Детально о кинофильме «Печальная баллада для трубы»

СИНОПСИС

Цирковые обезьяны истошно вопят в своих клетках, а снаружи люди умирают и убивают друг друга. Это еще один цирк – Испанская гражданская война. Против своей воли Рыжий клоун призывается в ряды народного ополчения и принимает участие в кровавой бойне. В бой против солдат Национальной гвардии он идет, вооруженный мачете и одетый в шутовской наряд.

Много лет спустя, во времена диктатора Франко, Хавьер, сын того рыжего клоуна, находит работу Белого (печального) клоуна в цирке, населенном удивительными персонажами. Теперь он дружит с человеком-пушечное ядро и сварливой семейной парой дрессировщиков собак, а на арене становится партнером Рыжего клоуна Серхио.

Сердце этой истории – запутанный любовный треугольник, в котором Хавьер и Серхио, подогреваемые страстью и ненавистью друг к другу, пытаются завоевать любовь самой красивой женщины цирка. Каждый из них готов принять смерть, но не поражение в битве за роковую красавицу.

АННОТАЦИЯ

В 1937-м году в Испании — самый разгар брутальной гражданской войны. Выступление рыжего клоуна прерывают на середине, а сам он силой призван в ряды народного ополчения. Все еще будучи в костюме, он получает в руки мачете и ввязывается в битву против солдат национальной гвардии, во время которой он единолично вырезает на корню целый взвод. Этот абсурдный и неспокойный сюжет становится завязкой запутанной истории о любви, мести и клоунах-психопатах, которая могла зародиться в голове только у режиссера Алекса Де Ла Иглесиа.

Действие перемещается в 1973-й год, самый конец правления Франко. Хавьер, сын клоуна, мечтает о том, чтобы пойти по стопам отца, но в жизни он повидал слишком много трагичных событий — поэтому забавным он быть не способен, и может исполнять лишь роль белого, печального клоуна. Его берут на работу в цирк, где он успевает подружиться с самыми странными персонажами, но, будучи белым клоуном, ему приходится сносить обиды от грубого "рыжего клоуна" Серхио, ежедневно унижающего Хавьера развлечения ради.

Именно здесь он встречает Наталью, прекрасную акробатку, вечно обиженную жену Серхио. Хавьер беспамятно влюбляется в Наталью и пытается защитить ее от жестокого и бесчеловечного мужа, что вызывает у Серхио приступ ревности. А Наталья разрывается между своей привязанностью к Хавьеру и своей страстью к Серхио.

Ни один из мужчин не хочет уступать, и этот запутанный любовный треугольник превращается в свирепую битву между Рыжим и Белым клоуном, достигающего невероятного накала в этом абсурдном, шокирующем, анархическом и незабываемом фильме.

АЛЕКС ДЕ ЛА ИГЛЕСИА: ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ

«Я снимаю этот фильм, чтобы освободить свою душу от боли, которая не оставляет меня в покое, и расползается, словно нефтяное пятно на поверхности воды. Для меня снимать кино – все равно, что стирать одежду. Я чувствую себя так, будто меня искалечило ужасное и печальное прошлое, я словно тону в ностальгии по событиям, которых никогда не было в действительности. Это кошмар, который не позволяет мне быть счастливым.

Я хочу заглушить ярость и боль гротеском и шуткой, которые заставят зрителей смеяться и плакать одновременно.

Во мне живут два человека, или даже больше. Я могу предстать избалованным ребенком, трусливым и жестоким, которому нравиться делать больно тем, кто слабее него. Я знаю, что он ненавидит меня и хочет уничтожить меня настоящего. Единственная возможность прекратить эту пытку – выпустить его на волю. Он хочет наслаждаться собой, шумно смеяться и выражать себя на кинопленке.

Еще во мне живет пожилая женщина, осознающая свой возраст и связанные с этим заблуждения, а больше всего – свою вину. Она хотела бы любить со всей страстью, но понимает, что это невозможно. Ей хочется нравиться, и все свои силы она отдает тому, чтобы сделать других счастливыми, даже не представляя, что значит наслаждаться жизнью.

Вероятно, эти два странных персонажа определяют суть фильма. Их борьба отражает меня и то, что меня окружает – запутанный, абсурдный, гротескный и зачастую несущий разочарование мир, который остается невероятно трогательным со всей своей глупостью.

Я помещаю действие фильма в 1973-й год, когда мне было 8 лет. То время я вспоминаю, как сон и бессмысленный кошмар. Вероятно, в тот год реальность больше всего стала походить на череду сновидений. Смерть Карреро Бланко* , клоуны на экране ТВ... - все это перемешалось в моей памяти. Я далеко не уверен, кто был клоуном, а кто ребенком в этой странной галлюцинации».

«ПЕЧАЛЬНАЯ БАЛЛАДА ДЛЯ ТРУБЫ» - ОБЩИЙ СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ

Тема войны, не в контексте исторического, эпического подхода, а наоборот, с точки зрения очень камерного, личностного отношения к ней человека, никогда не теряет свой актуальности в кинематографе. Каждое десятилетие отмечено выдающимся фильмом на эту тему – «Иваново детство» Андрея Тарковского (1962) или «Жестяной Барабан» Фолькера Шлёндорфа (1979). «Печальная баллада для трубы» по праву может продолжить эту «хронологическую» линейку фильмом и стать своего рода фильмом-событием уходящей первой декады нового тысячелетия.

В 2006-м году на экраны вышел фильм «Лабиринт Фавна», режиссера Гильермо дель Торо (лауреат трех премий «Оскар»). История двенадцатилетней девочки, спасающейся от жестокой реальности франкистской Испании в мире не менее жестоких фантазий. В какой-то степени, стилистически и тематически, с точки зрения киноязыка, фильм «Печальная баллада для трубы» напоминает фильм дель Торо, да и в целом снят с типично испанским (шире – латиноамериканским) почерком, присущим таким режиссерам как Альмодовар, Алехандро Гонсалес Иньяритту, Алехандро Аменабар, Хулио Медем.