Студия продюсера Криса Меледандри Illumination Entertainment начала работать над семейными и анимационными фильмами совместно с Universal Pictures в 2007 году. Через три года, летом 2010, на экраны вышла лента «Гадкий Я», снятая в 3D с использованием компьютерной графики. Успех был ошеломляющим. Анимационная комедия стала настоящим блокбастером. Заработав по всему миру более 540 миллионов долларов, фильм уступил место в США только картине «История игрушек: Большой побег» среди анимационных лент прошлого года.
Прежде чем основать компанию Illumination, Меледандри в течение 13 лет работал на студии FOX, где контролировал деятельность отдела анимации. Под его руководством вышло несколько блокбастеров, включая франшизу «Ледниковый период». «У нас есть потрясающая возможность, используя только анимацию или комбинируя с анимацией живое действие, создавать на бумаге, разрабатывать и оживлять сложных персонажей, которые понравятся зрителям и, я надеюсь, запомнятся надолго», — говорит Меледандри.
Со сценаристами Синко Полом и Кеном Дорио Меледандри работал над «Хортоном» и «Гадким Я». Продюсер поручил им развить концепцию фильма на основе идеи своего коллеги по студии Illumination Джона Коэна.
Вместе с Брайаном Линчем Пол и Дорио создали фантастическую историю Хэппи, сына-подростка Пасхального кролика, которому предстояло унаследовать дело своего отца. Но он мечтал о другом: ему хотелось играть в группе на барабанах, а еще увидеть целый мир, который открывается за пределами его маленького острова.Почти в другой части света мы встречаем Фреда О’Хара, которого постоянно увольняют с работы. Ему 30 лет, и у него много достоинств. Несмотря на это, он еще не нашел своего места в жизни. Встреча с нежданным гостем – кроликом – многое меняет в его судьбе.
Меледандри рассказывает о Хэппи: «К моменту вступления в наследство Хэппи около 17 лет… по человеческим меркам. Он решает, что все это не для него, и пытается поговорить с отцом, но тот ничего не хочет слушать. Хэппи решает покинуть остров и сбежать в Лос-Анджелеса, где надеется сделать карьеру барабанщика. Он становится самым невыносимым соседом Фреда по комнате. Нашим главным героям нелегко дается взросление».
Чтобы создать для персонажей целый мир, сценаристы придумали оригинальную предысторию Пасхального кролика и его окружения, в которой объясняется все, что связано с замечательным весенним праздником. Коэн говорит: «Тема Пасхи никогда прежде не затрагивалась на экране. Чтобы ответить на вопросы, где делаются сладости, кто красит яйца, и как Пасхальный кролик переезжает из города в город, наши сценаристы и дизайнеры создали удивительный мир и новые легенды, события которых происходят на острове Пасхи. Так была придумана замечательная сказочная фабрика, где работают кролики и цыплята. Перед Пасхой здесь день и ночь напролет готовят сладости и складывают их в корзинки».
Когда пришло время выбора режиссера нового проекта компании, Меледандри обратился к Тиму Хиллу, с которым познакомился во время пребывания на посту президента 20th Century Fox Animation. Меледандри хотелось, чтобы Хилл возглавил команду, имеющую опыт в создании фильмов, где живое действие сочетается с анимацией. Продюсер говорит: «Нам довелось работать с Тимом над «Элвином и бурундуками». Это было прекрасное сотрудничество, и мы искали возможность вновь встретиться на съемочной площадке».
«Тим блестяще зарекомендовал себя как режиссер комедии во время съемок первого фильма об Элвине, — добавляет Императо Стабиле. — Он уверенно и мастерски работает как с человеческими персонажами, так и с образами животных. Тиму прекрасно известны все проблемы и тонкости — технические и художественные — соединения последней компьютерной анимации с живым действием. Тот, кому посчастливилось с ним сотрудничать, каждый день узнавал что-то новое».
В первую очередь, Хилл принял предложение, потому что студия Illumination собиралась снимать не просто картину для детей. Он объясняет: «Я никогда не снимаю детских фильмов. Я делаю их для себя. Работая над комедией, нужно рассчитывать на любую аудиторию. Если говорить о юморе, то он должен быть здесь сложнее, чем в большинстве фильмов для детей».Хиллу нравилось, что в сценарии Пола, Дорио и Линча было много юмора. Он был также уверен, что зрители оценят первую кинематографическую трактовку замечательного праздника. Режиссер отмечает: «Еще никто не снимал большого фильма о Пасхальном кролике. Мне кажется, что зрители полюбят нашего героя, который получился таким живым. Он умен, это настоящая личность».
«Я считаю, что «Бунт ушастых» подходит для любого времени года и любой аудитории, — продолжает Хилл. — Мы снимали картину об определенном дне и о персонаже, который ассоциируется со сказкой, но это сказка на все времена. «Бунт ушастых» — история для всех».
События «Бунта ушастых» развиваются в двух местах: Лос-Анджелесе, где мечтает Фред, и на фантастической конфетной фабрике острова Пасхи. Чтобы создать сказочный мир, создатели картины пригласили команду дизайнера Ричарда Холлэнда. Хилл работал с ним над фильмом «Элвин и бурундуки».
Конфетная фабрика под руководством Пасхального кролика не похожа ни на что из виденного раньше. Это большое производство, где скручиваются шарики жвачки всех цветов, и где поток разноцветных бобов из желе грохочет как водопад. На складе Пасхального кролика есть угощения на любой вкус и цвет. В этом удивительном мире цыплята и кролики работают вместе, они следят за изготовлением конфет и контролируют качество блестящего молочного шоколада в цистернах.В ночь перед праздником Пасхальный кролик загружает эти чудесные подарки в большие сани, напоминающие по форме яйцо. Их понесут летающие цыплята, которые вдохновили Санта-Клауса запрячь свои знаменитые сани северными оленями. Только одному посвященному Пасхальному кролику дано найти дорогу через темные, извилистые кроличьи норы, чтобы обойти весь мир за 24 часа.
Меледандри рассказывает: «Когда вы приближаетесь к одной из монолитных каменных голов острова Пасхи, ее рот открывается, и появляется лифт. Он опускает вас под землю, и вы оказываетесь на чудесной фабрике сладостей. Наша команда создала прекрасные декорации, которые поразят зрителей всех возрастов, — это и оборудование, заполненное шоколадом; и устройства по производству шоколадных кроликов; и обилие пасхальных корзинок с подарками. Вы увидите машины, которые выливают сладкую массу, а также подводящие желоба и механизмы в форме кроликов, которые подкачивают шоколад. Все это находится в ведении веселых желтых цыплят и очаровательных кроликов».
Императо Стабиле рассказывает, что команда уделяла большое внимание мельчайшим деталям. Она говорит: «Тим и аниматоры кропотливо создавали в цифровой графике каждого героя, живущего и работающего в этом мире. Они должны были точно знать, что одежда и мех выглядят как настоящие… но немного перестарались. Кролики и цыплята получились чуть крупнее реальных. Теперь зрителям будет легче рассмотреть выражения их лиц, когда они противостоят друг другу».
Фреда О’Хара, тридцатилетнего бездельника, который все еще живет с родителями, сыграл Джеймс Марсден. Среди его заметных работ в прошедшем десятилетии — сериал «Люди Икс» и замечательные комедийные роли в фильмах «Зачарованная» и «Лак для волос». Режиссер Хилл говорит: «Я был очень рад Джеймсу. Он прекрасный комедийный актер и основательно подходит к роли. Он всегда хочет понять суть образа. Джеймсу предстояло создать впечатление, что кролик существует в реальности, и ему это прекрасно удалось. Он очень смешно реагировал на Хэппи».
Меледандри восхищен работой Марсдена, партнером которого был персонаж, анимированный на постпродакшне. «Джеймс — удивительный актер. У него очень выразительное лицо, и это здорово поддержало анимационного героя. Вы видели, как в «Зачарованной» он сыграл живое воплощение мультипликационного принца. Работая с ним, получаешь удовольствие».Марсдена привлекли актерский состав «Бунта ушастых» и возможность поработать с компанией Illumination. «Я знал, что в проекте участвует Расселл, — говорит актер. — У него прекрасное чувство юмора. Он добавил комедии особой остроты. Мне хотелось стать частью этой компании. Я также считаю, что парни из Illumination безумно талантливы. У меня двое детей, которым, наверняка, понравится этот фильм. Так что была еще одна причина участвовать в проекте. К тому же, у руля стоял Тим, потрясающий режиссер, который способен вдохновить на что-то особенное. Он очень изобретателен и прекрасно относится к актерам».
Как и Хэппи, который верит в возможности Фреда, Марсден обнаружил в своем герое много достоинств. Он говорит: «Фред восхищает меня тем, что не отказывается от своей мечты, какой бы она не была. Я не знаю, способен ли он сразу решить, что ему нужно, но он точно понимает, чего не следует делать. Фред относится с юмором к своей ситуации. Я совершенно не считаю его неудачником. Он знает, что его ждет что-то особенное, и он должен найти свое предназначение».
Партнером Джеймса Марсдена стал британский комедийный актер Расселл Брэнд, озвучивший Хэппи. Продюсер Меледандри объясняет: «Это наша вторая совместная работа с Расселлом Брэндом. Он замечательно озвучил персонажа второго плана в «Гадком Я» — доктора Нефарио. В «Бунте ушастых» он уже впереди и в центре. Расселл наделил своего героя яркой комедийной индивидуальностью, что очень помогло в работе аниматорам. Его энергия почти неудержима, он взрывной и смешной. Но, пожалуй, самым важным для фильма стало то, что голос Расселла очень приятно звучит».
Оба героя, Хэппи и Фред, разочаровали своих отцов, и оба хотят, чтобы ими гордились. Режиссер Хилл рассказывает, как Брэнду удалось соединить юмор и драму. «Расселл добавил персонажу остроты и очень хорошо его прочувствовал, — объясняет он. — Это актер большого диапазона. Он смог сыграть хулигана Хэппи, который достает Фреда. В то же время, наш кролик — дитя рок-н-ролла, Расселл показал его и таким. Хэппи бывает и скучным, и забавным, и немного сумасшедшим, как и большинство подростков».
Со своей стороны, Брэнд с нетерпением ждал нового сотрудничества с компанией Illumination. Он рассказывает: «В «Гадком Я» моим голосом говорил доктор Нефарио. Я думаю, фильм получился действительно смешным. Мне очень понравился там Стив Карелл. Создатели ленты спросили, не хочу ли я стать Пасхальным кроликом в следующем проекте. Я подумал, что это блестящая идея и новый интересный опыт».
Актеру предстояло стать голосом персонажа с большими амбициями, и это его тоже привлекало. «Мне нравилась роль Хэппи: я должен был сыграть озорного кролика, не двигаясь с места, — смеется Брэнд. — На самом деле, озвучивать анимационного героя совсем нелегко, это занимает много времени».
В течение двух недель, перед началом съемок живого действия, Марсден присутствовал на записи Брэнда и читал вместе с ним. «Я считаю, нам это здорово помогло, — рассказывает Марсден о работе над озвучкой. — Я записал несколько диалогов с Расселлом, чтобы почувствовать динамику. Мне хотелось услышать, как он произносит реплики: так я понимал, как на них ответить. Я читал текст вместе с ним и представлял, как это будет выглядеть на экране».
Когда Марсдена не было рядом, Брэнду удавалось справляться без партнера. «Актерская игра должна быть достоверной по-любому, — говорит он. — Иногда я представлял себе, что снимаюсь в сцене гонок. Это добавляло куража и помогало сделать эпизод более захватывающим».
В роли успешной младшей сестры Фреда, Сэм, выступила Кейли Куоко, звезда популярного комедийного сериала CBS «Теория большого взрыва». «Кейли восхитительна, потому что очень органична, — говорит Хилл. — Она действительно забавная, и вам ничего не нужно с ней делать. Она схватывает все на лету. Сэм понемногу опекает Фреда, так как он в этом нуждается. Кейли создала потрясающий образ».
«Сэм является настоящим другом Фреда, ей хочется ему помочь, — рассказывает актриса. — Она пытается устроить брата на работу и поддерживает его странные поступки, потому что сама успешна. Ее жизнь более определенна, чем у Фреда». Объясняя свое согласие на участие в проекте, Куоко добавляет: «Я достаточно долго снимаюсь на телевидении. Я подумала, что поработать в кино будет интересно. Мне также понравилось, что в «Бунте ушастых» есть и анимация».
Создатели ленты пригласили корифея «Симпсонов» Хэнка Азарию, который более двадцати лет озвучивает анимационных персонажей. Его голосом заговорили главные цыплята «Бунта ушастых»: двуличный большой Карлос и веселый, простоватый Фил. Сотрудничество Азарии с Меледандри началось в 1997 году, когда актер озвучил летучую мышь Бартока в анимационной ленте «Анастасия». Меледандри объясняет выбор исполнителя ролей Карлоса и Фила: «У Хэнка есть неподражаемая способность наделять персонажей оригинальными голосами, которые помогают им выглядеть на экране уникальными личностями. Услышав двух наших цыплят в исполнении Хэнка, мы пришли в восторг».
Азария смеется: «Я согласился озвучить Карлоса и Фила, потому что играть цыплят приходится не каждый день, особенно такого властного и сердитого цыпленка, как Карлос. Он просто забавный маленький злодей». Говоря о работе, Азария сравнивает озвучку с актерской игрой перед камерой: «Хотя для озвучки анимации язык тела вроде бы и не нужен, все равно, чтобы хорошо озвучить, вам приходится физически проигрывать своих героев. В известном смысле, между двумя этими процессами нет большой разницы. Как и перед камерой, вы должны выложиться полностью, но сделать это только с помощью голоса. Если вы будете переигрывать, это отразиться на интонации».
Чтобы создать образ Фила, Азария говорил тонким и высоким голосом. Ему нравилось, что режиссер Хилл поддерживает необычные идеи. Актер говорит: «Фил — счастливый, веселый, проницательный парень. Он работает и любит свое дело. Он также обожает танцевать. Но, мне кажется, Фил знает больше, чем говорит. Он может иногда даже прикинуться дурачком».
Родителей Фреда, Генри и Бонни О’Хара, сыграли комедийные актеры Гэри Коул («Семейка Брэди», «Офисное пространство») и Элизабет Перкинс (популярный сериал канала Showtime «Косяки»). Меледандри рассказывает о семье О’Хара: «Мать Фреда старается сохранить мир в семье. Она не очень понимает, что происходит с ее сыном, но старается уравновесить несдержанного отца Фреда. Тот разочарован в собственном сыне, которому никак не удается добиться профессионального успеха. Миссис О’Хара пытается сделать все возможное, чтобы не разрушить атмосферу семьи».
Перкинс знает своего экранного мужа с юности, она работала с ним и раньше. Актриса рассказывает: «Моя героиня — неисправимая оптимистка. Где-то внутри себя она все еще продолжает верить в волшебниц-крестных, Санта Клауса и Пасхального кролика. Она во всем поддерживает своего сына, даже в том, что он продолжает жить дома. Мне понравилось, что сценарий вселяет надежду и вызывает добрые чувства. Он предлагает поверить в то, чего не увидишь и не услышишь, чего, казалось бы, и не существует».
Роль главы семьи О’Хара доставила Коулу удовольствие. Он говорит о Генри О’Хара: «В начале фильма моего героя не очень волнует выбор сына, да и все, что с ним связано. Он пытается быть терпимым, но не может. Даже когда Фред с энтузиазмом отправляется на новую работу, мой персонаж относится к этому, по меньшей мере, скептически».
Мистер О’Хара не единственный в комедии разочарованный глава семьи. Меледандри рассказывает предысторию отца Хэппи: «Пасхальный кролик свято чтит традиции. Он происходит из долгой династии Пасхальных кроликов, существующей на протяжении тысячелетий. Он любит своего сына и возлагает на него большие надежды».
Сыграть Пасхального кролика Хилл и продюсеры предложили обладателю многих наград, актеру Хью Лори. Лори понравилась идея фильма, и он с удовольствием занялся озвучанием. Несмотря на роль эксцентричного героя в драматическом сериале FOX «Доктор Хаус», у актера комедийное прошлое. Он говорит: «Я подумал, что это очаровательная сказка о молодом человеке, который хочет найти себя, и о том, что является самым важным в этом мире. Умение людей творить невероятное с помощью ритма и выразительности своего голоса всегда меня восхищало. Мне очень понравилось этим заниматься».
Во время записи Лори иногда импровизировал. «Я обычно придерживаюсь текста, но мне всегда хочется что-нибудь добавить. Зрители сразу чувствуют органичность того, что происходит случайно, — говорит он. — Не все можно выразить на бумаге, поэтому авторы и не пытаются это делать. Очень важно сохранить естественность происходящего».
Несколько приглашенных звезд сыграли в «Бунте ушастых» роли камео. Среди них комедийная исполнительница, автор и ведущая ток-шоу Челси Хэндлер. В качестве миссис Бек она проводит собеседование с Фредом о приеме на работу в компанию видеоигр. К сожалению, туда пробирается Хэппи и наводит в офисе беспорядок, что явно мешает Фреду произвести хорошее впечатление на миссис Бек. Известная своим чувством юмора, Хэндлер говорит: «Мы очень похожи с моей героиней, правда, в отличие от меня, она носит костюм. Это своего рода вариант того, с чем меня ассоциируют».
Марсден рассказывает о работе с Хэндлер: «Удивительно, что нам все-таки удалось это снять. Я занимаюсь своей профессией 16 или17 лет. Может быть, три или четыре раза я попадал в ситуации, когда из-за смеха невозможно было закончить дубль. Челси неумолима и ничего не боится, она заставляла меня хохотать целую неделю».
Пока Фред отвечает на вопросы миссис Бек, Хэппи случайно попадает в студию на джем-сейшн. Живые легенды музыки, участники группы The Blind Boys of Alabama, среди которых Джимми Ли Картер, Билли Бауэрс, Бенжамин Мур-младший, Эрик Дуайт МакКинни, Джей Энтони Уильямс, Трэйси Роман Пирс и Уилл Кливлэнд Смит, записывают песню для видеоигры «Extreme Blues Master». У кролика появляется шанс побывать на записи обладателей пяти премий «Грэмми» и сыграть с ними на барабанах.
В свою очередь, участники группы вручают Хэппи приглашение на шоу молодых исполнителей. Его возглавляет человек, которого музыканты считают «крестным отцом развлечений». Шоу «Hoff Knows Talent» ищет новые таланты, а его создатель не кто иной, как Дэвид Хасселхофф.
Хофф понимает в талантах. В комедии его совсем не смущает тот факт, что он говорит с кроликом, самым неожиданным исполнителем на ударных инструментах. Хасселхоффа впечатляет мастерство Хэппи. После прослушивания в «Hoff Knows Talent» кролика приглашают выступить в живом шоу. Когда же он начинает сомневаться, стоит ли ему выступать, ведь друзья и семья ждут его помощи, именно Хасселхофф советует Хэппи следовать зову своего сердца.
В отличие от полностью анимационных фильмов построение комедии с использованием компьютерной графики и живого действия требует, чтобы нарисованные персонажи взаимодействовали с реальными актерами, а также существовали в собственном мире. Чтобы выполнить эти условия, нужно было решить большое количество нелегких задач и создать правдоподобного кролика. Он должен выглядеть органично рядом с семьей и друзьями на острове Пасхи, а также когда «достает» людей в мире Фреда. Выполнить это труднейшее задание было доверено студии визуальных эффектов Rhythm and Hues (R&H). Потребовалась большая армия аниматоров под руководством Хилла и супервайзера визуальных эффектов Рэймонда Чена, чтобы создать для зрителей целостное изображение.
Оригинальные персонажи: Хэппи, Пасхальный кролик, Карлос и Фил — были разработаны обладателем «Эмми» и номинантом на награду «Энни», художником Питером ДеСиве. Его сотрудничество с Меледандри началось с совместной работы над фильмами «Ледниковый период», для которых ДеСиве создал потрясающую саблезубую доисторическую белку, известную десяткам миллионов зрителей под именем Скрат. Меледандри говорит: «Умение Питера создавать вечных персонажей просто уникально. Мы знали, что наш герой должен быть непослушным, забавным, увлеченным, юным и выглядеть классически. Питер разработал дизайн для Хэппи, Пасхального кролика и двух главных цыплят».
Чтобы оживить Хэппи, ДеСиве и аниматоры начали изучать голосовую запись Расселла Брэнда. Отснятый материал с актером, читающим текст кролика, позволял изучить особенности мимики и движения и сделать их отправной точкой для разработки персонажа. Аниматорам предстояло создать героя, который является не просто кроликом, но еще и подростком, готовым прокладывать в мире свой путь.
Когда супервайзер анимации Крис Бэйли (это его третье сотрудничество с Хиллом) не руководил раскадровкой и дизайном Хэппи, он работал со своей командой над соединением голоса Брэнда с движениями и манерами подростка. Затем аниматоры записали на пленку собственные действия и диалоги. Это дало им возможность получить дополнительные физические характеристики, необходимые для анимации Хэппи, и задать ритм, в котором он будет двигаться в каждой сцене из раскадровки. Создавая Хэппи, аниматоры добавили и характерные особенности животного: кролик морщит нос, если принюхивается, и быстро шевелит задней лапой, когда чешется.
Когда аниматоры занимались кроликами и цыплятами, студия R&H напоминала детский зоопарк. Десятки камер были направлены на трогательных животных, чтобы зафиксировать движения кроличьих ушей, когда они делают стойку, или на пищащих цыплят: они встряхиваются, чтобы распушиться. Аниматоры должны были убедиться, что у них есть полное изображение животных.Чтобы взаимодействие Хэппи, его семьи и друзей с людьми выглядело реалистично, специалисты уделяли большое внимание состоянию меха. Когда Хэппи поднимают вверх, внешний вид меха меняется: он может быть примятым или гладким. Хилл и его команда рассматривали во всех подробностях качество, цвет и эластичность меха, пока не определились с внешним видом каждого из существ.
Чен рассказывает о рабочем процессе: «Хэппи — оригинальный персонаж с длинной предысторией. Он не списан с прообраза. Было интересно наблюдать за аниматорами и художниками, которые выдвигали свои идеи по поводу того, каким он должен быть. От сцены к сцене нас занимал вопрос: нужно ли ему быть больше похожим на Расселла Брэнда или на настоящего кролика? Иногда мы обращались к видеозаписи или внимательно прослушивали диалоги, чтобы понять, как много от Расселла нам нужно сохранить в кадре. А порой мы просто пытались представить Хэппи маленьким животным».Художники приступали к анимации в соответствии с раскадровкой каждой сцены. Чтобы создать компьютерное изображение Хэппи, они занялись проектированием и смоделировали персонаж в нейтральной позе. Чен говорит: «С помощью специального приспособления мы заставили Хэппи шевелиться, чтобы скорректировать его мимику и движение конечностей. Потом мы одели кролика в майку и фланелевую рубашку. Для этого пришлось провести ряд испытаний, чтобы одежда на экране двигалась как настоящая».
Во время производства Крис Бэйли часто становился дублером Хэппи, если этого требовали съемки. Он разгуливал с 22-дюймовой (такой же размер и у анимационного Хэппи) мягкой игрушкой в руках во время репетиций и участвовал вместе с актерами, Хиллом и оператором Питером Лайонсом Коллистером в постановке сцен и последующей съемке. Бэйли в роли кролика помог команде прочувствовать тот юмор, которым аниматоры впоследствии наделили Хэппи, озвученного Брэндом.
Бэйли и его игрушка, получившие общее прозвище «Stuffy Pass», стали для актеров визуальным ориентиром. Благодаря этому, исполнители знали, куда им смотреть в каждой сцене с кроликом. Аниматоры же смогли понять, как выглядит Хэппи при освещении. Хотя игрушечное животное лишь отдаленно напоминало окончательный вариант главного героя, команде R&H удалось представить, как, например, падает свет на его мордочку и плечо в тот момент, когда он поворачивается.
«Мягкая игрушка оказалась замечательным реквизитом. С ее помощью актерам было легче репетировать. Они могли представить, как будет выглядеть отснятая сцена, — объясняет Бэйли. — Во время съемок мы убирали игрушку, и они говорили в пустоту. В кадрах, где Хэппи входит в дверь, бежит и прячется за растением, подобный ориентир потребовался операторам, чтобы определить хронометраж. Они видели: вот он у двери, осмотрелся две секунды, затем побежал к горшку, выглянул с другой стороны и бросился в другую часть комнаты. Это помогло им сделать свои расчеты».
В сценах, где существовал физический контакт с Хэппи (где он выпрыгивает из рук Фреда или прижимается к плечу Сэм), актерам выдавали подушку, наполненную полистиролом, которая и заменяла озорного кролика. Это позволяло исполнителям не обращаться в пустоту. Они могли определить точное положение Хэппи в кадре. Подушка давала им возможность правильно держать руки и естественно реагировать. Она также создавала ощущение тяжести, поэтому руки актеров опускались до определенного уровня, как будто они на самом деле держали кролика.
Чтобы цифровое взаимодействие выглядело идеально, команда аниматоров «отследила» каждого исполнителя, который общался с Хэппи. Создав цифровые модели этих актеров в полный рост, аниматоры смогли вставить их изображение в каждую сцену с участием Хэппи. Таким образом, появились «цифровые двойники». Согласовав движения, художники получили трехмерные объекты, к которым добавили Хэппи. Когда этот напряженный процесс был окончен, сцена перешла к следующему этапу анимации.
Когда работа с игрушкой и подушкой завершилась, аниматоры приступили к подготовке заднего плана. Отснятые кадры были переданы на студию R&H. Негатив отсканировали, и каждый кадр ключевой сцены теперь существовал в виртуальной реальности. Камера помогла создать сложный цифровой мир, который дал возможность вновь выстроить декорации Хилла… теперь уже виртуально.
Занимаясь задним планом, команда художников убрала все следы подушки, которая замещала храброго кролика. Изображение заднего плана соединили с соответствующей анимационной последовательностью кадров — осуществили компоновку. В конечном результате создалось впечатление, что Хэппи всегда присутствовал в кадре. Именно это и увидят зрители.Первоначальная задача была решена, и аниматоры смогли работать над другими аспектами кадра. Супервайзер визуальных эффектов Марк Родал объясняет: «Подготовив задний план и анимацию, вы соединяете их вместе, но всегда используете задний план как отправную точку, даже в анимации».
По сравнению с подготовкой к получению изображения в анимации (превизуализации), процесс поствизуализации (блокировки) в фильме с анимацией и живым действием кажется более простым. В сцену, где актриса взаимодействует с подушкой вместо Хэппи (кролик сидит на руках у Сэм), специалисты R&H вводят кролика и блокируют фазы, через которые Хэппи должен пройти в дальнейшем. Блокировку использовали в каждом кадре, поэтому Хилл мог точно сказать, где будет находиться Хэппи.
Затем команда аниматоров разработала основную мимику и движения, которые использует Хэппи, находясь в сцене вместе с актером. Обычно аниматор делал краткое описание того, как, по его мнению, должен выглядеть Хэппи, когда двигается. Это помогало представить, что происходит с кроликом в данной сцене.
Цифрового двойника актера, который играет вместе с Хэппи, ответственные за эпизод аниматоры «заставили» поднимать и опускать руки, тянуть и толкать Хэппи. На основе этих движений (а также движения глаз и жестов) художники готовили кролика к участию в сцене. Его действия должны были соответствовать движениям реального человека, который общался с ним в кадре.
Когда Хэппи взаимодействовал с актером, возникало множество трудностей. Аниматоры хотели убедиться в том, что клетчатая рубашка кролика движется естественно, когда его отряхивает Фред. Его мех должен натурально распушиться или пригладиться, если его обнимает Сэм. Например, в сцене, где девушка поднимает Хэппи, думая, что это мягкая игрушка, она прижимает его к плечу, гладит шерстку, трогает спинку и хвост. Команда R&H разработала взаимодействие одежды и меха на компьютере, поэтому на экране все выглядит реалистично.
Мир комедии постоянно развивался, поэтому некоторые эпизоды в финале отличались от раскадровки. Бэйли рассказывает: «При монтаже вас часто ожидают сюрпризы. Какая-то сцена получается более драматичной, чем вы предполагали, а какая-то смешнее, чем вы думали. Мы сообща обсудили, чего бы нам хотелось от образа Хэппи, и что с его помощью мы можем донести до зрителей. Эту информацию я передал аниматорам R&H, чтобы они понимали, что от них требуется в каждом кадре».Когда все члены команды были удовлетворены тем, как воплотились их идеи, аниматоры приступили к завершающему этапу. Специалисты R&H откорректировали движение пальцев и мимику и занялись шерстью и освещением.
Несмотря на то, что юмор прописан в сценарии, множество смешных сцен в анимационных фильмах появляется благодаря аниматорам. Для Хилла, Меледандри и Императо Стабиле было важно, чтобы художники не просто создали кадр, соблюдая разметку положения героев и ритм. Им всегда хотелось, чтобы персонаж «играл». Если кадр не устраивал создателей на 100%, они вместе думали над тем, что еще можно добавить к поведению Хэппи, и может ли он смешнее отреагировать на действия Фреда.
Бэйли выражает свое восхищение работой художников: «Эти люди настоящие мастера. Их работа имеет огромное значение, потому что именно они сделали персонажей смешными. Благодаря им, шерсть, свет и декорации выглядят как настоящие».
При создании освещения в сценах с участием Хэппи использовался хромированный шар. Главный супервайзер анимации Энди Арнетт объясняет: «Шар являлся ориентиром для освещения. Нужно было осветить цифровое изображение Хэппи, чтобы создать впечатление, ч
8 февраля 2024 года на российские экраны вышел мультфильм «Звериный рейс» (в оригинале Noah's Ark) от режиссёров Алоиса Ди Лео, Рене Вейю и Сержиу Мачаду (который выступил ещё и в…
28 декабря 2023 года на российские экраны вышел мультфильм «Великолепная пятёрка» от Василия Ровенского, который переносит зрителя в Москву 1909 года. Банда бродячих собак во главе с бывшим цирковым артистом…
14 декабря 2023 года на российские экраны выходит фильм режиссёра Василия Ровенского «Новогодний шеф». Сюжет закручен интересно. Ресторатор Виктор (Павел Прилучный) – добрый человек, который даёт людям шанс и раскрывает таланты.…
16 ноября на российские экраны вышел фильм Александра Галибина «Моя ужасная сестра 2». Это продолжение картины «Моя ужасная сестра» 2022 года. Жизнь главных героев Юли (Наталья Чистякова-Ионова) и Максима (Владимир Яглыч)…
5 октября 2023 года выйдет на российские экраны немецкий семейный фильм «Школа магических зверей. Тайна подземелья». Свен Унтервальдт – младший умеет делать интересное волшебное кино для детей. Среди его работ…
Инвестиции. Сейчас из каждого чайника может вылезти эксперт в этой области, как мышка Соня из произведения «Алиса в стране чудес», и предложить акцию при открытии брокерского счёта. Что ж, развитие…