Детально о кинофильме «Убийство в Восточном экспрессе»

О СЪЁМКАХ ФИЛЬМА. КАЖДЫЙ ПОД ПОДОЗРЕНИЕМ

Классический роман-загадка Агаты Кристи с его яркими персонажами, оказавшимися в замкнутом пространстве роскошного пассажирского поезда, напряженными сценами и выразительными диалогами всегда приковывал внимание читателей с момента его первой публикации в 1934 году. Газета «Таймс» писала после его выхода: «Маленькие серые клеточки снова разрешают то, что казалось неразрешимым. Миссис Кристи делает невероятные истории очень реальными, они захватывают читателей и заставляют их пытаться отгадать концовку».

Читателей на протяжении уже многих поколений увлекают таинственность самого преступления, история и характер Эркюля Пуаро. Книга Агаты Кристи подстегнула интерес к Восточному экспрессу, и туристы по сей день продолжают раскупать на него билеты, чтобы взглянуть на знаменитые купе и оценить качество обслуживания.

Номер 411 в «Отель Пера Палас» в Стамбуле, где по легенде Агата Кристи написала роман, также остается популярной достопримечательностью. В мире существуют общества и клубы, занимающиеся разгадкой тайн романов британской писательницы, особенно тех, в которых участвует Эркюль Пуаро.

В чём секрет этого бесконечного обаяния?

«Агата Кристи – настоящий мастер создания глубоких характеров лишь немногими мазками. Она делала своих персонажей яркими и индивидуальными, и в то же время правдоподобными. Я думаю, ей нравилась такая яркая литературная игра, но в «Восточном экспрессе» к ней добавится также эффектная, чарующая атмосфера роскоши. Вы увидите снежные пейзажи, насладитесь элегантностью и духом золотого века романтики путешествий. И, конечно, здесь не обойдется без убийства», - говорит Кеннет Брана. Фильм разворачивает перед нынешним поколением кинозрителей новую удивительную интерпретацию самой любимой тайны века. И в это путешествие вас приглашают самые звездные актеры и знаменитые члены съемочной группы.

Так как это Агата Кристи, все начинается с сюжета. Но для создания фильма нужны еще права на этот сюжет – и для продюсеров Марка Гордона и Саймона Кинберга это оказалось дорогой длиною в пять лет. Сначала оба они сделали запрос о правах по отдельности, но вскоре решили, что если объединить усилия, то получится лучше.
Гордон и Кинберг каждый в свое время работали с Ридли Скоттом. Теперь настало время для сценария…

Будучи большим поклонником Агаты Кристи и давним партнером продюсера Ридли Скотта, сценарист Майкл Грин («Логан», «Бегущий по лезвию: 2049») был очень взволнован, когда его попросили перенести эту легендарную историю на экран. Продюсер Ридли Скотт, сам большой фанат Агаты Кристи и поклонник «Убийства в Восточном экспрессе» версии Сиднея Люмета 1974 года, ухватился за возможность заново открыть книгу, считая это отличной возможностью представить работу любимого автора современной аудитории. Грин согласился.

«Это – невероятные истории с персонажами, с которыми вам не хочется расставаться, - говорит Грин. – И если вам повезло прочитать книгу Агаты Кристи или увидеть постановку в нужном возрасте, она навсегда останется с вами и сохранит для вас свое очарование».
Но даже для такого поклонника Агаты Кристи, как Грин, один ее роман остается для него особенным: «Мне очень повезло, так как мой любимый роман Агаты Кристи – это, без всякого сомнения, «Убийство в Восточном экспрессе». И не только потому, что там главное действующее лицо – Пуаро, мой любимый персонаж в романах Кристи, но и потому, что это история с неожиданным концом и потрясающими персонажами, с которыми знакомишься на протяжении всей истории. Обстановка действия великолепна, и все, что там происходит, делает этот роман особенным для меня».

Грин встречался с представителями наследственного фонда Агаты Кристи, чтобы обсудить проект: «У нас всех была одна цель: мы хотели открыть эту историю современному миру, но не изменить при этом то, что в ней самое главное, сохранить ее «душу», так чтобы современная аудитория смогла почувствовать ее, поверить в нее и увлечься ей».

Новая концепция интерпретации этой классической истории убийства появилась у Грина с приходом в проект Кеннета Браны («Генрих V», «Золушка»): «Наверное, самым потрясающим днем в процессе работы был тот, когда я узнал, что Кен собирается быть режиссером, а также сниматься в нем, - говорит Грин. – Я бесконечно уважаю его и ценю его работу, и как актера, и как режиссера. Неожиданно, этот гипотетический сценарий, который я написал, стал фильмом – таким, какой я увидел глазами Кена, и
с участием тех людей, которых он мог бы привлечь для съемок».

Правнук Агаты Кристи и председатель фонда Agatha Christie Ltd. Джеймс Причард согласен с Грином: «Я смотрел фильмы Кена с юности: его «Генриха V» я посмотрел в рамках своей дипломной работы в университете, и то, что с нашим фильмом будет работать невероятно талантливый режиссер и один из лучших актеров своего поколения, что актер такого уровня хочет играть Пуаро, наполнило меня необыкновенной гордостью».

Известный своей любовью к классике, Кеннет Брана идеально подходил для этой работы с самого начала. «В «Фоксе» знали, что я люблю захватывающие истории, и
поэтому они пришли ко мне с самой классической из всех захватывающих таинственных историй, - вспоминает режиссер-актер. – Я думаю, что может быть, они даже знали, что я люблю поезда, и мне даже нравится само название «Убийство в Восточном экспрессе». От этого названия во мне что-то отзывается, оно словно переносит меня в золотой век путешествий. Это – характерная пьеса, поставленная в очень ограниченном пространстве под невероятным напряжением. Здесь происходит взаимодействие очень интересных и непохожих друг на друга персонажей в страшно запутанном и опасном деле. Я прочитал сценарий Майкла Грина, и он меня просто захватил».
Не имея недостатка в различных интерпретациях произведений Агаты Кристи, желание Браны снова обратиться к ее персонажам началось с той глубины и сопереживания, которые обнаружил Грин, а также с исследования темной идеи мотива мести.

«Майкл Грин, безусловно, очарован материалом, и ему нравятся персонажи. Он не пытается вызвать смех, насмехаться над ними, особенно над Эркюлем Пуаро, - говорит Брана. – В сценарии видно сопереживание, и меня удивило и заинтриговало, что в фильме мы сможем отразить гораздо больше эмоциональных переживаний, чем можно вообразить. Наша концепция идет глубже, чем книга, – мы исследуем скорбь, потерю и месть, сложный клубок отношений и человеческую душу».
Далее место действия. Для современных зрителей путешествие связано лишь с небольшими хлопотами, это лишь средство добраться до места назначения.

Обстановка в Восточном экспрессе возвращает нас в те времена, когда к путешествиям относились с особой тщательностью и вниманием, обставляли их с роскошью. В сценарии Грина отражена романтика того времени, собраны мельчайшие детали знаменитого поезда.

«Майкл наслаждается атмосферой золотого века путешествий, тщательно и с любовью выписывает детали интерьера Восточного экспресса, самого поезда, его вдохновляют теплые чувства людей того времени - говорит Брана. – Мы оба пережили своего рода детское волнение от того, что можем пересечь Европу в этом роскошном «дворце на колесах», в этом замкнутом пространстве, которое кроме того еще и заставляет переживать ночные страхи. И чувства Майкла к этой книге, ее эмоциональной глубине и ярким краскам, ощущение веселья и возбуждения, где они есть, и уважение к материалу вместе с несомненным желанием развлечь – все это буквально «выпорхнуло» со страниц сценария, который показался мне необыкновенно ярким и насыщенным».

Брана не только был увлечен перспективами работы со сценарием Грина, но также заинтересовался сотрудничеством с наследственным фондом Агаты Кристи: «Мэттью Причард (внук Агаты Кристи) и Джеймс Причард (правнук Агата Кристи) были первыми из тех людей, с которыми я познакомился, когда пришел в проект, и эта особенная связь была для меня очень важна. Мэттью вырос со своей бабушкой, Агатой Кристи, и Джеймс также не просто член семьи: он очень внимательно и творчески подходит к вопросам управления фондом; это отличный партнер. Мы все чувствуем, что произведение Агаты Кристи сейчас попадает на очень важный этап развития. Она уже внесла огромный вклад в мировую сферу развлечений, но теперь мы открываем ее заново как человека, который коснулся тех областей человеческих взаимоотношений, которые и сегодня имеют огромное значение. Она продолжает увлекать нас и заставляет думать по-другому».

Джеймс Причард поясняет актуальность самой истории: «Для меня «Убийство в Восточном экспрессе» - одна из самых хитроумных историй Агаты Кристи. В ней есть важное исследование концепции справедливости, а справедливость была очень важна для моей прабабушки, и еще в этой истории есть элементы, которые мне кажутся уникальными, и именно они причина такого сильного воздействия романа. Предыстория невероятно трогательная и нестандартная, а то, как Пуаро разбирается с этим делом, просто невероятно».

Мэттью Причард добавляет: «Здесь смешано много всего. Роскошь, оригинальность сюжета и скандальность решения. В 1930-х годах это была блестяще написанная книга, и я думаю, трудно сейчас вспомнить, какой оригинальной она должна была тогда казаться. Моя бабушка путешествовала в том регионе и останавливалась в Стамбуле на пути в Сирию и Ирак, поэтому для поклонников Агаты Кристи история имеет подлинное ощущение тех мест, где она побывала сама».
Грин в первый раз за свою карьеру разрабатывал сценарий вместе с человеком, который одновременно был и режиссером, и главным актером. «Вместе мы обдумывали не только то, как фильм будет поставлен, но и как Кен хотел бы сыграть определенные моменты. Мы смотрели на строчки и обсуждали интонацию и угол съемки, и еще я слушал, как он читает мне реплики, и мог отточить их специально под него. Это был очень интересный и эффективный процесс, и он позволил избежать массы недоразумений, которые случаются, когда режиссер точно знает, как ведущий актер должен произносить слова».
Брана объясняет, почему для него было так естественно режиссировать и играть Пуаро: «Было ощущение, что здесь есть одна тонкость, которая позволяла гармонично сочетать две роли, исполняемые одним человеком. Потому что в конечном итоге Эркюль Пуаро – сам режиссер. Он направляет персонажей, словно режиссер, и интуитивно пытается уловить, как ему индивидуально настроиться на каждого, просчитывает, как создать атмосферу, необходимую для беседы с каждым».
То внимание, которое уделяет Брана как режиссер каждому из замечательных актеров группы и тонкостям актерской игры, это в точности то, что делал Пуаро, когда искал видимые признаки преступника, что Кристи часто описывала как «заметил Пуаро, и глаза его блеснули».
«Пуаро мастер наблюдать за языком тела, - говорит Брана. – Не за тем, что человек имеет, а за тем, как человек с этим обращается, как себя ведет. За тем, как он ест, что после себя оставляет, что не договаривает, что вызывает у него смех. И своей вроде бы отстраненной позицией Пуаро как бы говорит, что вот он бельгиец, он не такой как все, и он подыгрывает другим в этом, так что люди обращаются с ним, как с кем-то совсем непохожим на них, кто-то мог бы даже сказать эксцентричным, и пока люди так думают, они недооценивают его».

Номинант на премию «Оскар» Джонни Депп был удивлен, какой актуальной и свежей оказалась история. «В ней есть все, чего вы ждете от Агаты Кристи, - говорит Депп. – Смерть, убийство, интересные персонажи и необычная, часто роскошная обстановка – все эти элементы, собранные в чудесном месте и в дороге, все здесь. Но действительно сильное впечатление на меня произвело то, что история не устарела, она просто преобразилась, и я думаю, это признак очень талантливого рассказа».
Другого номинанта на премию «Оскар» Уиллема Дефо сценарий привлек тем, что он развивается на основе развития отношений персонажей: «В этой истории очень важна именно интонация, и роль Пуаро прописана интересно и красиво, как и весь баланс персонажей. У нее есть все преимущества, и она увлекает, но в центре ее – моральная дилемма».
«Здесь присутствуют все элементы великого сюжета, - говорит Лесли Одом мл. - но он рассказывается современной аудитории, которая уже все видела и все слышала. Как можно произвести на них впечатление? Как заставить их податься вперед в своих креслах, когда они уже так много видели? Я думаю, Кен и Майкл проделали великолепную работу над этим аспектом сценария».

Стиль, изящество и романтичность сценария Грина и способность писателя оставаться верным сущности истории, при этом адаптировав ее для современного зрителя, привлекла знаменитых актеров. Вот что говорит Мануэль Гарсия-Рулфо: «У сценария та же суть, что и у романа, но он более динамичен». Люси Бойнтон соглашается с ним: «Получился идеальный баланс между современной версией, но с сохранением всего того, что должно оставаться неизменным в истории Агаты Кристи. Это действительно удивительно – видеть, как все разворачивается».

Когда Джош Гад впервые прочитал сценарий, он сразу понял, что хочет участвовать в проекте. Он объясняет: «Я прочел где-то двадцать страниц сценария, позвал своего агента и сказал: «Мне неважно, пусть даже я буду играть проводника, который проверяет билеты, но я хочу участвовать в этом фильме, он – необыкновенный». Для меня это что-то настолько тонкое, настолько эпичное, это что-то, что возвращает назад в золотой век голливудского кинематографа, не только как для актера, но и как для киномана, и это просто волнующе».

Другой привлекательной возможностью стала перспектива работать со знаменитым Браной. «Что потрясающе в Кене, так это то, что он подходит к работе как

один из нас, - говорит Гад. – В первую очередь он актер, и поэтому знает те вопросы, которые мы задаем себе, ту неуверенность, которая у нас возникает; и он рассуждает об этих вопросах с позиции человека, который побывал на нашем месте». Дефо видит, насколько похоже то, что делает Брана как режиссер, на то, что он делает как актер в роли Пуаро. Он объясняет: «Роль режиссера идет параллельно с ролью, которую Кен играет в этой истории, потому что как режиссер он «хозяин цирка», который готовит сцену и говорит всем то, что им нужно знать, по мере того как история продвигается. Аналогично происходит и в самой истории, так как Пуаро держит ситуацию под контролем и направляет ход событий». Давний партнер Браны, Дерек Джекоби, считает, что Кен хороший режиссер именно потому, что он прежде всего актер. «Количество шаров, которыми он жонглирует, просто невероятно, но я всегда восхищался его способностью играть роль, а потом отстраняться и смотреть на себя объективно… Я считаю, что это потрясающе, -
говорит Джекоби. – Просто удивительно наблюдать, как он все это делает, его глаза и его разум находятся во всех местах сразу».
Обладательница премии «Оскар» актриса Пенелопа Крус тоже под сильным впечатлением от способности Браны гармонично переходить от роли режиссера к роли Пуаро. «То, как он играет и как снимает, очень сильно, и у меня такое ощущение, что он снимает такой фильм, который попадает прямо нам в мозг и заманивает как какая-то странная магия, - говорит Крус. – Это словно удивительный танец, который ему кажется простым, и все мы были поражены и потрясены тем, как он присутствовал повсюду одновременно. У нас такой большой актерский состав, и на нем лежит огромная ответственность».

Том Бейтман добавляет: «Брана – невероятный лидер, он потрясающий режиссер, но мне кажется, что именно актерская игра – это то, чему он отдается со всей страстью. Он хочет играть, и это чувствуется, когда играешь с ним в одной сцене. Он с таким воодушевлением пребывает в ней, и это очень комфортно; вы почти не чувствуете, что он режиссирует, потому что он делает это очень легко».

ДЕТЕКТИВ (Эркюль Пуаро – Кеннет Брана)

Нежно любимый книжный детектив Эркюль Пуаро – один из самых известных персонажей Агаты Кристи, появляющийся в 33 романах и более чем в 50 рассказах. Пуаро является тем ключевым персонажем, который должен был обеспечить успех

фильму. Председатель фонда Agatha Christie Ltd. Джеймс Причард объясняет: «Я впервые прочитал сценарий довольно давно, и что интересно – многое поменялось, но общая интонация и атмосфера сохранились. С самого начала сценарист Майкл Грин правильно все уловил, особенно характер Пуаро; он действительно понимает Пуаро, и совершенно ясно, чем именно Пуаро занимается в сценарии. Есть изменения и отличия, особенно в его внешности, от того, что мы видели раньше, но сущность Пуаро остается, и для меня это невероятно важно». Брана тщательно готовился к исполнению роли Пуаро, и это подразумевало прочтение всех романов с участием Пуаро. Он начал с того, что за год до съемок сделал себе подарок на день рождения – приобрел первое издание «Загадочного происшествия в Стайлзе» в бумажной обложке.

Подбор сшитых на заказ костюмов начался за девять месяцев до съемок. Больше всего времени ушло на подгонку точной толщины и угла узла его галстука, а затем на идеальное воспроизведение этого узла каждый раз, когда он его надевал. Потребовалось три месяца экспериментов с тканями, крахмалом и огромное количество терпения.
С него также сняли мерки, чтобы вручную пошить туфли, после чего он разнашивал их в течение трех месяцев.

Актёр также собрал все письменные описания Агатой Кристи усов Пуаро, используя обширные ресурсы наследственного фонда Агаты Кристи. После этого начался девятимесячный процесс выращивания необходимых усов, которые должны были стать достойными того, как их описывала Агата Кристи: «самые великолепные усы во всей Англии».

Брана даже ознакомился с работами знаменитых бельгийцев, включая сюрреалиста Магритта и Эрже, автора Тинтина. Он прослушал записи 27 различных бельгийских акцентов мужчин возраста Пуаро, говорящих по-английски, и три раза в неделю занимался с учителем по диалектам, чтобы изучить и попрактиковать акцент Пуаро. Занятия даже периодически проводились по Скайпу в его примерочной в театре Гарика, когда он играл роль короля Леонта в шекспировской «Зимней сказке». Когда Брана принял решение играть Пуаро, он и Грин обсуждали, как точно отточить характер этого многогранного персонажа. Как объясняет Грин: «Мы хотели выработать концепцию, как сделать его эксцентричным и странным, необычным и

милым во всем, что он собой представляет, что делает его таким запоминающимся и любимым. Но еще как сделать так, чтобы казалось, что он действительно реальный человек». Он продолжает: «Мы хотели сделать фильм захватывающим, чтобы чувствовалось неподдельное напряжение и тревога. Пуаро можно рассматривать как комедийного персонажа, но в очень серьезных обстоятельствах, и наш подход частично состоял и в том, чтобы показать этот контраст. Пуаро привык быть впереди, контролировать ситуацию, а в этой истории он сталкивается со случаем, который выше его понимания в тот момент».

Любовь Грина к Пуаро очевидно прослеживается в сценарии, и он объясняет, почему: «Что мне всегда в нем так нравилось, так это то, что он очень умный, очень забавный и очень своеобразный. Если вы сможете вплести все это в процесс расследования, тогда получатся чудесные сцены, так как его специфичность и своеобразность и будут тем, что направляет беседу с подозреваемыми и заставляет их невольно выдать ту информацию, которая нужна Пуаро. И еще его очень забавно выводить из себя, потому что он так совершенен и специфичен, что когда его выводят из равновесия, он становится невероятно интересным. Это его провоцирует и заводит». Эркюль Пуаро описан Агатой Кристи по-разному во всех ее произведениях.

Кеннет Брана отмечает: «Она получала удовольствие, развивая его характер, и не очень придерживалась правил, которые сама установила. Временами, мне кажется, он раздражал ее тем, что был самым популярным ее созданием, но я думаю, она училась любить его снова и снова. Его отличительной чертой была доброта, и она часто повторяет, как добр он был. Он также очень придирчив во всем, что касается его внешности, но особенно по поводу его огромных и потрясающих усов. Трогательная черточка тщеславия, о которой часто пишет Агата Кристи, и которую признает Пуаро.

Она также достаточно иронична, высказывая подозрение, что цвет его волос вряд ли целиком его собственный, и что он подправлен с помощью разных мазей. Острота его ума и его необыкновенный блестящий талант детектива – то, в чем она не оставляет сомнений. Я думаю, она наслаждалась его способностью видеть детали и психологию человека во всей его глубине и во всех оттенках. Она сама обладала этими качествами. Она высказывала много острых суждений о людях в своей жизни и в письмах. Она много путешествовала, и была человеком с независимым умом и очень, очень наблюдательной. Поэтому она наделяет всеми этими качествами Пуаро».

Форма усов Пуаро была ключевым моментом в создании персонажа. Брана говорит: «У нас ушло много месяцев на создание усов – этим занималась Кэрол Хемминг (художник по гриму), и она нашла блестящий пример в книге. Мы нашли то место у Агаты Кристи, где она упоминает, что у Пуаро были самые великолепные усы в Англии. Поэтому фраза «самые великолепные» стала ключом. Мы знаем, что она говорила так в литературном плане, но идея Кэрол состояла в том, что усы были именно великолепные, роскошные, подкрученные и завитые. Наверное, так и было, потому что Кристи все время повторяла «потрясающие, огромные». Это была практически маска. Это суперсила Пуаро. Она держит людей на расстоянии. Усы должны быть сами по себе, удивлять формой и роскошью, производить на людей большое впечатление. Они наверняка его и производили, потому что история и реакции персонажей на него в этом романе и многих других это подразумевает».

После этапа эскизного проектирования начались проверки того, как смотрятся усы на Бране. Это было непростое испытание по воспоминаниям Браны: «Мы продолжали спрашивать, производят ли усы нужное впечатление в каждый конкретный момент? И в истории с загадочным убийством, когда у нас есть такой персонаж, усы привлекают много вашего внимания, увлекают вас на достаточно долгое время. Поэтому мы понимали, что это чрезвычайно важный момент».

Человеку должна нравиться одежда, которую он носит, а одежда должна подходить человеку. По поводу своего костюма Брана говорит: «Пуаро не денди в смысле экстраординарных цветов или большого количества одежды или постоянной смены костюма, но он исключительно аккуратен, и мы знаем, что пошив всех его костюмов (их не так много, потому что он путешествует) должен быть идеально точным и четким, и что он постоянно корректировался. Мы провели много времени, размышляя, что он делает с руками – использует ли он карманы жилета, как часто он использует трость, какой высоты должна быть трость. Везде были различные элементы, которые должны были соответствовать тому времени, например, часы и цепочка для часов были изготовлены специально; у всех деталей был своеобразный стиль Пуаро. Это касается и того, как он завязывал галстуки: узлу галстука, как и усам, он придавал большое значение, и ему было крайне важно, где находится узел, и чтобы он был одинаковым каждый божий день».

Подобно тому, как сам персонаж обожал правильность и совершенство симметрии, создание образа Пуаро можно было сравнить с классическим хронометром: четким, ясным и максимально точным. «Мы искали невероятно аккуратный, утонченный, четкий и ясный внешний вид, находя в таких покроях, в таких цветах неустаревающий тип элегантности», - говорит Брана.

Безупречное чутье художника по костюмам Александры Бирн, создавшей именно такой точный внешний облик, сделало экранный образ Пуаро намного более реалистичным. «Первый спор был по поводу его усов, с которого начали Кен и Кэрол Хемминг, и это помогло определить характер, - говорит Бирн. – Потом присоединилась я, и Кен очень настаивал, чтобы мы учли тот факт, что у Пуаро было военное прошлое.

Мы провели массу исследований, чтобы понять, каково это – быть бельгийцем с военным прошлым. Мы разрабатывали момент с его тщеславностью, сделав акцент на том, что это «тщеславие аккуратности», а не самолюбование павлина – мы чувствовали, что Пуаро нашел бы такой стиль в одежде, который подходил бы только ему. Ему неинтересна мода – у него есть свой стиль, у него свой портной, и он ходит именно к нему. У него два костюма и вечерний костюм, что практически соответствует нормам человека его класса. Они красивы, они доведены до того предела аккуратности, который кажется ему правильным, и здесь и проявляется вся абсолютная симметрия и опрятность, так что когда он вступает в драку, и его воротничок приходит в беспорядок, или пуговица отрывается, это создает сильный стресс и совершенно для него неприемлемо».

Так как версия Пуаро в исполнении Браны должна быть более современной, возникла возможность сделать его более подвижным, чем предыдущие воплощения.

Таким же интеллектуальным, но с добавлением мускул и ловкости. Постановщик трюков Джеймс О'Доннелл: «Я долго размышлял о том, как мы можем вовлечь Пуаро в действие, не заставив его при этом слишком выделяться, - вспоминает О'Доннелл. – Поговорив с Кеном, я решил, что Пуаро будет мастером айкидо с тростью, чтобы он был виртуозом не только в том, как он анализирует и интерпретирует преступление, но даже в том, как он сражается. Он не будет размахивать кулаками, он будет хитер, как Давид, сражающийся против Голиафа, что идеально подходит для его характера».

ПРОЦЕСС СЪЁМОК ФИЛЬМА «УБИЙСТВО В ВОСТОЧНОМ ЭКСПРЕССЕ»

Клубы дыма из паровозных труб. Мощные снежные заносы, зловеще подступающие к рельсам. Сверкание настоящего серебра, бросающего отблески в вагоне-ресторане. Ценные породы дерева, дорогая кожа и фарфор, украшающие вагон Кале. Хлопок и шипение шампанского «Вдовы Клико». Одинокий оружейный выстрел.

Это только некоторые из тех неизгладимых образов, которыми пронизана вся изысканная атмосфера «Убийства в Восточном экспрессе». Поклонники Агаты Кристи найдут в этой постановке все детали интерьера знаменитого Восточного экспресса. Те, кто не знаком с книгой, смогут насладиться великолепием этого поезда, которое привлекло внимание всего мира более 80 лет назад.

 «Внешняя сторона фильма великолепна, в ней блестяще выбрано местоположение для сцен, при том, что не все действие происходит в самом поезде, - говорит Дерек Джекоби. – Многое происходит вне поезда». «Кен хотел проводить беседу с каждым персонажем в разных местах, внутри поезда и снаружи него. Я думаю, что идея его состояла в том, что поезд застрял, он никуда не идет, и мы можем играть внутри него и снаружи, - говорит Том Бейтман. – Поэтому мы пробирались под поездом, снаружи поезда, бегали через вагоны и даже по крыше».

Для Браны творческая команда, работающая вместе с ним, была важнейшим моментом для поддержания того внимания к точности деталей, к которому он стремился. Он объясняет: «Самое важное, когда работаешь с людьми в разных ситуациях, это построить такой уровень взаимодействия, который позволяет понимать друг друга с полуслова, и такие художники, как Кэрол Хемминг, Александра Бирн, Харис Замбарлукос и Джим Клэй, всегда хотят знать все подробности сюжета, чтобы раскрыть его в своем мастерстве».

Художник-постановщик Джим Клэй был взволнован перспективой работы над фильмом, в который он хотел вдохнуть новую жизнь. Он объясняет: «Это запутанная история, к тому же происходящая в одном месте, в застрявшем поезде. Но я знал, что проблема состояла в том, чтобы ее сделать современной и максимально заострить драму, вдохнуть жизнь в сам поезд. Поэтому первое, что мы обсуждали, это где именно застрял поезд после схода лавины. Место описывается как горный перевал, но мы дополнили эту идею и сделали его виадуком. Очевидно, что Пуаро в сценарии должен был быть моложе, более подвижным персонажем, и еще было несколько сцен с погоней, которые должны были происходить на виадуке, и вот это сразу создало творческое вдохновение… Это не трудно, когда у вас настолько качественный сценарий и вы знаете, что делал режиссер ранее, - и вы набираете обороты».

У Лесли Одом мл. большой опыт работы в театре; он был под сильным впечатлением от уровня проработки деталей в художественной постановке фильма. Он объясняет, что в театре «вам приходится словно совершать некий прыжок, вы словно заполняете неполные элементы постановки. Но в фильме большая часть этого заполняется вниманием к деталям. Когда вы имеете дело с людьми, которые
позаботились о каждой салфетке и оконной раме, и скатерти на столе, о каждой фарфоровой безделушке, создается впечатление, что когда вы ступаете на площадку, вы переноситесь на машине времени, и что огромная работа уже была проделана для вас. Вы просто входите в это пространство».

СЪЁМКА НА 65-ММ ПЛЁНКУ

Уровень деталей был особенно важен из-за того, что фильм снимался на 65-миллиметровую пленку - этот формат подчеркивает все элементы процесса киносъемок.

«В нашу цифровую эпоху фильмы очень редко снимаются на пленку, и большинство из тех, что на нее снимаются, сняты на 35-мм пленку, - говорит Брана. – Мы снимаем на пленку 65 мм. Поэтому, грубо говоря, наш негатив в два раза больше, чем 35 мм. Это позволяет достичь высокого уровня цветопередачи, оттенков и контраста в фильме, и некоторым нравится именно эта пленка, потому что они считают, что она больше соответствует восприятию человеческим глазом. Простым языком, изображение выглядит четче, насыщенней, более цветным, и вам кажется, что вы находитесь внутри него. Вот что для меня делает пленка на 65 мм, и я хотел пригласить зрителей внутрь поезда. Вот почему я выбрал такой формат».

Для исполнительного продюсера Мэтта Дженкинса выбор 65-мм пленки имел еще более далеко идущие планы. Он объясняет: «В наши дни редкость, чтобы снимали даже на 35 мм, поэтому мы просто сделали еще один шаг и нашли самый большой формат для фильма, какой только возможно. С точки зрения кинопроизводства это было очень проблематично, потому что в Великобритании нет лабораторий для обработки пленки, единственная такая лаборатория есть в Лос-Анджелесе, а студия была против нас – и имела на это право, – потому что ей приходилось перевозить наш негатив через полмира каждую ночь. Так что в конце концов я открыл лабораторию в Лондоне с помощью «Кодак», которая была первой 65-мм лабораторией у нас в Великобритании, наверное, на протяжении 30 лет. Это было большое преимущество для продвижения нашей индустрии, и студии стало легче, потому что ей теперь не приходилось заниматься доставкой негативов через полмира, и наш съемочный материал был в безопасности».

Некоторые мировые события 1934 года

• Политический взлет Адольфа Гитлера, влияние которого усилилось после смерти президента Гинденбурга и после того, как Гитлер стал главой государства и канцлером, назвав себя фюрером
• В Италии учителя начальной школы во время нахождения на рабочем месте должны были носить черные рубашки фашистской партии
• Лига Наций приняла в число членов Советский Союз
• Иосиф Сталин укрепил свою власть в Советском Союзе, развязав Большой Террор
• Япония отменила морские соглашения с США и Великобританией в попытке наращивания военно-морского флота
• В Турции женщинам предоставлено право голосовать при выборах в парламент
• В США Конгресс одобрил закон Линдберга, который объявлял похищение людей федеральным преступлением
• Бруно Хауптманн арестован и обвинен в похищении и убийстве ребенка Чарли Линдберга-младшего
• Правительство США открыло тюрьму особого режима на острове Алькатрас в заливе Сан-Франциско
• Агенты ФБР застрелили Джона Диллинджера в Чикаго на выходе из кинотеатра
• Бонни и Клайд были застрелены во время полицейской засады
• Фильм «Кавалькада» компании «Фокс» получил премию Американской Академии как лучшая картина в шестой церемонии награждения
• «Летучий шотландец» стал первым в мире паровым локомотивом, официально достигшим скорости 100 м/ч