Детально о кинофильме «История игрушек: Большой побег»

В мультфильме «История игрушек: Большой побег» возвращаются на экран Вуди (голос Тома Хэнкса), Базз (голос Тима Аллена) и вся их развесёлая компания. На этот раз их ждут перемены: Энди готовится к отъезду в колледж, и его верные игрушки попадают… в детский сад. Наши герои планируют дерзкий побег: один за всех, и все за одного! К ним присоединяются новые лица, пластмассовые и плюшевые, среди которых – приятель куклы Барби, знаменитый красавчик-холостяк Кен (голос Майкла Китона); Мистер Колючка, артистичный ёжик в тирольском костюме (голос Тимоти Далтона); и розовый плюшевый медведь Лотсо с земляничным ароматом (голос Неда Битти).

По словам режиссёра Ли Ункрича, фильм продолжает традицию студии Pixar и сочетает юмор с убедительным сюжетом. «Большой побег – фильм о переменах, – говорит Ункрич. – О том, как приспосабливаться к изменениям в жизни. Жизнь наших героев кардинально меняется, и фильм показывает, как они справляются с этим. Вуди и остальные игрушки вынуждены признать тот факт, что Энди их перерос. Энди переживает взросление и переезд в колледж. И мама Энди тоже должна смириться с тем, что её сын вырос и покидает родительский дом. Мы застаём каждого из героев в поворотный момент его жизни».

«Фильм затрагивает немало серьёзных тем, поэтому нам хотелось как следует разбавить их юмором, – говорит продюсер Дарла К. Андерсон. – Но в нём можно при желании найти глубокий смысл. Это история о том, как все мы идём вперёд. О том, как приобретаем жизненный опыт».

«История игрушек всегда была историей о нас, – говорит исполнительный продюсер Джон Лассетер (режиссёр первых двух частей трилогии). – В фильмы о Баззе и Вуди просочилось столько всего обо мне, Эндрю [Стэнтоне], Пите Доктере, Джо Рэнфте и Ли [Ункриче]… И Большой побег не исключение. Лично для меня переезд сына в колледж стал большим потрясением. Мы с женой помогли ему обустроить комнату в общежитии и поехали домой – и думали, что он уйдёт и поднимется в свою комнату. Но он не уходил, стоял и смотрел, как мы уезжаем. Когда машина тронулась, он замахал нам рукой, и я расплакался. Это был очень эмоциональный момент. Вы проводите с человеком всю жизнь, с самого рождения, и вдруг он уходит. Между Историей игрушек 2 и Большим побегом прошло достаточно времени, чтобы Энди вырос, а вместе с ним выросли и жизненные ситуации в сюжете».

РОССИЙСКИЙ СОСТАВ АКТЁРОВ ОЗВУЧАНИЯ ФИЛЬМА DISNEY/PIXAR «ИСТОРИЯ ИГРУШЕК: БОЛЬШОЙ ПОБЕГ»

В отечественном прокате куклы Барби и Кен разговаривают голосами народного артиста России Николая Баскова и телеведущей Оксаны Федоровой

Новый полнометражный мультфильм Disney/Pixar «История Игрушек: Большой Побег» готовит для зрителей много сюрпризов. Так, например, герои мультфильма, всемирно известные куклы Барби и Кен, в отечественном прокате разговаривают голосами Николая Баскова и Оксаны Федоровой.

Для Оксаны Федоровой работа над мультфильмом Disney/Pixar «История Игрушек: Большой Побег» - уже не первый опыт сотрудничества с Disney. Оксана подарила свой голос Королеве Фей в мультфильме Disney «Феи». В мультфильме «История Игрушек: Большой Побег» голосом Оксаны разговаривает красавица Барби.

«Все мы родом из детства. Если человек не утратил способность возвращаться в то время, не утратил детскую непосредственность, значит, он еще не очерствел. Взрослым будет очень интересно окунуться в атмосферу мультфильма и почувствовать себя маленькими. И это прекрасный повод для взрослых взять с собой в кино детей, чтобы вместе насладиться этим прекрасным мультфильмом», - делится своими впечатлениям Оксана.

Популярный певец Николай Басков подарил свой волшебный голос гламурному моднику Кену, который живет в детском саду «Солнышко» в игрушечном особняке, полном различных нарядов. По словам Николая, - «Мы с Кеном очень похожи, особенно по части гардероба. Как и у меня, у моего персонажа много костюмов, которые он любит примерять. Он местами заигрывает, местами шутит, но может проявить характер, и, конечно, он все сделает для любимой».

«ИСТОРИЯ ИГРУШЕК» ВЫРАСТАЕТ. Как родился новый сюжет

В 1995 году «История игрушек» стала первой полнометражной анимационной картиной, созданной целиком при помощи компьютерных технологий. Её появление стало важной вехой не только для анимации, но и для искусства кино.

«История игрушек оказала неоценимое влияние на историю кино, – говорит Рич Росс, президент The Walt Disney Studios. – Её создателями двигал тот самый первопроходческий дух, на котором была основана наша студия; они открыли новые горизонты в области технологий и – что ещё более важно – сценарного мастерства. Базз, Вуди и другие игрушки завоевали сердца зрителей всех возрастов; их любят и ценят не меньше, чем классических персонажей Disney. Две Истории игрушек расширили аудиторию анимационных фильмов и доказали, что возможно сделать анимационный фильм самой широкой направленности. На самом деле, История игрушек поставила высокую планку для каждого фильма – анимационного или полнометражного, – который выходит после неё.

Все 77 минут «Истории игрушек», 1561 кадр, 76 персонажей, включая людей, игрушек и собаку, были тщательно нарисованы от руки, потом воссозданы и анимированы на компьютере. Фильм стал лидером проката в 1995 году, собрав 192 млн $ в США и 362 млн. долларов во всём мире. «История игрушек» получила три номинации на «Оскар»: за лучший оригинальный сценарий, лучшую музыку и лучшую песню; Джон Лассетер получил специальный приз Киноакадемии за «вдохновляющее лидерство команды студии Pixar, произведшей на свет первый полнометражный анимационный фильм, созданный при помощи компьютерной анимации». Впервые в истории кино анимационный фильм был номинирован на «Оскар» за сценарий. Добавим, что Американский киноинститут включил «Историю игрушек» в список 100 лучших американских фильмов.

«Я помню, когда мы делали Историю игрушек, – вспоминает продюсер Дарла К. Андерсон, – Стив Джобс сказал, что это будет наша Белоснежка. И мы подумали: а ведь действительно будет круто, если наш фильм так останется в памяти людей, станет частью их жизни, их воспоминаний о детстве. Мы хотели этого тогда и добиваемся этого до сих пор, с каждым нашим новым фильмом».

В 1999 году «История игрушек 2» (третья полнометражная картина Pixar) стала первым фильмом, полностью созданным и показанным в цифровом формате. Фильм собрал в прокате больше, чем первая часть, и стал первым анимационным сиквелом, добившимся такого результата. Его хвалили и зрители, и критики, он был номинирован на «Оскар» за лучшую песню и на два «Золотых Глобуса» и получил «Золотой Глобус» в номинации «лучшая комедия или мюзикл». В 2009 году, на специальном двойном сеансе, «История игрушек» и «История игрушек 2» были впервые показаны в формате Disney Digital 3D™.

Запуская третью часть «Истории игрушек», студия Pixar собрала почти целиком команду, работавшую над первыми двумя частями. К режиссёру Ли Ункричу присоединились Лассетер, Эндрю Стэнтон , Пит Доктер , Дарла К. Андерсон, Боб Питерсон и Джефф Пиджин.

Андерсон вспоминает: «Мы все поехали в место под названием «Чердак поэта» – это небольшой дом в бухте Томалес, в округе Мэрин, где был сочинён сюжет первой Истории игрушек. Эндрю специально привёз бутылку вина с этикеткой «История игрушек», которую Джон подарил нам после выхода первого фильма на экраны. Мы подняли тост за Джо Ранфта, нашего покойного друга и коллегу, который был руководителем сценарной группы первой Истории игрушек. Джо был непревзойдённым мастером в создании ярких, смешных и трогательных персонажей, и нам его очень не хватает».

Отрезав себя от внешнего мира, соавторы целиком пересмотрели две первые «Истории игрушек», чтобы освежить их в памяти и снова погрузиться в этот игрушечный мир. «Конечно, мы ставили перед собою цель сделать кино, достойное первых двух, – говорит Ункрич. – История кино знает очень немного сиквелов, не уступающих первому фильму; примеры хороших третьих фильмов и вовсе не приходят на ум. Мы смогли вспомнить только Возвращение короля, но это скорее была третья часть одного большого фильма. Тогда меня осенило: мы должны сделать так, чтобы три Истории игрушек смотрелись как один большой фильм. Эта идея и стала нашей движущей силой».

В начале работы над третьей «Историей игрушек» главной задачей стало увязать все три части воедино. За время, проведённое на «Чердаке поэта», команда сильно продвинулась вперёд, и Стэнтону, одному из главных сценаристов студии Pixar (сейчас он снимает свой дебютный художественный фильм для Walt Disney Pictures, «Джон Картер - Марсианин»), поручили написать синопсис.

«Мы были полны оптимизма, – говорит Ункрич. – Хотя сделать достойный сиквел – пугающая задача, мы собрались практически в том же составе, в котором сделали первые два фильма. На второй день нашего уединения мы придумали, что Энди вырос. Мы также придумали, что Вуди и другие игрушки попадают в детский сад и что Базз переключается в демо-режим. Эндрю написал синопсис, от которого все пришли в восторг. В этот момент мы с Майклом Арндтом всерьёз засели за сценарий».

Для обладателя «Оскара», сценариста Майкла Арндта работа с командой анимации студии Pixar стала удачным опытом. «Я – верный зритель Pixar, я смотрел все их фильмы сразу после их выхода, но никогда не думал, что буду работать с ними, – говорит Арндт. – Как зритель, я всегда восхищался двумя вещами в их фильмах. Во-первых, уровнем сценариев. Редко попадаются фильмы, где сценарий был бы настолько продуман до мельчайших деталей, но фильмы Pixar обладают приятной плотностью и основательностью. Во-вторых, зрителю передаётся радость, которую испытывали создатели фильма в процессе работы – она чувствуется в планах, снятых субъективной камерой, в монтаже, в движениях камеры. Сразу становится ясно, что создатели этих фильмов любят своё дело».

Как и все фильмы студии Pixar, «История игрушек: Большой побег» сочетает в себе комедию, приключения и сильные эмоции и даёт зрителю возможность и погрустить, и посмеяться. Чтобы придать сюжету достоверности и значимости, авторы фильма внесли в него частицу собственного жизненного и семейного опыта.

По словам Ункрича, сцена выбрасывания мешка с игрушками получила особый отклик в его семье. «Когда у нас с женой ещё не было детей, мы жили в западном Голливуде, и однажды решили переехать в Пасадену, – вспоминает Ункрич. – Мы сами занимались переездом, паковали вещи, а всё ненужное складывали в мешки для мусора. Я прилежно таскал мешки на помойку, в том числе вынес один особенно большой мешок. Через несколько недель, когда мы уже устроились на новом месте, жена спросила, не видел ли я её плюшевые игрушки. Она никак не могла найти своих плюшевых мишек, которых берегла долгие годы. Я спросил, в какой они были коробке; она ответила: не в коробке, а в большом мешке для мусора. У меня словно что-то оборвалось внутри: я сразу понял, что случилось, и не знал, как ей об этом сказать. Я не мог понять, почему она сложила их в мешок для мусора; она не могла понять, почему я не заглянул в мешок, прежде чем его выбросить. Прошло много лет, но она до сих пор не может мне простить, что я выкинул все её любимые плюшевые игрушки. И мне нравится думать, что сцена в Большом побеге, когда мама Энди выносит мешок на улицу – это дань памяти игрушкам моей жены, и что в каком-то смысле они погибли не напрасно».

«Всё, что мешает игрушкам играть с ребёнком, причиняет им тревогу и беспокойства, – объясняет Лассетер. – Каждая История игрушек раскрывает эту тему. В первом фильме Вуди беспокоится, что ему найдут замену. Игрушки больше всего боятся двух дней в году: Рождества и дня рождения ребёнка. В Истории игрушек 2 они понимают, что могут порваться, сломаться – и с ними перестанут играть из-за их хрупкости. Вуди встаёт перед дилеммой: оставаться целым, но перестать быть любимым. Это непростой выбор. А в третьем фильме мы доходим до того, чего игрушки боятся больше всего на свете – их перерастают. Того, кто сломался, можно починить; того, кто потерялся, можно найти; того, кого украли, можно вернуть. Но если ребёнок тебя перерос, этого уже не исправишь. Это интересный поворот сюжета».

«Секрет этих фильмов в том, что каждый из них ищет новые пути к сердцу зрителя, – продолжает Лассетер. – Мы каждый раз стараемся придумать что-то новое с теми же персонажами и в том же мире. И поэтому добиваемся совершенно других эмоций. Оживая, игрушки превращаются во взрослых людей со взрослыми заботами. Каждый зритель может идентифицировать себя с ними, соотносить происходящее на экране с тем, что происходит в их жизни. Новый фильм по-своему глубок и эмоционален».

КТО ЕСТЬ КТО В «ИСТОРИИ ИГРУШЕК: БОЛЬШОЙ ПОБЕГ». Знакомые герои встречаются с новичками

В «Большом побеге» на экраны вернутся уже знакомые нам герои, а также впервые появится Кен и целая галерея новых колоритных игрушек и людей. Игрушки вынуждены покинуть комнату Энди, ставшую для них уютным домом, и перекочевать в детский сад, где с ними будут играть пять дней в неделю. Один из ключевых персонажей третьей «Истории игрушек» – добрая выдумщица Бонни, чья мать работает в детском саду. Игрушки, принадлежащие Бонни – это отдельная, очень интересная компания.

«История игрушек: Большой побег» собирает восхитительный состав актёров озвучания. Том Хэнкс снова в седле: его голосом говорит Вуди, симпатичный ковбой-марионетка. Тим Аллен в третий раз озвучивает бесстрашного и порой безбашенного космического рейнджера Базза Лайтера. Вместе с ними работают актёры, чьи голоса хорошо знакомы поклонникам «Истории игрушек», а также новички, ещё более украшающие звёздную труппу.

Продюсер Дарла К. Андерсон снимает шляпу перед актёрами. «Они дарят героям свою душу и свой талант. Именно они оживляют наши персонажи».

ЗНАКОМЫЕ ЛИЦА

ВУДИ – ковбой-шериф на верёвочках. Если его дёрнуть, он произносит популярные фразы из сериала 1950-х годов про Вуди, «Woody’s Roundup». Он всегда был любимой игрушкой Энди. И, хотя его владелец вырос, преданный шериф твёрдо верит, что игрушки ему по-прежнему дороги. Когда игрушкам приходится отправиться навстречу неизвестности, Вуди не теряет присутствия духа. Будучи ответственным лидером, он заботится о том, чтобы ни одна игрушка не потерялась.

Вуди снова говорит голосом Тома Хэнкса. Для Хэнкса войти в роль после долгого перерыва не составило труда. «Вуди – горячий парень, который любому делу отдаётся всей душой, – говорит Хэнкс. – Как только инстинкт подсказывает ему: «надо помочь им» или «надо бежать», он делает это с полной отдачей. Такого нельзя не полюбить. Мне очень нравится, как развиваются отношения между Вуди и Баззом. Сначала они враждовали, потом научились уважать сильные стороны друг друга и прощать слабости и стали лучшими друзьями. В этом случае противоположности притягиваются».

БАЗЗ ЛАЙТЕР – фигурка героического космического рейнджера, оснащённая лазерным лучом, выдвижными крыльями и набором приёмов карате. Базз – мечта любого мальчишки. Он быстро становится любимчиком Энди и лучшим другом Вуди. Поскольку миссия Базза (уничтожить злобного Императора Зурга) выполнена, теперь его главная забота – как сохранить в целости дружную семью игрушек. Однако по ходу сюжета у Базза появляется новая миссия, и мы узнаём о нём много нового и удивительного, о чём он и сам не догадывался.

ДЖЕССИ – пылкая, задиристая девушка-ковбой, всегда готовая броситься навстречу опасностям, чтобы спасти несчастных зверушек. Когда отъезд Энди становится неизбежен, Джесси вновь охватывают старые страхи: она боится, что её снова бросят. Она настаивает, что игрушки должны сами управлять своей судьбой. Но не пожалеют ли они об этом решении?

ХЭММ – розовая свинья-копилка со склонностью к коротким и ёмким репликам. Он по-прежнему всезнайка или, по крайней мере, очень старается им казаться.

МИСТЕР КАРТОФЕЛЬНАЯ ГОЛОВА – язвительная, вспыльчивая пластмассовая картошка, со злыми глазами в комплекте. Он – неисправимый пессимист, хотя нежная преданность его «сладкой картошечке», Миссис Картофельной Голове, раскрывает в нём светлые стороны.

МИССИС КАРТОФЕЛЬНАЯ ГОЛОВА – главная поклонница Мистера Картофельной Головы. Она обожает своего отважного рыцаря и всегда готова протянуть ему руку. Или глаз. И всё-таки «сладкая картошечка», как ласково называет её Мистер Картофельная Голова, не уступает мужу своим взрывным темпераментом.

РЕКС на вид – самый страшный динозавр в ящике с игрушками, но на самом деле этот тираннозавр – один из самых добродушных персонажей в этой компании. Хотя неубедительность его рыка причиняет ему массу беспокойств, Рекс всегда приходит на выручку своим друзьям.

СПИРАЛЬКА доказывает, что выражение «собака – лучший друг человека» относится и к пластмассовым породам. Спиралька продолжает верить в Вуди даже в самые трудные времена и всегда готова пройти немалые расстояния, чтобы помочь другу.

В третьей «Истории игрушек» Спиральку озвучивает Блэйк Кларк, заменивший своего покойного друга Джима Варни, который озвучивал эту роль в первых двух фильмах.

ЯБЛОЧКО – игрушечный конь Вуди из сериала «Woody’s Roundup». Яблочко может скакать быстрее ветра и одним прыжком преодолевать каньоны, особенно если в седле Вуди.

ПРИШЕЛЬЦЫ часто хором восклицают «оооо!». Эти игрушечные зелёные человечки теперь считают Мистера и Миссис Картофельная Голова своими приёмными родителями и бесконечно благодарны Мистеру Картофельной Голове за то, что он спас им жизнь.

БАРБИ пережила множество распродаж и генеральных уборок, но дни её славы внезапно заканчиваются, когда Молли, сестра Энди, сдаёт её в детский сад. Однако Барби недолго печалится. Бодрость духа возвращается к ней, когда она замечает в детском саду Кена и дом его мечты. Хотя Барби очарована с первого взгляда, она – не просто влюблённая куколка: Кен получает от неё один-два урока настоящей дружбы. Барби озвучивает Джоди Бенсон.

ЭНДИ, добрый мальчик с богатой фантазией, владелец Базза и Вуди, вырос: ему теперь 18 и через несколько дней он отправится в колледж. Стены его комнаты, когда-то увешанные постерами с Баззом Лайтером, теперь покрыты изображениями спортивных машин, рок-групп и скейтбордистов. Хотя Энди уже не играет в свои старые игрушки, он не может найти в себе силы от них избавиться. Но отъезд приближается, мама продолжает наседать – приходит пора решать судьбу его любимых игрушек.

Авторы фильма пригласили на роль Энди Джона Морриса, который озвучивал мальчика в первых двух фильмах. Джон, как и Энди, за это время успел подрасти.

НОВЫЕ ИГРУШКИ

Мультфильм «История игрушек: Большой побег» насыщен юмором, и многие смешные моменты связаны с новыми игрушками, озвученными талантливыми актёрами с собственным неповторимым обаянием.

Поскольку это новые персонажи, каждого надо снабдить инструкцией с описанием. Игрушки в детском саду:

ЛОТСО – гигантский, супермягкий мишка из белого и розового плюша с пурпурно-фиолетовым носом. Этот восхитительный мишка превосходит своих собратьев, ведь он источает сладкий запах земляники! Его мордашка заставит вашего ребенка улыбнуться, а плюшевый животик так и просит: «Обними меня». Мишка Лотсо станет незаменимым атрибутом для сна вашего ребенка. Грязеустойчивый. Допускается чистка влажной тканью.

Лотсо не так прост, как кажется. Умильная внешность – это лишь часть картины. Его озвучивает заслуженный актёр Нед Битти. «Когда персонаж изначально притворяется одним, а потом вдруг меняется и показывает себя с неожиданной стороны, зрителям это нравится, потому что каждый сталкивается с таким в жизни. Когда мы впервые знакомимся с человеком, первое впечатление не всегда оказывается верным».

«Иногда приходится играть персонажей, которые делают не очень хорошие вещи, – продолжает Битти. – И злых, и страшных приходится играть. Они творят такое, чего бы я сам никогда бы не сделал, но раз уж ты актёр, ты должен заглянуть в себя поглубже и задуматься: способен ли ты на это? Это и страшно, и занимательно. Можно узнать о себе много нового: это необходимо, чтобы как следует сыграть свою роль. Я очень рад тому, что принял участие в Истории игрушек. Это был подарок киношных богов, если такие вообще есть на свете».

КЕН – модный холостяк в поисках приключений. Он в отличной форме для предстоящего веселья: светло-голубые шорты и рубашка с леопардовым принтом не дадут перегреться на жарком солнце. А после сафари он готов покорять танцпол. У Кена есть аксессуары – мягкие туфли, шарфик в тон к наряду и ультрамодный ремень с золотой пряжкой. Другие аксессуары продаются отдельно.

Кена озвучивает Майкл Китон, который с самого начала почувствовал родство со своим героем. «Фантастический тип, – говорит Китон. – Я его обожаю. Он очень эмоциональный. Он с ума сходит по Барби, и у него много модных шмоток… Много модных шмоток».

Китон считает, что студии Pixar всегда удавалось найти верное соотношение юмора, лирики и приключений. «Эти фильмы привязывают к себе, потому что затрагивают универсальные темы, – говорит актёр. – И они смешные. Каждый раз выбран правильный темп».

СТРЕТЧ – веселая морская ярко-пурпурная осьминожка. Дети будут пересчитывать ее восемь эластичных ног и дюжину липких присосок, которые прилипают к любым поверхностям. Прикрепите ее к потолку и наблюдайте, как она сползает вниз! Чистить слабым мыльным раствором, чтобы удалить пыль и волокна.

Дерзкая и нахальная осьминожка из команды Лотсо говорит голосом актрисы и телеведущей Вуди Голдберг.

МЕГА ПУПС выглядит точь-в-точь как настоящий младенец. Туловище игрушки сделано из мягкой ткани, руки, ноги и голова – из винила. Его блестящие голубые глаза открываются и закрываются так реалистично, что игра становится еще умилительнее. Рост Мега Пупса – 45 сантиметров. Одета игрушка в ползунки восхитительного желтого цвета и чепчик в тон. В комплект также входит волшебная бутылочка с молоком, которое исчезает, когда пупс пьет! Мега Пупс – идеальная первая кукла для вашего ребенка! Допускается машинная стирка в щадящем режиме. Игрушка выполнена из огнеупорного материала.

МУХ – воин-инсектоид. Он - и муха, и воин, и шикарная игрушка! Его 12-сантиметровое туловище сгибается более чем в 15 местах, включая мощные челюсти. Используйте его сильные крылья и невероятно прочный экзоскелет для защиты от захватчиков! Мух - игрушка, все детали которой выполнены с невероятной точностью, включая фирменное волшебное оружие и снимающуюся броню. Для детей от четырёх лет. Другие инсектоиды из серии продаются отдельно.

Муха озвучивает Джон Сайган.

СКАЛА раскачает Ваш мир! Этого атлетически сложенного гиганта защищают шипы на плечах, в то время как его мощные кулаки готовы поразить любого повстречавшегося врага. Его руки и ноги сгибаются в суставах, что позволяет играть с ним долгие часы напролет. В качестве приятного дополнения, при нажатии на центральный шип лицо Скалы меняет выражение с дружелюбного на злобное. Батарейки не требуются.

Скалу озвучивает Джек Эйнджел

СПАРКС будет буквально летать во время захватывающих игр вашего ребенка. Спаркс – дружелюбный ретро-робот, прелестная игрушка со светящимися красными глазами и встроенными бластерами, которые стреляют искрами, когда он катится на своих резиновых колесиках. Робот обладает телескопическими руками с клешнями на концах и подъемным механизмом, встроенным в туловище. Игрушка полностью безопасна для детей. Работает от аккумуляторных батареек (продаются отдельно).

Спарка озвучивает Джен Рэбсон.

ТЕЛЕФОН – классическая игрушка, в играх с которой выросло не одно поколение детей. Игрушка развивает моторные навыки и навыки равновесия. Дошкольники не могут устоять перед дружелюбным Телефоном, чьи глаза закрываются и открываются при снятии трубки с рычага. Яркие цвета и приятные звуки, издаваемые игрушкой, порадуют вашего ребенка, и надолго удержат его внимание. Телефон – идеальная игрушка для маленьких ручек вашего малыша.

Телефон разговаривает голосом Тедди Ньютона, режиссёра короткометражного фильма «День и ночь», который будет выпущен на экраны вместе с «Историей игрушек: Большим побегом».

КНИЖНЫЙ ЧЕРВЬ делает чтение книжек гораздо веселее. Этот мягкий компаньон для вечернего чтения призван привить вашему ребенку любовь к чтению и вызвать у него улыбку. Игрушка оснащена фонарем, достаточно мощным, чтобы не вызывать напряжение зрительного нерва во время чтения. В комплект входят две батарейки типа «С». Игрушка предназначена для детей от четырех лет. Книжного Червя озвучивает Ричард Кайнд.

АНИМАЦИЯ ПЕРСОНАЖЕЙ. Команда аниматоров Pixar встречает старых друзей и заводит новые знакомства

За 15 лет, прошедшие с появления первой «Истории игрушек», в мире компьютерной анимации был сделан колоссальный прогресс.

«Надо было сохранить верность созданному нами миру, но при этом не утратить свежесть, остроту ощущений, увлекательность, – говорит продюсер Дарла К. Андерсон. – Мы должны были оставить неизменными внешний вид и характеры персонажей, но применить к ним более современные технологии. То есть, нужно было, лавируя между сюжетом, придуманным миром, характерами и технологиями, найти свежую идею, не разрушив знакомые зрителям образы».

Перед режиссёром Ли Ункричем, старшими аниматорами Бобби Подеста и Майклом Вентурини и всей командой аниматоров «Истории игрушек: Большого побега» стояла непростая задача: использовать в фильме новые достижения техники таким образом, чтобы Базз, Вуди и прочие любимые герои цикла не воспринимались в отрыве от предыдущих двух фильмов.

«Все знакомые зрителю персонажи Истории игрушек должны были обладать той же пластикой движений, что и в первых фильмах, – объясняет Ункрич. – Но аниматоры привыкли иметь дело с более технологичными моделями, тем те, что были в то время у нас. Например, во время работы над человеческими персонажами в Рататуе у них было на порядок больше возможностей, и в результате получилась очень тонкая анимация, насыщенная мельчайшими деталями. Третья История игрушек требовала очень аккуратного обращения: ведь если прорисовать мимику и движения героев так хорошо, насколько это позволяют технологии, они перестанут быть Вуди и Баззом. Нам хотелось оставить их такими, какими их запомнили зрители. Для этого нужно было связать себя теми же ограничениями, что связывали нас тогда, и работать в этих рамках».

Во время производства фильма ветераны студии Pixar, работавшие на первых «Историях игрушек», учили новых аниматоров. «На ежедневных планёрках Энгус Маклейн, Бобби Подеста и другие давали советы: «Не опускайте бровь Базза так низко, это для него нетипично» или «Не поднимайте нижние веки Вуди так высоко, мы с Вуди этого не делаем», – рассказывает Ункрич. – Мы постоянно следили за такими вещами, чтобы персонажи сохраняли свой первоначальный облик».

Подеста вспоминает: «Я был старшим аниматором на этом фильме и чувствовал себя археологом. Пришлось вести большие раскопки, чтобы понять, как строилась эта цивилизация и почему аниматоры первых фильмов всё сделали именно так. Мы старались понять, почему персонажи вели себя именно так, и примеряли это к сегодняшним технологиям, позволяющим сделать практически всё. Действия наших аниматоров должны были соответствовать первоначальным намерениям. Я беседовал с Джоном Лассетером, Питом Доктером, Дагом Суитландом, Диланом Брауном и Энгусом Маклейном и выпытывал у них, как они работали с персонажами с точки зрения анимации».

«Мы поняли, что определённая степень простоты в образе персонажей только добавляет им обаяния, – продолжает Подеста. – Частично это относится к внешнему виду и пластике моделей, частично – к стилю анимации. В первых двух фильмах аниматоры проделали великолепную работу при очень скупом арсенале средств. По уровню их работа не уступает тому, что мы делаем сегодня. Мы старались работать в духе той утончённой простоты, которой отличается анимация первых двух фильмов». «Эти фильмы добились такого успеха, потому что нам удалось создать эмоциональную связь со зрителями, – говорит Вентурини. – Правильный подход – это предложить зрителю определённый набор идей и позволить им перенести на персонажей собственный жизненный опыт. Мы всегда оставляем зрителю возможность спроецировать на сюжет собственные переживания. Наверное, именно поэтому люди так тепло воспринимают наши фильмы – потому что мы устанавливаем связь с публикой».

Поскольку в фильме появляется много новых персонажей, аниматорам пришлось много работать над их пластикой. «Нашей первой задачей было разработать для каждого новичка особый язык дела, понять, как он может и как не может двигаться, – объясняет Подеста. – Мы начали копаться и собирать информацию, как это делают актёры при погружении в роль. Мы хотели, чтобы у каждого персонажа была своя предыстория, чтобы зрители понимали, откуда каждый из них взялся. Мы хотели, чтобы они выглядели убедительно».

Лотсо, первый плюшевый персонаж в фильмах Pixar, доставил немало забот технической группе и аниматорам. «Раньше мы никогда так серьёзно не работали с плюшем, – говорит художник-постановщик Боб Поли. – Игрушки из твёрдого пластика гораздо проще в создании и обращении. Современные технологии позволили нам создать превосходный образец плюшевого медведя. Мы изготовили несколько настоящих медведей, по образцу, придуманному для Лотсо. На них мы изучали, как плюш реагирует на сжатие, как в нём образуются морщинки и сгибы. Мы исследовали природу материала и потратили много времени, наблюдая за тем, как двигается та или иная игрушка. Каждый притащил из дома своих старых плюшевых друзей, и мы заметили, что следы износа у них образуются в одних и тех же местах. В общем, всё это превратилось в научно-исследовательский проект «Как истрепать и разорвать своего медведя»».

«Аниматор Дэвид Деван и художник по моделированию персонажей Саджан Скариа выясняли, в каких местах набивка может сбиться в комки, и прочие детали, которые помогли бы сделать Лотсо убедительной плюшевой игрушкой, – говорит Подеста. – Им пришлось иметь дело с персонажем, у которого нет ни внутренней структуры, ни костей. Когда он передвигается, он покрывается морщинками и складками, и мы верим в то, что это плюшевый мишка».

Деван добавляет: «У него нет скелета. Вся его форма зависит от надёжности швов и плотности набивки. Движение рук влияет на форму живота, движение ног – на форму груди. Всё на что-то влияет, потому что все части его тела сшиты вместе. При ходьбе набивка переползает из одной части тела в другую и сбивается в комки».

С персонажами-людьми у Pixar были те же проблемы: надо было увязать колоссальные технологические достижения последних десяти лет с необходимостью соблюдать правила мира «Истории игрушек». «Ли хотел усилить контраст между игрушками и людьми, – вспоминает аниматор Роб Расс. – В первых двух фильмах относительно трудно отличить людей от игрушек, как визуально, так и по пластике движений: в то время технологии не позволяли нам реалистично изображать людей. На этом фильме нашей целью было сделать людей как можно больше похожими на людей. Вопрос был в том, до какой степени шаржировать их».

Режиссёр Ункрич добавляет: «Сюжет требовал от нас такой тонкости актёрской игры, с какой мы раньше не сталкивались, поэтому усовершенствовать людей было необходимо».

Многие аниматоры, работая над человеческими персонажами, наблюдали за собственными детьми. «Мой сын примерно одного возраста с Бонни, – говорит Расс, – и я вынес много 

полезного, наблюдая за его манерой ходьбы и за разными неосознанными жестами. В этом возрасте дети совершают довольно сложные движения руками безо всякой надобности. Их руки постоянно чем-то заняты. Что-то такое варится в их голове, и руки не сидят без дела».

«ИСТОРИЯ ИГРУШЕК» В СТЕРЕОФОРМАТЕ. Как хороший сценарий, режиссура и новые технологии вместе работают на зрелищность фильма

«История игрушек: Большой побег» поднимает планку стереокинематографа и максимально использует новейшие технологии, чтобы придать сюжету объёмности и глубины. Команда Pixar усовершенствовала последние достижения в области 3D, чтобы рассказать «Историю игрушек» в визуально динамичном стиле. По словам режиссёра Ли Ункрича, хотя стереоформат, несомненно, обогащает впечатления от фильма, Pixar с самого начала использовал в своих фильмах трёхмерную графику.

«Мы рассматриваем 3D как окно в мир, благодаря которому зритель воспринимает всё происходящее в объёме, – говорит Ункрич. – Мы перевели в стереоформат Историю игрушек и Историю игрушек 2, и появилось впечатление, будто они изначально были сняты в 3D, хотя это не так. Дело в том, что мы изначально рассчитывали глубину кадра, снимая в двухмерном формате. В Большом побеге моей целью было как можно лучше пересказать сюжет, сделав действие как можно более динамичным».

Джон Лассетер объясняет: «Я с самого начала знал, что внутри компьютера мир трёхмерен. Мне кажется, Уолту Диснею это бы тоже понравилось: он всегда стремился привнести объём в свою анимацию. Теперь, при современном уровне развития 3D-технологий, мы способны подарить зрителю незабываемые впечатления. Можно сказать, что мы всегда делали стереофильмы, только до сегодняшнего дня зритель не мог увидеть их так, как надо. Они как будто смотрели кино одним глазом. В прошлом году мы показали Историю игрушек и Историю игрушек 2 в 3D, и в объёме они смотрелись совершенно естественно, как будто так и было задумано изначально. Поскольку Ли очень динамичен в режиссуре и обладает большим опытом работы с живыми актёрами, История игрушек: Большой побег – самая зрелищная стереокартина на данный момент».

Ункрич сравнивает «Историю игрушек: Большой побег» в формате 3D с просмотром стереослайдов. «Вы как будто заглядываете в этот мир через окно или портал и видите всё в объёме, – говорит он. – 3D – это изюминка, завершающий штрих, он только усиливает впечатление от фильма».

Возможно, стереоформат потому так замечательно подходит «Истории игрушек», что фильм снят с точки зрения не человека, а игрушки. «В этом мире предметы, окружающие человека – столы, стулья, машины – гораздо больше натуральной величины, – говорит Ункрич. – 3D усиливает иллюзию попадания в мир игрушек».

Контроль над фильмом с точки зрения 3D-технологий обеспечивал Боб Уайтхилл. «Работая над первыми двумя Историями игрушек, мы нашли особый приём, – говорит Уайтхилл. – Эффект 3D во многом достигается благодаря разнесению объективов, работающих для правого глаза и левого. Поскольку мы находимся в мире игрушек, расстояние между камерами должно быть меньше. Чтобы видеть этот мир глазами игрушек, глазами Вуди, нужно подогнать это расстояние под пропорции Вуди. Взявшись за Историю игрушек: Большой побег, мы первым делом рассчитали эти пропорции. Например, для Вверх расстояние между камерами было 2,25 дюйма (примерно 5,6 см), а для Истории игрушек мы разнесли их всего на 1/3 дюйма (примерно 0,8 см). Это очень помогло сконструировать точку зрения игрушек и усилить ощущение объёмности».

«Студия по-прежнему заботится в первую очередь о том, чтобы как можно лучше рассказать историю, – продолжает Уайхтилл. – Благодаря Ли и его команде, 3D в фильме выглядит очень красиво и естественно. Как будто смотришь спектакль про этот мир. Когда я смотрю фильм в 3D, он кажется более увлекательным и реальным».

Уайтхилл настаивает, что освещение – один из самых любимых его элементов в «Большом побеге». «Оно выстроено очень красиво», – говорит он. ¬– «В некоторых кадрах текстура воздуха и блики света дают дополнительное ощущение объёма. Есть ряд моментов, где операторская работа, анимация, монтаж и освещение вместе дают просто восхитительный эффект. В формате 3D этот мир кажется таким реальным и ощутимым, что хочется протянуть руку и потрогать».

Уайтхилл и его команда плотно работали с Ункричем и Джереми Ласки, главным оператором фильма, чтобы наилучшим образом использовать 3D для сюжета. Они создали шкалу от 0 до 10, по которой определяли, какую степень глубины надо добавить в ту или иную сцену. В сцене побега Вуди из детского сада Уайтхилл попросил операторов добавить несколько кадров, потому что это был очень благодатный материал для 3D. Начало фильма, выполненное в стиле воображаемого вестерна, получило по этой графе восьмёрку. Ну а в финале возможности 3D используются на полную мощь. «Я надеюсь, – говорит Уайтхилл, – что зрители, выйдя из кинотеатра, будут думать: «Какое восхитительное кино! Мы смеялись, плакали, боялись, сопереживали». И только потом, когда сядут в машину, скажут: «А какое замечательное 3D!»»

ВНЕШНИЙ ВИД «ИСТОРИИ ИГРУШЕК». Декорации, персонажи и стиль

За последние 15 лет художник-постановщик Боб Поли провёл немало времени на студии Pixar, играя в игрушки и разбираясь, как они тикают, бибикают или говорят. В первой «Истории игрушек» Поли разрабатывал образ Базза Лайтера, а в «Большом побеге» возглавил команду художников, создававших игрушечных и человеческих персонажей, а также декорации и реквизит. «Мы провели серьёзную подготовительную работу, ходили в магазины игрушек и в детские сады, – вспоминает Поли. – Мы побывали в Алькатрасе, чтобы как следует прочувствовать тюремную жизнь. Мы даже ездили смотреть, как работает гигантская мусоросжигательная печь, которая нам нужна была для финала. Создатели Рататуя ездили в Париж и ели в шикарных французских ресторанах, команда фильма Вверх облазила горы тепуи в Венесуэле. А мы, вернувшись из нашей образовательной поездки, думали только о том, как бы поскорее помыться».

«Во всех Историях игрушек мы старались создать мир убедительный, но не настоящий, – продолжает он. – Мы не пытаемся скопировать тот мир, в котором живём. В нашем мире есть определённая степень мультяшной условности. Мы пытаемся сделать его интереснее, придать предметам чуть иные очертания, как в нарисованном от руки мультфильме. Мы работаем на основе фотографий, но не копируем их. Даже если вы посмотрите на мелкие детали, вроде выключателей, они слегка деформированы. Хотя текстура предметов очень похожа на тот материал, из которого они сделаны. С самого начала Джон [Лассетер] настаивал на точном воссоздании материала игрушек и декораций».

Из всех человеческих персонажей фильма Энди оказался самым сложным. Зрители успели к нему привыкнуть, поэтому его образ был особенно важен для аниматоров. «Нам нужно было понять, кем стал Энди, как он вырос и как изменился, став подростком, – говорит Поли. – Мы раскопали все старые кадры Энди, нашли его бюст, вылепленный во время работы над первыми фильмами. Но больше всего помогли семейные фотографии, которые принёс в студию Джон».

Лассетер вспоминает: «Мы пытались понять, как должен выглядеть Энди в 17 лет, накануне поступления в колледж. И моя жена достала школьные фотографии наших детей. Она из года в год собирала их фотографии, от детского сада до старших классов. Очень интересно смотреть, как они растут и меняются. Эти фотографии помогли нам представить, как выглядит повзрослевший Энди».

Поменялась и обстановка в комнате Энди, где разворачивалось большинство невероятных приключений наших героев. «Комната Энди сильно изменилась за три фильма, – говорит Поли. – В первом фильме на стене были облака. В Истории игрушек 2 их сменили звёзды. Но теперь Энди уже не ребёнок, поэтому звёзды исчезли за постерами и другими признаками взрослого мира. Там, например, висит, доска для объявлений, а на ней – купоны для «Планеты Пиццы» и листовки с информацией о летнем лагере на ковбойском ранчо. Мы пытались передать его характер через беспорядок в комнате».

РЭНДИ НЬЮМАН СНОВА В ПЕСОЧНИЦЕ. Создатели фильма вновь обращаются к композитору-оскароносцу

Яркая музыка и новаторский подход к использованию песен – один из самых запоминающихся элементов «Истории игрушек». В этом большая заслуга давнего друга студии Pixar, композитора и автора песен Рэнди Ньюмана, обладателя премии «Оскар» за песню к «Корпорации монстров». Для первого фильма Ньюман написал и сам исполнил песню «You’ve Got a Friend in Me» (которая выдвигалась на «Оскар», наравне с музыкой к фильму), а для «Истории игрушек 2» написал музыку и трогательную балладу «When She Loved Me», спетую в фильме Сарой Маклахлан (эта песня тоже номинировалась на «Оскар»). В новой «Истории игрушек» Ньюман снова демонстрирует свой музыкальный талант новой версией «You’ve Got a Friend in Me» в испанском стиле, которую исполняет всемирно известный коллектив Gipsy Kings.

Роскошную версию «You’ve Got a Friend in Me» в стиле фламенко Gipsy Kings записали в Лондоне, на легендарной студии «Эбби Роуд». Эта песня великолепно отражает то, что в это время происходит на экране – страстный латинский танец между Баззом и Джесси, хореографию для которого ставили Черил Бёрк и Тони Доволани, звёзды популярнейшей телепрограммы канала ABC «Танцы со звёздами».

Продюсер Дарла К. Андерсон говорит: «Черил и Тони – большие поклонники студии Pixar. Они были очень рады поставить танец для нашего фильма и провели немало времени, выдумывая новые, интересные движения. Они оба – чемпионы мира, и в итоге мы получили невообразимый номер, подобный которому они не танцевали никогда».

Помимо кавер-версии своего знаменитого хита, Ньюман порадует зрителей эмоциональным саундтреком и новой песней, «We Belong Together». «Когда я работал над первой Историей игрушек, мне казалось, что это будет лучший фильм в моей жизни, – говорит Ньюман. – И такое ощущение я испытывал с каждым фильмом студии Pixar. У них действительно здорово получается. Я не знаю другой киностудии, которая выпустила бы десять хитов подряд. Нет таких прецедентов. Pixar полностью заслужил успех, потому что по среднему качеству фильмов студия превосходит все остальные».

Задача Ньюмана в каждом фильме – помочь кинематографистам рассказать историю. «Когда я писал ‘You’ve Got a Friend in Me’, – говорит Ньюман, – я опирался на главную идею, которую мне сформулировали так: это фильм о том, как дорога дружба и как между Энди и Вуди складываются совершенно особые отношения. История игрушек: Большой побег рассказывает о том, что бывает, когда эти отношения заканчиваются. Этот мотив впервые возник в Истории игрушек 2 с появлением Джесси». «Писать музыку для анимационного фильма сложнее, чем для обычного кино, – добавляет Ньюман. – Требуется больше выдержки и усидчивости. В анимации больше музыки, и музыка эта сложна и динамична. Если герои бегут, нужно бежать вместе с ними. Что касается песен, то лирика в них должны быть лаконична. Нужно успеть сказать всё, что нужно, за очень короткий отрезок времени».

Ункрич отмечает: «Нас многое связывает с Рэнди, и мы с большим удовольствием услышали новую музыку для Истории игрушек – впервые за 11 лет. Было невероятно волнительно стоять рядом с оркестром, играющим первые ноты партитуры. Для Большого побега Рэнди взял несколько знакомых тем и написал новую потрясающую музыку. Одного из новых персонажей, Лотсо, мы делаем похожим на джентльмена из южных штатов, говорящим с новоорлеанской медлительностью. Для него Рэнди написал несколько тем, где широко используются аккордеон и губная гармошка. Они великолепно подчёркивают его характер». Ньюман привык плотно работать с создателями фильма, и это всегда приводит к впечатляющим результатам. «Музыка Рэнди пропитана драматичностью, которая дополняет самые эмоциональные моменты фильма, – говорит Ункрич. – С ним приятно работать. Как правило, мы с ним сидим и смотрим фильм, обсуждая сцену за сценой. Я ставлю ему черновую подборку музыки, и мы говорим о том, почему я выбрал именно такую музыку. Конечно, у Рэнди появляются свои мысли о том, как сделать усилить музыкой тот или иной момент. А потом он уходит и начинает писать».

Музыка для «Большого побега» более разнообразна, чем работы Ньюмана на первых двух «Историях игрушек». В диапазоне от классической темы вестерна, сопровождающей первые сцены фильма, до драматической музыки в полном накала финале, композитор исследовал целый ряд новых направлений. «Один из главных отличительных признаков всех Историй игрушек – песни, – говорит Ункрич. – Это уже традиция, неотъемлемая часть цикла. Нам хотелось завершить Большой побег на оптимистической ноте, поэтому мы попросили Рэнди написать новую песню для финальных титров. «We Belong Together» затрагивает несколько сюжетных мотивов фильма. Это песня о переменах, о том, как важно идти вперёд и как важно чувствовать кого-то рядом. О том, должен ли друг физически присутствовать рядом, чтобы ощущать связь с ним. Для меня было важно, чтобы Рэнди сам исполнил эту песню, поскольку его голос – важная составная часть Истории игрушек. Как и всегда, Рэнди великолепно сделал свою работу».