Детально о кинофильме «Пассажир (2018)»

Триллер ПАССАЖИР – это четвертый совместный фильм для актера Лиама Нисона и режиссера Жаума Кольет-Серра после успешных фильмов НЕИЗВЕСТНЫЙ; ВОЗДУШНЫЙ МАРШАЛ; и НОЧНОЙ БЕГЛЕЦ. Обоих захватил новый сценарий. Ведь последствия решений главного героя могут сказаться не только на всех пассажирах поезда, но и на их семьях.

«Фильм ПАССАЖИР ставит перед зрителем вопрос: если бы кто-то попросил вас сделать нечто неожиданное и с вашей точки зрения необъяснимое в обмен на довольно крупную финансовую сумму, вы бы согласились? – рассказывает Жаума Кольет-Серра. – Эту философскую дилемму должен решить для себя главный герой нашего фильма – мужчина, который потерял работу, не имеет накоплений и должен в ближайшее время погасить ссуду за дом. Должен ли он заботиться только о себе или необходимо задуматься о возможных моральных последствиях своего решения? Мы хотели бы, чтобы этот вопрос задали себе и зрители нашего фильма».

Нисона привлекло то, что он наблюдает всю историю глазами своего героя в режиме реального времени. «Мой персонаж понимает, что запустил невидимый механизм и теперь должен найти человека, который является его ключевой фигурой, – объясняет актёр. – Напряжение нарастает по мере того, как на каждой последующей остановке в поезд садятся новые пассажиры, а мой персонаж получает новую подсказку. Уровень опасности растёт по экспоненте, а фильм превращается в динамичный психологический триллер, напоминающий классические фильмы Хичкока - НЕЗНАКОМЦЫ В ПОЕЗДЕ или НА СЕВЕР ЧЕРЕЗ СЕВЕРО-ЗАПАД».

Продюсер Алекс Хейнеман соглашается: «Мы с моим партнёром из компании The Picture Company Эндрю Роной читали сценарий и влюблялись в него с каждой последующей страницей. Нам очень нравится хичкоковский стиль повествования, герои которого оказываются в необычных ситуациях.

Сюжет рассказывает о Майкле МакКоли – менеджере в страховой компании, который живёт с женой и сыном в Вестчестере (штат Нью-Йорк). Как и многие другие, он переживает финансовый кризис. Его сын готовиться к поступлению в колледж, обучение в котором стоит недёшево. Супруга Майкла не понимает, как семья до сих пор ухитряется оставаться на плаву.

Однажды ситуация кардинально меняется к худшему: Майкл теряет работу. И это не единственная чёрная полоса в его жизни. Майкл возвращается домой в поезде, где к нему подсаживается очаровательная незнакомка, назвавшаяся Джоанной. Она делает ему неожиданное предложение: найти того, кому не место в этом поезде, в обмен на внушительную денежную сумму. Лёгкие деньги, подумаете вы. Но только не в том случае, когда вы – Майкл, бывший полицейский с обострённым чувством справедливости. Подчиняясь импульсу, Майкл соглашается разыскать «подозреваемого» в море пассажиров, используя свою смекалку и приобретённые в полиции навыки. Однако вскоре он вынужден признать, что оказался в центре зловещей ситуации, который может оборвать жизни всех пассажиров проезда, и только он один в силах этому помешать.

Майклу необходимо выяснить, кому из пассажиров он может доверять. Он пытается обогнать время, чтобы раскрыть тайну, обнаружить убийцу и обезопасить железнодорожный состав и пассажиров.

ВСЕ НА БОРТ! Роли второго плана

В помощь Лиаму Нисону продюсеры пригласили как звёзд мировой величины, так и новичков в кинематографе. Роль Джоанны досталась Вере Фармиге, которая ранее работала с Кольет-Серра на съёмках фильма ДИТЯ ТЬМЫ. В конце рабочего дня Майкл уходит из офиса и садится на поезд, направляясь домой. Ему предстоит рассказать семье о том, что он потерял работу, и им грозит неизбежное банкротство. В кресло напротив садится женщина, которую раньше Майкл никогда в этом поезде не видел. Она представляется Джоанной и без лишних разговоров предлагает Майклу необычную сделку: у неё украли нечто ценное, и воришка находится в поезде. Если Майкл сможет найти его, Джоанна его щедро вознаградит.

Фармига вспоминает, как она попала на этот проект: «Жаума прислал мне электронное письмо со словами: «Не хочешь ли прокатиться в поезде с Лиамом Нисоном?» На что я ответила: «Неожиданное предложение… Все зависит от цены за билет». Вообще, мне очень понравилось то, как в фильме поднимаются вопросы морали. Для меня картина стала неким подобием фильма ДЬЯВОЛ И ДЭНИЕЛ УЭБСТЕР, но только в форме динамичного, высокооктанового триллера, и мне это очень понравилось. ПАССАЖИР, несмотря на то, что это жанровый фильм, -  поучительная история. Майкл великолепно сыграл роль Фауста и вскоре очень пожалел о том, что принял предложение таинственной незнакомки. Джоанне досталось амплуа искусительницы, которая заманивает несчастного в ловушку и весь фильм играет им, как марионеткой».

Подобная роль потребовала от Фармиги активизации всех творческих резервов. «Мне хотелось вжиться в образ Джоанны, которую окружает некий таинственный, почти сверхъестественный ореол, – объясняет актриса. – Я не рассматривала свою героиню, как плохую или хорошую. Она воплощение и добродетели, и порока, в буквальном смысле встряхивает человека, выдёргивает его из повседневной рутины. Мы все рано или поздно сталкиваемся с дилеммами, которые проверяют нас на морально-нравственные устои, и Джоанна – мастер создавать подобные дилеммы. Я не думаю, что она – дьявол; напротив, Жаума говорит: «Она – Бог!»

Фармига была рада вновь встретиться с Кольет-Серра, с которым прежде она работала на съёмочной площадке фильма ДИТЯ ТЬМЫ. «Мы начали с того же момента, на котором прервались в предыдущий раз, – говорит она. – Мне очень понравилось работать с ним. Его выгодно отличает от других режиссёров то, что он работает за камерой и всё время на виду, он всегда готов помочь. Поэтому даже если фильм масштабный и внушительный, тебя не покидает ощущение камерности. Это делает съёмочный процесс очень интимным».

Кольет-Серра убеждён, что Фармига составила идеальную пару Лиаму Нисону. «Я обожаю Веру, – признается он. – На съёмках фильма ДИТЯ ТЬМЫ мы отлично поладили, и с тех пор я мечтал вновь поработать с ней. Больше того, мне хотелось свести на одной площадке Веру и Лиама.  Так что, когда я прочитал сценарий ПАССАЖИР, у меня не было сомнений, кто должен сыграть главную женскую роль. Я буквально умолял её взяться, она великодушно согласилась и, надо сказать, справилась с работой идеально».

«Вере удаётся передать все нюансы характера своей героини, но она, кажется, не прилагает для этого никаких усилий, – продолжает режиссёр. – Она очаровывает камеру, а через нее – и зрителя. Видеть её и Лиама вместе в одном кадре очень интересно».

Разумеется, актрисе очень импонировала работа с Нисоном в кадре. «Я не была знакома с Лиамом до съёмок, – говорит Фармига. – Лиам – живая легенда кинематографа! В нем есть все, что я так люблю и ценю в мужчинах – он силен, неутомим, добр и открыт. У него большое сердце и пытливый ум. Лиам очень раним, но при этом крепко стоит на ногах. Его хочется крепко-крепко обнять. Он такой классный!»

Нисон тоже высоко ценит Фармигу: «Вера играет ту самую загадочную женщину. Она удивительная актриса, никогда не знаешь, открыла ли она все карты тебе или в запасе есть ещё секретное оружие. Работает ли она в полиции? В ФБР? Хороший она персонаж или плохой? Все это она держит глубоко внутри. Она всегда была в моем персональном списке актрис, с которыми мне хотелось бы поработать».

Продюсер Эндрю Рона говорит: «Нам очень повезло заполучить Веру Фармигу на роль Джоанны. Вера невероятно талантливая и разноплановая актриса, она играла и положительных, и отрицательных героинь. Всё своё мастерство она вложила в образ Джоанны – искусного кукловода, дёргающего главного героя за ниточки. Она настолько тщательно скрывала свои эмоции, что ты нипочём не догадаешься, хорошая она или плохая. Это было очень важно для всего фильма, поэтому мы все очень благодарны ей за талант».

На роли второго плана Жаума Кольет-Серра подыскивал актёров, которые могли бы вжиться в роли персонажей разных социальных слоёв. Пассажирский поезд доставляет ньюйоркцев из пригорода в финансовый центр города. По пути в общие вагоны садятся самые разные люди, первого класса нет, поэтому представители всех социальных слоёв едут вместе. «Я решил прокатиться в поезде и понаблюдать за пассажирами, – говорит режиссёр. – На станциях садились разные люди, и в фильме мы должны были это передать. Мне крайне важно было подчеркнуть, что Майкл принадлежит обеим граням социального мира – он работает в финансовом районе, но при этом он обычный человек. Вполне возможно, в прошлом он трудился на менее престижной работе, чтобы прокормить свою семью и дать ей все самое лучшее. Неожиданно его увольняют, и с работой он теряет и надежды на завтрашний день. Он садится в поезд по пути домой и наблюдает за пассажирами – каждый из них переживает свою личную драму. Все они не знакомы друг с другом, но что-то их объединяет, и это что-то сыграет важную роль в финале фильма».

К отбору актёров второго плана Кольет-Серра подошёл очень тщательно. «Суть в том, что в пассажирах зрители должны узнавать самих себя», – объясняет режиссёр. Из сотни находившихся в поезде человек подавляющее большинство – обычные люди. Майклу приходится заручиться поддержкой тех, кто может ему помочь и кому он сам может доверять. Один из них – Уолт (Джонатан Бэнкс), знакомый Майкла по этому маршруту; другой – Тони (Энди Найман), обычный парень из Нью-Йорка, который одалживает главному герою фильма телефон. Все прочие попадают под подозрение, включая студентку Гвен (Флоренс Пью); Дилана (Киллиан Скотт), украшенного татуировками молодого человека, которого Майкл вспоминает с большим трудом; Винса (Шазад Латиф), типичного брокера с Уолл-Стрит; громилу-строителя Джексона (Роланд Мюллер); Оливера (Кобна Холдбрук-Смит), измученного парня с гитарным кофром в руках; и Сэма (Колин МакФарлэйн), кондуктора на этом маршруте.

Кольет-Серра счёл необходимым окутать некоторых спутников Майкла ореолом таинственности, чтобы главный герой вместе со зрителями терялся в догадках, кто причастен к этой опасной игре. «Помимо главной тайны, я хотел наполнить фильм множеством менее значительных секретов, – объясняет он. – Видя нового персонажа, вы не будете знать, что он делает в этом поезде, что у него в сумке и почему он ведёт себя именно так, а не иначе. Все они оказываются связаны сюжетом фильма, и очень важно знать, о чем они думают и что собираются предпринять. Очень важно было удерживать заинтересованность зрителя ко всем персонажам фильма, только в этом случае развязка была бы приятной неожиданностью».

Актёрский состав можно было с полным правом назвать интернациональным. Роли второго плана сыграли Сэм Нил (Австралия), Роланд Мюллер (Дания), Флоренс Пью (Великобритания), Кобна Холдбрук-Смит (Британия и Гана), Клара Лаго (Испания), а также американцы Патрик Уилсон, Элизабет МакГоверн и Джонатан Бэнкс.

Патрик Уилсон сыграл роль Мёрфи, бывшего сослуживца Майкла из полиции Нью-Йорка. Актёра было несложно уговорить сыграть роль в фильме. «Лиам Нисон лидирует в моем списке актёров, с которыми я рад работать вместе, – признается Уилсон, который уже встречался с Нисоном на съёмочной площадке фильма КОМАНДА «А». – С творчеством Жаума Кольет-Серра я, если честно, не знаком, но моя хорошая подруга Вера Фармига сказала, что он лучший, и у меня нет оснований не верить ей на слово».

Уилсон по достоинству оценил личные и профессиональные качества, которые Нисон демонстрировал во время работы. «Востребованность Лиама в триллерах, как мне кажется, в его добросердечности, – считает Уилсон. – Какого бы персонажа он ни играл, ему симпатизируешь. Всегда хочется, чтобы у него все получалось, сколь расстроенным и обозлённым он бы ни казался. В Лиаме мне особенно нравится то, что одного взгляда достаточно, чтобы понять – его герой, Майкл, через многое прошёл, его жизнь складывается сейчас не лучшим образом, и он пытается с оптимизмом смотреть в будущее».

По словам Кольет-Серра, международный актёрский состав обогатил фильм: «Непросто снимать фильм не в стране, где по сюжету происходит действие. Мы снимали фильм ПАССАЖИР в Великобритании. Нам, конечно, пришлось привезти нескольких актёров из США, но большая часть актёрской труппы была британцами с безупречным нью-йоркским акцентом. Нам очень повезло подобрать молодых и перспективных актёров. У них большое будущее и крупные роли в других фильмах. Так что я рад, что мне удалось поработать в таком коллективе».

СТРОИТЕЛЬСТВО ПОЕЗДА. Съёмочные площадки и локации

Когда все актёры были утверждены на свои роли, начался десятинедельный съёмочный процесс на легендарной британской студии Pinewood. Некоторые натурные сцены, действие которых происходит в штате Нью-Йорк, снимались на студии Longcross в лондонском Суррее.

Практически все события фильма происходят в движущемся поезде, что для Кольет-Серра и его закадровой команды было сопряжено с двумя трудностями. Во-первых, необходимо было сделать историю интересной, несмотря на то, что декорации почти не менялись на протяжении всего фильма. Во-вторых, необходимо было продумать логистику будущих съёмок. «Мне не давал покоя вопрос – как сделать фильм интересным в визуальном плане, – говорит режиссёр. – Ни для кого не секрет, что поезда в фильмах выглядят скучными, впрочем, старые поезда, ходившие по ветке «Гудзон», сами по себе очень интересны. Они достаточно шумные, а кроме того, в них установлены допотопные системы контроля оплаты проезда – пассажирам необходимо прокомпостировать талончик при входе в салон. Мне показалось это занятным. Кроме того, нам помогло то, что поезд по дороге въезжал в тоннели, миновал платформы вокзала Grand Central, проезжал по Бронксу, над рекой Гудзон и каналами и лишь затем выезжал из города. Так что съёмочная площадка была по-разному освещена, а меняющиеся фоны не позволят зрителям скучать».

Кольет-Серра знает толк в съёмках в людном транспорте вообще и в наземном общественном транспорте, в частности. Фильмы режиссёра переносили зрителей то в летящий самолёт (ВОЗДУШНЫЙ МАРШАЛ), то в немецкое метро (НЕИЗВЕСТНЫЙ), то в американские железнодорожные вагоны (НОЧНОЙ БЕГЛЕЦ). Базируясь на столь богатом опыте, режиссёр понимал, что снимать в настоящем движущемся поезде неудобно и непрактично. Единственный путь – снимать в декорациях, выстроенных на студии.

Продюсер фильма Эндрю Рона объясняет: «Сколь бы ни было удивительно, Управление городского транспорта категорически возражало, чтобы мы снимали в поездах и на станции Grand Central; нам даже запретили пользоваться оборудованием железнодорожников. Нам пришлось все строить с нуля».

Своими воспоминаниями делится художник-постановщик Ричард Бриджлэнд: «Один из продюсеров заявил: «Ничего сложного, это просто поезд». Я знал, что мы будем снимать в павильонах английской студии, несмотря на то, что действие фильма происходит в Нью-Йорке. Кроме того, по сюжету поезд проезжает и останавливается на нескольких узнаваемых станциях Нью-Йорка, таких как Grand Central. В отличие от нашего продюсера, я понимал, что это будет очень сложная работа».

Бриджлэнд был убеждён в одном: и поезд, и прочие декорации должны были получиться предельно реалистичными. «Во время одного из наших первых разговоров с Жаума мы сошлись во мнении, что необходимо стремиться к максимальной достоверности, – говорит художник-постановщик. – Фильм сработает только в том случае, если зрители будут верить, что все происходит в реальном мире. Поэтому мы стремились избежать излишнего кинематографического лоска везде и во всем, где только это было возможно. Наш поезд получился действительно немножко запущенным, как настоящие поезда в подземке Нью-Йорка. Я побывал в железнодорожном депо в Огайо, недалеко от Кливленда, куда отвозят отслужившие свой срок поезда метро. Там я позаимствовал кресла, образцы отделки и некоторые другие фрагменты, которые впоследствии использовал в работе. Наш поезд получился вполне правдоподобным».

Предыдущий опыт совместной работы с Кольет-Серра помогал Бриджлэнд в работе над декорациями. «По опыту съёмок фильма НЕИЗВЕСТНЫЙ я знаю, что Жаума любит использовать возможности камеры по полной программе, – говорит художник. – Каждый кадр он выверяет до мелочей. Он стремится найти способ снять сцену в один заход. Кроме того, он любит краны и плавные пролёты камеры над сценой. Я работал над декорацией площадью почти 80 м² и высотой в три с лишним метра! Жаума хотел, чтобы камера могла двигаться внутри поезда, но при этом оставаться незаметной».

Получив эту вводную, Бриджлэнд разработал и приступил к изготовлению декораций в павильоне студии Pinewood. Нью-йоркские электрички как правило состоят из шести или семи вагонов, длина каждого из которых составляет около 20-25 метров. Разумеется, построить столь масштабную декорацию было весьма затруднительно, поэтому кинематографисты решили ограничиться полутора вагонами, окружёнными хромакеем.

Вагоны были выстроены со всеми деталями, включая функционирующие окна и двери, и могли раскачиваться вверх, вниз и из стороны в сторону, повторяя движения настоящего вагона. Для этого декорации были закреплены на специальной подвижной основе с вертикальной осью в центре вагона. Вся конструкция весила около 30 тонн. Чтобы убедиться, что система работает, вагоны установили на рельсы. В середине «поезда» была установлена гидравлическая тяга, которая дёргала вагоны, как во время движения. Чтобы сделать симуляцию движения ещё более достоверной, декораторы разложили на столах и креслах некоторые предметы, которые двигались в такт рывкам поезда, а двери между вагонами открывались и закрывались, повинуясь инерции. Кинематографисты воспользовались ещё одним трюком, пытаясь убедить зрителя в том, что состав действительно движется, – во время поворотов вагоны приближались или удалялись от хромакея, таким образом, складывалось ощущение, что вагон накреняется.

Декорации поезда сделали разборными, чтобы в любой момент их можно было демонтировать и собрать в другом месте. То есть, в зависимости от конкретной сцены, рабочие могли оставить для съёмки только первую половину вагона или середину вагона, не нужные декорации убирались с площадки. Такая структура позволяла снимать сцену с крана или как будто камера закреплена на стене, при этом камера моментально могла перевестись с интерьерной на экстерьерную съёмку. Кинематографисты стремились минимизировать визуальные эффекты, обеспечивая большую реалистичность.

«Мы хотели как можно больше сцен снять на камеру, без привлечения компьютерной графики, – объясняет Бриджлэнд. – Большим подспорьем стало и то, что актёры могли свободно прогуливаться по вагону, ощущая специфическую атмосферу нью-йоркской подземки».

Декораторы меняли интерьер вагона для каждого съёмочного дня с учётом расположения всех актёров и статистов. В каждом из вагонов все вещи должны были находиться на тех же самых местах, что и на съёмках предыдущей сцены в конкретном интерьере. Это требовало тщательного планирования каждого съёмочного дня. «Это было не так просто, как кажется, – смеётся Кольет-Серра, – поскольку поначалу мы часто путались. Я появлялся на площадке со словами: «Так, в каком сегодня вагоне снимаем? Куда едем – туда или уже оттуда? И где моё законное кресло?» Мне пришлось проработать детальный план съёмок на каждый день. У меня были схемы расстановки предметов в каждом из вагонов, схема расположения актёров, стрелками указывалось, кто и куда будет двигаться в каждой из сцен. В начале каждого дня все знали, чем мы планируем заниматься. Но иногда все усложнялось, когда съёмки одной сцены приходилось разносить на несколько дней. Скажем, актёр мог вылезать из окна первого вагона, а в окно второго вагона забираться уже спустя неделю. Это был один и тот же поезд, просто снятый с разных ракурсов. Такие съёмки требовали длительной подготовки».

Бриджлэнд понимал, что съёмки в павильоне потребуют не только проработанных декораций, но и не менее тщательно продуманного освещения. «Главная проблема со светом заключалась в том, чтобы создать иллюзию движущегося поезда, – объясняет художник, – поскольку свет из окон меняется по ходу движения поезда. Камера должна была находиться в стационарном состоянии, мы не хотели постоянно снимать с плеча. Кроме того, Жаума планировал снять несколько сцен камерой, пролетающей через весь салон вагона. Мне осталось придумать, как это сделать, не затягивая весь потолок в хромакей». В потолочные декорации Бриджлэнд встроил незаметные направляющие, к которым крепилась миниатюрная подвижная система с креплением для камеры. Конструкция могла перемещать камеру в пространстве, поднимать, опускать и произвольно вращать ее. «У нас получились восхитительные кадры – камера снимала весь вагон на 360º, при этом сама была не заметна», – добавляет Бриджлэнд.

Жаума Кольет-Серра по достоинству оценил изобретательность Бриджлэнда и его команды, особо отметив, что устройство никоим образом не влияло на ощущение реалистичности сцен. «Все наши декорации были сделаны из тех же материалов, что и настоящие предметы, поэтому нам было довольно сложно снимать двери и окна, и тем более – демонтировать стены, – объясняет режиссёр. – Поэтому наши умельцы придумали и разработали миниатюрную люльку, направляющие которой скрыли в декоративных элементах под потолком. Она управлялась дистанционно двумя операторами: один контролировал перемещения в вертикальной плоскости, другой – в горизонтальной. Внутри поезда не было ни единого специалиста закадровой команды, так что актёрам было очень комфортно работать».

Помимо интерьера и экстерьера вагонов, дизайнерам пришлось продумать виды из окон, а также декорации для сцен, в которых поезд останавливался на станциях. Снимать на британских станциях было невозможно, поскольку они кардинально отличаются от американских. Поэтому строителям пришлось строить станции в павильонах студии Pinewood. Остановки «Grand Central», «86-я улица», «110-я улица» и «125-я улица» были полностью выстроены с нуля, а конечные станции маршрута «Tarrytown» и «Cold Spring» снимались на станциях в южной Англии, которые были тщательно задрапированы.

Бриджлэнд много работал в театре, и этот опыт ему очень пригодился. «Для меня съёмочная площадка была огромной театральной сценой, – объясняет художник. – Снаружи окна прикрывал хромакейный экран, за которым мы строили свои декорации. Экран позволял нам спокойно менять декорации, готовя их к съёмкам следующей сцены. Единственная сложность состояла в том, что длина платформы ограничивалась одним вагоном – в павильоне просто больше не было места. Поэтому мне пришлось установить в конце бутафорной платформы гигантские зеркала, чтобы визуально увеличить её длину».

В зависимости от скорости движения поезда должно было динамично меняться и освещение, и вид из окон. «Когда мы снимали фильм ВОЗДУШНЫЙ МАРШАЛ, мы могли просто закрыть задвижки на иллюминаторах самолёта, – объясняет Кольет-Серра. – Даже когда задвижки были подняты, снаружи было видно только небо. На съёмках фильма ПАССАЖИР нам пришлось продумать более сложную систему игры света и тени, как каждый предмет будет отражаться в зеркальных поверхностях, как свет будет падать на лица актёрам, находящимся внутри поезда и так далее. Подготовка была очень серьёзной».

К счастью, на съёмочной площадке работал знаменитый оператор Пол Кэмерон. Разрабатывая декорации, Бриджлэнд часто консультировался с Кэмероном, планируя расстановку осветительных приборов. Свет, проникающий из окон, должен был быть максимально реалистичным. Кроме того, состав периодически заезжал в тоннели, и света внутри поезда должно было быть достаточно, чтобы интерьер не казался чересчур темным. «В конечном итоге мы вмонтировали источники света в оконные рамы, – рассказывает Бриджлэнд. – В настоящих поездах такого нет, но в нашем случае это сработало идеально. Лампочки мы установили по всей длине вагона и могли, в случае необходимости, дать, скажем, три четверти мощности, чтобы сделать сцену немного темнее. Работу лампочек внутри вагона мы координировали с осветительными приборами Пола. В целом, это была самая технологически продвинутая площадка из всех, которыми я только занимался в жизни, если учитывать сложнейшую систему освещения и подвесную камеру».

Невероятная работа, проделанная Бриджлэндом и его командой, впечатлила всех актёров и съёмочную группу. Лиам Нисон, фигурировавший чуть ли не в каждом кадре картины, говорит: «По сюжету поезд проезжает мимо моего дома в Нью-Йорке, так что я путешествовал этим маршрутом множество раз за последние двадцать лет. Вся наша съёмочная площадка представляла собой полтора вагона, поэтому было довольно сложно уследить, когда в каком вагоне происходит действие текущей сцены. Эти полтора вагона должны были играть роли всех вагонов состава, поэтому интерьер менялся очень часто. Отдельно стоит упомянуть декорации станций, на которых останавливался поезд. Как вы понимаете, я знаю их очень хорошо. Не представляю, как декораторам это удалось, но они воспроизвели их с точностью до мельчайших деталей. Вплоть до смятых картонок из McDonald‘s, лежащих в переполненных урнах».

Продюсер Эндрю Рона вторит актёру: «Работать над этим фильмом было очень интересно. Мы снимали нью-йоркский поезд, но работали на лондонских студиях Pinewood и Longcross. Наши вагоны не двигались с места – вместо этого мы передвигали станции. Это было похоже на масштабную театральную постановку, в которой декорации выкатываются на сцену и вкатываются за кулисы. Наши декораторы построили настолько точные копии соответствующих вокзалов, что их было трудно отличить от оригиналов. Это было невероятно трудно, но крайне интересно».

«В каком-то смысле это возврат к истокам кинематографа, – продолжает продюсер. – Если вспомнить, например, фильм НЕЗНАКОМЦЫ В ПОЕЗДЕ, то и его снимали не в настоящем поезде, а на студии. Движущиеся картинки проецировали на фоновый экран. Фактически мы делаем то же самое, но используя современные прогрессивные технологии. Мы строим наши полтора декоративных вагона в павильоне Pinewood, которым можем управлять для создания иллюзии движения. Гениальнейший оператор Пол Кэмерон создал феноменальную систему освещения, которая превратила нашу декорацию в настоящий движущийся поезд. То, чего мы добились в этой декоративной атмосфере, мы никогда бы не смогли сделать на настоящем поезде – это было бы, как минимум, очень опасно. Зрителям же будет казаться, что действие происходит в настоящем движущемся поезде. Хотя всё это – бутафория. Именно это и называется «магией кино».

ТРЮКИ И ДРАКИ

Немаловажным развлекательным элементом фильма стали боевые сцены. Постановщик трюков Марк Ванселов работал с Нисоном уже 16 раз, поэтому отлично представлял, на что способен актёр и какие движения у него получаются особенно хорошо. «С учётом такого уровня понимания и доверия, мы могли поднимать планку на головокружительную высоту, – говорит продюсер Эндрю Рона. – Марк точно знал, как привести к общему знаменателю пожелания режиссёра и способности актёра».

«Когда работаешь с актёром настолько часто, это и благо, и вред, одновременно, – считает Ванселов. – Всякий раз, когда мы встречаемся, мы хотим сделать что-то новое и интересное, разумеется, в рамках конкретного персонажа и истории. Всегда интересно узнавать и пробовать новые трюки и приёмы. Наш режиссёр Жаума Кольет-Серра ставил непростые, но увлекательные задания, с которыми мы стремились справиться».

Не трудно догадаться, что ограниченное пространство в поезде накладывало на трюки свой отпечаток. «Каждую сцену борьбы мы ставили в разных местах поезда, некоторые проходили на ходу, другие – во время остановок, – объясняет Ванселов. – Недостаток пространства был сопряжён с некоторыми трудностями для актёров и каскадёров, но визуально поединки получились очень динамичными».

Все поединки Ванселов подстраивал под способности Нисона: «Мы стремились показать поединки, в которых мог бы оказаться обычный человек. Сейчас трудно удивить кого-то батальными трюками, люди на экранах летают, как птицы. Герой нашего фильма отнюдь не супергерой и способен постоять за себя только благодаря полученному в своё время опыту. В прошлом он полицейский, и какие-то навыки сохранил по сей день. В остальном же это – обычный человек, попавший в нестандартную ситуацию. Мы прорабатывали хореографию поединков с учётом фигуры и физических способностей Лиама – в конце концов, в нем почти два метра. Кроме того, следовало учитывать навыки других актёров. Лиам целиком и полностью отдавался работе, так что зрители в большинстве сцен увидят именно его, а не каскадеров».

В отношении трюковых сцен Нисон скромничает: «Я не часто выполняю трюки сам, оставляя это профессионалам, но мне очень нравятся трюки. Я очень много репетировал с Марком и каскадёрами – это необходимо, в противном случае есть риск получить или нанести увечье. Моя роль требовала определённой физической подготовки, поэтому каждое утро я начинал с 45-минутной разминки в спортзале, но это – часть работы».

«Забавно, но Лиам постоянно повторял, что он уже староват для всего этого, – улыбается Рона. – А я ему на это: «Да брось, ты себя недооцениваешь». Клинт Иствуд все ещё сам выполняет свои трюки, а он намного старше Лиама. Лиам стремится, чтобы все трюки выглядели реалистично. Он отлично понимает, на что способен, какие трюки в его исполнении будут приняты зрителями за чистую монету. Он в очень хорошей физической форме. Он отрабатывал с Марком сложнейшую хореографию трюков и не жалел времени на тренировки. Лиам просыпался в четыре часа утра, шёл в спортзал, затем снимался весь день, а после завершения съёмок, уже ночью, репетировал с каскадёрами. У него нечеловеческая работоспособность. Я поражаюсь тому, откуда у него берётся энергия».

***

Кинематограф создан для того, чтобы провоцировать зрителей на те или иные эмоции. Именно этого надеется добиться Кольет-Серра своим фильмом ПАССАЖИР. «Если все мои фильмы что-то и объединяет, только то, что я захватываю зрителей в клещи и не отпускаю до самого финала, – говорит он. – Надеюсь, что и с этим фильмом я смогу добиться того же результата. Вас ожидает приключение – вы не будете понимать, что происходит, вплоть до самого финала, переживая бурю эмоций вместе с главным героем».