Детально о кинофильме «Неуправляемый (2010)»

Основанный на реальных событиях фильм "НЕУПРАВЛЯЕМЫЙ" – настоящий адреналиновый взрыв в фирменном стиле режиссера Тони Скотта: обычные люди, необычные обстоятельства, стремительное развитие сюжета. Бывалый машинист (Дензел Вашингтон) и его молодой помощник (Крис Пайн) пытаются догнать и остановить неуправляемый состав – по сути, ракету размером с небоскреб – и предотвратить катастрофу в густонаселенном районе.

На железнодорожной станции Фуллер города Уилкинса, Пенсильвания, 12 октября начинается с обычной утренней суеты. Ночная смена хочет побыстрее отправиться домой, а работники утренней смены не спеша подтягиваются на свои места с неизменным стаканом кофе в руке. Когда два машиниста станции устраивают себе перерыв, чтобы расправиться с завтраком, их просят перегнать на другой путь один из новейших поездов. Похоже, что на станции ожидается поезд со школьной экскурсией из Олеана, Нью-Йорк. Невозмутимо, пусть и без особого энтузиазма, работники станции приступают к маневрам на модели 777, настоящем поезде-монстре, когда одному из них приходит в голову злополучное решение срезать путь, чтобы побыстрее закончить работу. Но быстрее не всегда значит безопаснее, и новый локомотив, оснащенный самой современной компьютерной начинкой, а вместе с ним и 39 вагонов токсичных отходов в мгновение ока превращаются в смертоносное оружие.

А в 200 милях по ходу поезда, на станции Минго в Брюстере, день начинается вполне обыденно. Прежде чем приступить к работе, старая гвардия железнодорожников за чашкой кофе разбирает документы. Пока они вспоминают байки военных времен о досадных ошибках неопытных помощников машинистов и тормозильщиков, Фрэнк Барнс узнает, что его новым помощником назначен Уилл Колсон, чей-то протеже. Фрэнк абсолютно не в восторге, но держит свое мнение при себе. Войдя в кабину своего 1206, старого проверенного локомотива, прошедшего не одну тысячу миль, Фрэнк полностью погружается в работу, всем своим видом давая понять, что он с его 28-летним стажем утрет нос «зеленому» Уиллу с его четырехмесячным опытом в любом, абсолютно в любом вопросе.

Обычный тяжелый рабочий день… И никто ни на одной из этих станций даже не подозревает, какое суровое испытание ждет их впереди. Проверка на прочность, в которой два обычных человека на поверку окажутся настоящими героями.

Фильмы режиссера Тони Скотта – такие как “Crimson Tide”, “Man on Fire”, “True Romance” и “Top Gun” – становятся событиями в жанре приключенческого триллера. Присутствующее в них сочетание стремительно развивающегося сюжета и тщательно проработанных образов помогает зрителю еще лучше почувствовать напряжение и драматизм действия. К этому богатому наследию прибавляется теперь его последняя работа, фильм "НЕУПРАВЛЯЕМЫЙ", который вновь демонстрирует невероятный талант Скотта объединять в одно целое действие, персонажей, драму и эмоции. “Этот фильм начинается на скорости пятьдесят миль в час и разгоняется до 150; динамика постоянно возрастает”, - говорит Скотт, который признает, что "НЕУПРАВЛЯЕМЫЙ" был самым сложным из его проектов, как морально, так и физически. Но режиссер имеет в виду отнюдь не только очевидные сложности, с которыми сталкиваешься при съемках внутри мчащегося по железнодорожным путям со скоростью 50 миль в час состава, или захватывающих дух трюков. Съемка большей части фильма в кабине размером 6x9 футов внутри желто-синего локомотива 1206 – уже проблема. Снять фильм так, чтобы внутри этой кабины персонажи остались интересными зрителю – сложнейшая задача для режиссера. “Это было самым сложным и восхитительным приключением из тех, что мне довелось пережить, потому что мне необходимо было раскрыть персонажей внутри чего-то, перемещающегося с очень, очень большой скоростью”, - говорит Скотт. “Это всегда вопрос актерской игры – смогу ли я увидеть этих двух персонажей в новом свете и честно показать их такими, какие они есть”.

Чтобы сохранить реалистичность персонажей и общей атмосферы фильма, Скотт отказался от широкого использования компьютерной графики, вместо этого сделав ставку на живое действие и мастерство одних из лучших во всей киноиндустрии постановщиков трюков.

По-настоящему драматическая история в сочетании с врожденным чутьем Скотта-драматурга и его видением опытного режиссера гарантируют зрителю увлекательное и захватывающее путешествие. “Серьезной задачей фильма "НЕУПРАВЛЯЕМЫЙ" стало раскрыть эволюцию Фрэнка Дензел Вашингтон и Уилла Крис Пайн, которые отправляются в этот непростой путь, пытаясь остановить вышедший из под контроля поезд”, - говорит режиссер. “Но, прежде всего, им необходимо найти общий язык друг с другом и избавиться от существующих между ними разногласий”.

О СЪЕМОЧНОМ ПРОЦЕССЕ

Бывалый герой приключенческих фильмов, Дензел Вашингтон точно знает, как далеко он хотел бы зайти в исполнении трюков. Не имея нужды кому-то что-то доказывать после съемок в десятках фильмов, он четко определяет границы - что он будет, и чего он не будет делать, а также сам, будучи режиссером, знает, что нужно для того, чтобы действие получилось зрелищным. Но даже Вашингтон втянулся в сложный процесс постановки трюков к фильму, поддавшись свойственным Тони Скотту обаянию и стремлению к внешнему правдоподобию. “Наверное, я сошел с ума”, - смеется Вашингтон, пытаясь объяснить, с какой стати он согласился бегать по крышам движущегося поезда для одной из многочисленных трюковых сцен фильма. “Поезд едет со скоростью 50 миль в час, я бегу по крышам, в десяти футах надо мной завис вертолет, я перевешиваюсь через край; с ума сойти! Я был очень счастлив, когда мой дублер уехал из города, потому что я знал, что Тони больше не попросит меня проделывать это снова и снова”, - шутит он.

Сначала Скотт попросил Вашингтона пробежать по низкой грузовой платформе, которая внешне выглядела как крыша поезда. Медленно, но уверенно Вашингтон привыкал к движению, и прежде чем он понял, что происходит, Скотт заменил грузовую платформу на настоящий вагон поезда, оборудованный канатно-блочной страховочной системой. “Тони большой хитрец; он ничего не сказал”, - вспоминает Вашингтон. “Они подготовили меня и, прежде чем я понял, что случилось, я оказался на крыше поезда. Поезда гораздо выше, чем вам кажется. А эти пилоты вертолета Алан Пурвин и Фред Норт лавировали между деревьями и вагонами поезда, вверх-вниз, то там, то тут. Как говорит Крис Пайн ‘это такие мочегонные моменты’”, - смеется он. Каскадер Клэй Донахью Фонтнот дублировал Вашингтона в самых опасных трюках, выполнение которых было запрещено студией (и страховкой).

“Когда ты читаешь сценарий, ты забываешь, что тебе фактически придется делать то, что написано на его страницах”, - говорит Пайн. “Не важно, значит ли это, что все сцены, в которых ты будешь сниматься, будут происходить в кабине машиниста, или же что твой персонаж запрыгивает из грузовика, который несется со скоростью 50 миль в час, в поезд, который несется еще быстрее”.

В одной захватывающей дух сцене Уилл отчаянно пытается соединить элементы сцепки двух движущихся вагонов, при этом из грузового вагона на него начинает сыпаться зерно. “Мой дублер, Дэниел Стивенс, был невероятен”, - говорит он. “В первый раз он соскользнул, и ему пришлось подтягиваться обратно на руках, чтобы его не затащило под балласт, но он сделал это пять раз!”

Для съемок другой сцены Пайн был пристегнут ремнями к кузову пикапа, движущегося по дороге, параллельной железнодорожным путям – изображая прыжок своего дублера из грузовика в поезд. И хотя Пайну не разрешалось выполнять сам трюк, ему все-таки пришлось залезть на металлический ящик для инструментов, установленный в кузове, и изобразить прыжок. “Мне оставалось просто довериться водителю-каскадеру и держаться изо всех сил”, - вспоминает он. “Мне в лицо попадали букашки и мошки, и несмотря на то, что я лишь изображал прыжок, я очень волновался, зная, что меня снимают 40 камер, а над головой завис вертолет. Конечно же, я хотел хорошо выполнить свою работу и сыграть на нужную камеру, поэтому в какой-то момент меня выбросило из кузова и, слава богу, страховка сработала”.

“Конечно же, самой большой сложностью при выполнении любых трюков был поезд”, - говорит постановщик трюков Гэри Пауэлл. “Работали ли мы с дублером или с самим актером, мы принимали одни и те же меры предосторожности, потому что, если кто-то упадет, то поезд не остановится. Начиная от чугунных колес, вращающихся у твоего лица, и до пронзительного скрежета металла по металлу, когда пара тонн стали движется по путям со скоростью 40 миль в час, все это очень пугающе. Но трюки, которые мы сделали для этого фильма, были настоящими, что нечасто встретишь в наш век компьютерной графики. Мы сняли кино в традиционной манере, с реальными каскадерами, которые прыгали из грузовика в движущийся поезд, бегали по его крыше и перевешивались через край с противовесом в нескольких дюймах от чьей-то головы; это все были реальные трюки”.

Вашингтон и Пайн, как и их режиссер, уделили много времени изучению того мира, в который им предстояло погрузиться. Оба актера не только общались со Скоттом и сценаристом Марком Бомбэком, обсуждая персонажей и развитие сюжета, но также в течение нескольких недель наведывались на железнодорожные станции, чтобы понять, в чем заключается работа разных специалистов – от начальника станции до помощника машиниста, и узнать что к чему от настоящих профессионалов – и речь идет не только о терминологии, , но и о реальном, практическом опыте вождения локомотива и одной из самых опасных работ – сцеплении и расцеплении отдельных вагонов.

Дав свое согласие на участие в проекте, Тони Скотт прежде всего обратился к художнику-постановщику Крису Сигерсу и менеджеру по подбору натуры Дженис Полли, чтобы они помогли ему соткать визуальное полотно картины. Он начал с того, что собрал вместе те образы, которые ассоциировались у него со стилем, текстурой и духом фильма. Для Скотта, художника и живописца, эти образы объясняют то, что невозможно передать словами.

Первой задачей Сигерса было найти нужные поезда. “Конечно же, было много задач, но непосредственно поезда были для нас важнее всего’, - говорит он, - “размер, внешний вид, цвет. А это, в свою очередь, напоминало нам о том, в какое время года мы будем снимать, так что цвет приобрел первостепенное значение. Нужно было посмотреть, как наши два поезда смотрятся на фоне друг друга. Прежде чем мы могли действительно оценить что-то с художественной точки зрения, нам нужно было учесть политические моменты внутри мира железнодорожных перевозок, потому что в каждой компании поезда выглядят определенным образом. Затем мы начали поиск поездов, следя за тем, чтобы это был тот самый тип поезда, что нам нужен. Большинство из нас думает, что поезд и есть поезд, но когда ты начинаешь в этом разбираться, оказывается, что типов и моделей очень много. Когда железные дороги покупают их новыми у производителя, они оборудуют их так, как им нужно, сообразно с собственными конкретными потребностями.

“В итоге мы арендовали четыре 777-х и превратили их в неуправляемые поезда”, - продолжает он. “То же самое мы сделали с одним из 1206-х, которому нужно было дистанционное управление независимо от того, был ли машинист в кабине или нет. С учетом того, что 1206 это более миниатюрная, более компактная модель, мы использовали те же сетчатые трафареты, которые рекламщики используют на автобусах. Все, что вы видите снаружи – это как реклама на автобусе, которую вы не видите изнутри, и этот прием сработал превосходно”.

Команда Сигерса создала множество декораций, которые напоминали, по его определению “кусочки” локомотивов 1206 и 777. “Это было немного похоже на пазл”, - говорит он. “Когда стало ясно, что мы не сможем снять кое-какие сцены и трюки непосредственно на поездах, нам пришлось делать локомотивы и разные вагоны в разрезе и устанавливать их на нашу рельсовую тележку, чтобы это было похоже на поезд. При этом каждый фрагмент декораций необходимо было выполнить таким образом, чтобы его можно было присоединить к хвосту поезда или за локомотивом. Мы не могли ничего устанавливать перед движущимся поездом, только сзади него”.

Когда съемочная группа приехала в Кантон, Огайо, Сигерс и его художники в ударном темпе принялись за работу, чтобы закончить подготовку 1206 и остального парка поездов железных дорог Аллегейни и Западной Виргинии к первому дню съемок. По ходу съемочного процесса поезда становились грязнее и демонстрировали нормальный износ в процессе эксплуатации, а также более или менее серьезные повреждения, предусмотренные в сценарии.

“Вначале Тони показал мне фотографии Монтаны”, - говорит помощник продюсера и старший менеджер по подбору натуры Дженис Полли, которая давно работает вместе со Скоттом, - “горы, отвесные скалы, широкие равнины, как в одном из его рекламных роликов для "Marlboro". Но затем он увидел фотографию эстакады железной дороги Уилинга у озера Эри, в месте, где она заворачивает в Беллер, Огайо. Остальная натура подбиралась уже исходя из этого.

“Его также вдохновил вид промышленного севера”, - объясняет она, - “но он не хотел, чтобы пейзаж был уж слишком индустриальным. Мысль о том, что поезд будет ехать по красивым местам через эти маленькие городки, которые знавали времена и получше, была ему более интересна”.

Полли и ее команда были несколько ограничены в своих поисках после того как узнали, что снимать на всех основных железных дорогах невозможно. После того, как несколько второстепенных железных дорог заявили о своем согласии и возможности изменить расписание поездов, отдел натуры взялся за активные поиски . Некоторые из самых важных эпизодов сценария разворачиваются на разъезде, там, где поезд может безопасно сойти с основного пути, наподобие парковочного кармана на дороге.

Основные съемки начались в Брюстере, Огайо на Брюстерской железнодорожной станции чуть к югу от Кантона в понедельник, 31 августа 2009 г. После недели съемок на станции железной дороги Уилинга и озере Эри актеры и съемочная группа направились к северу, в Пенсильванию, и расположились в Бредфорде, на расстоянии около пяти миль к югу от границы штатов Пенсильвания и Нью-Йорк. Каждый день съемочная группа уезжала в отдаленные районы по направлению грузовых путей железных дорог Западного Нью-Йорка и Пенсильвании и, проводя в дороге более часа, доезжала до провинциальных пенсильванских городков, таких как Порт Аллегейни, Эльдред, Тертлпойнт, Бланчард и Эмпориум, а также к северу до Орлеана, Нью-Йорк. 10 октября съемочная группа переехала на территорию колледжа штата Пенсильвания (где расположен Университет штата Пенсильвания), и в ту же ночь как будто наступила зима. В конце первой недели съемок в центральной Пенсильвании случился невероятной силы снегопад, в результате которого съемки были приостановлены на несколько дней. Акр за акром живописные холмы, километры расцвеченных яркими, захватывающими дух красными, оранжевыми и желтыми красками лесов сменились на грязно-бурый фон, так как в одну ночь листья на деревьях замерзли, и на смену осени пришла зима. После этого съемочная группа продолжила съемки на железной дороге "Ниттани Болд Игл", которая простирается от Тирона до Локк-Хейвена, обслуживая Порт Матильда, Мартас Фернис, Майлсбург и Бельфонт, Пеннсильвания. Группа воспользовалась гостеприимством этой небольшой железной дороги и использовала ее каждый доступный уголок. Следующим пунктом назначения были несколько городков на границе юго-западного Огайо вдоль железной дороги Уилинга и озера Эри, в том числе Беллер, Мартинс Ферри, Минго Джанкшн и Стьюбенвиль. Во время съемок в этих краях большая часть съемочной группы расположилась в городе Уилинге в Западной Виргинии (некоторые – на красивом курорте Оглбей) или недалеко от Сент-Клерсвиля в Огайо на границе штатов Огайо, Западная Виргиния и Пенсильвания. Последние недели съемок прошли на территории студии Mogul Mind Studio в центре Питтсбурга. Съемки завершились 18 декабря.

В г. Эмпориум съемочная группа снимала сам момент, когда поезд сходит с рельсов, масштабный эпизод с большим количеством спецэффектов, для которого главную железнодорожную развязку небольшого городка пришлось перекрыть более чем на пять часов.

“Мне повезло, что у меня были все эти приспособления, которые позволяют снимать в условиях, максимально приближенных к реальным”, говорит Скотт. “Также во многих сценах у нас было множество вертолетов, на двух из которых были установлены камеры, которые постоянно работали. Съемки на настоящем поезде помогут зрителям почувствовать, каково было персонажам, которые действительно в нем находились. Ты не получишь такой энергетики, снимая в павильоне”.

В конечном счете, съемочная группа использовала восемь локомотивов и 60 отдельных вагонов, каждый из которых оставался на постоянном техническом обслуживании с заменой тормозов и плановыми проверками, как это обычно происходит в процессе эксплуатации. Работа над фильмом была похожа на управление небольшой железной дорогой. Из-за неблагоприятных погодных условий, продолжительного рабочего дня и общих требований к поездам, для съемочного процесса техники решили поддерживать локомотивы в рабочем состоянии круглосуточно.

По мере того, как съемочная группа переезжала из города в город, отдел поездов перемещал за ней свою железную дорогу в миниатюре. Как и у самолетов, автомобилей и грузовых машин, у каждого локомотива и отдельного вагона есть свой уникальный идентификационный номер. Чтобы не запутать сотрудников федерального управления многочисленными дублерами двух локомотивов и нескольких грузовых вагонов, художественный отдел Сигерса сделал большие магнитные таблички с настоящим номером каждого вагона и отметкой о его принадлежности.

Главный оператор Бен Сересин управлял каждодневным механизмом съемок фильма. "НЕУПРАВЛЯЕМЫЙ" – это первая работа Сересина с Тони Скоттом, но с момента их встречи было ясно, что Сересину придется поддерживать заданный Скоттом напряженный темп. “Фильмы Тони отличает очень необычная динамика”, - говорит Сересин. “Ему нравятся четкие образы, и его стиль съемки определяет то кино, которое он снимает. Он очень организован, он разбирается в свете и обладает бескрайним энтузиазмом. Каждый день вплоть до самого последнего дня съемок он целиком и полностью отдает себя работе.

“Он каждый день встает примерно в 2 часа утра, чтобы составить подробную раскадровку каждого эпизода”, - смеется Сересин, - “так что я был в выигрыше в том плане, что до того, как прийти на съемочную площадку, он уже принял множество решений о том, что и как должно выглядеть, и он точно знает, чего он хочет. Задача теперь заключается в том, чтобы сделать то, что он хочет, в движущемся поезде”.

Каждый день операторская группа устанавливала от шести до двенадцати камер на поезде, на соседних стационарных платформах и вдоль путей. Если эпизод занимал около 10 минут, поезд должен был проехать по путям пять миль, что требовало дополнительной установки камер. Все сцены отличались друг от друга и каждую камеру нужно было настроить по-своему, одну за одной, чтобы снять тот самый вид, который нам необходим именно с расположенной таким образом камеры.

“За один заход мы снимали шесть разных видов и шесть разных планов”, - говорит Сересин, - “так что масштаб съемочной работы действительно впечатляет. Попытки поддерживать связи с моей группой, которая разбредалась по путям на несколько миль, только еще больше усложняли ситуацию”.

И хотя большинство сцен фильма сняты на натуре, Скотт и Сересин на всем протяжении съемок придерживались одной и той же естественной цветовой палитры, в том числе и внутри поезда. “Мы не хотели, чтобы что-то выглядело слишком гладко или стильно’, - говорит Сересин. “Действие разворачивается в реальном мире и перемещается с железнодорожной станции через живописные просторы в пришедшую в некоторый упадок часть страны, и мы подумали, что визуальный ряд должен увязываться с каждым из этих мест”.

Действие "НЕУПРАВЛЯЕМОГО" охватывает всего один день, причем основные события разворачиваются на протяжении двух часов. Группа вела съемки в течение трех с половиной месяцев, с конца лета до осени и до зимы, в то время года, когда погода самая непредсказуемая и переменчивая.

“Смена времен года, безусловно, добавила трудностей”, - признает Сересин. “Невозможно не заметить, что в начале фильма вы видите на деревьях зеленые листья, а к концу появляется снег, но это дает вам ощущение перемены”, - говорит он, - “это так же, как если ты едешь по дороге на машине, и вдруг погода резко портится, и так же быстро – вот ты повернул в сторону и выехал на залитую солнцем равнину. Это то же самое. Поскольку поезд движется, эти изменения фактически помогают создать ощущение расстояния и проделанного пути”.

Одновременно со стационарными камерам и четырьмя главными камерами, установленными в поезде, Сересин и Скотт использовали высокоскоростные машины сопровождения: машина киносъемки "Pursuit System Porsche Cayenne", оборудованные камерами мотоциклы, квадроциклы и два вертолета, за штурвалами которых находились Алан Пурвин и Фред Норт, а работу камер контролировал Дэвид Б. Ноуэлл, ASC, оператор воздушных съемок и помощник Скотт С. Смит.

Оба вертолета были оборудованы камерами Cineflex с высокой четкостью изображения. “ Для группы воздушной съемки масштаб съемок в этом фильме очень велик ”, - объясняет Ноуэлл. “Мы снимали каждый день, когда поезд был в пути, в любую погоду. Обычно мы снимаем несколько дней или по неделе то там, то тут. Каждый день участвовать в съемках очень непривычно, особенно когда Тони использует два вертолета, которые по очереди то снимают, то сами становятся объектом съемки. Снимали ли мы действие для основной съемочной группы или для выпуска новостей, или когда наземные камеры снимали нас как часть самого фильма, мы постоянно были в воздухе”.

В одном из самых напряженных моментов фильма поезд делает крутой поворот, но на железнодорожных путях там действует строгое ограничение скорости не больше 15 миль в час. “Когда мы столкнулись с такой проблемой, Тони ни за что не захотел использовать какие-либо компьютерные эффекты”, - говорит Сересин. “И когда ты загнан в угол, результаты иногда бывают просто потрясающими”. Он использовал то, что сам называет “старомодными трюками с дымом и зеркалами”, чтобы казалось, что поезд движется быстрее.

Под опытным руководством Скотта фильм "НЕУПРАВЛЯЕМЫЙ" объединил в себе стремительное развитие сюжета и взаимодействие двух запоминающихся персонажей, Фрэнка и Уилла, для которых день начался самым ординарным образом, и которые к концу дня стали героями. И, подводит итог Скотт, зрители вместе с Фрэнком и Уиллом пройдут весь этот путь. “Я думаю, это фильм, который ты начинаешь смотреть, свалившись на спинку кресла, но уже очень скоро ты оказываешься на его краешке. В "НЕУПРАВЛЯЕМОМ" есть динамика, которая не даст вам расслабиться.