Джой (2015)

(108 мин.)
Джой (2015)
для детей старше 16 лет

Возрастной рейтинг фильма:

Детально о кинофильме «Джой (2015)»

В чем заключается магия жизни?

Что заставляет человека упорно, изо всех сил, набивая шишки, стремиться к достижению успеха? И что способствует трансформации всех взлетов и падений, сопутствующих успеху, в устойчивое чувство радости и постоянного открытия чего-то нового? Фильм «ДЖОЙ», восьмая картина режиссера Дэвида О. Расселла, охватывает четыре десятилетия жизни и превращения матери-одиночки в успешного предпринимателя и показывает, как смелость, способность к изменению и настойчивость превращают обычное существование в удивительную жизнь, наполненную творчеством, устремлением в будущее и любовью.

Фильм «ДЖОЙ», снятый по мотивам жизни и карьеры изобретательницы и звезды «магазина на диване» Джой Мангано, показывает непростой путь трудолюбивой, но почти разоренной семьи и юной девушки, которая в итоге станет блестящим лидером и главой всего семейства. Джой, движимая желанием творить и в то же время обязанная заботиться о семье, сталкивается с обманом, предательством, потерей любви, но находит в себе силы и веру следовать своей нереализованной мечте. В результате получилась эмоциональная и теплая комедия о блестящей женской карьере – поиск пути в безжалостном мире коммерции, хаосе семейной жизни и тайнах вдохновения, чтобы найти неиссякаемый источник счастья.

Фильм «ДЖОЙ» продолжил ряд успешных работ режиссера Дэвида О. Расселла, включая «Боец», «Мой парень – псих» и «Афера по-американски», совокупно заслуживших 25 номинаций на премию «Оскар». Яркие и незабываемые персонажи каждого фильма сосредоточены на очень захватывающей идее: привлекательность и трудность поиска себя. Фильм «Джой» по-новому интерпретирует эту идею: Дэвид Расселл задается вопросом о том, как человек, сталкиваясь с безумными обстоятельствами, бесконечными препятствиями и долгими поисками себя, выстраивает значимую и радостную жизнь. Хотя жизнь Джой движется вперед, стиль фильма возвращает нас к прошлому, по-новому используя мастерство и мелодраматизм классического голливудского кинематографа для нашего перегруженного образами времени.

Обладательница премии «Оскар» Дженнифер Лоуренс («Афера по-американски», «Мой парень – псих», сериал «Голодные игры») сыграла в фильме роль Джой, создав многогранный образ героини с юных лет до сорокалетия, со времени, когда ее мечты отодвинуты на дальний срок, поскольку необходимо бороться за свою честь, до стремления к полной самореализации.

Дженнифер Лоуренс говорит: «Это – история о многом. Это – не просто история Джой. Это – все о семье, фантазиях, вере в себя, беспощадности успеха и его последствий для людей, его достигших. Больше всего мне нравится, как изменилась Джой. Мне нравится проходить с ней путь от ранимой и всем уступающей девушки до холодной и сильной женщины, и мне нравится, что она стала настоящей главой семьи».

Рядом с Дженнифер Лоуренс снимались другие любимые актеры Дэвида Расселла, включая Роберта Де Ниро в роли вспыльчивого и безнадежно романтического отца Джой; Эдгара Рамиреса в роли бывшего мужа Джой, начинающего музыканта, который живет в подвале дома … вместе с ее отцом; Дайан Лэдд в роли мудрой и влиятельной бабушки Джой; Вирджинию Мэдсен в роли матери Джой, помешанной на мыльных операх; Изабеллу Росселлини в роли состоятельной подруги ее отца; Дашу Поланко в роли давней верной подруги Джой; Элизабет Рём в роли сестры-соперницы и Брэдли Купера в роли руководителя канала, занимающегося продажей различных товаров.

Кинокомпания Fox 2000 представляет фильм «Джой», режиссер и автор сценария – Дэвид О. Расселл, сюжет – Энни Мумоло и Дэвид О. Расселл. Продюсеры – Джон Дэвис (компания Davis Entertainment), который принес этот проект Дэвиду Расселлу, Меган Эллисон и Джонатан Гордон (компания Annapurna Pictures), Кен Мок и Дэвид О. Расселл. Исполнительные продюсеры – Мэттью Бадман, Джон Фокс, Джой Мангано, Мэри МакЛаглен, Энни Мумоло, Джордж Парра и Этан Смит.

Режиссер собрал команду из давних творческих партнеров, включая оператора-постановщика Линуса Сандгрена («Афера по-американски»), номинанта на премию «Оскар», художника-постановщика Джуди Бекер («Афера по-американски», «Мой парень – псих», «Горбатая гора»), номинанта на премию «Оскар», художника по костюмам Майкла Уилкинсона («Афера по-американски», «300 спартанцев»), команду монтажеров, куда вошли номинант на премию Академии Алан Баумгартен («Афера по-американски», «Трамбо»), трижды номинант на эту же премию Джей Кэссиди («Афера по-американски», «Мой парень – псих», «В диких условиях»), обладатель премии «Оскар» Том Кросс («Одержимость») и номинант на премию «Оскар» Крис Теллефсен («Человек, который изменил все»). Музыкальный супервайзер – Сьюзан Джейкобс, композиторы – Уэст Дилан Тордсон и Дэвид Кэмпбелл.

 

РАДОВАТЬСЯ ЖИЗНИ: СЮЖЕТ ФИЛЬМА

Мелодрама «Джой» примкнула к большому наследию, включающему фильмы о стремлении к успеху в бизнесе и семейной жизни, но в ней эта тема показана новым комедийным, эмоциональным и инновационным способом. История начинается с невероятного, но правдивого рассказа Джой Мангано, ставшей в 90-е годы новой телезвездой и успешной предпринимательницей, благодаря различным изобретениям для домашнего хозяйства, включая самоотжимающуюся чудо-швабру, положившую начало процветающей до сих пор бизнес-империи бывшей матери-одиночки с Лонг-Айленда.

Этот сюжет – с обычной повседневной жизнью, но необыкновенными мечтами – привлек внимание режиссера Дэвида О. Расселла, который всегда интересовался таким необычным сочетанием. Он увидел в этом сюжете процесс развития смелой и талантливой женщины и вдохновляющую историю человека, использовавшего шанс реализовать давнюю мечту и по-прежнему проявляющего заботу о своей семье. Но, прежде всего, он увидел возможность рассказать более универсальную историю, демонстрирующую поистине калейдоскопический характер человеческих устремлений и разноцветные осколки и фрагменты, из которых складывается желаемая духовная жизнь среди комедии и трагедии человеческого существования.

Дэвид Расселл говорит: «Меня привлекла идея показа сорокалетнего периода жизни, от магии детства, через замужество, развод, одинокое материнство, обратно к исполнению детской мечты. Как показать историю человеческой души, и как в ее тонкую материю вплетаются все наши любимые люди, наши идеи и ценности? В фильме «Джой» все эти фрагменты собраны вместе. Здесь есть душевные травмы и любовь. Есть девушка, выросшая в гараже отца, с матерью, нашедшей прибежище в мире мыльных опер, где правят сильные женщины. Есть бывший муж-мечтатель, который остался другом и живет в подвале этого же дома, и любящая сестра, ставшая ревнивым противником. И есть станция кабельного телевидения в Ланкастере, штат Пенсильвания, которая становится фабрикой грез. А в центре – Джой, демонстрирующая полную решимость пройти через все».

Дэвид Расселл также рассматривает фильм «Джой» как возможность рассказать другую историю – историю личного обогащения, о которой нечасто говорят кинематографисты: превращение домохозяйки в крупного предпринимателя.

«Примерно половина фильма снята по мотивам жизни Джой Мангано, а другая часть картины опирается на судьбы отчаянных женщин, о которых я узнал или прочитал за долгие годы, – поясняет Дэвид Расселл. – Среди них – Лилиан Вернон, создательница первого каталога домашних товаров, доставляемых почтой. Сюда также входят многие другие женщины, включая некоторых друзей моей матери, решившихся начать свое дело, при этом часть из них добилась успеха, а другие потерпели неудачу. Меня восхищает сила духа людей, начинающих свое предприятие из дома и пытающихся проложить новый путь для себя и своей семьи. Многие женщины в истории ощущали себя в тупике при такой ситуации, и им приходилось искать собственные возможности».

Как всегда у Расселла, история развивается во многих направлениях при разработке сценария, касаясь разных тем – природа творчества, телевизионная фабрика грез, победа над конкурентами, но главная тема остается неизменной.

Дэвид Расселл говорит: «Самый главный вопрос, на который приходится дать ответ Джой в процессе взросления, заключается в том, как сохранить верность самой себе. Как человек сохраняет верность себе среди компромиссов взрослой жизни? И еще один такой же важный вопрос: как сохранить в душе волшебство и мечты из своего детства?»

Даже когда режиссер вплетает в реальную жизнь Джой Мангано вымышленные детали, он тесно обсуждает это с самой Джой, которая по-прежнему активно занимается деятельностью в «магазине на диване» и сейчас является президентом компании Ingenious Designs LLC. Джой Мангано признается, что наблюдать за процессом работы режиссера было очень интересно.

«Стать источником вдохновения для Дэвида – это уже что-то совершенно особенное, и у меня просто нет слов, чтобы описать это, – говорит Джой Мангано. – Он – удивительно проницательный. Когда мы начали беседовать, прозвучали какие-то вещи из моей биографии, на мой взгляд, не заслуживающие внимания, но они зацепили его, и он захотел узнать о них подробнее. Я практически могла видеть, как складывается его концепция. Сотрудничество с Дэвидом стало для меня очень увлекательным опытом. Истории из моей жизни стали для него канвой для создания более универсального полотна».

Дэвида Расселла всегда интересовало, как члены семьи порой связаны друг с другом забавными и невероятными отношениями. Эксцентричные родители Джой Мангано, отношения между ними и ее бывший муж тоже заинтриговали режиссера. Как кинематографист он часто показывал в своих фильмах семейную жизнь в тональности, которую можно соотнести с духом русской литературы: здесь детство и смерть, брак и развод, счастье и одиночество, восторг и предательство, богатство и бедность являются элементами одного и того же одновременно грустного и смешного человеческого существования каждого из нас. Хотя источником амбиций Джой стали собственное воображение и мечты, это нельзя отделить от окружающих ее отношений между членами семьи, а также от ее бесконечного стремления заботиться о них, независимо от этих слабостей и недостатков.

«Джой в семье любили и уважали, но порой родственники были для нее препятствием, – отмечает режиссер. – Во всех своих фильмах мне было интересно показывать, как в не совсем благополучных семьях вырастают очень талантливые дети. Члены семьи Джой по-своему обаятельные, но ограниченные люди. Но в итоге даже их недостатки помогают Джой стать сильной. С самого начала ей приходится сохранять верность своим принципам, и она учится быть голосом разума, человеком, который заботится обо всех остальных. Я думаю, что в каждой семье все равно есть что-то красивое, даже если она не очень благополучная, и в ней не все ладится. И радость Джой отчасти заключается в ее всепрощающем характере и способности сохранять любовь несмотря ни на что».

Стремление заботиться о семье и полнота собственной реализации стали частью того, что отличает фильм «ДЖОЙ» от других картин о воодушевленных предпринимателях и жестких независимых женщинах. Путь Джой лишь частично посвящен поискам железной воли для достижения своей мечты, другая его часть о том, как найти это почти цирковое равновесие между всеми остальными значимыми вещами.

Дэвид Расселл говорит: «Для меня самое удивительное в Джой то, что даже когда она становится главой семьи, самого сложного предприятия, она по-прежнему остается нежной и всепрощающей. Она находит способ вести за собой всю семью. У нее была такая сила духа уже в десять лет. Она не хотела никого бросать и никого не оставит сейчас, когда ей уже 45, и она управляет целой империей. Ей пришлось сильно измениться, но это черта ее характера осталась неизменной».

Поскольку фильм создавался как отражение поиска счастья со всеми взлетами и падениями, Дэвид Расселл проявил наибольшую изобретательность с точки зрения создания визуального образа. Повседневная реальность Джой – и постоянное перетягивание каната между необходимостью зарабатывать на жизнь и достижением мечты, с которым она сталкивается – периодически прерывается мелодраматичными сценами из мыльных опер, песнями и танцами, фантастическими мечтами и чарующим кружением снежинок.

После того, как Дэвид Расселл узнал, что мать Джой Мангано была поклонницей мыльных опер, он решил, что мыльные оперы могут стать интересным средством отражения, фантастическим зеркалом, показывающим, как Джой осознает, что она может разрушить мешающие ей в жизни барьеры и выбрать более смелый путь. «Сюжеты мыльных опер сами по себе достойны русской литературы, – рассуждает режиссер. – В мире мыльной оперы происходят все эти мелодраматические ситуации. Люди постоянно говорят о предательстве, обмане, деньгах и смерти – как у Гоголя, Толстого или Достоевского. Но в мыльных операх также часто рассказывается о смелых женщинах и вдохновении, и поэтому они задевают за живое».

Еще одна нить в канве фильма – развитие продаж через телевизионный «магазин на диване», предвосхитивший наш наполненный технологиями мир, где все правила ведения бизнеса изменились с приходом поколения кикстартеров. «Канал QVC стал предшественником продаж через интернет, – отмечает Дэвид Расселл. – Это было одно из первых мест, коммуникация обеспечивалась круглосуточно, потому что вам нужно было только набрать номер, и на звонок всегда отвечали».

Даже когда чудо-швабра Джой стала мега-бестселлером канала QVC и чудом в ее жизни, проблемы не закончились. Совсем наоборот, и для Расселла это было важно. Фильм «ДЖОЙ» – это яркая история о женском успехе, но он честно показывает цену успеха и связанные с ним проблемы.

«Я хотел, чтобы фильм заглянул дальше первого успеха Джой, потому что на этом ничего не заканчивается, – комментирует режиссер. – Проблемы никогда не иссякнут, и нужно по-прежнему сохранять готовность к их преодолению. Признание наличия проблем, сопровождающих успех, не означает, что вы не испытываете чувства благодарности, но мне кажется, что, независимо от статуса, мы все испытываем страх потерять то, что у нас есть, и нам приходится иметь дело с трудными ситуациями и людьми, чтобы наше дело развивалось. Мне было интересно показать, как Джой воспитывает у себя зрелость для решения таких проблем. Самое трудное и самое прекрасное в жизни – продолжать демонстрировать такую готовность и способность к адаптации».

 

УСПЕХ ГЛАВЫ СЕМЬИ: ДЖЕННИФЕР ЛОУРЕНС В РОЛИ ДЖОЙ

В фильме «ДЖОЙ» Дженнифер Лоуренс сыграла роль, непохожую на ее предыдущие работы: она создала портрет женщины, выросшей из мечтательницы в домохозяйку, а затем и в настоящую деловую женщину, за четыре десятилетия научившуюся верить в свои идеи, стремящуюся к власти и сохранившую верность своим идеалам. Дженнифер Лоуренс в свои 24 года уже хорошо известна по разнообразным ролям, начиная с легендарной Китнисс Эвердин в приключенческом боевике «Голодные игры» и заканчивая молодой вдовой в драме Дэвида О. Расселла «Мой парень – псих» (эта роль принесла ей премию «Оскар»). Актриса была также номинирована на премию «Оскар» за роли девушки, ищущей своего отца, в фильме «Зимняя кость» и ревнивую жену ростовщика в драме Дэвида Расселла «Афера по-американски».

Но в фильме «ДЖОЙ» мы видим совсем другой мир. Дженнифер Лоуренс была очень рада, что режиссер пригласил ее сыграть, возможно, самый сложный созданный им женский персонаж и исследовать душевные силы, двигающие людей вперед, даже если пришлось на время отказаться от самой заветной мечты. Она рассматривает Джой как постоянно развивающуюся личность, которая отказывается быть все время в одном образе. Она одновременно сочетает в себе отважного творца, измученную мать-одиночку, хладнокровного переговорщика, встревоженную дочь и женщину, испытывающую невероятный восторг от того, что ей удается удерживать это все вместе. Актриса говорит, что исследование такого объема привлекло ее отчасти от того, что режиссером проекта является Дэвид О. Расселл.

«Я сделаю для Дэвида что угодно, и для этого есть миллион причин, – объясняет Дженнифер Лоуренс. – Когда он позвонил и спросил, не хочу ли я сыграть женщину, которая изобрела чудо-швабру, я подумала, что это – самый невероятный для него персонаж. Я знала, что это будет что-то особенное. Здесь во всем видна фантазия Дэвида. Это – не просто история женской борьбы за успех, этот фильм помогает понять смысл радости и счастья даже после достижения поставленной цели».

Дэвид так объясняет, почему Дженнифер Лоуренс, которую некоторые считают его музой, полностью подходит на роль Джой: «Я всегда считал, что Дженнифер мудра не по годам. Когда мы познакомились на съемках фильма «Мой парень – псих», я подумал: ей двадцать лет или сорок? Я имею в виду, что она может и то, и другое. Она была всегда единственным кандидатом на роль Джой. У нее огромная душа и очень креативный дух. Как художник, я вижу, что она может выразить все, что угодно и даже углубиться в незапланированном или неожиданном направлении. Как человек я испытываю удовольствие, наблюдая за тем, как она проходит этот путь».

В этом фильме актрису ожидает абсолютно новый путь. «Дженнифер впервые целиком ведет драматический фильм эмоционально, изнутри, – отмечает режиссер. – Она должна охватить весь объем человеческой души. От нее требуется большой труд и сила духа, чтобы быть в центре всего, не просто громко или заметно, но демонстрируя огромную силу. Она показывает нам Джой очень ранимой и нежной, разъяренной или исполненной материнской заботы, всепрощающей и терпеливой или бесстрашным защитником своей семьи и своего дела. Ей приходится сохранять связь с той маленькой девочкой, наполненной волшебством, затем перенести это в характер молодой женщины, сохранившей такой же горячий дух, но испытывающей разочарование от жизни, и в образ зрелой женщины, готовой поставить свою жизнь на что-то».

Дженнифер Лоуренс восхищена тем, как Джой сначала постоянно сохраняет в центре внимания нужды своей семьи, а затем вдруг делает бесстрашный шаг для развития собственной судьбы.

«Я думаю, что Джой всегда считала, что она должна быть опорой своей семьи, основой, на которой все держится, – замечает актриса. – Она предает свои мечты, потому что ей нужно поддерживать семью, и отодвигает их в сторону почти на всю жизнь. Она так долго ставит на первое место других людей, что мне кажется, ей понадобилось время, чтобы понять, что у нее есть что-то еще, что следует выпустить на волю, дать этому кислород. И я думаю, что именно это стало причиной того, что история Джой растянулась на четыре десятилетия, потому что иногда требуется очень много времени для создания полноценной жизни. Джой продолжает держать свой талант изобретателя где-то в глубине, но когда она наконец-то обретает уверенность, чтобы двигаться вперед, ее уже не остановить. Внутренняя сила не дает остановиться».

Источником вдохновения также служит понимание души Джой Мангано. «Склад ума Джой приводит в бесконечный восторг. У нее есть сотни идей для новых изобретений», – рассказывает Дженнифер Лоуренс.

Джой Мангано, в свою очередь, была потрясена тем, как актриса вжилась в образ своей героини. «Если бы у меня был шанс выбрать актрису, которая сыграет меня в кино, я бы точно выбрала Дженнифер Лоуренс, – смеется Джой Мангано. – Я искренне горжусь тем, что она играет эту роль, особенно после того, как я познакомилась с ней лично, потому что она очень талантливая и умная. Как только мы начали разговаривать, я почувствовала, что она словно всматривается в меня. И она действительно вглядывалась в мою душу, потому что именно это она делает в фильме».

Неожиданной задачей для Дженнифер была демонстрация своей героини в зрелом возрасте, до которого ей самой еще далеко. «Было интересно играть героиню, которая переживает смену четырех поколений, я никогда не делала ничего похоже. Но все получилось органично, благодаря сценарию Дэвида. Я заметила одну вещь: с возрастом ты становишься спокойнее. Поэтому я вносила небольшие изменения в голос и манеры Джой – постепенно они становятся более уверенными, мягкими и плавными», – поясняет актриса.

Дэвид Расселл считает, что Дженнифер хорошо показывает трансформацию своей героини. «Джой становится старше, и все в Дженнифер меняется, – вспоминает режиссер. – Она по-другому носит себя. У нее изменился голос. Все стало другое, и то, как она менялась, напомнило мне Кристана Бэйла в фильме «Афера по-американски». В то же время она привнесла то спокойствие, которое, как предсказывала ее бабушка, стало сильное стороной Джой: способность оставаться самым спокойным человеком в помещении, который всех объединяет».

Дженнифер Лоуренс верит, что ключ к внутреннему пониманию силы успеха Джой кроется в наблюдении за ситуацией, когда она была в очень тяжелом положении. «В сюжете Дэвида мне нравится то, что здесь действительно показаны годы, когда Джой не верила в себя, когда все убеждали ее, что у нее абсурдные и глупые мечты, – говорит актриса. – Я считаю, что это важная часть истории, когда речь идет об успешных людях, важно увидеть те годы, когда они не подозревали о своих способностях».

Во многом смятение Джой вызвано тем, что она не понимает, как соединить стремление реализовать свои мечты с необходимостью одновременно поддерживать свою разношерстную семью. Хотя они выводят ее из себя миллионами способов, чувство ответственности за родных никогда не покидает Джой. «У Джой запутанные семейные отношения, потому что она их по-настоящему любит, и они ее любят, но они не поддерживают ее так, как ей хотелось бы, – смеется Дженнифер Лоуренс. – Мне кажется, они хотят защитить ее от возможного ущерба, но ей трудно с этим бороться».

Дженнифер знала, что членов семьи будут играть прекрасные актеры, потому что с некоторыми она уже работала вместе в фильмах Дэвида Расселла. Актриса рада входить в постоянный актерский состав. «С одной стороны, ты вновь встречаешься со знакомыми актерами, – отмечает Лоуренс, – а с другой стороны, мы играем совершенно других персонажей с другими взаимоотношениями, и это – очень увлекательно».

Дженнифер Лоуренс особенно обрадовалась возможности вновь сниматься с Робертом Де Ниро, в этот раз она играет его дочь. «Роберт во многом относится ко мне по-отечески, помогает мне переходить от фильма к фильму и бороться со славой, и я всегда чувствую, что могу спросить его о чем угодно, – говорит молодая актриса. – Тот факт, что он играет моего отца, для меня очень личный и трогательный. Кроме этого, совместные съемки с Робертом Де Ниро можно сравнить с управлением крутым автомобилем. Это – неописуемое ощущение».

Больше всего в передаче духа Джой и смелости игры Дженнифер помогла прочная связь, которая сложилась у нее с режиссером. «Это – необычный и очень сильный союз, – рассуждает актриса. – Но я чувствую, что Дэвид знает, как достучаться до этой части моего сердца, и я очень благодарна ему, что он приглашает меня в свои фильмы, и я стала частью его творческого наследия».

 

СОЮЗНИКИ И ПРОТИВНИКИ: АКТЁРСКИЙ АНСАМБЛЬ

РУДИ И ТРУДИ:

Дженнифер Лоуренс весь путь в фильме «ДЖОЙ» проходит вместе с великолепным актерским ансамблем, типичным для картин Дэвида О. Расселла. В третий раз у этого режиссера снимается Роберт Де Ниро, на этот раз в роли Руди, отца Джой и владельца обычной автомастерской, у которого горячий характер и романтичная душа. «Мне нравится, что Роберт будет играть влюбленного мужчину, – говорит режиссер. – Мы видим, как по ходу фильма меняется его поведение».

Роберт Де Ниро смог показать Руди со всем множеством присущих ему противоречий – вспыльчивый характер и романтическое очарование, этика отношений на работе и любовь к стильным вещам, родительские разочарования и любовь к своим детям. «Отец Джой Мангано стал для Дэвида отправной точкой, – поясняет Роберт Де Ниро. – И такие противоречия характерны для героев фильмов Дэвида. Он показывает все эти неоднозначные стороны своих персонажей, потому что такие противоречия существуют в реальной жизни. Дэвид очень остро это ощущает и стремится сохранять их в своих фильмах. Это – его мантра: исследовать противоречия в людях и семьях».

Хотя эти противоречия выходят на передний план во всех работах Дэвида Расселла, тематика фильма «ДЖОЙ» отодвигает их в сторону. «Это – еще одно повествование про Золушку, – говорит Роберт Де Ниро. – Это – история женщины, выступающей перед лицом всех напастей как спасительница семьи. Это – история преодоления».

Среди препятствий, которые вынуждена преодолевать Джой, – раздражающая способность отца отвлекать ее от своих мечтаний, но Роберт Де Ниро радостно воспользовался возможностью так тесно работать с Дженнифер Лоуренс в противостоянии вредного отца и упрямой дочери. «Дженнифер прекрасно играет свою роль, и работать с ней – одно удовольствие, – комментирует актер. – У нее гибкий ум и прекрасная способность адаптироваться ко всему, а именно эти качества нужны, когда снимаешься у Дэвида. Вместе они делают съемочный процесс спонтанным и интересным».

Роберт Де Ниро говорит, что съемки в фильме у Дэвида «можно сравнить с цирком: люди постоянно выходят на манеж и уходят, и в разных местах происходят креативные вещи. Стиль его фильма определяется тем, что он словно пишет сюжет с помощью камеры, а мы, как игроки, у него на кончиках пальцев, чтобы в нужный момент выйти на сцену».

Женщина, очаровавшая Руди, – Труди, эмигрантка из Италии, обладательница наследства, которое, как надеется Джой, поможет ей развить свой бизнес. Дэвид Расселл с самого начала знал, кого бы он хотел видеть в этой роли: Изабеллу Росселлини, звезду мирового кинематографа с итальянскими и шведскими корнями. «Я всегда хотел снять Изабеллу Росселлини; я всегда хотел найти для нее подходящую роль, – признается режиссер. – И я рад, что она нашла возможность сыграть этот вымышленную для фильма героиню. Труди – вдова, инвестирующая в предложенную Джой идею чудо-швабры. Но она никогда прежде не инвестировала свои средства, поэтому она старается управлять процессом в соответствии со стандартами своего покойного мужа Морриса. Это – те особенности, благодаря которым я люблю детей. Все кроется в деталях».

«Это – совершенно неожиданная пара», – рассуждает актер о съемках с Изабеллой Росселлини.

Актриса так оценивает Труди: «Она – многоплановый персонаж, и это одна из вещей, которые Дэвид делает прекрасно: он создает несколькими мазками полноценный образ. Труди – вдова-итальянка, которая ощущает себя в Америке немного потерянной, и я думаю, это стало причиной ее привязанности к этой семье, где жизнь так отличается от ее собственной. Одна часть ее души по-прежнему стремится к прошлому образу жизни как в Италии, и мы видим ее одетой с иголочки в грязном гараже Руди. Я думаю, их отношения начинаются для каждого из них как новая возможность – они оба в чем-то нуждаются – но постепенно превращаются в семейные. И это Дэвид тоже делает замечательно: он понимает, что семья – это место самых больших конфликтов и самой большой любви в нашей жизни».

По поводу тщательного контроля Труди над действиями Джой, после того, как она стала инвестором, актриса говорит, что это – просто защитная реакция. «Она не чувствует себя защищенной, – считает Изабелла. – Она никогда прежде не вкладывала свои деньги, поэтому боится, что сделала большую ошибку, и это заставляет ее постоянно критиковать решения, принимаемые Джой. Она все время ей говорит: «Ты думаешь, что ты – деловая женщина. Ты не знаешь, что делаешь. Ты думаешь, это –бизнес». Словно Труди понимает, что делать, но ведь она тоже не знает. Но у Джой есть видение перспектив. У Труди есть деньги, но именно у Джой есть идеи».

Изабелла Росселлини добавляет: «В этом фильме мне больше всего нравится путь, который проходит Джой. Это – история не о том, как женщина влюбилась, а о том, как она создает свою империю. Я считаю, что фильм по характеру инновационный, потому что я раньше такого сюжета не видела».

Изабелла Росселлини признается, что немного нервничала, потому что это была ее первая совместная работа с Робертом Де Ниро. «С одной стороны, я была вне себя от радости, что буду сниматься с таким талантливым актером, а с другой стороны, я думала, что никогда не смогу соответствовать ему. Но Роберт излучал такую доброжелательность, что скоро я чувствовала себя вполне комфортно».


ТОНИ:

Если Труди мешает Джой, как заноза, то Тони, бывший муж Джой, находится у нее под каблуком в буквальном смысле слова: он до сих пор живет в подвале ее дома, хотя они безоговорочно разведены. Дэвид Расселл очень заинтересовался тем, что Джой Мангано в хороших отношениях с бывшим мужем. «Такую историю нечасто увидишь на экране, когда супружеская пара разводится, но бывшие супруги остаются друзьями, – признается автор сценария и режиссер. – Джой и Тони стали лучшими друзьями, чем когда были мужем и женой, и это – реальность, о которой почти не говорят».

Роль Тони, страстного исполнителя испанских песен, исполнил Эдгар Рамирес, новая яркая звезда Голливуда и номинант на премию «Золотой глобус» за роль венесуэльского революционера в мини-сериале «Карлос». Эдгар Рамирес снимался у Дэвида Расселла первый раз и вспоминает, как Брэдли Купер сразу отозвал его в сторону: «Он сказал мне: «Дэвид собирается завести тебя в опасные места, но ты не сопротивляйся. Прими все, как есть»».

Актер так и поступил. Он понимал, что не сможет играть Тони вполсилы. «Тони – энергичный, но и очень нежный парень. Он напрямую выражает свои эмоции, – рассказывает Эдгар Рамирес. – Я думаю, что в начале фильма он похож на взрослого ребенка, но рядом с Джой он взрослеет, потому что он должен быть в силах помогать ей и детям».

Это преобразование вдохновляет. «Мне нравится, что он решил быть рядом с любимой женщиной, без всяких комплексов, ничего не утаивая, – говорит актер. – Это – красивая ситуация, особенно если учесть общепринятые нормы нашего общества. Для меня честь играть героя, который остается романтиком и одновременно настоящим мужчиной по отношению к женщине».

На вопрос о том, почему Джой и Тони не остаются вместе, Эдгар Рамирес предполагает: «Иногда подлинная любовь видоизменяется. Они стали прекрасными жертвами неразвившейся романтической любви. Она переродилась в другую, но тоже сильную любовь». Работа с Дженнифер Лоуренс заставляла в это поверить. «Она –совершенно бесстрашная и очень, очень интересная, – признается актер. – Для такой молодой актрисы у нее очень острое и глубокое представление о человеческой натуре».

Эдгар Рамирес также был рад новой встрече с Робертом Де Ниро: они вместе снимались в фильме «Каменные кулаки», а в этот раз они оказались соседями по комнате. «Руди предлагает множество вариантов, но Тони это мало волнует, – рассказывает Эдгар. – Тони не интересует то, что может разрушить его мечты. Он –очень эмоциональный, одни чувства и переживания. Но Руди – тоже романтик. Возможно, он производит впечатление грубоватого парня, однако и он немножко Казанова. Было интересно наблюдать, как Роберт осваивает эти тонкости».

Эдгар Рамирес считает, что этот фильм все-таки о том, как люди находят счастье, полностью пренебрегая жизненными невзгодами. «Радость, которую ты испытываешь ребенком, должна стать радостью и у взрослого человека, – говорит он. – Я считаю, что это – фильм о том, как найти такую радость, повзрослев. Жизнь наших героев делает неожиданные повороты. Есть сердечные раны, отчаяние, дела идут не так, как хотелось, но Джой продолжает находить в жизни радость, несмотря на душевную боль».

 

МИМИ:

Главный сторонник Джой – ее бабушка Мими, она стала для Джой ролевой моделью, потому что, как настоящий матриарх, пытается руководить жизнью семьи. Самого большого защитника Джой сыграла Дайан Лэдд, исполнившая на малом и большом экранах более 120 ролей и начинавшая свою карьеру в 70-е именно в мыльных операх. Актриса была трижды номинирована на премию «Оскар»: за оду женской независимости, фильм Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живет», криминальный триллер Дэвида Линча «Дикие сердцем» и драму Марты Кулидж «Беспутная Роза».

С самого начала Дэвид Расселл видел в этой роли именно Дайан Лэдд. «Я хотел, чтобы Мими говорила ее удивительным голосом, а еще она снималась в мелодраме «Алиса здесь больше не живет», которую я считаю кинематографическим предком нашей картины», – говорит режиссер.

Сама актриса признается, что сюжет ее очень тронул. «Мы живем в непростые времена, но я считаю, что эта история напоминает нам, что мы все имеем право стремиться к реализации своей мечты. Очень часто мы вынуждены встряхнуться, почистить перышки, и этот фильм словно говорит нам: «Иди и не сдавайся»».

Дайан Лэдд обожает свою героиню, которая не видит непреодолимых препятствий, когда речь заходит о Джой, а только сплошной потенциал. «Все вокруг говорят Джой: «Нет, ты не сможешь. Успокойся. Пора повзрослеть. Перестань мечтать». А Мими поддерживает Джой, не вмешиваясь в то, что говорят другие, – говорит актриса. – Я думаю, она искренне старается исполнить свою роль бабушки. И мне кажется, она помогает Джой бороться за себя. Мими видит в Джой эту силу воображения, такой редкий дар природы».

 

ТЕРРИ:

Терри, мать Джой, выстроила по-другому свои отношения с миром фантазий и нашла спасение от одиночества разведенной женщины, не имеющей большого выбора, в мыльных операх, где женщины всем правят. Эту грустную и комичную роль сыграла Вирджиния Мэдсен, номинант на премию «Оскар» за трагикомедию Александра Пэйна «На обочине». Актриса описывает свою героиню как «тихую маленькую женщину, которая боится окружающего мира. Она никогда не выходит из дома, потому что реальность кажется ей очень пугающей».

Конечно, она не похожа на кандидата в участницы конкурса «Лучшая мать года», но Вирджиния испытывает к Терри сострадание, потому что она потерялась в современном мире, блуждая в бесконечных джунглях ТВ: «Терри – в принципе хороший человек. Она, скорее, беспомощное существо, неспособное заботиться о других. Мне было трудно играть эту роль, потому что я совсем другая. Я рассматриваю окружающий мир как приключение, а Терри даже не может представить, что ей придется идти в магазин! Так что мне пришлось создавать образ с самого начала, и я была сама себе психологом, чтобы соответствовать своей героине».

Когда актриса глубоко исследовала чувство отстраненности от семьи, которое так расстраивает Терри, стало понятным ее пристрастие к грандиозным мыльным операм. «Я думаю, люди любят мыльные оперы, потому что их персонажи становятся для них словно члены семьи. И не потому, что они известные и красивые, у них тоже есть проблемы. И мне кажется, нам нравится смотреть, как, например, Сьюзан Луччи снова и снова одерживает победы над своими трудностями. Хотя Терри никогда не выходит из дома, она находит удовольствие в наблюдении за этими успешными женщинами. Но она воспринимает их как фантазию, а Джой пытается делать настоящую работу».

Вирджиния Мэдсен с искренним удовольствием изучала трагикомические особенности характера Терри, но говорит, что ей гораздо ближе Джой. «Я действительно соотношу себя с Джой, потому что она учится постоять за себя, – завершает актриса. – Это – история о необходимости самому укреплять и расширять собственный потенциал, потому что никто за тебя этого не сделает».

 

НИЛ:

Помимо семьи самым большим союзником Джой является руководитель канала QVC Нил Уокер, которого сыграл Брэдли Купер, постоянно снимающийся у Дэвида О. Расселла и номинированный на премию «Оскар» за его фильмы «Мой парень – псих» и «Афера по-американски», а также за военную драму Клинта Иствуда «Снайпер». Брэдли Купер и Дэвид Расселл хотели внести в этот образ понемногу от каждого голливудского короля киноиндустрии, при этом у Брэдли появилась возможность впервые продемонстрировать в совместной работе своеобразный талант и оптимизм.

«После роли безудержного Ричи ДиМаццо в фильме «Афера по-американски» интересно наблюдать у Брэдли глубину и силу другого рода, – говорит режиссер. – Нам обоим понравилось делать что-то отличное от прежних работ».

Этот персонаж одновременно осаживает Джой своей неуемной любовью к изобретательству и провоцирует ее, чтобы она превзошла его ожидания. Брэдли Купер поясняет: «Нил – это вымышленный образ, соединивший в себе черты нескольких человек, с которыми Джой работала в QVC. Самое интересное в нем то, что по мере роста стресса и давления Нил расслабляется. Я сравниваю его с некоторыми тренерами, которые были у меня в детстве: они всегда сохраняли спокойствие среди полного хаоса. И это отчасти роднит его с Джой. В то же время он очень серьезно относится к делу. Он, как Джек Уорнер или Дэррил Занук, строит свою империю грез. Он не тратит время попусту и не шутит. Нил верит во все, что говорит».

Брэдли Купер показывает своего героя не типичным злобным руководителем, а человеком, которому действительно нравится показывать людям уникальные кадры. «Нил не похож на обычных руководителей телеканалов, как, впрочем, Джой не похожа на типичного изобретателя, – замечает Брэдли Купер. – И он отлично понимает, что Барри Диллер дал ему возможность заставить канал QVC работать. Ему нравится, что сейчас у него есть возможность дать другим людям, возможно нарушающим традиционный подход, реализовать свои заветные идеи. Когда он знакомится с Джой, она решительно настроена на изменение своей жизни, и Нил предоставляет ей такой шанс».

Брэдли Купер замечает, что он знает о канале QVC с детства. «Моя мама всегда заказывала товары на QVC, и он постоянно был включен на телевизоре в спальной родителей, – вспоминает актер. – Я приходил домой после школы, а на крыльце лежал пакет с канала QVC. Когда я учился в колледже, у нас даже была чудо-швабра в общежитии».

Брэдли с интересом знакомился с закулисной жизнью телеканала, ведь по телевизору он видел только одну сторону. Но самое большое удовольствие актер испытывал, наблюдая за тем, как Дженнифер Лоуренс работала над образом Джой. «Она стала такой невероятной силой. Она с самого начала была такой, но сейчас это реализовалось по-новому, – комментирует Брэдли Купер. – Она так уверенно, твердо проходит весь фильм. Похожую манеру игры я видел у Роберта Де Ниро; я считаю, что они очень похожи с точки зрения подхода к работе. Наверно, это и есть причина того, что Дэвид постоянно приглашает их в свои фильмы».

 

ПЕГГИ:

Пегги, сестра Джой, является ее полной противоположностью – и конкурентом в борьбе за власть в семье – но между ними все же существует прочная связь. Роль Пегги сыграла Элизабет Рём, впервые снявшаяся у Дэвида Расселла в драме «Афера по-американски». С тех пор она мечтала снова попасть в проект этого режиссера. «Это –

воплощение всего, о чем только может мечтать актер, – работать с таким смелым режиссером, всегда пытающимся добраться до самой сути человека, – признается актриса. – В фильме «ДЖОЙ» он снова работает с очень честными и реальными персонажами».

Пегги создает для нас довольно редкий образ – личность, которая вынуждена жить в тени своей талантливой сестры и постепенно блекнет на ее фоне. «Я считаю, что это – очень важный персонаж, потому что это – правдивая ситуация, когда кто-то из детей в семье обладает яркой притягательностью, а другие братья и сестры считают, что их не слышат и не ценят по заслугам. Это превращает их в людей особого склада, – отмечает актриса. – Я думаю, многим зрителям будет понятно такое соперничество между братьями и сестрами в семье. Возможно, почти у каждого в жизни была такая Пегги, которая приговаривала: «Ты не сможешь. Ты не подходишь для этого. Даже не стоит об этом думать. Но я тебя все равно люблю». Мы должны это преодолевать, и Джой тоже так поступает и превращается в успешную женщину, которая скрывается в каждой из нас».

Элизабет Рём было особенно интересно исследовать сложные отношения сестер-соперниц в паре с Дженнифер Лоуренс. «Когда мы познакомились во время работы над фильмом «Афера по-американски», у нас сразу сложилось отличное взаимопонимание, – вспоминает актриса. – Мы вместе смеялись до упаду. Дженнифер – очень естественный человек, до мозга кости. Вы имеете то, что видите. И мне в ней это очень нравится, я просто наслаждалась. Мне было легко противостоять ей в фильме «ДЖОЙ», потому что мы доверяем друг другу, и я уже воспринимаю ее как сестру по духу».

Она также признается, что им с Дженнифер легко работалось, потому что чувствовалась поддержка со стороны режиссера. «Дэвид всех нас словно приободряет. У него хватает терпения постоянно возвращаться к сделанному, чтобы добиться самого лучшего результата».

СНИМАТЬСЯ У О.РАССЕЛЛА

Все актёры сходятся во мнении, что сниматься у Дэвида О. Расселла – это уже уникальный опыт, открывающийся удивительными гранями. «Когда ты работаешь с большим мастером, который имеет свой стиль, свой язык, тебе приходится приспосабливаться. С Дэвидом очень интересно работать, – признается актриса Изабелла Росселлини. – Нужно всегда быть настороже, и это замечательно, потому что актер должен всегда сохранять бдительность для хорошей формы».

Актриса Вирджиния Мэдсен добавляет: «Я постоянно чувствовала поддержку Дэвида, и это добавляло мне смелости».

Брэдли Купер делает вывод, что в этом фильме на съемочной площадке была иная атмосфера, чем в других работах Расселла, но ощутимо сохранялась прежняя суть. «У этого фильма совсем другой темп. Он ровнее и спокойнее, как сама Джой, но в то же время он также взрывался идеями, яркими и творческими предложениями».

 

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ОФОРМЛЕНИЕ ФИЛЬМА

Дэвид О. Расселл известен своим пристрастием к образным декорациям и дизайну в целом, но в фильме «ДЖОЙ» он изменил себе, и, используя стилизованный подход к отражению современной жизни, охватил не только семейную гостиную и простой интерьер автомастерской, но и вселенную мыльных опер, телевизионную фабрику грез и безумные фантазии женщины, которой нравится придумывать остроумные решения для повседневных проблем.

С самого начала замысел состоял в том, чтобы показать современную жизнь глазами классического кинематографа так, чтобы они удивительным образом соединились. Для этого режиссер во второй раз обратился к оператору-постановщику Линусу Сандгрену, снимавшему также фильм «Афера по-американски», и они вместе долго обсуждали будущую картину, прежде чем приступить к съемкам.

«В фильме чувствуются различные влияния – от работ Уильяма Эгглстона, знаменитого американского фотограф, который первым начал делать цветные снимки, до картин Эдварда Хоппера и Эндрю Уайета, а также классических фильмов Джорджа Стивенса и Фрэнка Капры, – говорит Дэвид О. Расселл. – Я хотел получить такой объем, глубину и тени. Большую часть фильма мы делали с силуэтами, и это для нас в новинку. Есть что-то очень выразительное в соединении силуэта и тени – они открывают вам внутренний мир персонажа».

Режиссер продолжает: «Мы с Линусом использовали много разных образов, даже поэтических. Мне очень понравилась его готовность к сотрудничеству и искреннее стремление сделать каждую сцену впечатляющей и живой».

Оператор вспоминает их первые разговоры: «У Дэвида было множество источников вдохновения, далеко выходящих за сферу интересов Джой Мангано. Мы много говорили о том, что создает это ощущение классической красоты и подлинного мастерства в голливудских фильмах. В принципе, мы говорили о том, как снять черно-белый фильм, который в действительности не является черно-белым. Мы посмотрели много разных картин, включая «Эта прекрасная жизнь» Фрэнка Капры, «Алиса здесь больше не живет» Мартина Скорсезе, «Бумажная луна» Питера Богдановича.

Чтобы повторить черно-белую чувственность в современном фильме, режиссер и оператор договорились использовать монохромную палитру, которая впоследствии расширяется с ростом амбиций Джой. «Монохромность кажется мне очень таинственной, – комментирует Дэвид Расселл. – Мне нравятся фильмы, которые переносят в мир, на первый взгляд, совершенно реальный, но в тоже время немного зачарованный. Поэтому я хотел, чтобы палитра фильмы отличалась ощутимой элегантностью и стилем, но не отвлекала зрителя от эмоций жизненной истории Джой».

Такой особый подход к работе с цветом и светом требовал от оператора серьезного предварительного планирования, несмотря на то, что режиссер стремился к некоторой спонтанности действий на съемочной площадке. Это была напряженная работа.

«Мы снимали вкруговую на 360° и поэтому планировали сцены очень тщательно, чтобы было правильное освещение при съемке в разных направлениях, – поясняет Линус Сандгрен – Мы даже использовали регуляторы освещенности, чтобы можно было мгновенно менять свет. Поэтому планирование, несомненно, было необходимо, но когда Дэвид был на площадке вместе с актерами, приходилось быстро вносить изменения для обеспечения необходимой гибкости, потому что Дэвид постоянно предлагал новые идеи, и ты должен был предлагать что-то новое».

Хотя гибкий стиль работы Дэвида носит явно современный характер, он принадлежит к тем режиссерам, которые сохраняют верность традиционной пленке 35 мл. Ему нравится текстура пленки и присущая ей магия, да и фильму лучше, когда у него есть оболочка, ведь Дэвиду нравятся телесные тона», – подмечает оператор.

Линуса Сандгрена особенно привлекает сотрудничество с Расселлом благодаря непредсказуемости. «Это – художник, который постоянно работает над фильмом, как скульптор, создающий произведение из глины: он вносит в него свое мастерство, но в то же время позволяет сохранить органичность, – так описывает Линус работу режиссера. – Это – своеобразный стиль работы, но Дэвид очень смелый и не боится постоянно проверять новые идеи. И, конечно, фильм тоже об этом: нужно быть достаточно смелым для осуществления своей мечты».

Художественное оформление фильма «ДЖОЙ», как и операторская работа, охватывает не только большое временное пространство, но и разные миры: реальность, театрализация, мечты. Воплощением этого на экране занялась художник Джуди Бекер, давний партнер Расселла и номинант на премию «Оскар» за фильм «Афера по-американски».

По ее словам, фильм «ДЖОЙ» отличается от того, что они с Дэвидом снимали раньше. «Это – масштабное повествование о нескольких поколениях, но мне фильм кажется более поучительным и вымышленным, чем другие работы Дэвида, – отмечает она. – Это – история о семье и женских возможностях, и мы пытались показать это через образы, не имеющие временных маркеров. События фильма охватывают период с 1960-х до конца века, но мы не хотели, чтобы фильм воспринимался как исторический. Мы сохранили практически натуралистический образ картины, но чуть больше обычного стилизованный, чтобы создать легкое ощущение сказки».

Джуди Бекер работала в тесном сотрудничестве с оператором-постановщиком и внимательно изучила меняющуюся цветовую палитру. «Детство Джой и гараж Руди выдержаны в монохромных тонах, мы практически не использовали в этих декорациях цвет или использовали очень блеклые тона, – поясняет художница. – В первой части фильма яркие краски присутствуют только на экране телевизора и сияющем придуманном мире мыльных опер. Затем, когда Джой наконец-то попадает в студию канала QVC, перед нами предстает что-то вроде Изумрудного города. Мы хотели именно в этот момент впервые активно использовать цвет, и поэтому сначала она идет по темному коридору, а потом перед ней внезапно открывается все богатство цвета. Для Джой это что-то вроде откровения. Здесь все отличается от бесцветного мира ее жизни».

Один из самых сложных проектов, созданных Джуди Бекер, – это декорация для вымышленной мыльной оперы, которую смотрит мать Джой, и эта декорация появляется на экране телевизора и в мечтах Джой. «Декорации в этом фильме намного больше по размеру, чем в предыдущих картинах, труднее и интереснее всего оказалась работа над декорацией для мыльной оперы, – рассказывает она. – Она повторяет декорации из мыльных опер 80-х, самый пик расцвета жанра. Когда я только начинала работать в киноиндустрии, то сама работала над оформлением мыльных опер в Нью-Йорке, поэтому не понаслышке знаю, как выглядят такие декорации. Мы сделали все очень стилизованно: имитация пола из черного и белого мрамора и деревянных панелей на стенах. Чем детали выразительнее, тем лучше!»

Джуди Бекер также пришлось воссоздать атмосферу внутренней и экранной жизни на канале QVC в 90-е годы. Этот развивающийся кабельный канал, основанный в 1986 г, был еще в новинку в то время, когда Джой Мангано пришла к ним со своей идеей чудо-швабры, но он быстро вырос в крупное предприятие с объемом продаж более 8 миллиардов долларов в год. Их студия, расположенная в Пенсильвании, хотя и не пользовалась широкой известностью в Лос-Анджелесе, представляла собственные гибридные программы, сочетающие шоппинг и развлечения, была оборудована великолепными декорациями кухни и жилой комнаты, имела свои испытательные лаборатории и множество сотрудников, которые за кулисами обеспечивали ее круглосуточную бесперебойную работу. (В качество бонуса в фильме снялась Мелисса Риверз, сыгравшая свою мать Джоан, популярную ведущую канала, обеспечивающую продажи на сумму более миллиарда долларов.)

«Мы построили собственный полноценный мир QVC с нуля, включая офисы, зал для заседаний, опытную кухню и великолепную вращающуюся сцену, – поясняет Джуди Бекер. – Получилось целое предприятие».

А вот дом Джой, во многом определивший ее личность, нашли в Далласе, столице Техаса. «Мы нашли отличный дом, но в итоге нам пришлось построить подвал, где вместе живут Эдгар Рамирес и Роберт Де Ниро», – рассказывает Джуди.

Безотносительно к декорациям, художница, как и Линус Сандгрен, отмечает, что при работе с Дэвидом нужно помнить о двух противоположных принципах: всегда быть подготовленным заранее и готовым к неожиданной импровизации.

«Дэвид постоянно полон новых идей. У нас были ситуации, когда снимается сцена, например, в жилой комнате, а у Дэвида родилась отличная идея перейти в другую комнату, и все должны быть готовы к таким изменениям, – говорит в заключение Джуди Бекер. – Это увлекает, потому что ты знаешь, что независимо от того, что вы снимаете с Дэвидом, получится фильм, какого еще не было. Его фильмы уникальны в самом лучшем значении этого слова. Они не укладываются в существующую классификацию жанров, и даже после того, как прочитаешь описание фильма, в итоге тебя ждет сюрприз. В этом смысле Дэвид похож на Джой: он большой мечтатель и упрямо идет к осуществлению своей мечты».

Художник по костюмам Майкл Уилкинсон, номинированный на премию Академии за фильм «Афера по-американски», также с нетерпением ждал новой возможности поработать с Расселлом. «Во время предыдущих совместных съемок я обнаружил, что Дэвид для меня родственная душа: у него такое же отношение к героям фильма, как и у меня. Нам обоим интересна бесконечное разнообразие того, как люди представляют себя миру, их одежда, поведение, странности. Дэвид создает смелых, сложных и оригинальных персонажей, и ему нравится работать с такими же смелыми и талантливыми актерами, поэтому мне очень хотелось сделать для них выразительные и впечатляющие костюмы», – комментирует художник.

Майкл Уилкинсон, как Линус Сандгрен и Джуди Бекер, испытывал восторг и некоторое опасение в отношении того, что в фильме практически не ощущается историческое время, хотя он охватывает период в 40 лет. «Я думаю, что мы все рассматривали фильм «ДЖОЙ» как немного сказочную историю, которая может произойти в любое время, – поясняет Майкл. – Это – аллегория, показывающая путь женщины к пониманию и раскрытию себя, поэтому – несмотря на то, что сюжет охватывает 40 лет – мы хотели, чтобы временной период был определен нечетко. Эти события могли происходить практически в любое время в XX веке».

Майкл Уилкинсон с головой погрузился в известные драмы 40-х и 50-х годов, где у актрис хорошо структурированный гардероб, а также изучал женщин разных эпох, которые решились пойти наперекор сложившемуся укладу жизни. «Мы черпали вдохновение в образах смелых женщин, – говорит художник. – Персонажи Дэвида ведут активную, эмоциональную жизнь, они обладают богатым воображением и выраженной уникальностью, следовательно, их одежда должна быть такой же необычной и уникальной».

На практике, создание полного гардероба для героев фильма стало большой задачей. В картине не только множество различных персонажей, но и, как отмечает художник, «мы отслеживаем изменение облика каждого героя в течение 40 лет, поэтому нужно многое показать. В фильме представлено несколько различных образных миров».

Один из этих миров – шумный, грязный гараж, где кипит работа. «Здесь вся жизнь и душа простой рабочей семьи Джой, – замечает Уилкинсон. – Я считаю, что у Руди есть собственный стиль, развивающийся по ходу фильма, когда он меняет свою аккуратную кожаную куртку на одежду более высокого социального статуса, воплощенную в его страсти к рубашкам поло от Ральфа Лорена».

Еще одна любимая тема Майкла Уилкинсона – весь мир канала QVC, возглавляемого Нилом Уокером (Брэдли Купер). «Он почти такой продюсер, как Сесиль Б. Де Милль, – говорит Майкл Уилкинсон. – Нил руководит своей кабельной сетью с такой самоотдачей, словно он возглавляет студию MGM в золотой век кино и проводит радикальные преобразования со своими звездами, включая перемены, которые он предлагает Джой, чтобы найти для них самые сильные образы. Цвета одежды меняются от нейтральных к очень ярким по мере нашего знакомства с персонажами, населяющими этот сказочный мир».

Особенным наслаждением для художника стала безграничная творческая свобода при создании костюмов для героев мыльных опер, существующих в мечтах Джой, и на экране телевизора, который постоянно смотрит ее мать. «Было невероятно интересно исследовать приукрашенный язык костюмов этого жанра, с удовлетворением и без иронии или снисхождения, – говорит художник. – Мне нравится, что сюжет и персонажи мыльных опер аллегорически переносятся в основной сюжет фильма, и два мира отражают друг друга таинственным и выразительным способом».

В центре всего этого – Джой, и ее гардероб меняется с тем, как меняется ее жизнь. «Я считаю, что Джой – один из самых интересных и сложных персонажей, созданных Дэвидом, – утверждает Уилкинсон. – Что касается ее облика, то зрители становятся свидетелями полной трансформации из молодой студентки в решительную и волевую бизнес-леди и матриарха семейства. Эта эволюция отражается в перемене 45 костюмов. Она находит особые способы ношения одежды, чтобы подчеркнуть свою решимость. Среди ее нарядов – немного смелые джинсы и футболки, свадебное платье, выбранное ее мамой, несколько дорогих костюмов, грозная кожаная куртка и солнцезащитные очки. Мы видим много образов Джой, а также ее внутренний мир, полный волнений, мечтаний и вдохновения».

Дэвид Расселл благодарен Майклу Уилкинсону за то, как умело он облек его историю в ткань, текстуру и цвет. «Модели, придуманные Майклом, безукоризненны, красивы и говорят нечто особенное о каждом герое», – говорит режиссер.

В отношении всех художников и других специалистов, работавших над фильмом, Дэвид Расселл отмечает, что самое главное заключалось в сохранении сюжетной линии. Но иногда сюжет сводился к одному образу, как в сцене Джой со снежинками, которые, казалось, воплощают нечто невыразимое о ее жизненном пути.

«Снег может создавать совершенно магическое ощущение, – завершает свою мысль Дэвид Расселл. – Ты влюбляешься в снег в детстве, но через 20 лет этот же снег кажется тебе кошмаром, потому что ты не можешь добраться на работу, заплатить налог, и это уже часть реальности взрослой жизни. И все же он по-прежнему сохраняет свое волшебство, и эта магия может проявиться в те минуты, когда ты снова начинаешь смотреть на жизнь как отважное приключение».


Смотреть трейлер фильма «Джой (2015)» на русском онлайн


Отзывы зрителей о фильме (0)

Обсуждение
Ваш комментарий:

Новое кино онлайн | Ovideo.Ru

  • Постер фильма «Стартап.ком»

    Стартап.ком

    О друзьях детства — Калейле Исазе Тузмане и Томе Германе и о создании ими знаменитого сайта GovWorks.com, позволившего рядовым гражданам напрямую общаться с местными властями. Всего за год молодые предприниматели…...
    07.03.2016
  • Постер фильма «Звероферма»

    Звероферма

    Мультфильм является экранизацией повести Джорджа Оруэлла "Скотный двор" Когда-то мистер Джонс владел процветающей и доходной фермой, но сейчас его дела шли из рук вон плохо. Из-за невозможности решить свои проблемы…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Пешаварский вальс»

    Пешаварский вальс

    Английский журналист и его друг - французский врач - едут в лагерь, где находятся пленные русские "афганцы", чтобы взять у них интервью. Неожиданно пленные восстают и захватывают лагерь. Трагизм ситуации…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Книга джунглей (1994)»

    Книга джунглей (1994)

    Выросший в джунглях среди диких животных Маугли влюбляется в Кэтлин, дочку полковника Джефри Брайдона, с которой он был знаком еще до того, как потерялся в джунглях. Но подлый жених Кэтлин,…...
    04.03.2016
  • Постер фильма «Приходи как есть»

    Приходи как есть

    История трех молодых людей, обожающих красивую жизнь, но ни разу не спавших с женщиной, потому что один из них слеп, второй передвигается на коляске, а третий и вовсе парализован. В…...
    03.03.2016

Новые рецензии кино

СВЕЖИЕ ОБЗОРЫ

ТОП 100 фильмов по жанрам

Самые интересные разделы кино на Ovideo.Ru

Кинофестивали