Детально о кинофильме «Особо опасны»

Информация о фильме

«То, что я рассказываю вам эту историю, еще не значит, что в конце я останусь жива. Это та еще история, потому что всё вышло из-под контроля».

—О

Трехкратный обладатель премии Оскар Оливер Стоун возвращается с новым криминальным триллером «Особо опасны», в звездный состав которого вошли Тейлор Китч («Морской бой»), Блейк Лайвли («Город воров»), Аарон Джонсон («Пипец»), Джон Траволта («Криминальное чтиво»), Бенисио Дель Торо («Траффик»), Сальма Хайек («Фрида»), Эмиль Хирш («В диких условиях») и Демиан Бишир («Лучшая жизнь»). Картина является экранизацией ставшего бестселлером романа Дона Уинслоу «Особо опасны». Роман вошел в десятку лучших книг 2010 года по версии журнала The New York Times.

Лагуна Бич - удивительный райский уголок в Калифорнии, где живут умирающие от скуки богачи: подростки, у которых слишком много свободного времени и карманных денег, мужчины и женщины, сохранившие вечную молодость, благодаря пластическим хирургам на любой вкус. Все они раз в неделю совершают паломничество в свою пригородную Мекку – торговый центр высочайшего класса. Мягкий климат и искрящиеся волны Тихого океана придают всему этому фальшивый лоск непринужденности. О (Лайвли) прекрасно это понимает. Она – приятная местная девушка, которая хорошо знает прелести и недостатки своего родного города.

О – от Офелия, у нее были свои причины так сократить свое имя. Офелия - совершенно необыкновенный человек, как и живущие с ней под одной крышей местные предприниматели Бен (Тейлор-Джонсон) и Чон (Китч), которые вместе создают удивительное трио, разделяющее поистине единственную в своем роде любовь. Бен – миролюбивый и доброжелательный ботаник, стремящийся спасти мир. Его лучший друг Чон – бывший «морской котик» и наемник, который не уверен, что этот мир достоин спасения. Бен, Чон и О ведут замкнутый образ жизни и их объединяют совершенно необычные узы… постмодернистской семьи. У них есть все необходимое, они наслаждаются спокойной, свободной и простой жизнью, которую обеспечивает прибыльный бизнес Бена и Чона: они выращивают самую лучшую марихуану из когда-либо выводимых. Они - местные герои, независимые и беспристрастные предприниматели, производящие потрясающий продукт, который хотят получать люди.

Компания Бена и Чона, естественно, не может долго оставаться вне системы. Их легендарная травка и инновационная бизнес-модель привлекли недюжий интерес мексиканского Картеля Баха, который возглавляет безжалостная «Королева» Элена (Хайек), ее жестокий наемник Ладо (Дель Торо) и юрист Алекс (Бишир). Элена требует, чтобы Бен и Чон стали ее партнерами, а отказать «Королеве» нельзя… если только не приносишь в жертву что-то очень тебе дорогое.

Но картель недооценивает неразрушимую связь между тремя друзьями. Бен, Чон и, по-своему, О, вступают в войну с наркоимперией, в которой, кажется, нет надежды на выигрыш. Им неохотно помогает нечистый на руку агент отдела по борьбе с наркотиками Деннис (Траволта) и ловкий бухгалтер по имени Спин (Хирш). Так закручивается спираль из набирающих жестокость уловок, и начинается дикая схватка интересов, где ставки постоянно растут.

О СЪЕМКАХ ФИЛЬМА

«Ты позволил им решить, что ты слаб.

Рано или поздно тебе придется их убить».

—Чон

Роман Дона Уинслоу «Особо опасны» приковывает внимание и ошеломляет критиков и обычных читателей с самой первой дерзкой главы до самой последней страницы. Уинслоу рассказывает о таком необычном рождении идеи для книги: «Как-то раз я сидел за своим столом в плохом настроении и написал два слова, которые в последствие и стали небезызвестным названием первой главы[1]. Потом в спешке я написал 14 страниц, отправил Шейну (соавтор и исполнительный продюсер фильма Шейн Солерно) и сказал ему: «Либо это правда очень хорошо, либо я сошел с ума». Несколько минут спустя я получил от него электронное письмо, где было написано: «Бросай все и дописывай эту книгу, пока ты так звучишь»».

Роман Уинслоу доказал, что правила нужны для того, чтобы их нарушать, и в итоге несколько глав романа «Особо опасны» выглядят как сценарий. «Я старался выйти за обычные недавно определенные рамки криминального жанра, - рассказал Уинслоу, - я прикинул и решил, что есть моменты, которые читаются и воспринимаются лучше как часть фильма, а не часть романа»,

Салерно, с которым автор работал более 13 лет, был рад, что он вдохновил Уинслоу сосредоточиться на мире, с которым автор хорошо знаком. Исполнительный продюсер объяснил: «Дон написал роман «Власть пса», который многие посчитали безусловным источником по вопросам борьбы с наркотиками. В романе рассказывается история войны с наркомафией, длящейся уже более 30 лет, с момента формирования Управления по борьбе с наркотиками до 2005 года. Он потратил 6 лет, занимаясь подробным изучением этой тематики в Мексике, Техасе и Калифорнии. Это территория, отмеченная его именем, и миру это хорошо известно. В романе «Особо опасны» он показал свой безусловный дар предвидения, предсказав перемещение бизнеса из Мексики в Калифорнию. Интересно, когда реальные события отражают твои самые страшные опасения».

Книга не просто получила одобрение критиков, когда была напечатана, Стивен Кинг назвал эту полную действия и секса драму «самозарядный Буч Кэссиди и Санденс Кид»[2]. Вскоре по книге был написан сценарий. Салерно вспоминает: «Нормальный путь для книги, в том числе и для предыдущих книг Дона, - это продавать их напрямую на студию. Мы приняли решение поступить по-другому, предложив книгу напрямую Оливеру Стоуну. Нам показалось, что такой уникальный материал не станет лучше, если мы пустим все по традиционному пути, к нему нужен был совсем другой подход. Мы были уверены, что Оливер сможет сделать все надлежащим образом, и начали сотрудничать и писать сценарий все вместе. С момента продажи сценария до момента начала съемок прошло три месяца. Такого еще никогда не было».

Книга «Особо опасны», наполненная критикой политики и продажи марихуаны, привлекла внимание режиссера и сценариста еще в черновом варианте, так как эти темы давно его волновали. Шейн Салерно, Дон Уинслоу и Оливер Стоун адаптировали книгу под сценарий, и менее чем через год компания Universal Pictures обеспечила права на международную дистрибуцию. Вскоре начались съемки. Сам Стоун о своем интересе снять фильм по мотивам невероятного романа сказал следующее: «Мне показалось, что книга хорошо написана. Она была о власти, предательстве, деньгах и ставила под вопросы нынешние ценности».

«Особо опасны» затрагивает многие темы, к которым Стоун обращался ранее в других своих фильмах: многослойная борьба за власть, отрицание того, чему был предан, проверка лучших и худших сторон человеческой природы, исследование сложных семейных взаимоотношений и непреодолимое желание наблюдать за страдающими людьми, некоторые из которых идут на своего рода геройские поступки.

Стоун вспоминает, что проект напомнил ему «Каждое воскресенье» и «Корпорация пришла в футбол». Касательно увеличения масштабов наркоторговли он сказал: «Важнее всего, что это продвижение мексиканского наркокартеля в Соединенные Штаты сокращает объемы независимым производителям и распространителям. В фильме Картель Баха намного более заинтересован в объемах, чем в уникальных малых операциях. Но каждый раз когда против объемов встают независимые распространители, будет стычка. Уолмарт не хочет, чтобы у него были конкуренты».

Мориц Борман, который работал со Стоуном уже несколько раз, сказал, что можно найти некоторые параллели в «Особо опасны» и более ранних фильмах Стоуна, но при этом режиссер не хочет обращаться к прошлым работам. Борман рассказал: «Очевидно, что люди будут пытаться сравнивать «Особо опасны» с другими фильмами Оливера, но стиль и посыл фильма отличаются, это совсем другая история. Правда насыщенность, свойственная другим картинам, тут присутствует. Ему всегда есть, что сказать, поэтому получились выжившие фильмы».

Эрик Копелофф, с которым режиссер также уже давно знаком, отметил, что Стоун заинтересован и в персонажах и в геополитическом фоне, на котором развивается действие этих персонажей: «Найти историю, где можно отправиться в путешествие с персонажами, - вот что побуждает его снимать кино. Оливер - человек, который никогда не перестает пытаться, он продолжает пробовать новое, чтобы была разница между книгой и фильмом».

Превращение прославленного романа во впечатляющий фильм часто дается нелегко. Например, во взрывном финале фильма, который Стоун приравнивает к спагетти-вестернам [4], берет лейтмотив книги, но не придерживается ее в точности. Это расхождение, как отметил Копелофф, и является частью процесса переноса материала из книги в кино. Он сказал: «У тебя есть определенная свобода, когда ты адаптируешь книгу для кино, как со стороны сюжета, так и со стороны временных рамок. Если бы мы снимали каждую сцену точно по книге «Особо опасны», фильм легко мог стать пятичасовым. Мы придерживались книги во многом, но помимо этого мы использовали данную нам кинематографическую свободу, чтобы в определенных местах дать возможность зрителю насладиться персонажем или картинкой».

Уинслоу рассказал более подробно о различиях между романом и сценарием: «Изначально, мне как романисту, нужно было понимать, что на самом деле это две абсолютно разные среды с разными потребностями. Нужно некоторые время, чтобы свыкнуться с этой мыслью. Например, одна глава в книге может иметь целью рассказать только об одном, в то время как сцена фильма должна рассказать сразу о двух или даже трех вещах. Сценарий – это особая требовательная форма, в которой нужно учитывать массу деталей».

По сюжету Картель Баха восторгается продуктом Бена и Чона и хочет заполучить их бизнес. При этом они презирают их образ жизни, в том числе перечащие церкви отношения с О. С обратной стороны Бен, Чон и О не принимают методы, по которым действует картель. Постепенно борьба между картелем, Беном, Чоном и О становится все более жестокой и беспощадной. Кто из них более жесток не понятно: каждый решает сам для себя. Стоун подытожил: «Ирония в том, что обе стороны считают, что противники «Особо опасны»».

Преданные предприниматели: Кастинг фильма

«Мы должны держать животных в зоопарке».

—Деннис

От Тома Круза в фильме «Рожденный четвертого июля» или Вэла Килмера в фильме «Дорз» до Майкла Дугласа в фильме «Уолл Стрит» и Вуди Харрельсона в фильме «Прирожденные убийцы», Стоун всегда отличался тем, что мог добиться исключительно яркой игры от своих актеров. Он - внимательный наблюдатель, чей специфический, местами провокационный подход всегда находится на службе сюжета и исполнения роли актером. Актеры называют его подход «непростым, но честным».

Для Стоуна было невероятно важным подобрать актеров, которые бы заключали в себе все разнообразные отличительные особенности героев этой истории. Более того, в фильме «Особо опасны» очень много героев, чьи переплетающиеся параллельные истории ведут к взрывной кульминации. Помимо этого битва между картелем Баха и Беном, Чоном и О открывает сложные эмоциональные мотивы и показывает их уязвимость. О – не просто обычная тусовщица, а Чон – не просто хладнокровный убийца. По иронии Бен очень миролюбив, но как только его доводят до предела, он становится способным на невероятную жестокость. Элена, несмотря на всю свою власть и смертельную беспристрастность, одинокая мать.

Безжалостный Ладо живет в постоянном страхе перед своей хрупкой начальницей, а Деннис, несмотря на все свои хитрые махинации, в свое время пережил катастрофу и теперь невероятно предан семье.

Почти в самом начале процесса подбора актеров Тейлор Китч попал в поле зрения Стоуна как потенциальный главный герой триллера. Когда Стоун связался с Китчем и предложил ему роль Чона, антипода миролюбивого Бена, Китч среагировал в свойственной Чону манере. «Я прочитал книгу еще до того, когда мне сообщили об участии в проекте Оливера, но ходили слухи, что он его рассматривал, - вспоминает Китч, - и тогда я подумал, что просто убью за эту роль. Когда я узнал, что Оливер присоединился к проекту, я понял, что все, это будет отличный фильм».

Наемный убийца и бывший «морской котик» Чон использует свои навыки, чтобы защитить людей, которых он любит больше всего, О и Бена. Китч объяснил мотивацию своего персонажа, который считает, что наркотики – это рациональный ответ сумасшествию: «Чон – изможденный человек. Он повидал столько всякого дерьма в Афганистане, что его первой реакцией всегда будет жестокость. С Беном и О он совершенно другой человек. С ними он снимает панцирь, может даже посмеяться или пошутить, что абсолютная редкость для Чона. Его главная цель в жизни – защищать Бена и О, за них он убьет кого угодно».

Рассказывая о своих отношениях с режиссером, Китч вспоминает: «Оливер старой закалки. Все крутится вокруг работы, которую я обожаю. Мне нравилось, как он делал перерыв, обсуждал сцену, прорабатывал ее. Все очень основательно. Но тебе надо показать свою лучшую игру. Оливер замечает каждый нюанс, даже если это всего лишь взгляд. Он обязательно спросит тебя, почему ты это сделал. После такого ты готовишься еще лучше. Если ты все-таки что-то напутал, а такое бывает у всех, он обязательно тебе об этом скажет. Но в то же время, если дубль был отменным, он тебе обязательно об этом скажет. С ним ты всегда начеку, игра от этого только лучше».

Блейк Лайвли сыграла красивую, добросердечную и беззаботную О, которая даже оказавшись в плену в стойкости и выдержке не уступает картелю Баха. Стоун рассказал о выбранной им актрисе на главную роль: «Игра Блейк производит сильное впечатление. Ей было всего 23. Она привнесла многое в свою героиню и ничего не боялась. Блейк иногда приходилось предстать в невыгодном свете, и она никогда не пыталась от этого уклоняться».

Лайвли стала голосом фильма «Особо опасны», так как повествование идет от лица О. Стоун применил технику использования закадрового голоса максимально эффективно и особым образом. Режиссер объяснил: «Идея того, что О будет рассказчиком родилась абсолютно естественно из самой книги, где повествование ведется от ее лица. Но использование закадрового голоса в кино может разрушать атмосферу фильма, делая его излишне напряженным. Поскольку в книге более ста сцен и очень много персонажей, намного больше, чем мы могли себе позволить в фильме, мы постарались минимизировать информацию, а голос рассказчика использовать как связку».

Лайвли, в свою очередь, очень понравилось, что О – это связывающая всех нить. Она действительно появляется в большинстве сцен, с большинством актеров, раскрыв широкий диапазон актрисы. Сама она назвала съемку «напряженной, бурной и требующей максимальной отдачи». Актриса рассказала нам: «Было невероятно, потому что я существовала в мире каждого из персонажей, начиная со спокойной жизни с ребятами в Лагуне, заканчивая пытками и отправлением в Тихуану. Было трудно, но интересно испытать столько всего в одном фильме - от запредельного счастья до запредельной боли».

Уроженка Южной Калифорнии прониклась взглядом на нетрадиционную семью, которую мы видим в фильме, ее поразило, что люди могут так сильно друг друга любить. Лайвли рассказала, что она относилась к истории О с уважением и трепетом: «Одной из основных причин прочувствовать, что Бен, Чон и О – действительно вместе, - это понять, что они друг для друга и есть семья. Они друг для друга все. Ни у одного из них семьи нет, им не у кого учиться, никто не был рядом в горе и в радости. Все это они нашли только друг в друге».

Аарон Тейлор-Джонсон играет второго любовника О и верного соратника Чона, миролюбивого Бена, которого против воли затянули в ожесточенный конфликт с картелем. На самом деле, Тейлор-Джонсон был одним из первых, кого пригласили в фильм Стоуна… хотя никто на тот момент не был уверен, какую роль он сыграет. «Аарон был одним из первых актеров, с которым я встретился, когда был в Лондоне, - вспоминает режиссер. – Я решил, что этот молодой и многообещающий актер должен присоединиться к команде. Я ему сказал, что он прекрасно подходит для этого фильма, хоть и не совсем пока ясно, для какой роли. Я попросил его остаться с нами, и он согласился, отказавшись при этом ради нас от большого проекта, к которому готовился».

Возможно, Бен больше других героев должен принять жестокого человека, сидящего внутри. Это очень непросто для самопровозглашенного пацифиста. «Бен становиться жестоким, - рассказал Стоун, - и ирония как раз в том, что Бен хотел бы не влезать в эту мерзость, но он все равно оказывается в ней, и как только это происходит, он понимает, какой на самом деле труднодоступной была его мечта. Мне кажется, никому не получается преодолеть этот путь до конца, всех нас затягивает это болото рано или поздно».

Тейлор-Джонсон рассказал, что причиной согласия на любую роль стал Стоун. Когда ему досталась роль Бена, он был очень взволнован. «Оливер – один из моих героев, - поделился с нами актер. - Он превосходный сценарист и замечательный режиссер, ему прекрасно удается оригинально сложить все нужные детали головоломки. Быть частью этой головоломки просто здорово. Я никогда не играл подобной роли, но я полностью доверял Оливеру. Он испытывает твои способности.

Подталкивает тебя стараться изо всех сил, перейти на новый уровень игры, и он всегда следит за тобой. Для такой роли как роль Бена, где связывается клубок из эмоций и тестостерона, нужно было найти правильный баланс, Оливер мне с этим очень помог».

Помимо трех основным актеров, Стоун заранее знал, что хочет пригласить определенных людей на роли второго плана. Вокруг них и был построен остальной состав. В их число вошли такие звезды, как Джон Траволта в роли коррумпированного агента Управления по борьбе с наркотиками Денниса; номинированная на премию Оскар Сальма Хайек в роли властной и беспощадной Элены, главы картеля Баха, а также Бенисио Дель Торо в роли жестокого наемника Элены.

Деннис, учтивый и ловкий манипулятор, находящийся на службе в Управлении по борьбе с наркотиками, находится по обе стороны нарковойны. Сам признающий свою беспринципность, он одинаково недобросовестно ведет дела как с Беном и Чоном, так и с Ладо. Двукратно номинированный на премию Оскар Джон Траволта был приглашен сыграть агента, который уже давно отказался от своей профессиональной агентской миссии. «Джон был моим первоначальным вариантом на роль Денниса. Я уже давно хотел с ним поработать, - рассказал Стоун, - он излучает двойственность, которая прекрасно подходит для роли агента Управления по борьбе с наркотиками, играющего на две стороны».

Траволту заинтересовал сюжет фильма в целом больше, чем его конкретная роль. Он рассказал: «Я откликнулся скорее на общее впечатление от сценария. Я подумал, что получится классный фильм, мне захотелось принять в нем участие».

Траволта добавил, что увидел в Стоуне приветливого и восприимчивого компаньона. «Оливеру очень нравилось, что на моем счету много разнообразных ролей. Он оценил мою игру. Это очень располагает, потому что, особенно играя персонажа второго плана вроде Денниса, который связывает картинку воедино, нужно чувствовать максимальный комфорт. Кроме того, у Оливера было видение фильма. Это я понял, как только оказался на проекте. «Особо опасны» - это квинтэссенция Оливера Стоуна. В фильме есть политические и моральные посылы. Затронуты вопросы, которые актуальны именно сейчас».

Деннис живет с двумя маленькими дочками и неизлечимо больной женой, поэтому выбор Денниса обусловлен его непростым положением. Траволта вспоминает: «Было важно сделать так, чтобы зритель мог его понять, ведь он ведет двойную игру с правительством США и мексиканским картелем. Но он находит способ оправдать свои поступки. Как и у других героев фильма, у него тоже есть слабые места, и ему присуща двойственность натуры. Да, он делал плохие вещи, но он оставался человеком, способным на определенные чувства».

Самой большой наградой для Денниса было поймать Элену Санчес, главу Картеля Баха, который ведет «переговоры» с Беном и Чоном о передаче дел. Хайек призналась, что ее редко рассматривают на роли, подобные роли Элены, женщины, которая приказывает схватить О, а позже поддается очарованию девушки. Она рассказала: «Мне редко предлагают роли злодеек, поэтому играть Элену было здорово. Она сильная женщина, живущая в жестоком и страшном мире, она занимает место, обычно принадлежащее мужчинам. Даже для мужчин все это очень сложно, а для женщины и того сложнее, но ей удается со всем справляться. Есть в Элене что-то пугающее, местами даже королевское. Не зря ее прозвище «Королева». Она хочет полностью ему соответствовать, она внушает страх и уважение. Иначе Картель просто не смог бы функционировать».

Актриса рассказала о мире Элены, которая в глубине души ранена своей потерей: «Она страдает от глубочайшей внутренней дилеммы, открывающей одну из ее слабостей. Ее Ахиллесова пята – это отстраненные отношения с дочерью, поэтому когда в ее жизни появляется О, для Элены это тяжелое и эмоциональное переживание. О приносит новые лучи света в ее жизнь, даже несмотря на не самые идеальные обстоятельства для встречи. Ей совсем не чужды человеческие чувства, какой бы сильной, плохой и холодной она ни была. Это интересная находка в персонаже. Если к этому добавить привилегию работать с таким режиссером, как Оливер Стоун, и прекрасный актерский состав, раздумывать, соглашаться или нет, не было смысла».

Непростая политическая подоплека тоже понравилась актрисе, которая была свидетелем сложностей Североамериканской нарковойны. «Я мексиканка. Я знакома с некоторыми сторонами истории Элены, - поделилась Хайек, - ведь это часть жизни моей страны. Я надеюсь, что этот фильм сможет показать людям масштабы проблемы наркоторговли между Мексикой и США. Это не только проблема Мексики. Это наша общая проблема: Америка и Мексика здесь партнеры. Одна страна продает – другая покупает, и все это утекает сквозь пальцы обоих правительств».

Во время репетиций Стоун испытывал темперамент Хайек. Но все сомнения по поводу того, что актриса будет «недостаточно жесткой» были забыты. Режиссер, обычно умеренный в вопросах съемки дублей, поставил перед Хайек непростую задачу. Ей нужно было нескончаемое количество раз повторить важнейший эпизод, где Элена словесно разносит Ладо и Алекса в пух и прах. Озадаченная, раздраженная и взбешенная неудачей в проведении американской операции, Элена обрушивает на своих работников яростный монолог, где испанский смешался с английским, а оскорбления мешались с угрозами.

Хайек блестяще справилась с задачей, в чем Стоун и не сомневался, и в конце съемок этого эпизода Хайек инстинктивно поняла ярость и сомнения Элены.

Хайек признательна, что у нее была возможность поработать с таким режиссером: «Я была в восторге, что мне выпал опыт поработать на съемках фильма «Особо опасны», ведь всю свою карьеру я мечтала поработать с Оливером. Я была невероятно счастлива совместной работе, и мне было немного грустно, когда все закончилось. Теперь после осуществления сокровенной мечты, я никогда не смогу ее вернуть».

Человек Элены на Севере – это Ладо, который ведет операцию картеля Баха в Северной Калифорнии. Его начинает раздражать его требовательная начальница, и он использует свои жестокие методы, чтобы начать собственное дело. На роль психопата, стреляющего по коленям противника, казнящего своих сторонников и стегающего пленкой своего коллегу ради того, чтобы выбить фальшивое признание, был приглашен Бенисио Дель Торо. Он рассказал: «Когда слышишь реальные рассказы людей, которые присутствовали в похожих ситуациях или стали жертвами нарковойны, когда слышишь истории с обеих сторон баррикад, ты понимаешь, насколько эта история серьезна. Это очень помогало сосредоточиться на работе».

Как и его коллеги-актеры, обладатель премии Оскар согласился на участие в съемках фильма «Особо опасны» из-за легендарного режиссера. Дель Торо вспоминает: «Оливер похож на тренера, который ведет тебя к победе. Он все время наблюдает и слушает, а потом его мозг это все воспроизводит. Он знает все сцены наизусть. Он будет дразнить тебя, заставит тебя злиться, а потом снова будет дразнить. Твоя кровь реально начнет закипать, а потом он тебе улыбнется. Потом ты снимаешься в сцене и не понимаешь, что только что сделал, только, когда ты ее пересматриваешь, ты понимаешь, что все получилось, и почему ты хочешь работать с Оливером Стоуном».

Естественно, Дель Торо и Хайек снялись в нескольких сценах вместе, а это сильные актеры. Даже несмотря на то, что Дель Торо сантиметров на 30 выше и килограмм на 45 тяжелее Хайек, было явно, что это она командует парадом. «Я встретил Сальму много лет назад. Я знал, что она может быть жесткой и справиться с ролью королевы картеля, - рассказал Стоун. – Мне нравилось, что Бенисио преклоняется перед ней, потому что она – единственный человек, которого он боится. Он очень много дал этому персонажу. Ладо – монстр, но Бенисио сделал его человечным монстром».

Хайек призналась, что ей нравилось командовать Дель Торо. С улыбкой она рассказала: «было здорово быть шефом, на меня работали такие крутые парни и выполняли все мои команды. Получить в распоряжение таких мачо, как Бенисио Дель Торо и Демиан Бишир – это мечта любой женщины».

Дель Торо отвечает на комплемент: «Было замечательно работать с Сальмой Хайек. Помимо того, что она просто красивая женщина, Хулио Сесар Чавес у нее в крови».

Еще несколько прославленных актеров присоединилось к основному составу фильма «Особо опасны», среди них Эмиль Хирш в роли бухгалтера Спина; номинант на премию Оскар Демиан Бишир в роли Алекса, юриста картеля и главного переговорщика. Бишир, у которого есть опыт работы с Дель Торо и Хайек, в большей части сцен снимался с ними. Он играл союзника Эрнесто Че Гевары(Дель Торо) Фиделя Кастро в фильме Стивена Содерберга «Че: Часть первая. Аргентинец», а также снимался вместе с Хайек в телефильме «Времена бабочек», где он также был продюсером.

Бишир рассказал, что привлекло его в этот проект: «Я всегда верил, что у людей есть хорошие и плохие черты. Мы можем быть как невероятно прекрасными, так и невероятно ужасными. Это есть в наших генах, от этого очень тяжело избавиться. Жестокость сидит внутри каждого из нас, просто кто-то дает ей возможность стать сильнее, глубже и развивает ее, а кто-то предпочитает держаться от этой стороны человеческой природы подальше. Мы часто совершенно не думаем о своих соседях, не со всеми даже здороваемся в лифте. Мы можем жить каждый в своем пузыре, именно это может превратить нас в тех, кто действительно «Особо опасны».

О своем опыте работы с коллегами на съемках Бишир рассказал: « Мне нравится играть в теннис, и когда играешь с тем, кто хорошо играет, твоя игра тоже становится лучше. То же самое я чувствую в работе с Бенисио. Он просто фантастический, сильный актер. Интересно, что Ладо и Алекс такие разные. Алекс элегантен, хорошо одет, а Ладо примитивен и груб. Большая моя часть работ с Сальмой включали разговоры через монитор ноутбука, кроме той напряженной сцены, где она чувствует предательство. Я ее не видел уже много лет, но могу сказать, что выглядит она потрясающе. В ней сейчас столько уверенности и грации, она никогда не была лучше, чем сейчас».

Так как сцены фильма «Особо опасны» с участием Бишира снимались несколько месяцев, у него было достаточно времени наблюдать и пристально изучать стиль работы Стоуна. Вторя Китчу, Дель Торо и Хайек, он сравнивает режиссера с командующим офицером, готовящим своих солдат к войне. «Подобно любому хорошему офицеру, он держит своих солдат в строгости, потому что на поле боя будет в 10 раз сложнее, - отметил актер, - а солдаты должны быть готовы ко всему».

В роли перешедшего на вражескую сторону Спина, гениального и исключительного хакера Бена и Чона, Эмиль Хирш нашел с режиссером общий язык в похожем чувстве юмора. «У нас одинаковое чувство комедии и мы могли заставить друг друга посмеяться, - рассказал Хирш. - он со мной был очень спокоен и фокусировался на деталях».

В роли финансового мозгового центра, стоящего за мультимиллионной операцией Бена и Чона, Хиршу нужно было учить непростые реплики, полные специальных слов. Он рассказал, что Стоун обеспечил ему зона комфорта, где он мог играть сцены, не переживая из-за использования нужного жаргона. «Естественно, я не понимаю всех тонкостей отмывания денег, - заявил он, - я просто выучил свои реплики и общий контекст сцены. Как зритель, вы во все это верите, потому что в этом и есть магия кино».

Все главные и второстепенные героини фильма «Особо опасны» - независимые, сильные, привлекательные, умные и убедительные. Отношения между Эленой, О и дочерью Элены Магдой (ее роль исполнила Сандра Эчеверриа), находятся как бы в нерешительности между превосходством, привязанностью и предательством. Весь фильм мы слышим сильный женский голос, иногда через призму О и ее повествования. Пока Чон и Бен стараются спасти плененную О, та никогда не ведет себя, как принцесса в заточении в ожидании принца. У О, Элены и Магды, у каждой из них есть потребность в участии, которая управляет игрой наравне с оружием Чон и Ладо. Стоун сказал об этом следующее: «Я наслаждался взаимодействием и влиянием на фильм этих динамичных женщин».

В семье Санчес смерть – это данность. Элена потеряла мужа и двух сыновей в результате нарковойны. Она отправила свою дочь Магду в Калифорнию, чтобы та избежала этой участи, и Стоуну было интересно понять, что это значило для Элены. Воспитанная в картеле, Магда может обратиться и в другую сторону, особенно когда дело касается того, как карьера матери финансировала ее шикарный образ жизни.

«Отношения Магды и Элены достаточно беспощадны, - пояснил режиссер. – Магда во многом похожа на мать, но у матери сердце больше. Отсюда и чувства Элены к О. Когда Элена держит О в заложницах, она как будто бы ее удочеряет. О и ее мать очень далеки друг от друга, так что в каком-то смысле ее тоже тянет к Элене. В итоге возникнет сопротивление между этими проникшимися обоюдной симпатией женщинами, которое все изменит».

Хайек удивилась тому, как подружилась с Лайвли и с Эчевирриэй вне экрана. «Я обожаю этих девушек! - Восклицает Хаек. - Блейк была умной, веселой, профессиональной, творческой и безумной, и все это ровно настолько насколько нужно. Она была смелой, потому что не боялась говорить, что думает, причем делала это убедительно. С первого дня репетиций, когда мы начали обсуждать персонажей и структуру сценария, я подумала, что мы прекрасно проведем время на съемках. Мы начали работать над сценами в свое свободное время, и когда дело доходило уже до съемок, она принимала замечания по всему, что бы мы ни делали. Я доверяла ей и была в ней уверена. То же самое и с Сандрой, с которой я не была знакома до сих пор. Ну а теперь я могу похвастаться тем, что мне посчастливилось найти двух новых подруг».

Эчеверриа в свою очередь рассказала: «Я всегда чувствовала невероятное уважение по отношению к Сальме. Она очень сильная, сексуальная и умная женщина, которая осуществила свои мечты, и было здорово, как все это отражалось в ее героине Элене. Теперь, когда я ее лично знаю, я еще больше ей восторгаюсь. У нее было столько идей и советов, столько энергии и отзывчивости! Это было так вдохновляюще!»

Доказательство жизни. Репетиции и исследования

“Адреналин – это натуральное средство, подсказывающее тебе: «не облажайся!»”

—Чон

Репетиции актеров шли за две недели до начала первых съемок, а также в течение производства Стоун использовал совместные разводные репетиции до начала съемок конкретной сцены. Периодически репетиции шли часами, он вместе с актерами проходил длинные эпизоды, которые снимались в следующие несколько дней. После того, как наедине прорабатывались эмоциональные и физические детали сцены, Стоун приглашал команду посмотреть, что было не так, выступая в роли рассказчика. В процессе просмотра он вовлекал всех присутствующих в процесс, давал всем инструкции для предстоящей работы. Для фильма с таким количеством персонажей и сюжетных поворотов, как «Особо опасны», такие репетиции были просто необходимы.

Для режиссера этот метод не нов: «Я всегда использовал разводные репетиции. - Рассказывает Стоун, - сцены в этом фильме сложносоставные. У нас было пять или шесть главных актеров, с равно важным влиянием на действие. Такие прогоны очень удобны. Во-первых, надо понимать, куда мы двигаемся в этой сцене, и о чем она вообще. В идеале, конечно, вы пришли к согласию еще заранее, но именно на разводках выплывают все недоработанные моменты. Настоящий план съемок вытекает прямиком из них. Если не подготовиться к разводной репетиции, будет бардак. Но вопросы возникают, и хуже всего в такие моменты – это скандалы на площадке… а в рабочем процессе обычно возникает множество таких моментов».

Продюсер проекта Копелофф считает, что гибрид спонтанности и подготовки, - это то, что нравится Стоуну больше всего.

Он отметил: «Мы максимально планируем все заранее, но Оливер обожает сам практический опыт. Некоторые режиссеры хотят создать идеальный момент, а ему нравится видеть, как он рождается сам. За ним очень интересно наблюдать, потому что он дает сцене напористость и целеустремленность, вносит момент открытия. Он знает, в каком направлении хочет двигаться, но всегда тестирует его с актерами. Он искренне любит персонажей, сюжет и особенно диалоги. Для него очень важно, чтобы было правильно, и чтобы актеры это чувствовали. Дело не в нем и сценарии, все дело в том, как это будет выглядеть на экране».

Одна из самых тщательных репетиций прошла в пустынном Vasquez Rocks к северу от Лос-Анжелеса, месте, также известным под названием «Пустынная чаша». Стоун, большинство основных актеров и вся съемочная группа прорабатывали фееричный конец фильма. Подготовка началась после обеда под палящим солнцем и закончилась задолго после того, как солнце спряталось за горы.

Режиссер объяснил необходимость такого долгого рабочего дня: «Я знал, что репетиция будет долгой, потому что сцена была очень большой и невероятно важной. Я сократил ее до шести человек, пустыни, решающего столкновения и снайперов по внешнему кольцу. Все было просто как в вестерне. Но все это необходимо было проработать: когда раздаются выстрелы, где разбивается стекло, сколько должно вылететь пуль ».

Стоун давно уже является сторонником привлечения к съемкам технических консультантов, которые нужны для того, чтобы все выглядело достоверно. Одним из решающих людей на площадке был постановщик трюков Кит Вулард. Режиссер рассказал: «Кит был ключевой фигурой на площадке. Бывший морской котик, который никогда не терял самообладание, а ему приходилось порой нелегко. Он был самым терпеливым из всех мужчин на площадке».

Вулард больше всего работал с полным энтузиазма и способным Китчем, которому нравилось постоянное желание Чона использовать как можно больше оружия. В финальной сцене был сложный момент, где Чон должен выскочить из-за джипа и бежать зиг-загами по выжженной солнцем земле. Его пистолеты сверкают, он бежит в сторону своей цели, Ладо и Элены, на него направлены несколько камер. Китч настолько подстроился под характер своего персонажа и так четко осознавал свою цель, что мы сняли сцену с одного дубля. Помогло и то, что Китч очень спортивен и представляет, как нужно вести себя в драке.

Актеру повезло получить навыки методов и маневров настоящего бойца. «Я тренировался с «морским котиком» до начала съемок фильма «Особо опасны», - рассказал Китч, - и он был со мной очень открытым. Дело было не просто в том, чтобы понимать, как стреляет полуавтоматическое оружие. Он рассказывал мне истории об Ираке и Афганистане, о своих товарищах. Было просто невероятно получить такую возможность, которая помогла мне понять, что за человек Чон. Что мне нравится в «морских котиках» - это то, что когда проходишь мимо них на улице, точно знаешь, что это они. У них не написано это на лбу, но ты видишь, что они выделяются из толпы, они отличаются ото всех. Мне повезло, что теперь некоторых из них я могу назвать своими друзьями».

Для съемок картины «Особо опасны» Стоун привлек уникальную троицу для работы над персонажами Спина и Денниса: Ральфа Эчемендиа, эксперта фильма по хакерству, Патрика Фоурми, консультанта по марихуане и Эдди Фоллиса, недавно вышедшего на пенсию агента Управления по борьбе с наркотиками. Ни один из них не согласился бы в обычной жизни находиться рядом с другим, если бы не этот фильм.

Давний сторонник документального подхода чувствовал, что в материале присутствовал элемент достоверности, особенно когда дело касалось местных специалистов по выращиванию марихуаны и влиянием на них мексиканского картеля. Стоун объяснил: «Мы работали с темой торговли марихуаной, по которой не так много материала, и, честно говоря, тут много ложной информации и громких дел из СМИ. В фильме «Лицо со шрамом» я настаивал на деталях. Я хотел знать, сколько было фунтов кокаина, что перевозили, кто за этим стоял и т.д. Для съемок этого фильма я постарался разузнать все о торговле марихуаной, но эти факты намного сложнее отыскать».

«В этот момент присоединился Эдди, - продолжил режиссер, - принес мне несколько стоящих фактов и, конечно же, рядом какое-то время был Дон Уинслоу. Также рядом был Патрик, который крутился в бизнесе много лет, а также занимался музыкальной индустрией. Щедрый мужчина с поразительным интеллектом, для многих из нас он был как Свенгали на площадке. С их помощью и благодаря самостоятельным исследованием, я узнал многое о причудливом движении свободных разводчиков марихуаны. Это не картель, поэтому все растят свои растения, как им угодно. Ральф помог нам убедиться, что поворотные сцены, где Бен и Чон выходят в сеть и занимаются своим собственным кибер-шпионажем, точны… и актуальны. Это было для нас особенно важно, и мы старались как можно больше использовать это в фильме».

Вклад Эчемендиа заключался в помощи в вопросах отмывания денег, электронной и компьютерной безопасности и кражам в сети в 21 веке. «Таких как я называют этичными хакерами, - рассказал советник, - я специализируюсь в вопросах кибер-безопасности, в основном даже атакующей безопасности, что по сути является взломом системы. Оливер хотел убедиться, что сцены со взломом реалистичны. Он был заинтересован в слоях безопасности и хотел, чтобы в фильме мы рассказывали о реальных вещах. Сейчас, например, информацию можно хранить на носителях, которые внешне выглядят как маленькая кредитка, даже не флешка. Мы добавили это в фильм, так же как и реальные логотипы и реальные энергетические напитки, которые мы пьем, работая всю ночь».

Компетентность Фоллиса в вопросах борьбы с наркотиками послужила причиной того, что он побывал во многих местах, от Юго-Восточной Азии и Южной Америки до Ближнего Востока и Лос-Анжелеса, где он работал ассистентом специального агента по вопросам операций, проводимых посредством средств связи, операций, связанных с организованными группировками и общему усилению борьбы с картелями. Как сказал он сам: «Я по сути был Деннисом, только не был продажным».

Фоллис много работал со Стоуном и Траволтой, чтобы сделать мутного оперативника управления по борьбе с наркотиками убедительным. Бывший агент рассказал о своем опыте: «Я встретился с мистером Траволтой в Далласе и общался с ним четыре вечера. Во-первых, он – профессионал, доводящий все до конца. Во-вторых, он с легкостью поглощал любую информацию – даже как нужно двигаться, как контролировать комнату и показывать это невербально. Он хотел знать все. Он задал все вопросы, которые могли бы подготовить его к смене миров, в которых крутится Деннис. Это очень двуличный и мрачный мир, но Траволте удалось в него погрузиться».

«Я допрашивал его с особым пристрастием, - добавил Траволта, - ведь Эдди – это версия Денниса. Я хотел понять, каково это познакомиться с человеком и сблизиться с ним, а потом предать спустя несколько месяцев. Он сказал, что ему было трудно, потому что он привязывался к людям, с которыми начинал общаться, при этом понимая, что они никогда и не поймут, чем ты на самом деле занимался рядом с ними, секретность очень серьезная и высокая. Это завораживало: как далеко ты можешь зайти как актер, насколько постараешься, чтобы обмануть всех вокруг? Выясняется, что нужно очень и очень постараться, ведь на кону твоя жизнь. На кону правительство. Все поставлено на кон».

Фоллису также удалось организовать реальную галерею жуликов, чтобы актеры могли поговорить с настоящими бывшими членами картеля. Тейлор-Джонсон, чей персонаж проходит, пожалуй, через все стадии вовлеченности в индустрию марихуаны, из гуманного альтруиста он превращается в брутального головореза, этот бизнес открыл ему глаза. Британский актер получил вводный курс культуры и политики Американской индустрии марихуаны.

«У нас была отличная команда и на этапе пре-продакшн, и во время съемок. Нам всегда помогали,- объяснил Тейлор-Джонсон. – Мы садились с Эдди в самом начале, он рассказывал нам, кто есть кто в картеле и в Колумбийской мафии. Было интересно, но в то же время достаточно страшно слушать все эти истории. Оливер хотел, чтобы мы максимально подготовились к съемкам и выглядели естественно, поэтому нам пришлось все это узнать».

«Здесь нельзя снимать»: Дизайн и локации

«Все началось в этом раю на Земле, в Лагуне Бич, где, говорят, Бог парканулся на седьмой день, а на восьмой его эвакуировали»

—O

«Особо опасны» начинаются с идиллической Калифорнийской мечты, и чем дальше, тем больше мечта превращается в ночной кошмар. «Не было ни одной дикой идеи, которая не заинтересовала бы Оливера, - рассказал художник-постановщик Томас Вот. Так как это «Особо опасны», то и взгляд на реальность нужен был немножко другой. На раннем этапе мы решили, что будет тонкий подтекст двуличия: кто кого считает «Особо опасным» и понимание того, что любой может таким стать. К тому же в фильме есть сложное переплетение мексиканцев и американцев в Калифорнии. Есть граница, но они настолько уже стали частью друг друга, что она еле заметна. Идея была в том, чтобы перенести все это в визуальный ряд, нам нужны были сильные яркие цвета. Мы хотели резких переходов и не хотели монохромности. Это дало мне больше свободы, чем обычно».

Странствующее производство началось в доме в Малибу, но оказывалось в таких местах, как Pyramid Dam в горах к северу от Лос-Анжелеса, Дана Поинт и Лагуны Бич и до южных окраин долины Сан Фернандо и Pacific Palisades, а также в деловой части Лос-Анжелеса. Воту приходилось в срочном порядке декорировать все так, чтобы это было похоже на декорации фильма «Особо опасны».

«Я много занимался работой в павильонах, но в этом фильме было ощущение, что нам нужно совсем не это, - рассказал он, - Места съемок стали частью общего дизайна картины. Мы с Оливером были в восторге от локаций, когда мы впервые их увидели. Он начинал видеть сцену немного по-другому, благодаря дизайну дома или географии пейзажа. Каждое новое место влияло на динамику каждой сцены».

Копелофф добавляет: «Если нам нужно было строить – мы все равно пытались снять все в локации. Один съемочный день мы провели в павильоне, потому что мы хотели совместить 4 разных места, а это было единственным способом это сделать. Но 95 процентов наших декораций – это реальные места, максимально приближенные к тому, что описано в сценарии. Когда выглядываешь в окно, ты видишь настоящий океан и реальный закат. Возникают определенные сложности, но когда ты видишь, как в кадре пролетает птица, ты понимаешь что это по-настоящему… и очень помогает актерам».

Пока группа снимала на протяжении недели в Лагуне Бич и Дана Поинт, они столкнулись со сложностями, уникальными для съемок в тех местах. «Нашим планом было снимать треть фильма в том районе, в местности Ориндж, а две трети в Лос-Анжелесе, - рассказал продюсер. – Нам нужно было снять фильм весной и в начале лета, в связи с погодой и светом, который мы хотели получить. Но на пути мы спотыкались все о новые камни: люди в местах, где мы снимали, не очень радовались съемочному процессу такого фильма. А потом все уперлось в логистику. В Лагуне в это время сезон, они зарабатывают деньги, так что нас там ждали уже после Дня труда. Мы приехали на неделю, сняли все заявочные планы, а потом вернулись после Дня Труда и сняли сцены на пляже, где нужны были наши актеры».

Игровые площадки для богатых

Начались съемки в Малибу, которые были вместо съемок в Лагуне. Продюсер Борман объяснил: «Оливер любит снимать в хронологическом порядке, чтобы актеры могли развиваться. Это хороший способ, удобный с точки зрения логистики». Почти две недели актерский состав и съемочная группа обитали в доме бывшего бейсболиста, площадью почти 330 квадратных метров с видом на Тихий океан. Это предполагаемый дом Чона, Бена и О, со сводчатыми потолками, раздвижными стеклянными дверьми и уличным пространством для ужинов с камином и джакузи. Вот добавил немного Дзена и Рокнролла: цветастые индийские ковры на полу, маленькие индуистские алтари перемежались с яркими резкими картинами. Естественно, он добавил и атрибутов, необходимых для людей, выращивающих и курящих марихуану.

Воту также пришлось создать Мексику в Калифорнии: виллу Элены. Одно из многочисленных ее жилищ должно было отражать ее силу, богатство и уединенность. Команде постановщиков удалось найти удивительное место под названием Ранчо «Гнездо Колибри» в горах Санта Сусанна. Выдержанная в испанском стиле архитектура и декор удивительно похожи на мексиканскую гасиенду. В ней есть все: конюшни, фонтаны, бассейн, бесконечный фасад с окнами и огромная королевская спальня. Здесь могут разместиться 5000 человек, при этом кроме Элены и ее охраны там никого не было. Это место было изысканной тюрьмой.

Несмотря на всю свою власть и силу, Элена совсем одна, и это хотели подчеркнуть художники в декорировании ее виллы. «Ее желание быть «Королевой картеля», выжить, сохранить, то, что есть, и даже преуспеть и заработать больше – все это говорит многое о ее амбициях, - пояснил Вот. – Мы хотели, чтобы ее дом показывал это, а вместе с тем и то, от чего ей пришлось отказаться, добиваясь всего этого. Мы декорировали виллу исходя из ее характера. Я хотел, чтобы она была массивной, но элегантной, но в тот же время она должна отражать, как это, добиться всего, но остаться при этом совсем одной. К счастью, нам удалось найти прекрасное место в долине Сими, которое очень похоже на Тихуану, так что нам удалось добиться всего, что нам было нужно».

Художники Вота помогли Хайек понять персонаж задолго до того, как заработали камеры, даже не смотря на то, что в начале даже поставили в тупик мужа актрисы. Хайек рассказала: «Томас очень любезно сделал мне модели всего, что принадлежит Элене, они стояли в моей спальне и помогали разобраться в ее характере. Как-то раз мой муж увидел их и спросил, неужели мы покупаем еще один дом. На что я ответила, что ему не о чем волноваться, это все уже мое».

Необычный питомник

Во время изучения бизнеса Чона и Бена, Стоун и Вот посетили существующие питомники с марихуаной в районе Лос-Анжелеса. «Они были повсюду, от пригородов до делового центра, - рассказал дизайнер, - но там мы увидели просто растения, над которыми висели лампы. Если ты не знаешь, что это марихуана, в этом вообще нет ничего такого. Я начал задумываться о том, как сделать наш питомник более киношным. Я вернулся к идее использовать обычный дом и бассейн при нем. В Pacific Palisades мы нашли этот замечательный домик 60-х годов, с крытым бассейном во дворе, который нам отлично подошел».

Этот дом находится на самом верху извилистой и узкой горы в Palisades, просторный задний двор выходит на горы Topanga и на океан. Несмотря на то, что место не очень удобное в плане размещения техники и оборудования, это было идеальным местом для питомника высшего класса. Для съемок требовалась масса уникального реквизита: горшки с марихуаной, центрифуги, спектрометры, система орошения, специальные лампы, и на десерт крытый бассейн, заполненный просто огромным количеством фальшивой травки.

Наполнить все фальшивой марихуаной было трудной задачей для Вота и его команды. Нельзя взять на прокат плантацию марихуаны. Вот рассказал: «Из юридических соображений у нас не должно было быть ни одного настоящего куста. Мы месяцами придумывали способы, чтобы сделать фальшивки похожими на настоящие на общих планах. Когда имеешь дело с пластиком и шелком, часто очень трудно сделать что-то похожее на живое растение. Для более крупных планов мы использовали комбинацию из нескольких материалов, к которому пришли методом проб и ошибок, ни один из использованных материалов, впрочем, я бы не советовал курить».

Эффект был настолько ошеломляющим, что актеры и съемочная группа на секунду поверили, что все это настоящее. Арт-директор Лиза Васконселлос рассказала: «Было невероятно здорово наблюдать за приходящими на площадку людьми. Все они говорили, что это потрясающе. Все подходили к растениям, нюхали их, зная, что они ненастоящие. В этом крутость этого фильма. Мы видели, как далеко мы смогли зайти. Мы всегда могли вернуться назад, но мы даже не пытались».

Молитвы Санта Муэртэ

Кроме Элены Ладо служит еще одной хозяйке – Санта Муэртэ, богине смерти. Ладо занимается продвижением дела картеля в Северную Америку, второе его призвание – укреплять положение «Королевы» Элены, сея террор и хаос. Его прикрытие – обычная компания, которая занимается ландшафтным дизайном. Но если к вам подъезжает его команда на своем громыхающем перекошенном грузовике, забитом до отказа смертельным оружием, значит они приехали вырезать не сорняки. Он назвал компанию La Guadaña, что по-испанки значит коса, и огромный символ смерти, вместе с бензопилами и топорами, выситься сзади кабины. А на приборной панели сидит фигурка его зловещей покровительницы, Санта Муэртэ.

Красивый, но тревожный феномен Санта Муэртэ был описан как культ святой смерти в Мексике. Как объяснил Вот, это просто более темная интерпретация преклонения перед одной из самых почтенных икон в стране. Он рассказал: «Они взяли образ Девы Марии Гваделупской и заменили ее на скелет, а теперь молятся ей и просят о помощи. Это смесь мексиканской традиции празднования Дня Мертвых, Католицизма и оккультизма Карибских островов. Верующие просят самых обычных вещей: защиты от смерти и от огня, но кроме этого они просят, чтобы их пули попали в цель. Я решил, что это прекрасно передаст характер Ладо, и все, во что он верит. Эта машина – физическое проявление Санта Муэртэ. Я впихнул туда все, что имеет острую форму. Вместо того чтобы класть бензопилу внутрь, я поместил их под таким углом, что они образуют силуэт. Я хотел создать сиюминутное чувство того, что если у вас перед домом появляется этот грузовик, лучше вам начать молиться, потому что все для вас уже кончено».

В Ладо есть что-то от Гранд Гиньол, и ничто не вызывало больше ужаса, чем склад, который Ладо использовал как место для пыток. Любые муки и агония предоставлялись вашему вниманию в недрах подвалов. А наемник Элены здесь был ужасным работником цирка.

«Мне нужно было найти очень темное место, чтобы создать эту декорацию, вспоминает Вот, - в сценарии описан просто склад, но мы решили, что это должно быть нечто больше: это место, где они пытают и убивают людей с особой жестокостью и дикостью. Поэтому я хотел, чтобы это было подвальное помещение, жертвы отсюда не могут никуда сбежать. Я вдохновился Римским Колизеем: Люди могли бы наблюдать за происходящим со всех сторон, как зрители, которые наблюдают за львами».

Стоун предложил, чтобы люди Ладо держали там самодельную текилу. Вот объяснил: «Ладо и его команда численно превосходят человека, которому не посчастливилось стать их пленником, они постоянно это празднуют и выпивают за это. Мы решили, что это может быть местом, где они проводят все свое время. Они там готовят, смотрят телевизор, приводят туда женщин с неважной репутацией, даже несмотря на то, что полы и стены забрызганы кровью убитых здесь людей. Это как сцена из ада Данте. После того, как я провел там три дня, два на подготовку и один на съемку, мне нужно было оттуда выбраться. Я думал, моя голова взорвется».

Последняя съёмка

Возможно, самым сложным местом съёмки была Пирамид Дэм, западная часть Калифорнийского канала в северной части Лос-Анжелеса. Крутые холмы и долины, примыкающие к воде, три дня были местом, где снимали схватку между Беном и Чоном и людьми из картеля. Это был первый раз, когда разрешили провести съемки так близко к дамбе, при этом используя трюки и пиротехнику, и все это в сезон высокой опасности развития пожаров. Эти сцены снимались в августе, на второй день съемки температура поднялась выше 30 градусов по Цельсию. Стоун рассказал: «Там были прекрасные виды, но нам приходилось работать в бешеном темпе в не очень комфортных условиях. Было сложно, но все собрались».

Вместо того, чтобы накладывать много визуальных эффектах на этапе пост-продакшн или делить сцену разными локациями, Стоун просто использовал географию дорог и холмов, чтобы снять большую часть сцены нападения в одном месте.

Вооруженный до зубов взрывающимися машинами и серьезными огневыми средствами, которыми его обеспечили специалисты по эффектам, режиссер снял все, что хотел. Как выяснилось потом, это место команда нашла совершенно случайно. После того, как им неправильно подсказали дорогу, и они приехали в другое место, они все же уговорили охрану показать им место. К тому моменту, правда, им сказали, что снимать им там не разрешат. Копелофф сказал, что они нарушили главное правило съемки кино: «Нельзя привозить режиссера на место, где снимать нельзя, потому что именно здесь он и захочет снимать. Оливер просто не мог выбросить это место из головы. Мы показывали ему другие локации, но он твердил, что должно быть как там. Оливеру нельзя сказать «Мы не будем там снимать». Только: «Надо пойти и найти способ». Мы собрали несколько представителей местных властей, чтобы вместе обсудить идею провести там съемки. Мы собрали государственных представителей лесничества, представителей лесничества от штата, пожарную службу, представителя управления земельными ресурсами, представителей национальной безопасности, дорожный патруль Калифорнии, и все вместе обсудили идею съемок. Мы хотели снимать в сезон пожаров, и если бы из-за нас начался пожар, нам пришлось бы заплатить целое состояние».

Нестерпимая жара, потрескавшаяся земля и количество сцен, которые нужно было снять за короткий промежуток вымотали всех, кроме Китча. Копелофф рассказал: «Тейлору было недостаточно. Было впечатление, что он просто встал пройтись утром в субботу. Он чувствовал себя абсолютно комфортно».

Многократное экспонирование: Анаморфированные съемки

«Позволь тебе напомнить, что если придется, мне ничто не помешает перерезать им обоим глотки»

—Элена

Чтобы передать одурманивающий вид Калифорнийского берега и эпичное сражение между картелем с одной стороны и Беном, Чоном и О с другой, Стоун и оператор Дэн Миндел снимали фильм «Особо опасны» в полноэкранном формате, используя анаморфированные линзы. Изначально скептически отнесшийся к возвращению к подобному формату Стоун доверился оператору-постановщику фильма «Звездный путь», с которым он работал на съёмках рекламы более 10 лет назад, и полюбил этот формат так же нежно, как его любил и его оператор.

Стоун снял в этом формате три своих более ранних фильма, среди которых «Рожденный четвертого июля» и «Дорз». Он признается, что забросил его и вернулся к тому, что ему казалось быстрее. «Но Дэнни настаивал на том, что можно снять и в том формате быстро и дорого, и он всё снял, естественно, с той скоростью, которая нам требовалась. Фильм смотрится сексуально, страстно и не нужно связываться с супер-35. У нас была полная свобода съемок, а анаморфированная линза дает намного больше информации и лучшее разрешение, если все правильно настроено. Он прекрасно работает со светом, у него наметан глаз, и он один из самых трудолюбивых людей, которых я знаю. Он почти не уходил с площадки. Когда все хорошо освещено, не нужно много углов для съемки. Можно передать все что нужно и с одного угла, что хорошо и для актеров, ведь картинка остается свежей. Нет ничего более убийственного, чем слишком долго снимать сцену».

Миндел верит, что роль анаморфированной линзы нельзя недооценивать в изображении штата. Он видел пользу как с артистической, так и с практической стороны. Оператор объяснил: «Фильм «Особо опасны» снимался в Калифорнии, поэтому хотелось увидеть изображение высокого разрешения и ощущение, которое дает анаморфированная линза. Я хотел передать это ощущение, чтобы показать людям, занятым в этой индустрии, преимущество съемки в родном штате, и что это может дать фильму в плане палитры текстур и прекрасных задних фонов. Вид и ощущения этого формата в нашем случае привнесли в фильм чувственность и настроение, которое очень сложно передать другими способами».

Оператор старался передать настроение и более оригинальными искусными способами. Например, он использовал в съемке камеру с рукояткой. Он пояснил: «На эту камеру можно снять классный материал, с легким налетом тайны, который монтажеры потом используют в эпизодах, где хочется добавить импрессионизма. В контексте фильма «Особо опасны», мир глазами наших героев, одурманенных травкой, должен был отличаться, я хотел это показать с помощью эффекта кроцпроцессинга и многократного экспонирования».

Невероятное вдохновение. Костюмы и реквизит

«Да, это было в Мексике… а тут Лагуна. И копы здесь ходят в шортах и ездят на великах».

—Бен

Синди Эванс, художник по костюмам проекта постоянно работала со Стоуном и актерами, чтобы дать каждому из их героев особенный стиль, который идеально бы сочетался с общим настроением фильма. Стоун отметил: «Костюмы Синди действительно выделяются. У нее есть чувство сексуального пляжного стиля. Она работала над картинами «Короли Догтауна», «Тринадцать» и «Лорел Каньон», так что она хорошо понимает, какой менталитет у жителей Южной Калифорнии и в частности Лагуны».

Так как в фильме много персонажей и сюжетных линий, было важно разработать детальную библиотеку костюмов персонажей. Эванс рассказала: «Я изучала все, от округа Ориндж до Мексики, даже обращалась к классическим фильмам. Все это я свела воедино в созданных мной эскизах. Для меня это было важным визуальным инструментом, чтобы определить каждого из персонажей и их тон. Кроме того это нужно было для того, чтобы создать визуальный диалог между всей командой». Как и Вот, Эванс экспериментировала с границами дизайна. «Мы старались, чтобы все было естественно, с подчеркнутым реализмом, но при этом мы все-таки пытались раздвинуть рамки цвета и стиля».

Ее костюмы также были отражением совместной работы с режиссером. Например, немногословный Чон, чей гардероб в основе своей функционален, испытывает слабость к гавайским рубахам. Эта идея возникла в разговоре Эванс и Стоуна. «Для Чона мы подбирали грубые наряды. Я хотела, чтобы он одевался обычно и практично, - рассказала она, - многое из этого было обусловлено общим видом Тейлора, его осанкой и телосложением. Я хотела, чтобы было впечатление, что он в любой момент начнет драку. Оливер хотел, чтобы мы его подтолкнули немного в другую сторону, показать его немного более игривым, чтобы отразить более светлые и счастливые времена, когда он с друзьями. Оттуда и растут ноги у гавайских рубашек и некоторого количества цветных вещей».

И если в костюмах Чона была хоть какая-то структура, то костюмы Бена более свободны: болтающиеся, вытертые зеленые брюки, узорчатые рубашки и шарфы, сувениры из стран, которые он посетил на пути к своему прозрению. Дизайнер поделилась с нами: «Мы намеревались сделать его эдаким человеком мира, но при этом подчеркивая его связь с родными Калифорнийскими пляжами».

О любит модно одеваться, при этом, весь ее стиль с многослойными рисованными тканями – ее собственный. Эванс использовала такой стиль О намеренно. Пурпурное платье из шифона и поддетое под него нижнее платье стали ее костюмом на большую часть фильма. Вскоре после того, как ее схватил Ладо, на ней остается только белое нижнее платье, которое как и сама О, сильно помято и уязвимо. Платье сделано по мотивам картины, где изображена Шекспировская тезка О и по мотивам работы Сэра Джона Эверетта Милле в стиле прерафаэлитизма «Офелия».

В свою очередь Лайвли пригласила в съемочную группу художника Сэйджа Вона, который должен был создать татуировки О с изображениями природных мотивов. «О – свободна духом, - рассказала Лайвли, - может именно поэтому она любит сразу двоих мужчин, она хочет быть свободна и открыта новым идеям, и не желает оставаться глухой ко всему новому. В ее жизни было много привилегий, но не только, она испытала и много боли. Я хотела увидеть это в ее татуировках, ей ведь нужно напоминание, чтобы снова улыбаться изо дня в день. Сэйдж создал эскизы ее татуировок и даже нарисовал их на мне от руки. Потом Билл Корсо создавал по ним шаблон и у нас были татуировки».

Похититель О Ладо и его коллега Алекс абсолютные противоположности в стиле одежды. Ладо в огромных ковбойских ботинках и черной кожаной куртке – неуклюжая противоположность элегантному Алексу, который носит костюмы и галстуки, сделанные на заказ. Эванс объяснила: «Разница персонажей Ладо и Алекса основана на иерархических законах и привилегиях внутри картеля. Ладо должен создавать впечатление человека, который все время стремиться вверх по карьерной лестнице, но никогда не сможет добраться до самой вершины. На Демиане костюмы сидели идеально, он выглядел шикарно».

У их начальницы гламурный стиль, напоминающий о стиле актрис 1940-х годов: глубочайшие вырезы и наплечники, а также любовь к шелку, ярким цветам и высоченным шпилькам. Элена тратит кучу денег на солидных размеров побрекушки. Главный реквизитор Кирк Корвин отметил, что у Хайек были некоторые идеи насчет украшений. «Ее обручальное кольцо было для нас очень важным, - рассказал Корвин. – Сальма хорошо разбирается в дорогих украшениях, а я, как реквизитор, знаю толк в бутафории. Она мне сказала в самой милой манере, которая только возможно, что некоторые из бутафорских украшений очень хороши, а некоторые совсем не годятся. Мы остановились на этом, и я узнал от нее много нового».

Кроме того Корвин непреднамеренно послужил вдохновением для создания гардероба Денниса. Он объяснил: «Я встретился с Джоном сразу после его первой встречи с Синди, где они обсуждали костюмы. Они рассматривали для него более западный вид, то есть галстук боло и ботинки из змеиной кожи. Я вошел, чтобы обсудить с ним реквизит: часы, кольца и все такое. А он сказал: «А можно Синди посмотрит на твою одежду? И твою обувь, что это за обувь? Мне нравится». Так что его гардероб в итоге очень похож на то, в чем я ходил на площадке. Я далеко не образец, но для персонажа Джона в этом фильме я им стал».