Детально о кинофильме «По ту сторону двери (2016)»

ПО ТУ СТОРОНУ ДВЕРИ

Трагический случай, унесший жизнь младшего сына, положил конец безмятежной заграничной жизни этой семьи. Безутешная мать узнает о древнем ритуале, который способен вернуть сына и дать ей возможность попрощаться с ним. Женщина отправляется в храм, где входная дверь служит таинственным порталом между двумя мирами. Однако нарушив священный запрет на открывание этой двери, она разрушила равновесие между жизнью и смертью.

Тонкая грань между жизнью и смертью всегда интересовала сценариста и режиссера Йоханнеса Робертса, который решился исследовать то, что находится по ту сторону запретной двери. «Мне нравятся истории о запретном: не поднимайся на чердак, не корми гремлинов после полуночи и прочее. Всегда интересно, что и когда случится».

После того, как режиссер закончил съёмки фильма «ХРАНИЛИЩЕ 24», который частично финансировала расположенная в Индии компания Medient Studios, его увлекла идея снять свой новый фильм в Индии, и он начал изучать индийский фольклор. Йоханнес Робертс узнал о заброшенной индийской деревне Бхангар, где находится известный форт, на территорию которого, по слухам, нельзя входить ночью. Эта информация сразу зацепила его. «Идея о запрете открывать дверь и деревня, где по ночам бродят души умерших, отлично соединились в моем воображении», – говорит Робертс, начавший работу над сценарием вместе с давним творческим партнером Эрнестом Риера.

«Йоханнес пришел ко мне с идеей о женщине, потерявшей сына, но получившей возможность говорить с ним через дверь замка», – рассказывает Эрнест Риера. Сначала рождались разрозненные заметки на салфетках и подвернувшихся клочках бумаги, и в итоге они поняли, что это будет что-то совершенно особенное.

Йоханнес всегда был страстным поклонником этого жанра и признается, что ему «нравится разбираться в собственных страхах, уходить от реальности и испытывать подлинный катарсис». Во время работы над сценарием они словно погружались в историю собственных призраков. «Написание сценария напоминает просмотр фильма ужасов. Когда мы начинаем работать, то становимся одержимыми, а после завершения сценария мы полностью увлечены сюжетом», – поясняет Йоханнес Робертс.

Еще до отъезда в Индию режиссер решил, что зрители должны посмотреть настоящий фильм ужасов, но через призму другой культуры. «Когда я был в Бомбее, я увидел захватывающую темную сторону этого города, совсем не похожую на чудесный фильм «Отель «Мэриголд»», – вспоминает Йоханнес Робертс. – И мне она понравилась».

Эрнест Риера продолжает: «Мы хотели выбрать съемочную площадку для фильма в какой-нибудь далекой стране, где люди верят в существование духов».

ПРОДЮСЕРЫ

Сценарий привлек внимание продюсера Рори Аиткена, который как раз создал собственную продюсерскую компанию 42 вместе с Джошем Варни, агентом Робертса. «Меня особенно привлек сюжет, в основе которого подлинная душа, сильные герои и необходимость нравственного выбора, – говорит продюсер. – Сценарий по-настоящему страшный, но он заставляет зрителей сопереживать персонажам фильма».

Выбор Индии как места событий, по мнению Рори Аиткена, является еще одной сильной стороной. «Тот факт, что действие происходит в Индии, и использование индийской мифологии и символизма вносят новизну в этот жанр, – отмечает продюсер. – Я раньше такого в кино не встречал».

Компания Fox International Productions приобрела права на сценарий и пригласила в качестве продюсера известного в этом жанре кинематографиста Александра Ажа («У ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА», «РОГА», «ПИРАНЬИ 3D»). Йоханнес Робертс вспоминает: «Они отправили сценарий Александру Ажа и предложили ему взяться за этот проект, учитывая его опыт режиссера и продюсера в этом жанре. Алекс сразу разобрался в сценарии, и его опыт оказался бесценным. Наши представления о будущем фильме совпали, и Алекс действительно помог нам полностью раскрыть сюжет».

Александр Ажа и Йоханнес Робертс не только добавили в сценарий страшных моментов и напряжения, но и усилили семейную драму. Александр пояснил, что он как продюсер ищет в сюжете, прежде всего, подлинную эмоциональность, потому что без этого зрелищность и динамика не имеют смысла. «Меня интересуют истории о людях, и хотя мы работаем в особенном жанре, фильм «ПО ТУ СТОРОНУ ДВЕРИ», по сути, рассказывает историю матери, которая так сильно любила своего сына, что не может перенести утраты и готова погубить свою семью, чтобы вернуть его».

СЕМЬЯ

Создатели фильма хотели, чтобы главная героиня Мария была сильной и обаятельной женщиной. Она представляет собой идеализированный образ представительницы американского среднего класса, у которой есть все, включая любящего мужа и двоих детей. «Мария, прежде всего, очень любит своих детей и готова ради них на все, – говорит Эрнест Риера. – Она живет в роскошном доме и в полной мере наслаждается жизнью. Но все меняется со смертью младшего сына».

Александр Ажа уже давно знаком с актрисой Сарой Уэйн Кэллис: она проходила кастинг для участия в фильме «У ХОЛМОВ ЕСТЬ ГЛАЗА». «Сара была одним из лучших кандидатов на роль, но получилось несовпадение по срокам, – вспоминает продюсер. – Год спустя она уже снималась в популярном телесериале «ПОБЕГ», а затем блестяще сыграла в сериале «ХОДЯЧИЕ МЕРТВЕЦЫ». Я все время искал возможность снять ее в своем фильме. Она стала лучшим выбором на роль Марии».

«Сара сделала образ Марии по-настоящему ярким, – продолжает Йоханнес Робертс. – Я очень хорошо понимаю ее хрупкость – «трещины», образовавшиеся в ее «броне». По ходу сюжета эти «трещины» расширяются и можно почувствовать, как Мария пытается сохранить целостность окружающего ее мира. Сара великолепно это показывает. Она также привнесла в роль достоверность и изящество. На ней держится практически весь фильм, и она справляется с этим».

«Фильм «ПО ТУ СТОРОНУ ДВЕРИ» – это рассказ о семье и история женщины, которую горе толкает к безумию, – говорит актриса. – Я никогда не играла героиню, которую несчастье изменило настолько, что она не способна исцелиться. До этой трагедии Мария была счастливым человеком. Ей удивительно везло, и вдруг – в один момент – все изменилось».

Йоханнес Роберт добавляет: «Мария не может справиться с тем, что произошло. Она постепенно все больше отдаляется от своего мужа Майкла и изо всех сил старается оставаться хорошей матерью своей дочери».

Чтобы настроиться на эмоции, необходимые для роли, актриса хранила у себя в трейлере книгу с грустными сонетами. «Горе – это непростое чувство, – говорит Сара. – Я была потрясена тем, какой острой может оставаться боль утраты, и сколько горя скрывается за внешним спокойствием».

Она продолжает: «Мария отдаляется от мужа и дочери, потому что они приходят в себя после этой утраты, а она – нет. Я думаю, она считает себя очень потерянной и беспомощной и начинает думать о том, что семье будет лучше без нее».

Мария начинает терять связь с реальностью и обращается к необычным и, порой, страшным способам примириться с утратой. «Если обращение к сверхъестественному остается для нее единственным выходом, Мария идет на это, – говорит Эрнест Риера. – Она верит, что сверхъестественное лучше всех других способов и может изменить ее жизнь».

«Исследуя потусторонние силы, Мария открывает ящик Пандоры, который она не сможет закрыть, – добавляет Сара Кэллис. – Она спускается по скользкому и опасному склону, и мы следим за ней со страхом и пониманием. Мария не может принять смерть сына. Она убеждена, что у нее есть возможность хотя бы поговорить с ним в последний раз, она пытается связаться с его духом, и это разрушает ее жизнь».

Перед этими страшными событиями Майкл попал по работе в Индию, и семье там так понравилось, что они решили остаться. Джереми Систо, сыгравший Майкла, заинтересовался причинами, по которым некоторые семьи принимают решение пожить заграницей. Он отмечает: «Мы с Сарой говорили о том, что такое быть приезжим, жить в совершенно иной культуре, говорить на чужом языке и выделяться среди остальных».

Для обоих актеров немного необычным оказался и другой опыт. «Майкл и Мария любили просыпаться, не зная, что день грядущий им готовит», – говорит Джереми Систо.

«Новый образ жизни стал для них настоящим приключением и требовал немало смелости, – добавляет Сара. – Меня в Индии больше всего поразила собственная подозрительность ко всему».

Джереми Систо понравилось, как в сценарии показана жизнь персонажей: «Фильм рассказывает о вполне реальных вещах, но когда Мария устанавливает связь с миром духов, все кардинально меняется. Вторая часть картины очень отличается от первой. Я думаю, это – довольно смелый подход к сюжету».

«Джереми привносит силу и теплоту в образ своего персонажа, – говорит режиссер. – Он очень точно делает выбор. Я вспоминаю непростую сцену, где он должен был противостоять жене, пытающейся совершить самоубийство. Он отбросил сценарий и просто крепко обнял Сару. Это было инстинктивное решение».

После трагической гибели в автомобильной катастрофе восьмилетний Оливер, сын Марии и Майкла, возвращается в мир живых в непривычном виде. Его возвращение ощущают все, даже сестра Люси (София Росински). «Возвращение Оливера подвергает риску жизнь Люси, – рассказывает Эрнест Риера. – Она первая вступает в контакт с Оливером после его необычного возвращения, потому что она ребенок и более склонна верить в сверхъестественное».

Индийская актриса Сучитра Пиллай сыграла строгую и по-матерински заботливую домработницу Пики. Она напоминает, что Пики, как и Мария, потеряла ребенка. «Она дает Марии надежду, что со временем можно примириться с потерей сына», – говорит актриса.

«Самое удивительное – как развиваются их отношения, и Пики предлагает Марии что-то несовершенно невероятное: пойти в замок и поговорить с сыном в последний раз, чтобы боль утраты начала утихать, – говорит Сара Кэллис. – С этого момента Пики становится главной в их отношениях, и это – очень интересная перемена. Эта связь возникает, когда Мария узнает, что Пики тоже потеряла ребенка и справляется с этим горем. Эти отношения мне интересны из-за такой вот перемены полномочий, но они еще становятся почти сестрами по несчастью».

РЕАЛЬНОСТЬ И ВЫМЫСЕЛ

По ходу сюжета эта американская семья постепенно открывает для себя ту сторону Индии, которая остается неизвестной многим приезжим. «Индия – это уникальное и удивительное место, и понять это можно, только побывав здесь», – говорит Рори Аиткен.

Йоханнес Робертс и Эрнест Риера восхищались индейцами, принадлежащими к касте агхори и имеющими связь со злым духом, который вернулся с Оливером. Чтобы обеспечить аутентичность образа этих местных жителей, создатели фильма активно изучали различные индейские ритуалы и традиции.

Еще один дух в фильме – Мирту, пришедшая забрать Оливера обратно в подземное царство. «Она тоже общается с мертвыми, как агхори, но представляет собой сплав идей и является вымышленным существом», – поясняет Робертс. Создатели фильма проявляли большую осторожность, чтобы Мирту не была похожа ни на одно реальное индийское божество, поэтому создали ее на основе вымысла, используя греческую и индийскую мифологию.

Актер Хавьер Ботет изображает Мирту в виде четырехрукой фигуры. Хотя Хавьер очень высокий, однако, весит всего 54 килограмма, он производит сильное впечатление, а удвоенные верхние конечности стали дополнительным активом, который он умело использует для создания образа потустороннего существа. Еще в начале работы над фильмом супервайзер по визуальным эффектам Кев Кахилл ездил в Мадрид, где встречался с актером и дизайнером специального макияжа Дэном Мартином и проводил проверку движений. «Мы долго думали, как создать эти руки, а потом я познакомился с Хавьером, и мы поняли, что он отлично подходит на эту роль. Мы решили, что нужно обязательно использовать его невероятные двигательные навыки, и получили готового Мирту», – комментирует Кев Кахилл.

Сам актер считает, что Мирту – «одновременно охотник и жертва. Будучи стражем ворот между жизнью и смертью, он должен отслеживать и наказывать людей, которые, как Мария, нарушают запрет и открывают дверь. Он, как мать-львица, яростно защищает свои границы. Это – сильный, опасный, но очень грустный персонаж».

ИГРА СВЕТА И ТЕНИ

Итальянский оператор Максим Александр привнес в фильм изящную европейскую утонченность. Александр Ажа давно работает с этим оператором, а также с монтажером Бакстером (они сделали вместе девять фильмов). «Максим и Бакстер – мои самые верные союзники, в течение последних пятнадцати лет они всегда рядом, помогая мне по-новому создавать ужасы в каждом проекте, – признается Александр. – Они понимают, что такое настоящее напряжение в сюжете, и умело усиливают его по ходу действия».

«В самом начале мы с Максимом решили, что будем снимать в самом классическом стиле, – говорит режиссер. – Мы использовали анаморфные линзы и много широких и одиночных кадров. Это очень старомодный подход. Источником вдохновения нам послужили такие фильмы как «НЕВИННЫЕ», «ДРУГИЕ» и «ПРИЮТ»».

Максим Александр дополняет: «Я выстроил кинематографическую концепцию, опираясь на фламандскую живопись, которую я очень люблю. Я сосредоточился на тенях и использовал их как часть света, а не в качестве контрастного элемента. Для интерьеров мы выбрали цветовую основу с освещением лампами накаливания, чтобы мягко уравновесить яркие краски Индии в окружающей среде.

«Я пытался примирить фламандскую и индийскую культуры, и поначалу мне это не удавалось. Но потом я увидел, как в индуизме представляют смерть богов Кали и Шивы, – продолжает оператор. – Их голубая кожа была для меня источником вдохновения при работе над фильмом «ПО ТУ СТОРОНУ ДВЕРИ», это словно символ смерти».

Максим Александр также непосредственно работал с камерой и поразил режиссера способностью перемещаться в замкнутых пространствах с помощью различных технических приспособлений. Йоханнес Робертс также оценил умение оператора снимать двери, находясь в дверях.

ПЕРЕЕЗД В ИНДИЮ

То, что события происходят в Индии, является важнейшим элементом фильма, и это потребовало поиска различных съемочных площадок и создания декораций. После длительных поисков, проведенных исполнительным продюсером Тимом Коулом, который жил в Индии и сохранил там знакомства, решили, что Бомбей лучше всего отвечает творческим и техническим потребностям создателей фильма.

Поскольку Бомбей является центром Болливуда, где снимается гораздо больше фильмов, чем в самом Голливуде, здесь есть четко обозначенная кинематографическая культура и соответствующий персонал. Продюсер Рори Аиткен отмечает: «Здесь отличные специалисты, но они снимают кино по-другому. Понимание этих различий было для нас самой большой проблемой».

Художник-постановщик Дэвид Брайан обладает уникальной эстетикой и умением создавать сложные декорации, и он уже работал в четырех фильмах, снимавшихся в Индии. «Самое главное для нас было найти более мрачную сторону Мумбаи. Поэтому мы искали съемочные локации в самых необычных местах», – рассказывает художник.

«После нескольких вылазок в город, я понял, что Бомбей – хаотичный город, и это тоже отражено в фильме, – говорит режиссер Йоханнес Робертс. – В нем много тайн и много людей, и город сам стал персонажем фильма».

Мумбаи или Бомбей, как некоторые называют его, – это современная многослойная метрополия: архитектурная застройка колониального прошлого резко контрастирует с плотно застроенными современными районами. Творческая команда фильма хотела найти баланс между подлинной и вымышленной Индией в прошлом и сегодня, и показать все насыщенное богатство красок, вкусов, ароматов и звуков, используя для съемки самые разные места, как знакомые зрителям, так и не появлявшиеся в кино ранее. Дэвид Брайан помог отобрать и приготовить к съемкам несколько площадок, включая деревенский крематорий, место погребального костра и христианское кладбище с видом на ночной Мумбаи.

Необычным местом съемок стала рыбацкая деревушка на юге Мумбаи, на окраине большого промышленного центра, расположенная на фоне современного моста. «Это придало фильму великолепный масштаб, – говорит Дэвид Брайан. – На переднем плане – деревня, рыбацкие лодки, женщины сушат рыбу на обочине дороги, узкие крошечные улочки, у каждой двери кипит жизнь, и каждый делает что-то интересное. А на заднем фоне у нас другой Мумбаи, где в небоскребах живут богачи».

Съемки в деревне оказались технически сложными. «Нам пришлось привезти в деревню большой съемочный кран, а там можно было передвигаться только пешком по дорожкам», – рассказывает продюсер Рори Аиткен.

РЕШЕНИЕ ЛЮБОЙ ПРОБЛЕМЫ: ПОСТРОИТЬ С НУЛЯ

Еще одной важной съемочной площадкой был дом Майкла и Марии. Режиссер и продюсеры объехали всю Индию, чтобы найти подходящий дом, но не нашли ничего, полностью отвечающего их запросам. Эти поездки стали источником новых идей для художника-постановщика Дэвида Брайана, которые он потом использовал для создания интерьера дома. Ценную информацию Йоханнес Робертс также почерпнул по время посещения известного Дома Доши в Мадрасе; он сразу влюбился в множество выступов, балконы, этажи и дизайн дома. «Это – такой безумный дом в стиле Тима Бёртона, – рассказывает режиссер, – с внутренним двором и вентиляторами в каждом помещении. В нем царит особая атмосфера».

Фасад дома Майкла и Марии снимали в родном доме Редьярда Киплинга, который сейчас принадлежит Колледжу искусств г. Мумбаи. Здесь смогли сохранить колониальный архитектурный стиль, практически исчезающий в постоянно меняющемся городе.

Для съемок интерьеров была построена огромная трехэтажная декорация в одном из павильонов студии в Film City, в самом центре Болливуда. «У нас был павильон, по размеру превышающий типичный павильон в Америке или Великобритании в пять раз, – говорит продюсер Рори Аиткен.

Тим Коул добавляет: «Во внутреннем дворике дома даже было дерево, и каждый листик был вручную пришит. Мы могли даже устраивать настоящий ливень, потому что у дома была своя сточная канализация. В Великобритании мы себе такого никогда бы не смогли позволить».

Съемки в студийном павильоне создавали возможность для маневра и использования многочисленного вспомогательного оборудования. «Это придало сюжету масштабность и слаженность», – признает Александр Ажа.

Таинственный храм, где находится главная дверь, стал еще одной значимой съемочной площадкой. В качестве образца Йоханнес Робертс выбрал внешний вид и стиль двери в камбоджийском храмовом комплексе Ангкор Ват. «Я хотел, чтобы она выглядела очень просто, – поясняет режиссер. – Храм – это просто дверь, и Дэвид понял мою идею».

Они также использовали тот факт, что сквозь сооружения комплекса Ангкор Ват проросли ветви деревьев. «Я построил декорацию храма таким образом, словно он вырос из склона холма», – говорит художник.

Постройка фасада стала только первым этапом сложного процесса съемок. Затем съемочной группе пришлось перевезти эту декорацию обратно на студию, где к ней добавили внутренние помещения. «Декорацию разделили на четыре части, перевезли на грузовиках на студию и собрали вновь, – рассказывает продюсер Рори Аиткен. – Это было сложнейшей логистической задачей».

Чтобы снять сцену аварии, когда автомобиль слетает с моста в воду вместе с Марией и двумя детьми, построили большой резервуар. В павильоне его не было».

После завершения съемок Йоханнес Робертс вернулся в Лондон и приступил к заключительному этапу работы над фильмом. Музыка играла в сюжете ключевую роль, и Йоханнес Робертс даже включил указания по поводу музыки и звуков в сценарий. Мария преподает игру на пианино, но трагедия сильно повлияла на ее любовь к музыке. «После смерти сына Марию окружают только печальные звуки», – говорит режиссер.

Композитор Джозеф Бишара одним из первых присоединился к завершающей работе. «Мне нравится музыка Джозефа к фильмам «АСТРАЛ» и «ЗАКЛЯТИЕ», – признается режиссер. – Я люблю простые сильные мелодии, повторяющиеся снова и снова».

Композитор добавляет: «Фильм пронизан сильным чувством потери и это отражается в музыкальных мотивах, сопровождающих наших героев, не только в Индии, но и в потустороннем мире. Эти миры дают возможность не только почувствовать эту утрату, но и создают угрозу еще больших потерь. Дух фильма обусловил место съемки, ведь все происходит в Индии или где-то рядом. Это обусловило использование композиций, написанных для саранги, и душевных вокализов, а также участие ансамбля струнных и духовых инструментов».

Йоханнес Робертс получил удовольствие от сотрудничества с композитором и был поражен тем, как быстро рождаются у него новые идеи: «Джозеф придумал эти безумные звуки скрипки. Работа была очень интересной, и музыка внесла в фильм дополнительные эмоциональные элементы». Композитор добавляет, что «Йоханнес – очень открытый и доверяющий вам режиссер, который хорошо понимает, что он делает».