127 часов (2010)

(93 мин.)
127 часов
для детей старше 16 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «127 часов»

ИСТОРИЯ ФИЛЬМА

В пятницу вечером в апреле 2003 г. 26-летний Арон Ральстон едет на машине в Юту, чтобы провести выходные в невероятно прекрасном и уединенном национальном парке Каньонлендс в штате Юта.

Шестью днями позже он возвращается, чтобы поведать миру самую невероятную историю выживания в дикой природе – незабываемый рассказ о силе человека, противостоящего превратностям судьбы.

Многие из тех, кто слышал историю о том, как Ральстон боролся за жизнь в течение мучительных 127 часов вдали от цивилизации, когда его рука была зажата недвижимым упавшим валуном, имея при себе совсем немного еды и какие-то капли воды, и освободившись только, совершив невероятной смелости поступок, задаются вопросом:

Что он переживал в этот неожиданной, экстремальной ситуации между жизнью и смертью?

Как он смог найти в себе силы бороться за жизнь в такой отчаянной ситуации?

Сделал бы я то, что сделал он, чтобы остаться в живых?

Вот те вопросы, ответы на которые также искала команда, состоящая из режиссера Дэнни Бойла, продюсера Кристиана Колсона и сценариста Саймона Бофоя, последней совместной работой которых был фильм «Миллионер из трущоб», красочная мелодрама, действие которой разворачивается в индийских трущобах, которая получила "Оскар" и стала кино-явлением мирового масштаба. Но Бойл также увидел в захватывающей истории Ральстона нечто большее. Он увидел возможность создать принципиально новый тип киноповествования от первого лица, такой, который бы мог заставить зрителя пережить каждую эмоционально окрашенную секунду – каждую фантазию, мечту, воспоминание, сожаление и вдохновение – по мере того, как ощущения Ральстона меняются от отчаяния до неудержимой жажды жизни, которая заставляет его сделать то, что ранее казалось невозможным.

С того момента, как он впервые открыл автобиографическую книгу Арона Ральстона «Между молотом и наковальней», Бойл точно знал, что за фильм он будет снимать на основе этой реальной истории, с максимально субъективной камерой, раскрывающей то, что происходит с главным героем, позволяющей зрителю почувствовать себя на месте Арона и увидеть ситуацию его глазами в тот момент, когда он оказывается в опаснейшей ситуации на грани жизни и смерти, так, как это невозможно сделать ни какими другими средствами.

“Я хотел сделать так, чтобы зрители перенеслись за Ароном в это ущелье, и чтобы они не могли покинуть его до тех пор, пока он сам остается там”, - объясняет режиссер. “Конечно же, я видел, что это незаурядная история выживания в дикой природе, но я также думаю, в этой истории есть еще один полноценный пласт, который станет для людей неожиданным. Это не только история о том, как Арон остался жив, как бы невероятна она не была. Существует некая жизненная сила, которую открыл в себе Арон и которая во много крат превосходит его исключительную смелость как человека, и именно это мы надеялись воспроизвести на экране. Это нечто, что держит всех нас вместе, и когда Арон, оказавшись, в этом ущелье совсем один, возвращается мыслями к своей жизни в обществе, с ним происходит что-то очень важное”.

Съемочная группа знала, что есть только один актер, который, по их ощущениям, смог бы передать состояние попавшего в ловушку человека и те эмоции, которые не смогут оставить зрителей равнодушными. “Именно таким выдающимся актерским талантом обладает Джеймс”, - отмечает Бойл, - “и это то, что нам и было нужно, потому что «127 ЧАСОВ» – это почти что фильм одного актера. Но Джеймс пошел дальше, успешно справляясь со всеми сложными задачами, как в физическом, так и в эмоциональном плане, с которыми сталкивался по ходу съемок. В этой роли он был просто удивителен. Он так много в нее вложил, что в своем роде раскрыл нам Джеймса Франко в не меньшей степени, чем Арона Ральстона”.

Что делало этот проект еще более интересным для Бойла и Бофоя, это тот факт, что он был полной противоположностью их предыдущего проекта, «Миллионер из трущоб». Совершив такой головокружительный поворот на 180 градусов, они перешли от съемок в “Максимальном городе”, Мумбае, к съемкам в затерянном в глуши тесном ущелье, в которое едва может протиснуться один человек.

“Было непривычно после многолюдного Мумбая, где тебя окружают миллионы людей, переместиться в принципиально иной ситуации, когда человек остается лишь наедине с самим собой”, - говорит Бойл. “Это было очень неожиданно и невероятно сложно. Невозможно было бы снять два более разных фильма – и при этом, каждый по-своему, оба они рассказывают о том, как выйти победителем из, казалось бы, безнадежной ситуации”.

«127 ЧАСОВ» продолжает великую традицию фильмов, рассказывающих о том, как люди доходят до предела своих возможностей, оказавшись один на один с дикой природой, от CALL OF THE WILD до TOUCHING THE VOID, но «127 ЧАСОВ» отличается от них тем, что скорее воспевает саму жизнь, а не триумф отдельного человека.

“Попав в ловушку, Арон оказался совсем один, вдали от людей, но именно благодаря этому понял, как важны были для него все те, кого он знал и любил в своей жизни. Это заставило его цепляться за жизнь со всем отчаянием, на которое он только был способен. Вот о чем этот фильм. Это точно не история одного человека, как может показаться на первый взгляд”, - говорит Бойл.

И именно это привлекло к работе над фильмом компанию Everest Entertainment, участвовавшую в финансировании проекта. “Мне очень приятно, что благодаря, отчасти, Everest такая выдающаяся история увидит свет”, - говорит Лиза Мария Фальконе. “Мы постоянно ищем запоминающиеся и яркие проекты, которые находят отклик у зрителей, и 127 ЧАСА – прекрасный тому пример”.

ВСТРЕЧАЙТЕ АРОНА РАЛЬСТОНА

Как только Дэнни Бойл открыл для себя историю Арона Ральстона, он послал своему коллеге-продюсеру Кристиану Колсону, вместе с которым они работали над фильмом «Миллионер из трущоб», копию книги Ральстона. Колсон признается, что книга произвела на него огромное впечатление.

“Я отложил ее в сторону и подумал, ок, сама история просто потрясающая, но снять по ней фильм невозможно – и именно это я сказал Дэнни”, - вспоминает он. “Тогда Дэнни прислал мне написанный им сценарный план, в котором было всего шесть страниц, но на них было изложено все его видение сюжета, где использовалось много необычного параллельного монтажа и визуальных идей. Как только я это прочитал, я полностью изменил свое мнение и сказал, ‘Вперед, давай сделаем это’. С точки зрения повествования это было очень непростой задачей, но Дэнни нашел способ, как сохранить в нем эмоциональный накал и напряжение, так, чтобы зрители почувствовали себя участниками происходящего”.

Права на эту автобиографическую историю Ральстона на тот момент принадлежали Джону Смитсону, одному из известнейших продюсеров документальных фильмов. Колсон встретился со Смитсоном в Лондоне и там они подписали контракт на съемку полнометражной художественной драмы по сценарному плану Бойла, при этом Смитсон остался в проекте в качестве продюсера.

Бойл сразу же начал работать над подробным сценарием, написав два проекта, прежде чем они с Колсоном решили пригласить Саймона Бофоя – вместе с которым работали над SLUMDOG – стать одним из соавторов сценария.

Прежде всего, задачей Бойла было действительно узнать Арона Ральстона, и этот процесс начался там, где, по сути, закончилась жизнь Арона, какой он знал ее до этого: в каньоне Блю Джон в Юте. Первый раз Бойл и Колсон отправились туда в июле 2009 г., и Ральстон ходил и лазил по ущельям, память о которых на всю жизнь осталась в его сердце. Для Ральстона это было важно, поскольку он хотел, чтобы создатели фильма хорошо узнали этот грубый, суровый пейзаж, который по-прежнему столь близок его сердцу, прежде чем приступать к дальнейшей работе.

В начале Ральстон не вполне разделял творческий взгляд Бойла. “Эмоционально для меня это было сложно, поскольку, хоть я и знал, что мы снимаем драму, я настаивал на том, чтобы она не была снята один в один по моей истории”, - признается он.

Но, в конце концов, идея раскрыть саму суть вещей благодаря жесткому, цепляющему за живое стилю повествования начала нравиться Ральстону, и он сам передал продюсерам свои неопубликованные дневники и рассказал о самых сокровенных переживаниях. Он говорит: “Эта история была в моей жизни, и она всегда будет центральной частью меня, но я понял, что, для того чтобы снять кино, которое позволило бы зрителям ощутить, как будто все увиденное на экране происходит непосредственно с ними, для этого нужны потрясающе талантливые сценаристы”.

Ральстон познакомился также и с Саймоном Бофоем, прогулявшись вместе со сценаристом по высокогорьям штата Колорадо. “Мы карабкались по горным склонам и разговаривали о моей жизни”, - вспоминает он. “Саймон сам любит активный отдых, так что мы действительно приятно пообщались, и я думаю, он смог нащупать несколько очень важных моментов в этой истории”.

Ничего не тая, Ральстон также поделился с создателями фильма очень личными видео-“посланиями”, которые он записал, когда находился в ущелье, надеясь оставить что-то для своих друзей и семьи в случае гибели.

“Невозможно переоценить, насколько этот материал был полезен и для нас, и для Джеймса Франко”, - говорит Бойл.

Ральстона такая совместная работа вдохновила не меньше. “Работать вместе с Дэнни – это было потрясающе”, - говорит он. “Он такой интуитивный и творческий человек, и при этом с большим пониманием отнесся к тому, насколько это личная история. До первой нашей встречи он уже провел массу исследований и подготовительных работ. И я очень оценил то, что он старался ничего не упустить. На протяжении всей работы над сценарием, встреч и бесед с актерами он обращался ко мне гораздо чаще, чем я мог бы ожидать”.

Ральстон предоставил создателям фильма массу информации, которая позволила им воссоздать множество поразительных физических подробностей его борьбы за выживание, начиная с того, как он спал на связанных веревках, и до того, как собирал собственную мочу для питья. “Мы хотели правдиво передать саму суть того, что случилось с Ароном”, - замечает продюсер Колсон. “Поэтому мы с детальной точностью воссоздали то снаряжение, которое было у него в рюкзаке, именно то количество воды, которое было при нем, качество лезвия его ножа, каждое его действие. Мы чувствовали, что не можем и не должны вмешиваться в эти детали”.

И при том, хоть они и узнавали Арона все лучше и лучше, Бойл чувствовал, что крайне важно будет самому прочувствовать материал. “Арон много раз рассказывал эту историю на свой манер, но я знал – чтобы снять кино, мне придется проколоть этот пузырь и залезть внутрь его, чтобы я смог рассказать свою собственную версию”, - поясняет он. “Арон молодец, потому что он на самом деле позволил нам это сделать: это история Арона, но рассказываем мы...”

Бойла привлекла одна из скрытых идей истории Ральстона, о человеке, который никогда раньше не тянулся к людям, который был индивидуалистом до такой степени, что не понимал ценности своих отношений с людьми. “Арон был идеальным образчиком – самодостаточный, независимый, изобретательный – но не идеальным человеком”, - говорит Бойл. Что на самом деле тронуло Бойла, это то, что когда Ральстон на самом деле остался один, на грани жизни и смерти, он мог думать только о других людях из своей жизни – прошлой, настоящей и будущей – и то, как много это для него значило, каким сильным желанием прожить еще один день это его наделило.

“Арон воспринимал себя как одиночку, но то, что дало ему силы бороться за жизнь, была людская масса, толпа, сообщество. Для меня это стало основной идеей фильма. ‘Помогите’ говорит Арон, когда ближе к концу фильма наконец-то встречается со своими спасителями. Да, ему нужна помощь. Нам всем нужна. Вот почему мы живем в обществе”, - говорит Бойл.

И именно это привлекло к работе над фильмом компанию «Everest Entertainment», участвовавшую в финансировании проекта. “Мне очень приятно, что благодаря, отчасти, «Everest» такая выдающаяся история увидит свет”, - говорит Лиза Мария Фальконе. “Мы постоянно ищем запоминающиеся и яркие проекты, которые находят отклик у зрителей, и 127 ЧАСА – прекрасный тому пример”.

Затем, наблюдая Бойла на съемочной площадке, Ральстон обнаружил, что Бойл действительно снимает эту историю как свою собственную, в лучшем смысле этого выражения. “Он был в центре происходящего каждую секунду. После того, как я один раз увидел это, у меня закружилась голова. Это было что-то типа, ух ты, как же он увлечен этим!”

То, в каком ключе Бойл собирался снять этот фильм, полностью соответствовало тому единственно возможному видению, как Ральстон мог бы представить те шесть дней на киноэкране. “Я был один, но я пытался наладить связь со своими близкими через воспоминания, фантазии и даже внетелесный опыт. Это все больше походило на галлюцинации по мере того, как меня все сильнее одолевала жажда, бессонница и отчаяние. Это все просто очищало мое сознание до тех пор, пока в нем не осталось ничего, кроме эмоциональных привязанностей”, - говорит Ральстон. “Дэнни действительно смог воссоздать эти ощущения на экране”.

Это был невероятно сюрреалистический опыт, признается Ральстон, увидеть, как самый непростой момент твоей жизни воспроизводит на экране Джеймс Франко и съемочная группа – пребывание на съемочной площадке заставило его вновь окунуться во все то, что он видел и пережил за те шесть дней. “Было ощущение, как будто я из 2010 года смог заглянуть назад в 2003 г. и увидеть, как я спасаюсь из ущелья”, - говорит он.

Благодаря фильму Ральстон вновь вернулся в каньон Блю Джон в особенно памятный момент - когда исполнилось 7 лет со дня его попадания в ущелье. “То, что Арон был среди нас в столь знаменательный день, очевидно, много значило для него, и я думаю, что этот факт добавил фильму еще больше фактуры”, - говорит Колсон.

Для Ральстона это было просто какой-то момент, который практически невозможно выразить словами. Он улучил минуту, чтобы тихо поблагодарить скалу, ущелье и саму жизнь со всеми ее чудесами, которые он открыл для себя после того неожиданного, изменившего его жизнь дня. “Это был очень личный момент”, - говорит он. “Я все равно что умер в этом месте, но когда я выбрался отсюда, это стало для меня вторым рождением. Одна жизнь закончилась, началась другая. Для меня действительно было важно, что в этот раз мы будем снимать в каньоне Блю Джон, в ту самую неделю моего обновления. Это напомнило мне о том, как конец одновременно может стать и началом”.

День, когда Ральстону удалось освободиться, действительно стал для него началом новой жизни. В одной из самых мощных сцен фильма, основанной на реальных событиях, Арону видится фигура из возможного будущего: мальчик, который мог бы быть его собственным еще не рожденным сыном. Во время съемок это пророчество случилось как раз в тот момент, когда родился первый сын Ральстона.

Теперь, имея собственную семью, Ральстон говорит, что верит – все в его жизни вело к этому единственному решающему моменту. “Меня всегда как магнитом тянуло к ситуациям на грани жизни и смерти, и это стало кульминацией”, - говорит он. “В какой-то момент, мне кажется, я должен был прийти к точке, где все зашло бы слишком далеко, на какой-нибудь горе, реке или в ущелье. В то же время в этом был и свой положительный момент, когда все, что я делал в своей жизни, все, кого я знал, теперь стали для меня ресурсом, тем, за что можно ухватиться, чтобы выжить и в итоге состояться в этой жизни”.

Ральстон всегда будет с трепетом относиться к тому, что с ним случилось и насколько это перевернуло всю его жизнь. Он говорит: “Это был переломный момент. Жизнь моя разделилась на то, что было до того дня в каньоне Блю Джон, и все то, что случилось после. Я считаю, что это самое большое благословение из тех, что я когда-либо получу”.

ДЖЕЙМС ФРАНКО ПРОНИКАЕТ В УЩЕЛЬЕ

С самого начала Дэнни Бойл знал, что к исполнителю главной роли ему придется предъявлять особые требования, и это касалось не только его актерского мастерства, но и физической формы, которая необходима была для роли Арона. Этот актер должен был быть в состоянии не только справиться с задачей присутствовать практически в каждом кадре фильма и работать в тесных, физически удушающих и психически некомфортных условиях, он также должен был позволить камере проникнуть глубоко в саму природу своих переживаний. Лишенный всего, даже способности двигаться, Арон остался один на один с осознанием того, кто он такой на самом деле и кем надеялся стать.

По этой причине Бойлу требовался некто, кто по-своему прочувствовал бы характер Арона – некто, столь же увлеченный активным отдыхом и склонностью к отчаянным поступкам и одновременно – к самоанализу. Этими качествами, и необходимым актерским мастерством, казалось, обладал Джеймс Франко, который быстро приобретает себе репутацию одного из самых оригинальных и талантливых актеров своего поколения.

Ральстон сам остался доволен этим выбором. “Я был очень рад узнать, что эту роль исполнит человек с таким набором драматических ролей. Я знал по другим работам Джеймса, что он действительно любит жить тем персонажем, которого играет”, - говорит он. “Я очень волновался при встрече с ним. Мы вместе смотрели снятое мной видео, которое было и моей последней волей, и завещанием, в котором, как я думал, я прощаюсь со своими друзьями и родными. Я также как будто воспроизвел происходящее для Джеймса - какие-то положения тела, которые я принимал, оставаясь так долго в вертикальном положении, и даже показал ему, как именно я держал нож, когда отрезал себе руку”.

Он продолжает: “Было действительно интересно наблюдать за тем, как Джеймс наблюдал за мной, потому что я видел процесс, происходящий в его голове, когда он пытался все это мысленно зафиксировать. В конечном же итоге именно эти неуловимые детали в игре Джеймса сделали ее по настоящему восхитительной”.

Франко роль заинтересовала с той самой минуты, когда он услышал о данном проекте – и оказалось, что она не похожа ни на что, что ему приходилось играть до этого. “Одна из причин, почему я захотел исполнить эту роль, заключалась в том, что она состояла из множества небольших личных моментов, таких моментов, которые происходят с каждым из нас, когда мы оказываемся совсем одни”, - говорит он. “Я чувствовал, что этот персонаж в чем-то близок мне, что я могу понять и прочувствовать его. По сути своей эта история рассказывает о человеке, который противостоит собственной смерти и пытается найти способ выжить – такой момент в жизни человека, думаю, не так уж часто затрагивался в фильмах прошлых лет. Я также подумал, что это была великолепная возможность рассказать историю через едва заметные физические действия и тот монолог, который произносит Арон, записывая свое послание на видеокамеру. Это было очень непохоже на большинство ролей”.

Он продолжает: “Это был уникальный опыт, поскольку на протяжении большей части фильма я на самом деле не взаимодействую ни с кем из актеров. Мне нравится работать с другими актерами, но это было непривычно и непросто. Фокус внимания был совсем другой. Как будто мне нужно было освоить актерское мастерство, играя с окружающим меня пространством – с камнями, с ущельем, с камерой”.

И хотя Франко все же познакомился с Ральстоном и надолго ходил вместе с ним в горы, чтобы увидеть Арона в его стихии, ни он, ни Бойл не стремились воспроизвести физические качества Ральстона на экране. “Подход Дэнни заключался в том, чтобы ощутить изнутри ту невероятную ситуацию, в которой оказался Арон”, - объясняет Франко. “Так что мы не хотели, чтобы это была попытка воссоздать образ реального человека, а скорее попытка действительно почувствовать то, что пережил этот человек”.

Франко говорит, что Бойл очень помог ему в этой работе, держа его, иногда тревожно долго, в узком, замкнутом пространстве и в неудобном положении на протяжении всей съемки. Он был настолько плотно зажат в макете ущелья, что приходил после дня съемок с синяками, раздражениями и царапинами. “Для меня это были физически тяжелые съемки”, - признается он. “Но роль была очень интересной, а Дэнни – удивительный режиссер. В нем много энергии и эмоций, но он всегда добивается того, чего хочет”.

Говорить прямо на видеокамеру вместо обычного кино-диалога также было для Франко не вполне привычно. “Это было почти как читать старомодный шекспировский монолог, когда ты обращаешься прямо к аудитории”, - считает он. “Для кино это было очень необычно”.

Именное необычное видение Бойлом этого фильма поддерживало энтузиазм Франко, даже когда по ходу съемок ему приходилось дрожать и мучиться без движения в холодном ущелье, и днем, и ночью.

“Мне понравилось, что у Дэнни совершенно по-другому, чем любой другой режиссер, подошел к съемкам фильма, действие которого разворачивается на фоне природы. Вместо того чтобы показывать неторопливый ритм жизни вдали от цивилизации, он наполняет ее удивительной городской динамикой и атмосферой”, - резюмирует Франко.

Чтобы еще глубже вжиться в роль, Франко ходил на занятия в скалодром и похудел, чтобы быть в такой же, как у Ральстона, подтянутой, спортивной форме. Он читал книги о скалолазах и искателях приключений – и при этом познавал себя, задаваясь вопросом, смог бы он сделать то, что сделал Арон, ради того чтобы выжить. “Я думал о том, насколько ужасной была ситуация, в которой он оказался – то, что называется, между жизнью и смертью”, - говорит Франко. “Мне становится нехорошо от вида крови, даже в кабинете врача, но знаете, в такой ситуации я бы себя переборол. Мне бы хотелось думать, что я бы что-то предпринял, и что я не сидел бы там просто так”.

Он продолжает: “Этот персонаж действительно восстает против смерти, и в какой-то степени Арону пришлось принять тот факт, что ему придется рисковать своей жизнью ради того чтобы освободиться. И для меня в этом в немалой степени заключается суть фильма – показать, как человек превозмогает одиночество, страх, боль и как это позволяет ему проникнуть в самый глубинный смысл существования”.

Создатели фильма видели, как Франко все глубже и глубже погружается в эту личную бездну, а затем выныривает с другой стороны. “Я думаю, работа Джеймса в этом фильме не менее важна, чем работа Дэнни. Это своего рода дуэт”, - поясняет Кристиан Колсон. “Франко на сто процентов вжился в роль, и продемонстрировал ни на что не похожу и потрясающую игру”.

Несмотря на тот факт, что основным действующим лицом фильма является Джеймс Франко в роли Арона Ральстона, поиск подходящих актеров на роли второго плана был для создателей фильма не менее важен.

“Когда у тебя всего несколько ролей второго плана, в эмоциональном плане ты ждешь от них большего, и мы хорошо это понимали”, - говорит Колсон. “Мне особенно понравилось, что Эмбер Тэмблин и Кейт Мара в роли двух девушек, которых Арон встречает в начале своего путешествия, такие смешные и естественные в этой роли. И хотя кажется, что их прогулка с Ароном заканчивается очень быстро, в воспоминаниях она приобретает настолько большое значение, потому что это самое свежее его воспоминание, в котором он встречается с реальными людьми, ой встрече с людьми, общении и людьми, с кем он реально встречается с людьми, общается и чувствует всю полноту жизни”.

И хотя они с Кейт Мара воплощают собой радостное, веселое затишье перед бурей, Тэмблин отмечает, что съемки фильма были “безумно спортивными, пришлось много ходить, бегать и потеть”. Но она также добавляет: “Это было самое великое событие в моей жизни – работать с выдающимся режиссером в таком великолепном месте. Кейт и я должны были создать эту атмосферу легкости, веселья и непринужденности в начале фильма, которая казалась бы естественной, но при этом и достаточно запоминающейся, чтобы позже стать для Арона по-настоящему важной. Это было очень увлекательно”.

В роли родителей Арона снялись Трит Уильямс и Кейт Бертон, а роль его сестры исполнила Лиззи Каплан. На роль возлюбленной Арона – молодой женщины, которой он не признался в своих чувствах, о чем сожалеет потом, борясь за жизнь в том ущелье – создатели фильма пригласили молодую французскую актрису Клеманс Поэзи, наиболее известную по роли Флер Делакур в серии фильмов о ГАРРИ ПОТТЕРЕ.

“Эпизоды с родными и друзьями Арона получились очень красивыми”, - говорит Колсон. “В них есть такая мечтательная грусть, которая позволяет вам на самом деле почувствовать, что Арону нужно вернуться в тот мир, к тем людям, которых он любит”.

СМЕЛЫЙ ВЗГЛЯД И ВИЗУАЛЬНЫЕ ИДЕИ

Крайне необычные по своей сути съемки «127 ЧАСОВ» подразумевали, что Дэнни Бойлу и его команде придется выйти за рамки даже самых креативных приемов кинопроизводства. Для Бойла все заключалось в одном слове - динамика. Его главным стремлением было, чтобы экран, в каждую секунду, был полон постоянного движения и эмоций, не важно, насколько мало видимых изменений произошло с Ароном за те дни и ночи его пребывания в ущелье.

В начале фильма Бойл задает высокий темп развития сюжета, высокий уровень адреналина, рассказывая о приключениях Арона в каньоне в смелой, рискованной, присущей ему манере. Он несется по живописной пустыне на горном велосипеде, карабкается по оранжево-золотым скалам с двумя девушками, которых встречает в начале путешествия, и с восторгом прыгает в чистейшие голубые озера. Когда движение жизни для Арона останавливается, все действие теперь развивается у него в голове.

И хотя некоторые неожиданности все же случаются во время его заточения в ущелье, в том числе гроза, превратившаяся в ревущий ливневый паводок, поле зрения Арона вскоре начинает ограничиваться лишь тем, что он может видеть из ущелья – клочок неба, лучи солнца, таинственного ворона, свое собственное покалеченное тело. . . и тем, что происходит в его голове.

Для Бойла поддерживать постоянную динамику после того, как Арон оказался в ловушке, стало испытанием богатства его собственной фантазии. Ему казалось, что решение должно лежать в творческом смешении операторских техник – в том числе параллельного монтажа, триптихов и смены кинопленки – многие их которых он напрямую прописал в сценарии. Но чтобы на самом деле обеспечить фильму максимально запоминающийся визуальный ряд, он совершил беспрецедентный поступок. Он нанял двух ведущих кинооператоров для совместной работы над фильмом.

“Мы приняли решение, что фильм будут снимать два оператора – Энтони Дод Мэнтл, снявший фильм «Миллионер из трущоб», и Энрике Чедиак, работавший над «28 недель спустя» – потому что нам нужно было несколько подходов, и потому что камера, в своем роде, компенсирует тот факт, что в фильме очень мало других действующих лиц”, - объясняет Бойл.

Он продолжает: “Энтони и Энрике оба по-своему очень интересные личности, работающие в абсолютно разных стилях. Энрике воплощает в себе южно-американскую чувственность, а Энтони больше склонен к северно-европейскому стилю. Что мы сделали – мы дали каждому из них по три комплекта камер – традиционные кинокамеры, цифровые камеры и фотокамеры – и это обеспечило нам большое разнообразие съемочного материала для работы. Оба они снимали прекрасные, насыщенные образы, создающие ощущение постоянного изменения, ощущение, что Арону предстоит пройти большой путь, даже не перемещаясь дальше, чем на несколько дюймов”.

Работа с двумя главными операторскими группами была непривычно сложной в плане логистики, но Колсон говорит, в этом были и свои преимущества. “Интересно то, что такого никогда не делали раньше. У Дэнни эта идея возникла в самом начале работы, и всем нам пришлось быстро думать, как это реализовать”, - говорит он. “Преимущества, которые мы открыли для себя, были огромны. Это позволило нам сжать график съемок и, в то же время, привлечь в проект гораздо большее количество творческой энергии. То, что мы могли сократить длительность съемок, также означало, что в игре Джеймса будет больше свежести. У всех постоянно присутствовало ощущение новизны, поскольку периодически в работу вступал другой оператор-постановщик и предлагал новый подход к съемкам этой истории”.

Мэнтл и Чедиак отмечают, что у них не было чувства конкуренции друг с другом, а скорее было ощущение синергии. “Мы оба очень щепетильны и уязвимы как художники, но при этом мы очень разные”, - говорит Мэнтл. “У нас разное видение, но много общего. В начале мы не знали друг друга, так что нам потребовалось некоторое время, чтобы найти контакт. С момента начала съемок мы работали независимо, но при этом целиком и полностью зависели от результатов работы другого”.

“Все происходило очень естественно, в том смысле, что я делал свою работу, а он делал свою. Но все соединилось воедино, так как по своему восприятию мы очень похожи”, - говорит Чедиак.

Оба оператора с энтузиазмом отнеслись к идее снимать, на пару часов стерев тонкую границу между экраном и зрителем.

“Мы работали на всех уровнях – настроения, цвета, движения камеры – и всеми теми оттенками, которыми каждый из нас мог наполнить человеческие фантазии, воспоминания и ход мыслей”, - объясняет Мэнтл. “Дэнни хотел, чтобы мы полностью погрузили зрителя в это ущелье и в мысли Арона и использовали наши камеры, чтобы вести аудиторию от физического к умственному и эмоциональному. Нам действительно пришлось следовать нашим инстинктам, чтобы камера смогла стать частью Арона как личности. В этом фильме нам пришлось думать не только о кадре и свете, его техника была гораздо глубже этого”.

“Мы разрабатывали целый новый язык о взаимодействии трех изображений на экране”, - размышляет Мэнтл. “Нам повезло, что нам представилась такая возможность”.

Бойл добавляет: “Было интересно передать атмосферу и однообразие дней, проведенных Ароном в ущелье, не заставляя при этом зрителей пережить вместе с ним все «127 ЧАСОВ». Это также позволило нам одновременно показать, что на самом деле происходит в ущелье, и что при этом происходит у Арона в голове”.

Колсон резюмирует: “Дэнни и операторы нашли свой собственный визуальный язык, позволивший сохранить динамику, энергию и гладкость повествования. Даже флэшбеки нестандартны, потому что воспоминания Арона приходят прямо в ущелье, как это на самом деле и было”.

То, как в фильме показан величественный пейзаж запада США, также стало находкой Бойла и операторов. “Такого рода пейзажи снимались сотни раз в классических вестернах, но мы хотели взглянуть на них по-новому”, - говорит Мэнтл. “Они становятся не просто фоном, но эмоциональным состоянием, снятые в эмоциональном ключе. Они прекрасны, но безжалостны”.

“В ущелье мы занимались тем, что воссоздавали психологическую атмосферу вокруг Арона, а ущелье было ее фоном”, - говорит Чедиак. “Но именно ущелье – засветка в камере, неудобство, солнце, жара, пыль – используется для передачи психического состояния этого человека, которому, возможно, скоро предстоит умереть”.

Для всех казалось важным снять эпизоды фильма именно в том месте, которое резко изменило судьбу Арона, в каньоне Блю Джон: узком, резко обрывающемся вниз ущелье в толще песчаника в Национальном парке Каньонлендс.

Сегодня известный, прежде всего любителям экстремального туризма, альпинистам и скалолазам, Блю Джон расположен так далеко, что актерам, съемочной группе и продюсерам приходилось добираться до него и обратно на вертолете, а работники съемочной площадки ночевали в палатках под открытым небом.

Помимо съемок в реальном каньоне Блю Джон, художник-постановщик и художник по костюмам Суттират Ларларб также воссоздала 90-сантиметровую щель, в которую попал Ральстон, в съемочном павильоне, что обеспечило большую гибкость и безопасность во время длительных съемок. Чтобы внешний вид декораций был максимально точным, художники зафиксировали каждый контур местности и в реальном масштабе воспроизвели извилистые стены ущелья и 300-килограммовый камень сделавший Арона пленником.

Каждая деталь фильма, от операторской работы и художественного оформления до невероятно эклектичного музыкального сопровождения, написанного А.Р. Рахманом («Миллионер из трущоб») и бесподобной игры Джеймса Франко, ведет нас к кульминационному моменту невероятного спасения Арона. То, что начинается визуально шокирующей сценой, заканчивается воодушевляющим освобождением, когда Арон, пошатываясь, идет от того места, где мог найти свое последнее пристанище, в своего рода трансцендентность.

“Фильм подводит нас к невероятному чувству освобождения и полноты жизни, которое возникает в этот момент”, - говорит Колсон. “Пережив вместе с Ароном его заточение, показанное столь жестко и реалистично, ты ощущаешь это потрясающее чувство одновременно спасения от смерти и воссоединения с миром. Я думаю, что это окажется не только очень динамичный, но и очень красивый фильм”.
Смотреть фильм «127 часов» на русском бесплатно он-лайн


Отзывы зрителей о фильме (3)

Обсуждение
Ваш комментарий:
Анна (гость) 89.186.248.150
22 января 2014 | 10:27
Фильм мне очень понравился. Смотрела, не отрываясь, очень внимательно. Джеймс Франко сумел очень реалистично показать жизнь и характер таких людей как Арон.
MrKritick (гость) 92.252.208.76
10 марта 2013 | 12:56
Фильм отличный , тот кому не нравится Возможно у вас с психикой что то не так.

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline elercant | 10.12.2018 | 18:02
    просмотров - 87
    комментариев: 0

    Коротковатое замыкание (6/7)

    Нелюдимая девочка находит трансформера и начинает с ним дружить наперекор суровому и беспросветному для них обоих окружению... Что в этой вариации синопсиса вас привлекает больше всего? Девочка? Звезде “Железной хватки”…

  • offline elercant | 09.12.2018 | 01:10
    просмотров - 126
    комментариев: 0

    Экспресс-курс по супергеройству (6/7)

    Сколько человеков-пауков может встретиться в одном не самом длинном фильме? Сколько ангелов уместится на острие иглы? Совершенно несвязанные друг с другом вопросы, но ответы совпадают: столько, сколько понадобится! В новую…

  • offline elercant | 07.12.2018 | 18:08
    просмотров - 179
    комментариев: 0

    Беззвёздные войны (6/7)

    Гигантские движущиеся механизмы, сражающиеся с другими такими же механизмами - идея, сотни раз уже реализованная в киноиндустрии, от автомобилей и танков до человекообразных роботов и металлических животных. Но ни разу…

  • offline elercant | 05.12.2018 | 03:28
    просмотров - 337
    комментариев: 0

    Музыка на-а-ас связала (6/7)

    Щелкунчик - это, конечно, давно уже не только мрачная сказка Гоффмана. И даже не пьеса П.И.Чайковского - ее узнаваемые по всему миру мелодии сегодня ассоциируются прежде всего с взявшим их…

  • offline elercant | 05.12.2018 | 03:25
    просмотров - 221
    комментариев: 0

    Это мы неудачно зашли... (7/7)

    Честно именованный кровавый балаган, эстетически выверенный и щедро приправленный эротическими интерлюдиями. Уединенную обитель немолодой и некогда очаровательной художницы посещает пара полицейских, вынуждая скрывшуюся там банду устроить ужасно сочное представление для…

  • offline elercant | 29.11.2018 | 15:10
    просмотров - 382
    комментариев: 0

    Танцы ведьм и крики сов (5/7)

    Один весьма именитый режиссёр с детства лелеял мысль снять фильм по мотивам любимой сказки. Упорным трудом заняв почётное место в мировом киносообществе, он заслужил право эту мечту осуществить. И явил…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Фильмы смотреть онлайн

Детально о фильмах

Детально о всех фильмах
Кинофестивали