фильма становится на тропу войны. Так что это не тот банальный негодяй, к которым привыкли зрители. Тейлор намного сложнее».

Роль харизматичного Тейлора продюсеры предложили Джеймсу Франко, который также считает, что его персонаж – не обычный злодей. «Всегда интересно играть персонажа, характер которого кардинально отличается от твоего собственного, – объясняет актёр. – У любого странного поведения всегда должен быть какой-то эмоциональный якорь, и я увидел такой якорь в Тейлоре. Было очевидно, что для него нет ничего важнее его собственного брата. Если его брату что-то угрожает, Тейлор может слететь с катушек».

 

Сыновья Хэла вынуждены спасаться бегством. В придорожном баре в Колорадо они встречают необычного союзника – стриптизёршу Милли, которая также попала в затруднительную ситуацию. «Она видит что-то необычное в братьях, особенно в Илае, – говорит Джош Бейкер. – Возможно, он напоминает ей о той жизни, которая для неё самой осталась в далёком прошлом. У Милли очень хорошо развит инстинкт самосохранения. Ей пришлось справляться со всеми своими трудностями самой, не рассчитывая на какую бы то ни было помощь извне. Чувствуется, что Милли часто причиняли боль, что она не раз оказывалась на грани отчаяния. С самого начала мы считали, что никто не справится с ролью Милли так, как это сделает Зои Кравиц. Она смогла сыграть именно ту находчивую и крутую девчонку, которую мы изначально описывали в сценарии».

По словам Кравиц, её героиня ищет способ вырваться из замкнутого круга и понимает, что может помочь кому-то ещё. «Она давно пытается сбежать, а тут появляются братья, которые, как ей кажется, попали в беду, – рассказывает актриса. – Что-то в них её заинтересовало, поэтому она собирает волю в кулак и бежит вместе с ними».

Чувствуя уязвимость братьев, Милли берёт на себя роль заботливой мамаши. «Интересно то, что в конечном счёте она относится к Джимми как к младшему, а к Илаю как к старшему, – улыбается Кравиц. – Я думаю, она относится к ним как к своим мальчишкам, влюбляется в них материнской любовью».

Рейнор не скрывает своего восхищения работой Кравиц. «Я помню первую продолжительную сцену, в которой мы снимались вместе, – говорит он. – С того момента, как режиссёр крикнул «Мотор!», моё внимание было буквально приковано к ней. Она – удивительная актриса, наблюдать за её работой очень приятно. Мне очень понравилось работать с ней, мы подружились».

ВИЗУАЛЬНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ

Несмотря на то, что КИН – захватывающий жанровый фильм, в основе сюжета лежит семейная драма с яркими, запоминающимися персонажами. Братья Бэйкеры понимали, что картинка должна быть достаточно реалистичной и мало чем отличаться от нашей действительности.

«Современные фантастические фильмы, на которые мы ровнялись, всегда ставили эмоциональную составляющую выше визуальной, – объясняет Джош. – Для нас съёмки в реалистичных условиях играют огромное значение».

Оператор Ларкин Сайпл работал с Бэйкерами многие годы, но только на съёмках рекламных роликов. Когда настала очередь подбирать оператора на съёмки фильма КИН, братья решили, что пора их сотрудничество с Сайплом выводить на новый качественный уровень. «Реклама – идеальная песочница для выработки общего визуального стиля, предоставляющая идеальный шанс сработаться, – считает Джонатан. – Мы много работали вместе и отлично понимаем друг друга. Это окупилось сторицей во время подготовительного периода и съёмок фильма».

Ларкин и Бэйкеры обсудили визуальный ряд фильма и то, на какого зрителя они рассчитывают. «Братья умеют сочетать честность с провокационностью, – отмечает Ларкин. – Во время подготовки к съёмкам мы обсудили, как сделать фильм масштабным и увлекательным, но не утратить ощущения камерности и душевности. В результате мы пришли к выводу, что необходимо отказаться от «конвейерного» метода съёмки и работать «вручную». Во всем должно было чувствоваться человеческое участие. Мы отказались от привычных схем освещения и старались осветить фон, а не людей на первом плане, и лишь фокусом акцентировали внимание зрителей на важной детали сцены».

Во время подготовительного периода, съёмок и постпродакшена Бэйкеры и Ларкин часто повторяли одно слово – «текстура». Каждая локация должна была казаться живой и используемой по назначению. Свет должен был работать, мотивируя персонажей. Картинка была очень чёткой, почти как в жизни. По реалистичности картина могла бы поспорить с малобюджетными криминальными драмами. Именно за счёт этого режиссёры и оператор сделали фантастическую историю такой душевной.

«Несмотря на столь невероятные повороты сюжета, братья стремились, чтобы картинка была предельно реалистичной, чтобы зрители без труда могли представить себя на месте Илая и пережить вместе с ним все невзгоды, – объясняет Ларкин. – Я решил по большей части снимать с плеча и находить требуемые для сцены объекты в видоискатель без посторонней помощи». «В результате получилось нечто совершенно уникальное, – считает Джош Бэйкер. – Зрители никогда прежде не видели ничего подобного. КИН получился очень необычным подарком в достаточно простенькой упаковке, если можно так сказать».

ДОРОГА

Немало сцен фильма снималось в дороге, поэтому кинематографистам понадобилось множество интерьеров и экстерьеров в нескольких штатах. Дизайном картины занимался художник-постановщик Итан Тобман. «В фильме более 75 локаций, отражающих разные климатические зоны, – рассказывает Тобман. – Особенно переменчивость погоды мы почувствовали в Торонто. Мы выстроили 15 локаций с нуля, десятки других нам пришлось серьёзно перестраивать».

Тобман рассказывает, что действие одной крупной сцены происходит в действующем казино. «В сценарии эта сцена может показаться незаметной, – говорит художник. – Это всего две или три страницы текста, но декорации потребовали привлечения целой армии разных специалистов. Мы выстраивали локацию с нуля, однако это не одно из тех гламурных казино, которые зрители привыкли видеть в фильмах. Наше казино находится где-то в кювете у жизненной дороги, что называется, «второе с конца». Казино напоминает старика, готового в любой момент отдать концы. Любой, кого хоть раз выводили из шикарного казино Вегаса, знает, что даже такие заведения как наше, манят их, как мотыльков – огонь. Словом, для меня было большим испытанием – создать интерьер и экстерьер заведения до мелочей, особенно в условиях канадской зимы».

Ещё одной важной деталью в работе над многочисленными локациями, включая бар, где Илай и Джимми знакомятся с Милли, стало использование Илаем футуристического оружия. «Практически над каждой локацией моя команда работала со специалистами по разработке визуальных эффектов, – отмечает Тобман. – Вместе мы прикидывали, как мы будем разрушать декорации во время съёмок. Нам пришлось продумать, как действует бластер, как выстрел воздействует на те или иные материалы. Скажем, будет ли заряд плавить стекло или же разбивать? Будет ли стекло разбиваться при контакте с зарядом или от звуковой волны? У оружия есть несколько режимов ведения огня, и каждый из них приводит к разрушениям определённого характера. Поэтому изначально мы разрабатывали локации с учётом последующих разрушений, а затем только приступали к дизайну интерьера. Некоторые сцены приходилось снимать по частям. Если актёра не было в кадре, взрывы дробили настоящие шлакоблоки и дерево. В противном случае нам приходилось взрывать менее опасные для человека материалы».

Сцены в пригороде Детройта, где жили Илай и Хэл, снимались в городе Хамильтон, в сорока пяти минутах езды на запад от центра Торонто. «Там были те же виды, та же атмосфера, – уточняет Тобман. – Люди одевались примерно так же, как жители Детройта. Там были и облагороженные районы, и районы заброшенные и разваливающиеся».

Стилистически кинематографисты хотели придерживаться темных тонов. Тобман называет эту гамму «исчезающей Америкой». «Когда я читал сценарий, мне казалось, что в нём речь идёт об Америке, которой больше нет, – объясняет метафору художник. – На нашей первой встрече с режиссёрами я предложил им именно такой дизайн, и, к моему удивлению, они придерживались того же мнения. Действие нашего роуд-муви происходит в Америке, которая уже не стремится к великой мечте за белоснежной изгородью; в шикарном, но прогнившем изнутри городе, символе американского позора, преступной коррупции и индустриальных неудач. Когда мы работали над фильмом, предвыборная гонка была в самом разгаре, и в новостях мы слишком часто слышали красивые слова о непоколебимых ценностях».

«Мне кажется, этот фильм заставляет задуматься, что будет, если весь мир ополчится на тебя, если не будет безопасного места, – продолжает Тобман. – Илай является ярким представителем поколения, которое понимает, что не сделает страну лучше, чем она была при родителях. Мы стремились использовать все средства, чтобы подчеркнуть его бунтарский дух. Илай полагается на некое фантастическое оружие с ужасающей мощью, которое может как-то изменить его будущее. Посредством частной истории одного человека мы затрагиваем темы куда более глобальные и важные. Именно для этого мы снимаем фильмы, и именно с этой целью я подхожу к вопросам дизайна».

ОРУЖИЕ

Кинематографисты относились к фильму КИН как к необычному прочтению классической сказки. «Картина была нашей версией легенды о короле Артуре», – говорит Джош Бэйкер. Его брат объясняет: «Юный Артур столкнулся с невыносимой утратой, и лишь он сумел вынуть меч из камня, утвердившись тем самым в роли короля Британии. КИН – это наша фантастическая версия классической саги. Только вместо короля Артура у нас 14-летний мальчишка, держащий винтовку инопланетной сборки».

Сценарист Дэн Кэйси продолжает мысль: «Немаловажной частью сюжета стало то, что никто не знает, как обращаться с этим оружием. Эта таинственность плавно переносит зрителя во вторую половину фильма».

Разумеется, разработке и проектированию бластера было уделено немало внимания. В фильме КИН Илай пользуется оружием, похожим на то, которое было в руках у героя короткометражного фильма «Парень с сумкой», так что у режиссёров уже был прототип, над которым можно было работать.

«Бэйкеры знают толк в дизайне, – говорит художник-постановщик Итан Тобман. – Они много работали с графическими редакторами и являются большими фанатами фантастики. Они пересмотрели множество фильмов этого жанра, досконально знают, каким арсеналом пользуются герои этих картин, и сами пробовали нарисовать некоторые образцы футуристической винтовки. Во время подготовительного периода Бэйкеры часто увлекались дизайном и теряли счёт времени, просиживая над различными макетами всю ночь».

Джош Бэйкер говорит: «Мы хотели использовать тот же дизайн, что и в фильме «Парень с сумкой», но немножко его доработать. Теперь оружие стало тоньше, линии – более плавными, если хотите, мы сделали его сексуальнее. Нам было очень важно, как свет будет отражаться от поверхности. Мы всё продумали, и собранный нами макет выглядел, почти как настоящий. Я думаю, Майлзу Труитту было приятно и важно держать в руках настоящее оружие, не полагаясь на компьютерные эффекты. Реквизит вообще трудно заменить эффектами, кроме того, по Майлзу было видно, что ему не терпится взять винтовку в руки. То, как Илай обращается с футуристическим оружием, было очень важно для сюжета фильма».

Реквизитор Майк Женеро говорит, что в созданных им моделях были некоторые действующие спецэффекты. «Мы создали две модели, отличавшиеся по весу и функциям, – говорит он. – Всё остальное дорисовывалось на компьютерах и вставлялось в кадры во время монтажа. Поэтому мы сами не видели, что получилось, пока фильм не склеили полностью».

Майлз Труитт признается, что ему было интересно поиграть с футуристическим оружием и в роли Илая, и как обычному пацану, который получил новомодную игрушку. «Когда я активировал бластер, он начинал светиться, появлялся прицел, и я такой: «Вау, вот это круто!» – взахлёб вспоминает Труитт. – Но он очень большой, весит, не знаю, килограммов пять, не меньше. Так что с ним не побегаешь».

КИН-ЕТИЧЕСКИЕ ТРЮКИ

Когда ветеран каскадёрского дела Джейми Джонс прочитал сценарий фильма КИН, он с радостью согласился взвалить на свои плечи ношу постановщика трюков. «В картине невероятное количество очень крутых трюков, – утверждает он, – начиная с автопогонь и погонь на мотоциклах и заканчивая драками. А какие мы ставили взрывы после выстрела из этого оружия – просто блеск!»

Джонс был особенно впечатлён желанием режиссёров использовать преимущественно реальные эффекты. «Мне кажется, этот фильм выигрывает в реализме по сравнению со многими другими, – уточняет он. – Во многих сценах они отдавали предпочтение реальным эффектам, а не компьютерной графике».

Джонс вспоминает одну динамичную сцену с мчащимися мотоциклами Ducati на шоссе. «Чистильщики на двух мотоциклах едут по запруженному машинами шоссе на высокой скорости, – говорит каскадёр. – У нас было 25 машин, и ради съёмок этой сцены нам пришлось перекрыть три километра шоссе. Байки действительно мчались с невероятной скоростью, виляя между машинами. В какой-то момент скорость достигала 220 км/ч. Так что если вам во время просмотра будет казаться, что они едут быстро, то это только потому, что они действительно ехали быстро! У нас был и третий мотоцикл с закреплённой на нём камерой, который выступал то убегающим, то догоняющим. Сцена получилась невероятно динамичной и захватывающей».

Майлз Труитт говорит, что ему довелось самому выполнять некоторые из своих трюков. Но больше всего ему понравилось водить автомобиль. «Я выполнил дрифт сам, представляете! – улыбается актёр. – Я выкрутил руль влево до отказа и газанул. Мы сделали несколько кругов. Это было очень круто, круче в моей жизни не было ничего!»

Зои Кравиц тоже не хотела оставаться в стороне. Актриса признаётся, что ей приходилось делать то, что она никогда не делает в реальной жизни. «Я выехала с парковки на полной скорости, – смеётся Кравиц. – Вообще-то это не трюк, но для тех, кто вообще не водит автомобиль, это становится трюком. Ну, вы понимаете?»

КОСТЮМЫ

Дизайнер костюмов Лиа Карлсон вспоминает, что ключевыми определениями в выборе одежды для персонажей стали «натуралистичность» и «минимализм», особенно в отношении Илая и Хэла. «Илай живёт со своим отцом, который не очень любит тратить деньги попусту, – объясняет Карлсон. – Он очень прагматичен, поэтому одежда Илая напоминает ту, что можно увидеть в секонд-хэнде».

Совсем другое дело – чистильщики, таинственные боевики из другого мира. К ним требовался совершенно иной подход. «Чистильщики должны были производить впечатление одним своим внешним видом, – говорит дизайнер. – Они были запредельно круты. Я всё думала, являются ли они плодом воображения Илая? Поскольку описание персонажей очень напоминало героя какой-нибудь компьютерной игры».

Карлсон предложила отделу превизуализации создать наброски внешности чистильщиков и одобрить их у Бэйкеров. Кроме того, дизайнер по костюмам работала с командой по разработке спецэффектов, специалисты которой создали механические бронежилеты. Защита несла не только визуально-эстетическую, но и практическую нагрузку, уберегая актёров во время взрывов. Кроме того, актёрам должно было быть достаточно комфортно – костюмы не должны были сковывать движения. Для этого требовалось тщательно проработать нательный и внешний слои костюма.

По словам Джонатана Бэйкера, дизайн шлемов чистильщиков они с братом стремились сделать угрожающим, фантастическим, но не слишком. «Мы решили нагнать страху чёрными забралами, – говорит Джонатан. – Нам пришлось просверливать дырки в шлемах, чтобы стёкла не запотевали изнутри. А то актёры жаловались, что им ничего не видно, а видимость важна, особенно если ты несёшься по шоссе на скоростном мотоцикле».

ЗВУК В ФИЛЬМЕ

Уже во время подготовки к работе над фильмом братья Бэйкеры знали, что звук в картине должен быть насколько же уникальным, как и визуальный ряд. Они пригласили того же специалиста, с которым работали над короткометражкой «Парень с сумкой», – звукорежиссёра и звукооператора Джозефа Фрайоли. Ему предложили создать звуки футуристического оружия, которые бы помогли подчеркнуть возникшую между Илаем и бластером связь. «Нетрудно следовать клише, когда имеешь дело с фантастическим элементом, но мы решили дистанцироваться от всех звуков, которые зрители и без того часто слышат в кино, – объясняет Фрайоли. – Братья привлекли меня на ранних стадиях работы над сценарием, чтобы я начал экспериментировать с различными звуками, которые могло бы издавать оружие. Мы решили, что оружие использует принцип магнетизма, и следовали этой идее, продумывая как оно будет стрелять и даже крепиться к броне чистильщиков».

«Оружие стало самостоятельным персонажем фильма, – добавляет Джонатан Бэйкер, – поэтому у бластера должен был быть свой уникальный голос. Эти звуки должны были врезаться в память зрителей, как звуки классического оружия из фантастических фильмов, которые мы помним с детства».

Когда речь зашла о саундтреке, Джонатан и Джош решили, что музыку к фильму КИН должен написать необычный композитор. Ещё до окончания работы над черновой версией сценария братья составили собственный список песен, отражающих ту или иную эмоцию персонажей. Треклист на 13 часов бесперебойного проигрывания они отослали сценаристу Дэниэлу Кэйси. «Нам было очень важно, чтобы все мы были, что называется, на одной волне», – объясняет Джош Бэйкер. Его брат добавляет: «Мы отметили, что в нашем плейлисте оказалось немало композиций одной из наших самых любимых групп – шотландского квартета Mogwai. Поэтому мы предложили именно этим ребятам заняться саундтреком. Проще пареной репы».

Группа Mogwai ранее писала музыку для французских телесериалов и нескольких документальных фильмов, но никогда прежде не работала с полным метром. «Мы были в восторге, когда Джонатан и Джош Бэйкеры предложили нам написать музыку для своего полнометражного дебюта, – говорит гитарист группы Стюарт Брейсвейт. – Было очень интересно поработать в совершенно новом для нас формате, продумывать, как наша музыка будет вписываться в общее окружение фильма».

ЗРИТЕЛЬСКАЯ КИН-ЕТИКА

Все, кто так или иначе работал над фильмом, сходятся во мнении, что зрители фильма КИН получат гораздо больше, чем ожидают. «Можно сказать, что их ждёт комплексный обед по цене одного блюда, – улыбается Джош Бэйкер. – В фильме есть и криминальный саспенс, и семейная драма, и фантастические визуальные эффекты – это масштабный проект с ощущением камерности независимого кинематографа. Мне кажется, всё вышеперечисленное в сочетании делает фильм КИН поистине уникальным».

Джонатан добавляет: «По большому счёту КИН – фильм о сбывающихся мечтах. Наш главный герой находит некий предмет, который находится за гранью его воображения, его самой смелой мечты. Но затем он должен решить, как распорядиться находкой. Может ли он использовать её, и будут ли его действия во благо или всё же во вред».

«Это будет увлекательное приключение, – говорит Джефф Аркусс. – Зрители отправятся в путешествие с двумя братьями, которые, по сути, совсем не знают друг друга. Мне кажется, мы всецело раскрыли семейный подтекст, который задумывали на стадии работы над сценарием. Добавьте сюда необычные фантастические элементы, начиная с оружия и заканчивая чистильщиками и способом их перемещения в пространстве, и вы получите картину, не похожую ни на одну другую».

Джек Рейнор считает, что фильм затронет и сердце, и разум зрителя: «В картине есть все элементы крупного блокбастера, но в то же время я надеюсь, что он заставит нашу аудиторию задуматься о ценности семьи».

Шон Леви не без гордости отмечает, что КИН предлагает нечто новое в эпоху сплошных адаптаций и экранизаций. «Это оригинальный фильм, не основанный на каком бы то ни было комиксе или книге, – говорит продюсер. – Наши рассказчики придумали этот удивительный мир и населили его запоминающимися, яркими персонажами. Картина получилась забавной, динамичной, а таких визуальных эффектов я буквально никогда прежде не видел. Я очень горжусь, что принял участие в работе над этим фильмом. Это услада для глаз и хорошая почва для размышлений»

[1] Kin (англ.) – родня, семья


Смотреть трейлер фильма «Кин» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline elercant | 15.11.2018 | 01:29
    просмотров - 110
    комментариев: 0

    Найди того, не знаю что (5/7)

    Странно такое писать про фэнтезийный блокбастер, но предупредить необходимо: это кино - не для всех! И в первую очередь - не для тех, кто про сагу о Гарри Поттере знает…

  • offline elercant | 13.11.2018 | 00:16
    просмотров - 98
    комментариев: 0

    Лесные братишки (5/7)

    Неожиданно лёгкое, местами забавное “роуд муви” о паре незадачливых разбойников из числа именующих себя бойцами революции, которых лесные братья отправили по оккупированным турками селеньям для передачи награбленного в штаб, а…

  • offline elercant | 13.11.2018 | 00:13
    просмотров - 151
    комментариев: 0

    Смерть мужа - это еще даже не начало (6/7)

    Фильмы, в которых харизматичные герои варьирующегося уровня профессионализма долго подготавливают план ограбления или иной махинации, а затем успешно претворяют его в жизнь, давно уже выделяют в отдельный жанр. Настолько объёмный,…

  • offline elercant | 10.11.2018 | 03:01
    просмотров - 178
    комментариев: 0

    Дыра в прошлом (5/7)

    Чуть больше года назад мы уже имели счастье лицезреть, во что может превратиться роман Стивена Кинга в руках опытных изготовителей кинематографического ширпотреба. Неужели кто-то питал иллюзии, что к творчеству какого-то…

  • offline elercant | 30.10.2018 | 18:56
    просмотров - 700
    комментариев: 0

    Болтать - не строить, но как же не болтать? (5/7)

    Обилие солнечных пейзажей и знакомых улыбчивых лиц в кадре - достаточный повод, чтобы к наступлению ежегодного сезона холодов почти на 2 часа укрыться в теплом кинозале. Однако, как обычно и…

  • offline elercant | 30.10.2018 | 01:10
    просмотров - 529
    комментариев: 0

    Ну уж, дудки! (5/7)

    То, что второй полнометражный фильм Бориса Гуца продвигают именно как сделанный на айфоне - безусловно, очень правильный маркетинговый ход. Не потому, что других достоинств у него нет, что вы. Просто…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Фильмы смотреть онлайн

Рассылки Subscribe.Ru
Новое кино 2018 года, рецензии, обзоры, новости ТВ Ovideo.Ru
Подписаться письмом



Детально о фильмах

Детально о всех фильмах
Кинофестивали