Серьезный человек (2009)

(105 мин.)
Серьезный человек
для детей старше 16 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Серьезный человек»

Синопсис

Лауреаты «Оскара» сценаристы / режиссеры Джоэл и Этан Коэны представляют свой новый проект «Серьезный человек» – образную оригинальную картину, поднимающую вопросы веры, семейной ответственности, противоправного поведения, научных сообществ, смертности, иудаизма, а также взаимопересечении всех этих аспектов.

«Серьезный человек» – это история обычного человека, находящегося в поиске ясности в мире, где по радио звучит психоделический рок «Jefferson Airplane», а по телевизору показывают комедийный сериал «F-Troop».

1967 год. Лари Гопник (номинант на «Тони» Майкл Сталберг), профессор физики в тихом университете Среднего Запада, неожиданно узнает от своей жены Джудит (Сари Ленник) о том, что она от него уходит. Дело в том, что она влюбилась в одного из его напыщенных знакомых – Сая Эйблмана (Фред Меламед) – который показался ей намного более солидным мужчиной, чем незадачливый и беспомощный Лари. Помимо всего прочего у него дома селится брат-бездельник Артур (Ричард Кайнд), протирающий штаны на диване; у сына Дэнни (Аарон Вулфф), прогуливающего уроки в еврейской школе, проблемы с дисциплиной, а дочь Сара (Джессика МакМанус) ворует деньги из бумажника отца, пытаясь скопить на пластическую операцию носа.

Пока его жена и Сай Эйблман беззаботно занимаются обустройством дома, его брат становится для него еще большей обузой, а он сам начинает получать враждебные анонимные письма, угрожающие его работе в университете, где один из студентов-выпускников пытается подкупить его в надежде получить удовлетворительную отметку, одновременно угрожая подать на него в суд за клевету. А дома «ждет» привлекательная соседка, которая терзает душу Ларри, принимая обнаженной солнечные ванны. Пытаясь обрести равновесие, Лари обращается за советом к трем разным раввинам.

Неужели кто-нибудь сможет помочь ему справиться с напастями и стать, наконец, благочестивым человеком?

О производстве

Пишите о том,… что знаете сами?

По словам исполнительного продюсера Роберта Графа, «Серьезный человек» – это история, рассказанная с точки зрения опыта, пережитого Джоэлом и Этаном Коэнами в период своего взросления.

«Действие фильма разворачивается в 1967 году в еврейской общине в безымянных окрестностях Среднего Запада, – комментирует Этан Коэн. – Мы с Джоэлом родом из Среднего Запада, поэтому это напомнило нам наше детство. Окружающая обстановка, атмосфера все это было очень важно для нас, и во многом способствовало развитию истории. То место, где ты вырос, становится частью твоей личности. И это не проходит, даже если ты долго находишься от него вдали».

«Выбранный нами ландшафт очень хорошо насыщает историю, хотя происхождение ее берет начало давным-давно, – отмечает Джоэл Коэн. – Изначально мы подумывали о том, чтобы сделать короткометражный фильм о еврейском мальчике, который достигает совершеннолетия и отправляется на встречу к старому раввину. Так вот персонаж этого раввина чем-то напоминает того раввина, которого мы знали в детстве».

«Этот раввин, которого мы знали, он был мудрецом, подобно Йоде, – вспоминает Этан. – Он ничего не говорил, но было видно, что в нем есть божья искра».

По мере развития сценария «этот элемент остался, но получившийся фильм оказался несколько другим».

«Хотя персонаж Ларри Гопника и выдуманный, но он навеян воспоминаниями о тех людях, которых мы знали в детстве, – продолжает Джоэл. – Ларри – профессор, а оба наших родителя были профессорами. Именно через них мы познакомились со многими профессорами, преподающими в университете. И потом Ларри – это немолодой еврейский отец, живущий в общине, которая очень похожа на ту, где мы сами выросли, и где таких, как он, было очень много».

Несмотря на то, что действие фильма по большей части проходит в провинциальном Среднем Западе 1967 года, пролог картины переносит нас на сто лет назад – в небольшую польскую еврейскую деревушку, где целиком и полностью на идише разыгрывается народная сказка.

«Мы подумали, что небольшая автономная история будет вполне подходящим предисловием к картине, – поясняет Этан. – Кстати, мы не знали никакой адекватной сказки на идише, поэтому придумали ее сами».

«Связи между сказкой и тем, что происходит дальше, нет никакой, – добавляет Джоэл. – Просто это помогло нам приступить к размышлениям о фильме».

Приглашение на кастинг

Готовясь к кастингу «Серьезного человека», братья Коэны «хотели найти на главную мужскую роль актера, который был бы абсолютно неизвестен публике. Кому Майкл Сталберг известен, так это театралам Нью-Йорка, но для кинозрителей он, в принципе, новое лицо. Но именно благодаря его театральной работе мы поняли, насколько он хорош, как актер».

Стоит сказать, что первоначально Сталберга пригласили прочитать роль в прологе картины, сценарий которого, как уже упоминалось, был полностью на идише. Во время подготовки к кастингу актер «занимался с репетитором по идишу и делал это с большим удовольствием. На моем прослушивании и Джоэл и Этан много смеялись, что меня очень обрадовало. И все же они решили выбрать актера, который говорил на идише свободно».

Однако талант Сталберга сыграл свою роль: братья Коэны решили пригласить его еще на одно прослушивание, на этот раз на читку сразу двух персонажей – как Ларри, так и дяди Артура. «Меня это очень вдохновило, в частности, из-за объема материала, – вспоминает актер. – Спустя какое-то время раздался звонок, и мне сообщили, что меня хотят видеть в проекте, только пока не решили, на какую роль. В конце концов, Джоэл связался со мной, и сказал буквально следующее: «Я положу конец твоим страданиям – ты играешь Ларри».

«Я влюбился в сценарий с первого прочтения! – восторженно заявляет Сталберг. – Размышляя над всей этой историей, восхищаясь ее замысловатыми перипетиями, наслаждаясь мастерством, с которым она была написана».

«Возможность находиться на площадке каждый день было для меня, своего рода, благословением и настоящим просвещением: я наблюдал за тем, как работают братья Коэны, и видел, почему у них все так красиво получается, – продолжает актер. – У меня было чувство, что я мог формировать своего героя на протяжении долгого времени».

Продолжая выбранное направление в кастинге – подбирать на главные роли актеров, малоизвестных для киноаудитории, – на роли жены и детей Ларри братья Коэны стали искать кандидатов среди местных актеров в Миннеаполисе, там, где планировалось проводить съемки картины. «Также как и в случае с «Фарго», в «Серьезном человеке» многие роли были исполнены местными актерами», – замечает Джоэл.

Помимо второстепенных ролей и эпизодников, статисты и массовка тоже были из местных. Рейчел Теннер, одна из двух режиссеров по кастингу, провела немало времени в Миннеаполисе и в его окрестностях, посещая молодежные еврейские центры, интернаты для престарелых, синагоги. «Рейчел решила пойти другим путем, не довольствуясь лишь теми актерами, которые были представлены агентствами, – поясняет исполнительный продюсер Роберт Граф. – Дело в том, что мы хотели уйти от стандартных подходов, особенно это касалось более значимых персонажей, для которых мы проводили специальное предварительное прослушивание».

Только лишь заполучив свежие лица, нашедшие отклик в сердцах братьев Коэн, можно было ожидать, что проект сможет отразить то, что Этан называет «полной неуместностью евреев на Среднем Западе»: «Мы хотели, чтобы на пробах оказались настоящие евреи, а не евреи этнического типа, которых можно встретить, скажем, в Голливуде. Это особая субкультура, которая отличается от еврейских общин Нью-Йорка или Лос-Анджелеса».

Ричард Кайнд, лицо более знакомое для кинозрителей, согласился исполнить в этом фильме роль несколько более драматичную, чем обычно. Братья Коэны помнили его еще с прошлого кастинга, когда он пробовался на одну из ролей в картине «После прочтения сжечь». На этот раз его пригласили на прочтение диалогов одного из раввинов. Какое-то время спустя, когда актер принимал участие в театральной поставке города Форт-Уэрт, что находится в Техасе, ему позвонили и сообщили, что хотели бы услышать, как он читает диалоги дяди Артура. «Пришлось мне записывать свои пробы на пленку, – вспоминает Ричард Кайнд. – Стоит сказать, что никогда прежде мне не удавалось получить роль без прослушивания «вживую»!»

Воссоздание 60-х…

«В 1967 году на Среднем Западе было восхитительное время, – вспоминает художник-постановщик Джесс Гончор. – Например, появлялись на свет новые стили в дизайне».

«Достаточно много времени мы потратили на поиски подходящих натурных объектов, которые попадали в кадр только после внесения в дизайн определенных изменений, – говорит Джесс. – А вы как думали? Найти, увидеть и снять? Нет, такого не было ни на одном проекте на моей практике…»

Поистине, главная проблема в воссоздании предместья Среднего Запада 1960-ых заключалась в том, чтобы найти такие окрестности, которые по большей части остались бы неизменными за последние сорок лет. «Нам удалось найти кварталы, которые с точки зрения архитектуры совсем не изменились, – объясняет исполнительный продюсер Роберт Граф. – Но дело в том, что почти всем этим кварталам по пятьдесят лет, и они слишком заросли растительностью, среди прочего – большими высокими деревьями».

«Мы же со своей стороны хотели, чтобы квартал выглядел так, будто его совсем недавно построили. Если посмотреть на архивные фотографии, то почти все подобные кварталы строились на кукурузных полях или прериях».

Специалист по подбору натуры Тайсон Биднер и художник-постановщик Джесс Гончор послали своих людей на поиски таких районов, растительность которых пережила бы сильные повреждения после бури или после каких-нибудь заболеваний. «Наконец, нам удалось найти район, в котором лет восемь назад была буря, уничтожившая большую часть зарослей, оставив дворы домов практически голыми», – рассказывает Граф.

«Жителям пришлось пересадить деревья, что только поспособствовало тому, чтобы этот район выглядел вновь построенным кварталом 1960-ых, – добавляет Биднер. – Ведь деревья засаживают как раз тогда, когда переезжают в новые дома. Стоит сказать, что лишь в одном этом районе с нами активно сотрудничали семьи, проживающие в двенадцати домах».

Еврейскую школу, которую также обнаружили в этом квартале, использовали сразу под несколько разных съемочных площадок, что для низкобюджетного проекта, по словам Биднера, явилось большим подспорьем.

Помимо всего прочего для съемок фильма необходимо было найти местную синагогу, которая выглядела бы только что построенной. Как оказалось, большинство таких синагог было возведено в четко выраженном классическом архитектурном стиле, поэтому братья Коэны предложили использовать ту саму синагогу, куда они ходили еще будучи детьми. Однако прошедшие годы не прошли для синагоги бесследно – ее перестроили в обычную церковь. Изменение церкви назад в синагогу заняло бы слишком много времени и труда, поэтому пришлось от этой идеи отказаться, продолжив поиски.

В результате долгих поисков решили остановиться на одной действующей синагоге недалеко от тех мест, где выросли братья Коэны.

На протяжении всего периода производства съемочная группа как могла заботилась об окружающей среде: всем участникам съемок раздали индивидуальные металлические фляжки, которые можно было в любое время пополнить водой из специального резервуара. Тем самым ушли от использования пластиковых бутылок с водой. Кроме того, много что из утвари было сделано из кукурузного крахмала, что впоследствии давало возможность превращать ее в компост. «Мы перерабатывали все декорации и отходы от еды, – вспоминает Биднер. – Каждый старался помочь в улучшении состояния окружающей среды».

Невзирая на сложную финансовую ситуацию с проектом, художник-оформитель Нэнси Хэй превзошла саму себя. «Нэнси всегда поражала нас своим умением создать любую выбранную нами атмосферу, – восхищается Джоэл. – А все благодаря всевозможным мелким деталям, которые и придают декорациям ощущение подлинности».

«Нэнси не исповедует иудаизм, а тут ей пришлось собирать разнообразную иудейскую символику и все, что имеет отношение к иудаизму, – добавляет Этан. – И каково же было наше удивление, когда среди прочего мы увидели массу иудейских вещей, знакомых нам с детства! Она действительно превзошла саму себя!»

Фокус на авто

Любой художественный фильм, действие которого развивается в прошлом, всегда стремится к некой визуальной стенографии: «К тем элементам, которые мгновенно отражают эпоху», – поясняет Джоэл Коэн.

Как раз-таки винтажные автомобили – это то, что неизменно сигнализирует о времени, и «Серьезный человек» не стал исключением, особенно при условии, что одна из ключевых сцен подразумевала перекрестный монтаж двух автомобилей, находящихся в движении. При всем при том, по словам Джоэла, «для нас было важно, чтобы визуальный ряд не оказался перенасыщенным машинами, которые выглядят слишком новыми и ухоженными, такими, которые можно найти у коллекционеров – в идеальном состоянии, не похожем на состояние, в котором они были в те далекие годы».

«Поэтому это была какая-то беспрерывная борьба за старинные машины, далекие от совершенства, – добавляет Джоэл. – Ну, или, по крайней мере, за те автомобили, владельцы которых позволили бы эти самые автомобили немного потрепать».

Задолго до начала съемок координатор по игровым машинам Майк Арнольд (у которого уже был опыт работы с братьями Коэнами на проекте «Фарго» около десяти лет назад) начал посещать местные выставки антикварных автомобилей в поисках походящих машин не только для самих персонажей, но и для насыщения ими заднего плана во время съемок на натуре. «Мне сказали, что все фоновые машины я могу выбирать на свое усмотрение. Большее же беспокойство вызывали автомобили главных героев, – рассказывает Майк Арнольд. – Единственное, попросили, чтобы не было ничего красного, белого и никаких больших «плавников». Ну и чтоб не было машин, выпущенных до 1960 года, это был бы перебор».

Таким образом, Ларри Гопнику достался Dodge Coronet, средних размеров автомобиль, который впервые был представлен корпорацией Chrysler в 50-ых годах прошлого века и повторно – в 60-ых. «Эта машина очень подходит для Ларри, – говорит Арнольд. – Ничем не выдающаяся машина 66-года для каждодневного пользования. Впрочем, так и есть – незатейливый автомобиль для незатейливого парня». Саю Эйблману, в свою очередь, достался купе-кабриолет.

Для одной из героинь Майку Арнольду удалось-таки нарушить предписание братьев Коэнов. «Я просто нутром чувствовал, что ей нужен Mustang, – вспоминает Арнольд. – Сначала я выбрал золотой Mustang, но затем на всякий случай выслал Коэнам фотографию и красного, который в итоге им очень понравился. Для эффектной героини нужна была эффектная машина. Так нам удалось разбавить нашу цветовую гамму красным».

У художника-постановщика Джесс Гончор любимым транспортным средством оказался желтый школьный автобус: «Я давно хотела сделать фильм с таким автобусом! А здесь мне даже удалось нанести на него надписи на иврите, так как это школьный автобус Дэнни».

Стилизация гардероба

Когда снимается кино с отсылкой в прошлое, для актеров немаловажным представляются не только сами костюмы, в которые они облачаются, но и всевозможные аксессуары и детали, которые замечательно помогают этим самым актерам перевоплотиться. Для Сари Ленник такую роль исполнило стилизованное женское белье той эпохи. А для Аарона Вулфа, например, – брюки с высокой талией.

«Еврейский культурный центр Среднего Запада любезно разрешил мне воспользоваться их фотоархивом, – рассказывает художник по костюмам Мэри Зофрис. – Этот архив также весьма пригодился нашему художественному цеху, гримерам и специалистам по прическам. Стоит сказать, что предоставленный архив вдохновил меня не меньше, чем сам сценарий!»

Зофрис обнаружила, что окрестности Миннеаполиса 1967-го года еще не были на пике моды: «Если бы действие фильма развивалось в 1969-ом году, то все выглядело бы совершенно по-другому! Но в 1967-ом в пригороде небольшого городка все было значительно более консервативным. Дэнни Гопник может и слушает «Jefferson Airplane», но пока еще не одевается, как они. Ему бы досталось от отца, если бы он так оделся. Да и, в конце концов, одежду ему пока еще покупает мать».

Многие из персонажей картины должны были придерживаться определенного формального дресс-кода, начиная от преподавательского состава университета и его студентов и заканчивая более младшими учениками. Памятуя об этом, Зофрис стала обсуждать цветовую гамму фильма, как с братьями Коэнами, так и с Джесс Гончор, еще на раннем этапе подготовительного периода. Действие фильма развивается в мае, который обычно навевает мысль о пастельных тонах, однако Мэри Зофрис думала иначе: «В нашем фильме присутствуют голубоватые тона, а также некоторые интересные цветовые комбинации: например, бирюзовый с оливково-зеленым. Я использовала лишь некоторые цвета, зато использовала их достаточно интенсивно. Женщин мы одели в более темные оттенки нашей цветовой гаммы, вплоть до черного, шоколадно-коричневого и темно-темно зеленого».

Основной актерский состав и статистов неоднократно приходилось инструктировать относительно того, как следует носить странно непривычную для них одежду. В частности, ключевой фразой Зофрис стала «Подтяните выше брюки!»

«Помню, как я со своей ассистенткой постоянно напоминала всем актерам о необходимости заправлять внутрь рубашку, – вспоминает художник по костюмам. – Ведь в те времени людям еще было небезразлично, как они выглядят. Если они шли в магазин за продуктами, то надевали не кроссовки и тренировочный костюм, а нормальную одежду. В любом случае, то была одежда не для повседневной носки. Это пока еще было то время, когда люди прилагали усилия, чтобы подготовиться к выходу в свет и как-то преподнести себя соседям».

При пошиве и подгонке женские костюмы требовали особенного внимания. «Все актрисы, вошедшие в фильм, носили специальное нижнее белье, – комментирует Мэри Зофрис. – В те времена у всех блузок были ярко выраженные вытачки, поэтому при подборе неправильного бюстгальтера блузка просто не села бы так, как нужно».

В эпоху, предшествующую контактным линзам, очки использовались повсеместно, поэтому «они сыграли важную роль для героев, в особенности для персонажа Ларри. После первого прочтения сценария, я уже знала, что ему они просто необходимы».

Что касается несчастного дяди Артура, то большую часть времени он проводит в своей пижаме. В какой-то момент Ричард Кайнд выдвинул идею о том, что одежда его героя должна быть ему большой, будто снятая с чужого плеча. Зофрис поддержала эту мысль: «Нет такой одежды, которая была бы ему впору! Рукава, например, всегда длинноваты, что лишний раз акцентирует его состояние депрессии. Попробуйте надеть кому-нибудь одежду с приспущенными плечами, как плечи этого человека сами собой опустятся».

Все серьезно

«На мой взгляд, «Серьезный человек» – это то, как Джоэл и Этан Коэны видят мир и человеческую природу, – говорит Ричард Кайнд. – Плюс это хорошая история о чьем-то грустном плаче».

«В «Серьезном человеке» всякое происходит – и хорошее, и плохое, многое из которого совсем не объясняется, – размышляет Фред Меламед. – Ларри хочет понять, что он сделал не так. Он хочет увидеть, что именно он сделал не так в нравственном отношении, чтобы это исправить и больше не повторять этих ошибок, влекущих за собой все эти страшные напасти. На самом же деле ничего особенного он не совершал. Он просто набирался жизненного опыта».

Майкл Сталберг цитирует слова, появляющиеся на экране в самом начале фильма: «Относись просто ко всему, что с тобой происходит». По-моему, это великолепная мантра, которую стоит помнить, идя вперед по жизни».

Художник по костюмам Мэри Зофрис видит этот фильм, как «комедию тревоги и беспокойства». «Это драматическое повествование, пронизанное одновременно печалью и великолепным чувством юмора. Так что для меня – это символ самой жизни».
Смотреть трейлер фильма «Серьезный человек» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ
  • offline | 21.10.2020 | 01:12
    просмотров - 35
    комментариев: 0

    Зелье одержимости (6/7)

    Зелье одержимости (6/7)

    Зелье одержимости (6/7)

    Владимир Зинкевич, доселе отметившись лишь суровым криминальным сериалом "Качели", на этот раз взял за основу реальную историю трёх гомельских придурков, вырезавших по обкурке одному из них глаза - этот прискорбный…

  • offline | 14.10.2020 | 22:48
    просмотров - 606
    комментариев: 0

    Гостевой ресурс (4/7)

    Гостевой ресурс (4/7)

    Гостевой ресурс (4/7)

    Любой заслуженный комик, наверное, хотел бы рано или поздно сыграть серьёзную драматическую роль. Британец Эдди Иззард вот, например, ради этого даже взялся написать под себя достойный сценарий, основанный на реальной истории…

  • offline | 09.09.2020 | 23:07
    просмотров - 2943
    комментариев: 0

    В чём сила, сестра? (6/7)

    В чём сила, сестра? (6/7)

    В чём сила, сестра? (6/7)

    Давным-давно, в далёкой-далёкой Империи бушевали кочевники... Тысячелетнего возраста эпос дошёл до наших времён в изрядно искажённом виде, и регулярно радует китайских зрителей ещё со времён немого кино, но практически всем…

  • offline | 05.09.2020 | 00:22
    просмотров - 3078
    комментариев: 0

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Как молоды мы были, как верили в себя (4/7)

    Вернуть на большие экраны персонажей, которые уже почти 30 лет существуют лишь в ностальгических воспоминаниях фанатов - задача не из лёгких. Омолаживание актёров всё ещё обходится недёшево, а учитывая их…

  • offline | 02.09.2020 | 14:29
    просмотров - 2755
    комментариев: 0

    Огранка будущего (6/7)

    Огранка будущего (6/7)

    Огранка будущего (6/7)

    Нолан не кривил душой, когда говорил, что лишь с изобретением камеры человек смог наглядно визуализировать путешествия во времени. Вот только до сих пор эти перемещения являлись по сути заставкой, связующей 2…

  • offline | 20.08.2020 | 12:43
    просмотров - 3792
    комментариев: 0

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Пятьдесят оттенков серости (4/7)

    Фестивальные фильмы обычно отличаются от тех, что выходят в широкий прокат, прежде всего тем, что заставляют зрителя хорошенько подумать, что же автор имел в виду - и потому изобилуют недосказанным,…

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Детально о фильмах

Детально о всех фильмах
Кинофестивали